陶瓷知识。
制瓷业一直是我国最传统的民族工业之一，作为制瓷业最精髓的传统手工制瓷技术仍是景德镇乃至整个中国制瓷行业的"秘密技艺"。
提起历代古瓷，人们大都会惊叹于那完整的器形和精美的纹饰，但其材料、制作工艺、烧造程序却往往被忽视。
当前，传统陶瓷工艺技术正在被不断出现的新工艺所替代，然而现代工艺在一定程度上还无法达到古代官窑不计成本而烧造的高品质陶瓷的艺术水平。
作为一门艺术，制瓷是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶；通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，陶瓷更具有物质和精神的双向文化特质。时至今日，景德镇传统制瓷工艺不仅成为国家级非物质文化遗产，它的传承发展也仍然以鲜活的神态和浓郁的文化意味，装点着我们的生活。
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斗彩的相关知识
讯，近期收藏市场很火爆，在以往的拍卖市场上彩瓷一直是备受争宠的，解说斗彩的相关知识。
一.斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
二.清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩"叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品。
三.特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法渐草率.
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。
电子陶瓷：谐振介质相关知识
谐振定义
谐振即物理的简谐振动，物体在跟偏离平衡位置的位移成正比，且总是指向平衡位置的回复力的作用下的振动。其动力学方程式是F=-kx。
谐振的现象是电流增大和电压减小，越接近谐振中心，电流表电压表功率表转动变化快，但是和短路得区别是不会出现零序量。
在物理学里，有一个概念叫共振：当策动力的频率和系统的固有频率相等时，系统受迫振动的振幅最大，这种现象叫共振。电路里的谐振其实也是这个意思：当电路的激励的频率等于电路的固有频率时，电路的电磁振荡的振幅也将达到峰值。实际上，共和振谐振表达的是同样一种现象。这种具有相同实质的现象在不同的领域里有不同的叫法而已。
收音机利用的就是谐振现象。转动收音机的旋钮时，就是在变动里边的电路的固有频率。忽然，在某一点，电路的频率和空气中原来不可见的电磁波的频率相等起来，于是，它们发生了谐振。远方的声音从收音机中传出来。这声音是谐振的产物。
谐振解析
谐振电路都有一个特点，容抗等于感抗，电路呈阻性：
那么就有ωL=1/ωC
因为LC都是有知条件，那么可以把谐振的频率点算出来。
品质因数Q=ωL/R，所谓品质因数如果为28,那么并联的谐振电路就是电流减少了28倍;如果是串联的谐振电路,那么就是电压增加了28倍。
那么现在串联谐振点下的电压为施加的电压乘以品质因数。
如果已知条件告诉你的施加电压为峰值,那么就直接相乘;如果已知条件告诉你的施加电压为有效值,那么还需要将算出来的电压再乘以1.414得出峰值。
补充回答：
你想想看，因为有个前提条件ωL=1/ωC
