瓷砖怎么样。
怎么样才能提高鉴赏能力
经常看到有网友问怎么样才能提高鉴赏能力.余虽学疏才浅,但愿将自己多年来观察瓷器的一点体会奉献出来,既是希望能对初入门者有所帮助,也是基此抛砖引玉,期盼学界仁人志士不吝发表真见卓识.余深知网上藏龙卧虎,高手如林.余之浅见如有谬误,敬请斧正. 余认为,掌握瓷器鉴赏技巧,首先要学会判断瓷器的新与古.当然,判断新瓷与古董的方面很多,如胎土釉质 器型 彩料画风等许多方面都是必须考察的重要问题.但最关键的还是要学会看包浆.而包浆又是通过光线来显示的.因此,瓷器表面有无包浆与是实光还是虚光实际上是一个问题的两个方面.由于不同的瓷器有不同的釉质釉层釉面,使釉面之光现示出不同的特性.因此人们往往根据其不同的性状,将实光称之为宝光苏光 蛤蜊光 木纳光等等;将虚光称之为火光贼光等等.包浆是瓷器随着年代沉积而自然形成的一种物理现象.不以人的意志为转移.一件瓷器既是无人去动它,放上五六十年之后,自然也会虚光退去,实光显现.造假者可以通过各种手段使釉面虚光减弱,但他造不出包浆.可见学会看包浆是何等的重要.但由于各种瓷器釉面的千差万别,用肉眼看包浆往往判断不准.怎么办?我想每个人都会在实践中总结出一套解决的办法.我的办法是用侧光放大镜对焦观察.即用20倍灯光放大镜观察釉面时,你会发现聚光部位的某一位置会有一处亮点.你将手中的放大镜调整到亮点光焦与视线三点成一线,然后慢慢调整三者之间的距离就会发现，新瓷的釉面犹如一层金属膜，将光线阻止在釉面之上，形成无变化的耀眼强光，或者形成一层绞丝状强光；而古瓷就会光线穿透釉面，形成明暗交织、山峦起伏甚至形成葡萄串珠般的柔光.这样长期观察,你就会学会准确把握釉面包浆的深浅.还有可以通过大量的照象观察去总结把握包浆的经验. 学会看包浆只是解决了正确区分新瓷与古瓷、真品与赝品的问题，但还不能断定古瓷的年代、类型（如是低温釉器还是高温釉器，是单元胎质还是两元胎质或者现代混合胎料，是斗彩、五彩、粉彩还是珐琅彩？）、窑口等等。因此，当你拿到一件瓷器，通过观察包浆初步确定为古瓷之后，还要进入第二步的考察，即通过观察瓷器胎土的颜色、硬度、质感，器型特点，修底修足风格，釉质颜色及透明度，釉层厚度，釉面硬度、光滑明亮度及润泽度，气泡的疏密、大小及通透感，青花发色及青花在釉下釉中釉面的特征，斗彩五彩粉彩等釉彩的呈色及质感，画风、绘画技法及绘画水平等等诸个方面一一进行祥细审查，以大体确定其年代、类型及窑口等。 如果仅仅是为了欣赏古陶瓷的艺术魅力而并不打算收藏，只要学会了看包浆、断年代、分窑口、归类型，就足以尽情享受中国古陶瓷那种千变万化、鬼斧神工的绝妙艺术造化了。但搞收藏甚至作为一种投资手段，仅仅掌握这点知识就不够了。不说别的，只拿造假来说，中国历史上古而有之。而现代赝品仅是出自我们同代人之手，相互之间在时代背景、生活习惯、思维方式、文化氛围等各个方面并无大的差别，他们的假冒之作尚能骗过很多人的眼睛，更何况那些出自对我们来说几乎毫不了解的时代背景下的古人之手的仿古之作，鉴别的难度就更大了。因此，我们在看包浆、断年代、分窑口、归类型的基础上，还要进一步深入观察、分析上手之器在各个方面所表现出来的细部特征，看其是否完全符合它所表现出来的那个时代的一切特征。只有这样，我们才能做到不走眼、不失手、不上当。
前面仅仅是谈了些瓷器鉴赏的一般方法和过程,但那仅仅是鉴赏瓷器的一种程序和方法,并没有涉及到任何具体的知识性和实质性的问题.但是,就象蒸馒头那样,你会蒸很好的馒头,可你手上没有面粉酵母水、燃料和锅灶等,你还是蒸不出馒头.只是了解了鉴别瓷器的一些技巧,如果没有较扎实的理论功底和较丰厚的实践经验,再好的鉴定方法也派不上用场.那么,知识和经验从哪里来?一个字就是”学”.怎么学?我觉得这倒是一个非常实际的问题.目前瓷玩界分什么学院派和实践派.我看无论哪个派都应当是立足于实践,同时这种实践又是在正确理论指导下的克服了焦躁和盲动的实践. 因此,建议刚入门的藏友在”练摊儿”的同时买几本书看看.买书一定要有选择性:一是要买那些针对性强的以介绍景德镇出土文物 ,故宫博物院上海博物馆等国内各大文物收藏单位藏品图录为主同时兼具知识性的书籍.一般不要去买那些纯理论性专箸.因为我们的目的是收藏而不是想当学者,那些引经据典的空洞理论对我们实在是用处不大，甚至还会落入歧途.二是要买那些大出版社出的正版书,千万不要买那些地摊书.记得我曾在一位收藏大家朋友的家里见到一本台湾出版的古瓷器鉴定巨箸,上面介绍的数百件历代官窑器,几乎全是现代赝品.我们学了这样的书,岂不是上了贼船? 鉴赏瓷器归根结底靠得是眼力，而眼力则是心力的反映。这就应了人们常说的那句话：眼睛是心灵的窗口。无论做什么事情，如果心里没底儿，眼睛就会茫然。鉴赏瓷器也是一样。如果对某一时代某一窑口某一类型的瓷器事先在脑子里没有一个完整清晰而又准确的概念，当遇到这种瓷器时，就很难作出正确的判断。常听有人吹嘘，他玩儿瓷器几年几十年，上手过瓷器几万甚至十几万件。其实，无论玩多长时间，见过多少东西，只要没有自觉地进行过系统地研究，终久也不过是个“二把刀”，不可能成为真正的高手。这是因为，鉴别一件瓷器需要涉及到许多方面的事项，每一事项都有不同年代不同窑口不同类型的不同知识内容。如果不是通过大量的、系统的、仔细的、反复的观察、联系和对比，而仅仅是靠上手瓷器去一点一点积累经验，不仅太慢，而且也不太可能形成系统全面的知识。我们”炼摊儿”也好，跑博物馆也好，都不可能那么方便。家里拥有大量的瓷器供我们去作系统的研究更不现实。而只有通过看书去系统反复地观察分析大量的图板来获取知识，才是最便捷、最经济、 最现实的。
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如何鉴赏青花瓷器
如何鉴赏青花瓷器
