艺宝瓷砖。
■岑仕英《深秋怡情硕果图》
■郑灿煌《唐人马球图》
在瓷都景德镇当代艺术陶瓷创作领域里，活跃着一批在正规学府接受专业教育的中青年陶瓷艺术家，人们戏称其为“新锐派”陶艺家，他们在接受系统陶瓷教育的同时，又具有“80后”那种天马行空、敢想敢做的闯劲。近日，上海珍艺堂在黄陂南路卓维700创意园举办“景德镇新锐艺术家迎新春陶艺作品展”，让人们领略到一种继承传统技法同时又充满个性、表现力张扬的“新锐派”风采。
在这些作品中，让人明显感觉到一种全新的艺术形式，一种多元化的创作理念。无论是在画面构思、题材表现还是技法运用上均呈现出不拘一格的特色，有的作品利用变幻万千的高温颜色釉表现，那“入窑一色，出窑万千”、巧夺天工的窑变，也迸发出创作者诸多的灵感，正可谓是“天人合一”，可遇不可求，如作品“清香瓷板”、花鸟四条幅屏均是运用此种技法，运用高温颜色釉窑变表现的花蕾、荷叶与釉下绘画结合，构图简洁流畅，删繁就简，颇有大家风范；有的作品则是以创意取胜，如景德镇艺术研究院青年陶艺家、研究生岑仕英创作的《深秋怡情硕果图》瓷瓶，用釉下青花大写意表现整体画面，与釉上彩料工笔描绘的颗颗硕果形成了虚实对比，使画面生动、鲜活，情趣盎然；还有的是把陶瓷作为载体，用新颖的技法描绘传统题材，如师从中国工艺美术大师秦锡麟的研究生郑灿煌，利用传统国画中的“没骨”技法结合高温色釉创作的《唐人马球图》瓷瓶，画面中六位唐朝仕女姿态各异，动感十足，嬉戏、打闹、争球的场面活灵活现，由于作品全部由釉下创作完成，作者对画面构图精准的把握可见一斑。其首先在未施釉的坯胎上勾勒出面部细节，再施以传统釉里红与多种釉料表现人物服饰以及奔跑的马匹，最终效果一气呵成，浑然一体；又如景德镇陶瓷学院讲师董相杰，用青花斗彩描金的技法来表现“关公”，这些作品均给人耳目一新的感觉。
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现代瓷艺绚烂而静穆
■ 水乡系列之一（高温窑变釉下彩镶器）
■ 秋荷（高温窑变釉下彩瓷瓶）
■ 秋雨（高温窑变釉下彩瓷筒）
■ 静物系列之二
■ 荷香消晚夏（高温窑变釉下彩瓷瓶）
评论家尹荣指出：尉涧松将深厚的传统文化修养与笔墨功力渗入釉彩，铺染在造型古朴的瓷土基底上，再经1300℃以上高温烧炼，借天工之手得窑变之绚烂，出人意料而成其妙，合乎天机而显其奥。
尉涧松，字公木，别署四更楼主、松石楼主。一九五九年生于上海，一九八八年起旅居日本，多次在上海、东京等城市成功举办个展。
尉涧松近年来醉心于高温窑变瓷画的研究，为国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘高端技术的专家之一，他此番推出高温窑变瓷艺，粗看展露着千头万绪和捉摸不定的一面，细观却规范在绚烂而静穆，富贵而内敛的格局之中，实为作者内心的透射与高温窑变天成之间，展开了一次诗性对话；亦如夹入艺术史之几枚书签。
策展人徐强认为，尉涧松引入人文思辨和传统修养，使瓷艺意象内涵化了，将东方传统美学精髓恰当运用到现代艺术表达上，因此之故，他的瓷艺超越匠人之器作而登列艺术之创制。
朱辉球禅宗瓷艺