品质因数Q=ωL/R，我考虑了电感，那么电容不是也考虑进去了吗？
首先你要清楚串联谐振实际应用中会用到哪些设备：
要谐振，当然要满足ωL=1/ωC，这其中我们可以改变三个参数来实现谐振，电容C 电感L 和频率ω ，那么现实应用中被试品是电容，电容的大小是固定的，我们可以通过串并联电容改变电容的大小，但很麻烦；那么我们可以改变电感L，以前也使用过可调电感，但实际应用很不方便，体积也比较庞大，所以后来使用最多的也就是改变频率，也就是调频电源。
谐振回路中首先将电源接至可调电源，由可调电源输入电压到励磁变压器的二次端，由励磁变压器变压到一次高压再串联电感，将电感的另一头接到被试品上。这里品质因数Q增大电压的倍数指的是实际加到被试品上的电压也就是电感另一头的电压除以励磁变的高压侧电压。
谐振变压器当然也会饱和，励磁变就是一个变压器，只要是个变压器它就存在铁芯饱和问题，我们实际应用中要计算一下这个变压器的额定电流，看看会不会超过实际容量。如果超过了电感或者励磁变的额定电流就不光是饱和的问题了，就存在损坏试验设备的问题了。
如被试品的电容是0.24F ，电感是500H ，励磁变的一次额定电流为2A，电感的额定电流也是2A，那么我们算一下，ωL=1/ωC，那么谐振频率就是91.28HZ，算一下，如果我在被试品上加17.4KV电压，那么一次电流就等于
I=ωCU=2πf CU=2*3.14*91.28*0.24*0.000001*17400=2.39A
这个时候电流就超过了试验设备的额定电流，这个时候我们可以算一下，再串联一个同样的电感，电感变为1000H，谐振频率变为64.55HZ，一次电流就变为1.69A就可以了。
我们实际应用中如果电流肯定大于2A，那么一般我们可以这样做，再并联一个电抗器，这个时候电抗器就可以承受4A，当然电感也变小一倍，再将励磁变的一次电流改为4A的。（励磁变的一次电流是可以通过串并联绕组改变的）这个时候如果谐振频率不能达到你的要求，可以并联电容等等方法来实现。
电路谐振
含有电感线圈和电容器的无源（指不含独立电源）线性时不变电路在某个特定频率的外加电源作用下，对外呈纯电阻性质的现象。这一特定频率即为该电路的谐振频率。以谐振为主要工作状态的电路称谐振电路。无线电设备都用谐振电路完成调谐、滤波等功能。电力系统则需防止谐振以免引起过电流、过电压。
电路中的谐振有线性谐振、非线性谐振和参量谐振。前者是发生在线性时不变无源电路中的谐振，以串联谐振电路中的谐振为典型。非线性谐振发生在含有非线性元件电路内。由铁心线圈和线性电容器串联（或并联）而成的电路（习称铁磁谐振电路 ）就能发生非线性谐振 。在正弦激励作用下，电路内会出现基波谐振、高次谐波谐振、分谐波谐振以及电流（或电压）的振幅和相位跳变的现象。这些现象统称铁磁谐振。参量谐振是发生在含时变元件电路内的谐振。一个凸极同步发电机带有容性负载的电路内就可能发生参量谐振。
谐振子
把振动物体看作不考虑体积的微粒（或者质点，点电荷）的时候，这个振动物体就叫谐振子。
所谓谐振，在运动学就是简谐振动，该振动是物体在一个位置附近往复偏离该振动中心位置（叫平衡位置）进行运动，在这个振动形式下，物体受力的大小总是和他偏离平衡位置的距离成正比，并且受力方向总是指向平衡位置。
电学谐振指的是电磁学物理量的强度在一个中值上下进行波动，也是类似运动学谐振的。
振动是粒子运动的另一种形式，谐振子（harmonic oscillator)的振动，也是最简单的理想振动模型。这里将把定态薛定谔方程应用于一维谐振子和三维谐振子系统，求解得到其波函数和能量。