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类. 纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为："宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂"五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中"江西瓷业公司"款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识"CHINA"，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有"大明年造"等，字体草率。书写得很随意。 吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。"福寿康宁"、"长命富贵"、"万福攸同"等语句表达人们对幸福生活的向往。 堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有"浴砚书屋"、"若深珍藏"、"白玉斋"等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。 赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如"玉石宝珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款，清新俊逸，很有意思。"瓦"即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美"玉"更洁白光润，"玉"就只能屈居为"弟"了。 纹饰款 又叫"花样款"，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的"肖形印"有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的"豆干款"为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫"花押"。 古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。陶瓷浅析：民国瓷器鉴赏常识
民国瓷器鉴赏常识
民国时期(1911-l949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济、文化事业一样，随同国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，资器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”兰料或红料款。
民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古怪器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，是数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青资，仿隋唐五代白资；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人(福、禄、寿)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物、山水、花鸟、缠枝花卉、壮丹、喜字、寿字、福字、云龙、云凤、松鹤、松鹿、五伦图、柳树黄鹰、喜鹊登梅、石头记、婴戏图、梅、兰、竹、菊、八宝、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、凤凰壮丹、耕织图、渔樵耕读、三国故事、竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
仿三国、两晋、南北朝青瓷①仿青资，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。④胎质密度差，不够坚硬。
仿隋唐五代白瓷①隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
仿宋元时期名窑瓷器①仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，轴质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。③哥资釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩，俗称“净里”仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。
仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感。
康熙青花资器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。
雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就象涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻、洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿口 雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
仿乾隆青花、古铜彩瓷器乾隆时期，瓷器造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，余者各朝皆为依次递减，到民国时期就是每况愈下了。
乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。
以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰、色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。
乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。
民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代为主。