“低眉信手，拈花一笑”是一种禅宗的姿态与心境，也是朱辉球艺术生涯的心性体现与陶瓷作品的笔意流露。在新的时代下，朱辉球用笔墨渲染出对于禅宗的感悟与理解，这是一种对自我阅历的闵怀、对自然大化的感怀以及对人世百态的普世关怀。
在陶瓷艺术创作之中，朱辉球挥洒着自己的艺术体会和创作才情。朱辉球倾尽笔墨对待创作之事，他工于综合装饰、高温颜色釉等工艺手法，他擅长花鸟、山水等绘画题材。他更是着力于传统之上的重新演绎，他致力于新材料、新工艺、新手法、新思维的运用。因此他的作品灵韵倍生，充分体现深厚的人文底蕴以及浓郁的时代气息。
童年的朱辉球便心性使然，他喜欢在大千世界上找寻各种快乐、各种美好，所以他一直嬉戏快乐着。而这份童年的天真与淳朴一直保留到今后的陶瓷艺术生涯之中，在陶瓷艺术创作之中，他一直徜徉于自己的艺术世界。在自己的艺术世界之中，朱辉球一直找寻着可以让自己快乐的美好事物。而这些美好的事物经过他的过滤与纯化，一一展现于他的作品之中。而他的作品也衍生着大千世界的无限妙趣，从而给予观者极高的审美趣味。在他的《吉祥高原》、《康定情歌》、《春风得意》等一些草原系列作品中，充分展现出他对于生活的热爱与感怀。他以一双审美与寻美的艺术眼光，领略到了草原上的无限风采，体会到了草原人民与自然相处的亲密无间，从而在作品之中再现草原风采，传达给我们一种自然淳朴的乐趣与大化简约的纯美。
从事陶瓷艺术创作的朱辉球，还有“猫王”之称，这源于他对于花鸟动物的细腻笔绘与淋漓表现。在动物题材中，朱辉球运用着颜色釉与综合装饰的独特手法，让笔下的动物形神具备、姿态各异。而这种对于动物的笔触，亦流露出了朱辉球的无穷笔意，这是一种入得肌理的绘画之道，这是一种对于绘画题材的深入骨髓的理解，这是一种对画面质感入木三分的表现手法。而这种以动物为题材的初衷，显露出朱辉球“择芸芸众生之一相入笔”的绘画体悟，然而“万法归一”，朱辉球对于自然大化的认知，便是一种见微知著的灵犀相通。“万法归一”，而“一”又归于何处？“一”理应是归于朱辉球作品中缤纷流溢的色彩、灵动神现的笔线以及巧妙构思的设计装饰。
陶瓷艺术因丰富缤纷的表现方式而形态各异，各种陶瓷工艺更是魅力独具，好比颜色釉，它最大的魅力便在于它的变化莫测。对于颜色釉，朱辉球坦言：“很多人在用高温颜色釉画画，我感觉这违背了装饰的宗旨。色釉是抽象的东西，需要依靠窑变而形成。相对而言，它的形体感、画面效果应该让人感觉未知的神秘、色彩的斑驳、空气的通透。现在很多人对于颜色釉的理解与运用已经产生了偏执，这与其个人素质、艺术修养有关。如果运用高温颜色釉单纯地绘图，那么画面的色彩、肌理就会显得过分具象，这便无法体现出创作者对于艺术的全面认识。对于艺术而言，具象的东西很难具有深度，也便难以具有神秘感。”陶瓷艺术的美感的确是一种深度式、轻盈式、迷幻式、神秘式的存在，而朱辉球基于自己对于艺术理念的认知与工艺手法的掌握，为我们揭开陶瓷艺术的层层面纱，以一种曲径幽深式的神秘渠道，将陶瓷艺术的真实美感传递给我们。