谐振器
石英晶体谐振器
1.概念：
石英晶体谐振器又称为石英晶体，俗称晶振.是利用石英晶体的压电效应而制成的谐振元件。与半导体器件和阻容元件一起使用，便可构成石英晶体振荡器。
压电效应：
对某些电介质施加机械力而引起它们内部正负电荷中心相对位移，产生极化，从而导致介质两端表面内出现符号相反的束缚电荷。在一定应力范围内，机械力与电荷呈线性可逆关系。这种现象称为压电效应。
作用：提供系统振荡脉冲，稳定频率，选择频率。
2.主要参数：
a.标称频率：在规定条件下,晶振的谐振中心频率。
b.调整频差：在规定条件下,基准温度时的工作频率相对标称频率的最大偏离值.(ppm) 。
c.温度频差：在规定条件下,在整个工作温度范围内,相对于基准温度时工作频率的允许偏离值。
d.负载谐振电阻：晶振与指定外部电容相串联,在负载谐振频率时的电阻值。
e.负载电容： 是指与晶振一起决定负载谐振频率的有效外界电容。常用标准值有:12pF 、 16pF 、 20pF 、 30pF。
谐振器就起谐振的作用.它能和容性或感性负载一起呈纯阻性作用
基础知识复习：陶器
陶器：
陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。中国早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。
宜兴陶器：
江苏宜兴市丁蜀镇，东汉开始，宋代开始烧制紫砂陶，明清时期繁盛。还烧制均陶、彩陶、精陶
宜兴紫砂：是“宜兴紫砂器”的简称，工艺品的一种，产于江苏宜兴。朱泥、红泥、紫泥、绿、缎、黑铁砂其统称为紫砂。因紫砂质地好，含铁量高，无釉。其烧制成器后，它的吸水率和排气率适中，用来泡茶，色、香、味俱佳，可谓“透气不渗水，沏茶不失原味”;紫砂茶壶在洗涤时，冷热急变性好，不易爆裂，不易爆裂，比一般陶瓷器更适于用作茶具。紫砂之美，除了独特造型美外，还有其裸露在外的特有的肌理线条和材质色泽美。日久更加光泽古雅。
均陶：是宜兴的传统工艺陶瓷，宜兴均釉陶器的简称，亦称“宜均陶”。始于明朝。釉层较厚，有天青、天蓝、芸豆、月白等色，胎有紫泥、白泥两种，以欧姓所制最为成功，时称“欧窑。均陶美在釉色，有蓝均、铜均、白均等数十种，其中的蓝均釉最为名贵。均陶的特点是釉色绚丽，胎质坚韧。
石湾陶器：
“石湾公仔”中国广东佛山石湾用当地陶土和岗砂为原料生产的陶器。主要产品有日用陶、艺术陶塑、琉璃陶和建筑陶。成“泥均”器体厚重胎质灰暗，釉厚而有光泽。艺术陶塑 别具特色的民间民俗工艺品。造型朴实粗犷，有浓郁的乡土气息。陶塑人物脸部和裸露的肌肉选用有色陶土制成 ，不施釉彩(称为露胎)
钦州泥兴陶器：
中国广西钦州。品种：有花瓶、茶具、咖啡具、花盆、文具、食具、熏鼎及仿古等八大类，花色品种四百多个。其中以各式茶具、花瓶笔筒、盆景盆和食具 最负盛名。特点：质地细腻、音质铿锵、坚硬结实、古朴幽雅。无毒、耐酸、耐碱、吸水性强、透气性能好。泥兴 花瓶装水不易发臭，插花茂盛;茶壶泡茶味正郁香;食具盛上容易变味的食品，隔天不馊。工艺：钦州泥兴陶器采用当地钦江两岸的红土为原料制作而成。泥兴陶器采用雕刻进行装饰，一般呈赭石色，经过“窑变”和加工打磨，产品颜色美观多彩，不上釉而富有光泽，并呈现金黄、栗色、 紫红、古铜、天斑、虎纹、铁青、墨绿等天然色彩。
唐三彩：
是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。
唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。 唐三彩的另外一个特点就是釉色有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色。
瓷砖粘贴保养的那些基础知识
瓷砖(包括地砖)是住宅卫浴、厨房最常用的装饰材料。瓷砖在使用过程中常出现松动、脱落、渗水等问题，给人们带来很大烦恼，可使用石材粘结剂、外墙防水剂解决这些问题。
1、防松动，脱落
目前瓷砖粘贴大多采用水泥砂浆作粘结剂。它粘结牢度不够，而且由于长期处在潮湿、渗水、浸水环境下，易造成瓷砖的松动和脱落。水泥砂浆中加入107胶虽能提高粘结强度，但效果也不理想。采用树脂型粘结剂粘贴瓷砖，不仅粘结强度可达到或超过瓷、地砖，甚至大理石的本体强度，而且长期浸泡在水中也不会造成脱落。
2、防渗水
由于瓷砖拼缝处及粘贴层都极易渗水，会造成相邻居室内墙返潮，使涂料层剥落或墙纸损坏。装饰在外墙面的马赛克类瓷砖，经不起长久的风吹雨打，渗水返潮现象尤为严重。使用树脂形石材粘结再结合使用外墙防水剂即可解决。
3、旧瓷砖面加贴瓷砖
旧瓷砖要翻新，一般要求瓷砖要全部铲清，劳动强度很大。如欲在旧瓷砖上加贴新瓷砖，则水泥砂浆很难胜任，此时必须用树脂型石材粘结剂，它不怕瓷砖上油腻、污渍，而且有较好的粘结强度。
4、瓷砖的保养
瓷砖常会被油腻、水绣、皂垢等玷污，尤其瓷砖接缝处更易藏污纳垢。为保持瓷面清洁又不损坏瓷面光亮，可以使用多功能去污膏进行清洁。至于瓷砖缝隙处，则应先使用牙刷蘸少许去污膏去污垢，再在缝隙处用毛笔刷一道防水剂即可，这样不仅能防渗水且能防霉菌生长。
陶瓷相关知识：谈当代刻瓷艺术精神内核的塑造，文/江和平
【摘要】刻瓷艺术的本体语言是刀味与瓷味的融合，当代刻瓷艺术在创作中需要在本体语言的基础上加强对精神内核的塑造，走出以技法为重的误区，要具有强烈的历史使命感和社会责任感。
【关键词】当代，刻瓷艺术，精神内核，塑造引言 刻瓷又称瓷刻，是中国陶瓷艺术中的重要门类之一，其独具魅力的刀味与瓷味使其在中国陶瓷艺术发展史中有着独立的艺术价值与地位，并通过刀味与瓷味融合的表现形式展现出其精神内核，而这才是其本质的追求。当代刻瓷艺术空前繁荣，如果一味遵循传统文化而缺乏当代精神内核，长此以往，则势必影响其生存与发展，因而，当代刻瓷艺术精神内核发的塑造对于刻瓷艺术的未来具有非常重要的意义与作用。
一 刻瓷艺术的本体语言——刀味与瓷味 当代刻瓷艺术精神内核的塑造离不开刻瓷艺术的本体语言，也即形式与技法，如果抛开本体语言奢谈精神内核的塑造则失去了基本的出发点，因此，在探讨当代刻瓷艺术精神内核塑造问题时必须首先要准确理解和掌握刻瓷艺术的本体语言。刻瓷艺术的本体语言，简而言之可归纳为刀味和瓷味。刻瓷与彩绘在绘画形式语言上是一致的，所不同的是，刻瓷是以刀代笔，在瓷上镌刻出形象与画面，因而刻瓷的力量来自于刀法的强健有力。由于瓷釉非常坚硬，刻瓷的刀法必须是干脆利落而非常严谨，容不得半点马虎与闪失，因而，刀法成为刻瓷最基础也是最丰富的技法表现形式，通过各种刀法表现出各具特色的刀味。刻瓷艺术根据画面的需要，选择不同的刀具，通过起、行、收、停等力度的变化，创造出多种多样的线条，而画面中的点与面同样也由刻刀完成。