对于艺术而言，应该追求一种集体人格的共鸣，应该追求一种人文情怀的体现。作为陶瓷艺术创作者的朱辉球，更是深谙此道。朱辉球一直重视于作品中人文基调与集体共鸣。在陶瓷艺术的探索之中，朱辉球窥到了艺术与宗教的相通之处，那便是一种普世的人文情怀，这种人文情怀是对人生百态洞若观火之后的惺惺相惜。基于对艺术文化、宗教文化的认知与感悟，朱辉球运用陶瓷工艺与绘画手法，对这两种文化进行了一种互通有无式的融合，从而诞生佛教题材系列的作品。这些作品中的佛教菩萨，或低眉信手，或姿态祥和，或隐现笑意，或缄默淡然，体现出一种端庄正中的处世观念与“拈花一笑”的禅宗精神。而画面中的色彩点缀更是灵韵倍生，从而氤氲出千世百转的轮回灵韵之美，让观者心静意收，不自觉地流连于轻盈迷幻的画面美感之中。
这种禅宗文化的底蕴与墨色洒脱的笔意，充分体现了朱辉球对于人生感悟的高度提炼、对于工艺笔墨的娴熟纯化。朱辉球极力追求自己的人生修养、笔墨涵养以及艺术感悟，为此他教学相长、出门写生、潜心创作，无不躬行践履。在以往的时间里，朱辉球曾去过西藏、新疆等地采风写生，他醉心于当地人物形象、风土人情、服装服饰所具有的民族特点与自然美感。最近，朱辉球更是详细谈到他的写生经历，“2013，我对四川藏区进行了大量的写生，那里美得让我赏心悦目。人物的服装、服饰，都具有浓厚的地方特色。当地人的民族服装，无论袍子或裙子，都反应出宗教、人文、风俗等元素与底蕴，从而别有一番风味。”
在人生与艺术的道路上，朱辉球便是这般地行万里路，他一直勇于去践行自己的艺术道途。在自己的道途之中，他一直感怀于所遇所知的美好事物。但他并不独揽这些美好的事物，他怀有宗教式和艺术式的人文胸怀，他将陶瓷艺术作品中美感送赠给人们，让人们可以赏心悦目。笔者一直对朱辉球的作品《康定情歌》影响深刻，这幅作品可以说是朱辉球人生信仰与艺术理念的写照。朱辉球在这幅作品中，体现出一种且歌且行式的姿态与心境。而结合着朱辉球对于禅宗文化“低眉信手，拈花一笑”的灵犀相通，便可形成他作为陶瓷艺术创作者的个性修养和精神涵养。然而此种修养与内涵之下，理应氤氲出朱辉球极具个性的艺术语言，而这种艺术语言理应是陶瓷艺术界中的全盛之景。
瓷艺与画意的完美融合
当代陶瓷创作者将 “陶瓷艺术”与“国画艺术”的完美融合，造就了新时期的精品力作。力争借上海 “世博会”之窗口，献给热情追捧于陶瓷艺术的中外嘉宾。
2010年7月9日，嘉定区安亭镇黄渡许家村，画家——陈军(陈步兵)，在上海 “世博会”乌克兰国家馆内，代表“申窑”展出了他的瓷画作品。还将他的2件精品分别赠送给了乌克兰驻沪领事和乌克兰国家馆馆长。乌克兰客人品赏了陈军的作品后，由衷地敬佩，赞叹中国传统陶瓷艺术的风采。
陈军的瓷画作品，出手不凡，很有特色。他擅长山水画创作，善于学习西洋画技巧，刻意地在陶瓷作品中糅进中国画的神韵，西洋画的色泽。讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。用笔繁简有度，设色清雅丰润，构图灵巧超脱。
我欣赏了他最近烧制的一件陶艺笔筒，把玩在手，颇感小巧玲珑，晶莹剔透，清旷雅致，浑然天成。画上三二人物，几笔溪边修竹，或名士，或仕女，犹抱琵琶，饮酒赏月。整件作品，灵秀中透出几分宁静，古朴中横生了一些妙趣，真乃是一件化腐朽为神奇的传世之作。
陈军告诉我，要成就一件陶瓷艺术作品，它的造型胚胎好比是骨，它的色泽图画好比是肉，骨肉相连，完美融合，经过熊熊窑火的烧制考验，才可孕育出千态百姿的艺术佳作。更使创作者激动的是窑变所产生的不确定性，有时会出现遗憾，有时会出现精彩。所以那种亲自临窑的感受，那种望眼欲穿的焦虑，那种佳作出窑的狂喜，此种况味，不啻为“十月怀胎，一朝分娩”的感叹。