刀味的存在，使刻瓷尽显力之美，点、线、面的自然融合，显现出苍劲与豪迈，颇具气势，带有一种浓烈的金石韵味。刻瓷艺术家们通过一刀刀的镌刻，将点、线、面组成一幅完美的画面，然后再施以墨或彩，艺术家的情感也充分融入到一组组的刀法当中，因而，刻瓷的刀味是具有生命力的，而绝不是冰冷、刻板的。当然，要使刀味更加气韵生动，还需要刻瓷艺术家长期的磨砺和积累，功到自然成。作为一种瓷的艺术，刻瓷艺术在刀刻和施色完成作品时，一定要注意保留其瓷的韵味，一件完全没有瓷味的作品是称不上真正成功的刻瓷作品的。在传统刻瓷艺术中，瓷味的体现是在黑与白的对比中产生的，其选用的多为釉质洁白细润者，在刀法的运用当中注重留白，从而保留釉的光亮感以突显作品的瓷味。而在当代刻瓷艺术中，保持瓷味的做法更加丰富，除传统的留白以外，陶瓷色釉和彩料的运用也是显现瓷的独特工艺之美的做法。陶瓷色釉和彩料多采用低温，以方便烧制，不过尽量避免色釉与彩料的过度运用，以免因强调瓷味而遮蔽了刻瓷艺术最核心的刀法光芒。因此，刻瓷的创作过程，其实也是一个不断地协调刀味与瓷味的过程，在这一过程中，刻瓷的本体艺术语言得以淋漓尽致地表现出来。
二 当代刻瓷艺术的精神内核——多元化与现代化 当代刻瓷艺术精神内核在于传统理念的继承与创新，通过对传统形式的创新确立和认识新的理念，并深入到其艺术精神的深层当中。当代刻瓷艺术以当代社会主义先进文化为指导，以传统文化延续为基础，同时结合与吸收外来文化因素，从而构建起具有当代中国特色的精神内核。当代中国刻瓷艺术的精神内核可归纳为两大鲜明特征，即多元化与现代化。从多元化角度来看，当代中国刻瓷艺术融汇了传统中国画、西方油画、素描等画种，在风格体现上呈现出明显的多元发展、兼容并蓄的态势，尽管风格流派众多，但其精神内核大致仍可分为现实主义和浪漫主义两大类。现实主义是当代刻瓷艺术的重要发展方向，其主要体现在：当代刻瓷艺术家凭借各种创新手段和技法，能够非常逼真地临摹各类中国画、油画名作，不仅能够在形上面把握，也能在神采上加以准确把握，特别是一些仿油画风格的肖像作品，形神兼备，其逼真程度令人赞叹。现实主义能够充分体现当代刻瓷技法的高超，并借此在作品中实现人文精神。浪漫主义是当代刻瓷艺术发展令人瞩目的方向，其已摆脱了简单追求写实的做法，而更倾向于以抽象写意的技法来直接表达情感与理念，从而实现直接抵达现代人精神层面的目的。从这个意义上来讲，传统的文人画亦属于浪漫主义风格，而现当代各种西方流派也属于浪漫主义风格。浪漫主义突破了形式上的束缚，使刻瓷艺术家得以更自由地表现，从而进入更加广阔的创作空间。当代中国刻瓷艺术的另一大特征即是现代化。在当代中国经济腾飞、文化昌盛的新时代，刻瓷艺术如果仍然仅仅局限于表现传统古典文人式精神以及西方文艺复兴时期的写实精神，那显然是与这个时代相脱节的，使人产生审美陈旧和厌倦之感。因此，现代精神的注入是对当代中国刻瓷艺术的必然要求。当代刻瓷艺术的现代精神的主体是当代社会主义先进文化精神，同时也包括全球化背景下的国际文化潮流，原创性、实验性和开放性是当代刻瓷现代精神的鲜明特征，深刻地体现着当代刻瓷艺术家主体的精神创造和追求。
三 当代刻瓷艺术精神内核的塑造——误区与责任在刻瓷艺术发展方兴未艾的今天，也取得了相当大的艺术成就，使刻瓷艺术进入到空前发展阶段，逐渐受到大众的广泛关注。但是我们必须清醒地认识到，当代刻瓷艺术还存在着一些问题，问题的实质并不是刻瓷艺术家的个人修为和技法的不高，而是常常容易步入到"玩技"的误区，而较少关注刻瓷艺术精神内核的塑造，这是非常值得当代刻瓷艺术家重视的现象。在"玩技"倾向的影响下，一些刻瓷艺术家只重视刀法的提升和创新、画面的标新立异和震撼力，从而导致作品疏离生活、疏离时代，片面追求技术语言，这表明，当代刻瓷艺术家中确有一部分缺少强烈的责任感和使命感，缺少生活积累，缺乏对艺术的敏锐观察力和表现力，从而也就使得当代刻瓷艺术缺少真正震撼人心的力作。对刻瓷本体语言的过分强调，使刻瓷在面临当代语境时陷入精神内核的困惑和迷惘之中。而要解除当代刻瓷艺术所面临的这一困境，必须消除一味"玩技"或称"逐技"的误区，消除对本体语言的过分自恋，重新解构本体语言，从重"技"转变为重"艺"，只有这样，当代刻瓷艺术才能真正走进当代，寻求新的发展机遇。关注当代社会是每个艺术家的责任，当代刻瓷艺术家也应当如此，在发展各种新兴的刻瓷技法之时，还应具有强烈的开创意识和社会责任感，以一种当代精神来应对全球化下价值观的变化。刻瓷艺术家应当牢记，刻瓷作品绝不仅仅是工艺，而是一种艺术，在新的时代必须有新的意义，必须要与刻瓷作品一起思考。而要树立这份社会责任感和历史使命感，当代刻瓷艺术家必须不断加强文化上的修养和精神理想的追求，实现自我素质的提升，这是塑造作品精神内核的重要基础和必备条件。在实现自身全面发展的基础上，当代刻瓷艺术家才真正具备使作品蕴涵当代精神内涵的能力，这样创作出来的作品才是饱含艺术家情感的具有现实意义的优秀作品。也只有这样，才能使当代刻瓷艺术能够立足当代、面向未来，走向更为广阔的艺术天地。
参 考 文 献[1]陈银付.瓷刻艺术的传统技法与创新[J].上海工艺美术，2011（02）[2]邵新民.瓷刻——陶瓷装饰的一门独特艺术[J].中国陶瓷，2010（06）[3]关永华.刻瓷艺术漫谈[J].陶瓷科学与艺术，2010（03）
那些瓷砖粘贴保养的基础知识
瓷砖(包括地砖)是住宅卫浴、厨房最常用的装饰材料。瓷砖在使用过程中常出现松动、脱落、渗水等问题，给人们带来很大烦恼，可使用石材粘结剂、外墙防水剂解决这些问题。
1、防松动，脱落
目前瓷砖粘贴大多采用水泥砂浆作粘结剂。它粘结牢度不够，而且由于长期处在潮湿、渗水、浸水环境下，易造成瓷砖的松动和脱落。水泥砂浆中加入107胶虽能提高粘结强度，但效果也不理想。采用树脂型粘结剂粘贴瓷砖，不仅粘结强度可达到或超过瓷、地砖，甚至大理石的本体强度，而且长期浸泡在水中也不会造成脱落。
2、防渗水
由于瓷砖拼缝处及粘贴层都极易渗水，会造成相邻居室内墙返潮，使涂料层剥落或墙纸损坏。装饰在外墙面的马赛克类瓷砖，经不起长久的风吹雨打，渗水返潮现象尤为严重。使用树脂形石材粘结再结合使用外墙防水剂即可解决。
3、旧瓷砖面加贴瓷砖
旧瓷砖要翻新，一般要求瓷砖要全部铲清，劳动强度很大。如欲在旧瓷砖上加贴新瓷砖，则水泥砂浆很难胜任，此时必须用树脂型石材粘结剂，它不怕瓷砖上油腻、污渍，而且有较好的粘结强度。
4、瓷砖的保养
瓷砖常会被油腻、水绣、皂垢等玷污，尤其瓷砖接缝处更易藏污纳垢。为保持瓷面清洁又不损坏瓷面光亮，可以使用多功能去污膏进行清洁。至于瓷砖缝隙处，则应先使用牙刷蘸少许去污膏去污垢，再在缝隙处用毛笔刷一道防水剂即可，这样不仅能防渗水且能防霉菌生长。
陶瓷大师创新的综合技术实力是发展的基础
陶瓷产业的进步发展