因此，一件陶瓷器物的烧造完成，便被赋予了神秘的灵性，无一不被浸渗着创造者们的智慧结晶。
五虎出更 咆哮瓷艺
老虎身上的毛发根根可见
城市晚报讯 昨日，民博会第三天，市民们的观展热情不减，顶着30℃的高温来逛展会，参观人数达19.8万人次，销售额突破680万元人民币。从袖珍伞到巨型恐龙再到瓷砖刻画……市民们在展馆内不断地发现惊喜、感受奇特的民间艺术文化。
布雕孔子只展不售 喜爱者被“打酱油”
要用“精美”二字来形容，那就要属八大名品展区的布雕孔子了，孔子先生身着绿纱外衣，头上戴着蓝色裹头巾, 脚上穿着布履，夹着一卷书卷，长长的胡须，慈祥的面容，仿佛是真的孔子站在人们面前一样，从头发到衣角每一个细节都制作得天衣无缝。展商介绍，这座精致的孔子像的制作过程可不简单，陶土雕塑、配服饰到彩绘，整个过程全部为手工。
这个精致的“圣人”经常被观展的市民“围观”。但展商介绍，这个孔子的布雕只展出，不出售，对于那些爱不释手的喜爱者只能被“打酱油”了。
净月潭落叶“聚会” 叶艺陶罐惹人爱
陶罐上粘满各种树叶，上上颜色，一个精美的叶艺陶瓷就出炉了。这就是观展市民们喜爱的“叶艺系列”的作品。“你看这个，不知道有多少树叶，这就是落叶大聚会啊！”一位观展的市民抚摸着粘满树叶的陶罐说。
目前展出的作品均是在上等的陶罐上用净月潭的落叶加以装饰，制作出一种极具艺术气息的美感。展商介绍，装饰在这些陶罐上的叶子种类多达上百种，大多都是具有东北特色的叶子，希望通过这样的工艺让更多人感受到东北地区的自然特色。一般制作一个这样的作品需要经过20多道工序，从制作陶罐到落叶处理，20天左右就可以制作完成。
记者了解到，叶艺陶罐是今年新推出的系列，与那些昂贵的稀有珍品相比，叶艺陶罐成为了观展市民心中可以购买的佳品。
用笔作画不算啥 瓷砖刻画顶呱呱
“咦，这幅画不光能看到老虎，怎么还能摸到老虎的毛发啊？”这是发生在4号展厅一个展位里的一幕，一位六旬的老人抚摸着老虎说。原来这就是刻瓷工艺，刻瓷的作者钟先生介绍，他所做的画，不是用笔画的，而是刻上去的。
刻瓷工艺对于制作的材料、过程都是有严格的要求，刻的工
具要经过打磨改造才能应用，瓷砖需要硬度高、平面光滑、釉色正，是从厂家特制的瓷砖。钟先生说，制作一幅作品需要临摹、刻画、上色、封蜡四个步骤。稍有不慎，便会成为败笔之作。记者在展位上看到，一幅《五虎图》标价5万元、一幅《八仙神通图》标价8万元。钟先生说这里每幅作品都耗时3个月之久。
袖珍工艺伞 遮不住一个小孩头
“来，我抱着你照一张，把伞打在头上，摆耶！”一个七八岁样子的小男孩一边指挥着妹妹，一边对着妈妈的镜头灿烂地笑。他们手中的这把袖珍小伞连一个小孩的头都遮不住，但却成了展会上孩子与大人的合影对象。
这新奇的袖珍伞用蕾丝制成，上面手工绣满了五颜六色的花纹，只要看到袖珍伞的人都会上来观摩一下，合张影再接着逛。因为小巧的特征，这把精美的袖珍伞几乎成了孩子们照相的小道具，每个孩子都抢着要与其合影，而与袖珍伞合拍的姿势百变的照片也成为了“民博会一游”的永久纪念。