在国内陶瓷大师评选之后，业内的形势也有了较为明显的变化，特别是形成以陶瓷大师为核心的发展圈子，整体的发展更加顺利，而且在发展的过程中，陶瓷大师们的作用发挥，也较之前有了更好的机会和途径，尤其是从专业的技术水平以及综合技术运用方面，更是如此，从全面体现陶瓷发展进步的实践来看，这些专业的技术水平，都为陶瓷产业的进步发展提供了最有力的基础和保证。
陶瓷大师的创新在于对艺术的把握和综合实力的见证，尤其是从专业的陶瓷生产角度来看，发展是目标，而技术是基础，大师们有多年的丰富生产实践经验，又在艺术的造诣上有着更加全面的突破与进步基础，特别是从陶瓷技术发展的整体方向上来看，还存在着不断创新突破的全面特点，这是陶瓷大师们发挥作用的更好途径，也是在全面展开陶瓷领域进步的更优秀方式，所以说综合技术实力是创新的源泉。
陶瓷是有着中华传统的一种技术，更是中有着悠久历史的一种文化象征，之所以在陶瓷技术进步的今天，陶瓷产业发展越来越迅速，陶瓷大师们也在其中起着十分关键的作用，特别是从陶瓷技术进步，综合技术在生产实践中的广泛应用方面，更是有着十分强大的技术优势，艺术高于现实，大师都是有艺术眼光和创作能力的代表，更是传承陶瓷文化，发展陶瓷产业的根基。
收藏品投资的相关知识
当今社会是个经济型的社会，各种类型的投资无处不在，我们常见的炒股，炒房，国债，期货都是投资的形式。今天我们要讲的是收藏品投资的相关知识。投资收藏品就要求投资者要有艺术品欣赏水准，即艺术修养。能够准确的发现收藏品的价值是投资是否能够获得收益的关键。
众所周知，在收藏品的范畴内，字画、古陶瓷、奇石、邮品、钱币，几乎每一种都需要较高的投资成本。尤其是出自名家手笔的字画和具有“历史”、“珍稀”两个关键字的古玩。另一方面，字画、古陶瓷、奇石、邮品皆属于艺术类商品，没有艺术素养就没有“识货”的眼光；而钱币收藏则需要对货币历史沿革等的专业知识。所以千万不能拿“保命钱”去投资收藏品，要用闲钱来玩儿，更要有闲工夫来玩儿。
投资收藏品讲究的是精品意识和客观认识到这类投资的风险。
精品意识就是要“慧眼识真金”，收藏品价值的高低常常和很多因素有关：包括发行量、存世量、需求量、炒作因素、题材、种类、时间因素、设计因素等等。投资一件艺术藏品之后，是否有获利空间，这种获利空间的大小是多少，就是要用现实性和前瞻性两种眼光做出评估。在挑出精品之后，就要懂得规避风险。
与任何一种理财方式相同，收藏理财也有自己的风险性。收藏品商业流动性不强，真伪和价值不如一般商品那样容易估量。而且由于国家政策不明朗，收藏品行内缺乏鉴定专家，缺乏统一的估价标准，收藏品的风险很难量化。如果在艺术收藏品市场上盲目投入较高资金，却急需用钱，一时半刻很难找到合适的买家脱手，就会遭遇收藏品无法抵押、资金大量被占用的尴尬。
三炼其身以淘金
那么，如何能够在规避风险的前提下“慧眼识真金”？这就涉及到收藏理财的一些方法。总结起来有以下三点：把握市场、积累知识和请教专家。
纯粹的爱好者会在心仪一件艺术品之后，没有更多地考虑脱手获利的问题。但对于大多数理财者而言，这样做只能满足艺术欣赏的心，不能达到理财的目的。要理财，就要懂得价值及其动态变化，而价值是市场产生的，所以收藏理财的第一个要旨便是深入地把握市场。查阅图书馆、互联网、专业期刊的资料，亲自参加艺术品拍卖会，观摩收藏品集贸市场和专题展览会，这些都是把握市场的具体操作方法。
其次，积累必要的收藏品专业知识也是相当重要的，具备了知识，就会在提高个人艺术修养的同时让自己的眼光更加精准。
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