综上所述，各个朝代生产的瓷器，从其造型、颜色、花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
仿清早期若深珍藏款盖盅鉴赏
仿清早期若深珍藏款盖盅鉴赏
古语说“打眼容易捡漏难”，难就难在古玩的真假难辨。眼力好的，能淘到看似普通却价值千万的宝贝；眼力差的，就算倾家荡产买回的“古董”也一文不值。
为了更好地服务广大藏家、爱好者，本报隆重推出“江南鉴宝”栏目，免费为您的藏品进行鉴定。我们有着最资深、最权威的文物鉴定专家团为您授业解惑，同时帮您的宝物“验明正身”，评说市场价值。
专家估价：200元
本期鉴宝专家汤良智：江苏省收藏家协会陶瓷委员会副秘书长、陶瓷鉴定小组成员
藏宝人：江苏徐州 朱先生
藏品名称：仿清早期“若深珍藏”款盖盅
藏品尺寸：高9.6厘米 口径13.1厘米 底足径9.6厘米
藏宝心得：我是贵报忠实读者，该器物是五年前以古钱币与藏友交换而来的。有盖圆钮，造型周正，胎釉精细。器身及盖以青花画山水图案，青花艳丽呈“翠毛蓝”色，画面自然、层次感强。足底正中部书写“若深珍藏”四字款。该器物应该叫什么名字？是否是清代的？收藏价值如何？敬请专家老师帮助鉴定解疑。
藏宝人估价：1000元
专家点评：从照片来看，此件藏品为仿清早期“若深珍藏”款盖盅，该器身的青花画法僵死，所用的颜料为现代化学蓝。
专家估价：200元
鉴定知识：“若深珍藏”款为堂名款，自清康熙至光绪都有出现，多见于青花图案的杯、碗、盘底部。清康熙时代首有此款，“若深”是此时期景德镇制瓷名家，“若深珍藏”是民窑瓷器款识，至今已经十分稀少。清早期康熙青花器型敦重古拙，新创器型繁多。琢器的颈部，较其他时期细长，圆器以墩式为主。胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面由早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。青花使用国产珠明料，青花色调翠蓝色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
精品文章：青花瓷的介绍及鉴赏技巧
青花瓷的介绍及鉴赏技巧
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
【鉴赏】
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
【特点】
青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
【历史】
青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。
【装饰】
青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云就最少要眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。
民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。
【款识】
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
(1)纪年款
在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
(2)吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
(3)堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
(4)赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
(5)纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
【色料】
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我叫刘钊含，起名字的先生说我五行缺金就叫钊含吧。我今年八岁了，是新乡市新区小学三年级的学生。
我长着高高的个子，留着小平头，身体不胖也不瘦，白生生的小脸上有着一双炯炯有神的大眼睛。我喜爱武术，画画，跑步和读书。尤其喜爱武术，我练的是姜家拳，现在学的是基本功，一招一式学的可认真了，我相信经过一段时间的努力，说不定我还能赶上李小龙呢！我还喜欢读书，学习，喜欢帮助别人，每天我都很乐意和别人一块去抬奶，虽然我不喝奶，但是看见别人喝着自己抬来的奶，心里特别的高兴。
小朋友，我就是这样的一个人，你喜欢我吗？你愿意跟我交朋友吗？那就来吧。
陶瓷浅析：四大痕迹鉴赏中国古陶瓷
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编者按：在芷兰雅集的第四期：如何鉴赏中国古瓷器这一讲中，著名的瓷器专家王春城为大家详细的讲解了如何利用痕迹来鉴赏古瓷器。瓷器本身的4种痕迹决定了瓷器本身的年代、品质以及真伪。主讲人：王春城
主题：古代陶瓷收藏之技巧及风险规避
主讲人：王春城
讲座时间：10月22日
看陶瓷感觉如雾里看花
确实有很多朋友包括我们的同行都在说一个问题，陶瓷最难和陶瓷最容易。我从参加工作起就开始接触陶瓷，我们几个师兄弟在一起聊天时，大家都说，而且当时我们那个行业都认为陶瓷最好看，最容易，最简单，字画最难看，字画要背很多的名头，很多号要背下来，而且画家每个时期的艺术风格的变化都要了解，具备了这样的基本功才能欣赏书画作品，而陶瓷好像比较捷径一点。20年以后，突然间变了，陶瓷最难看了，书画最容易，因为书画每个人风格比较单一，虽然有模仿但是在一个狭小的范围内。陶瓷涉及到窑口众多，每个时代的东西很多，真假更难看，很多人对陶瓷确实感觉如雾里看花一样。
就我个人的经历来讲，陶瓷这个工作我走了许多的弯路，原因是传统的学习方法和传统概念在适应今天的收藏上，或者说在紧张工作之余欣赏陶瓷，这个节奏如果还像以前那么慢已经不适应了，估计按部就班看看《中国陶瓷史》，先把年代背下来，再把窑口背下来，窑口特点是什么，十年以后还在原地踏步，所有的东西都在不断的闪电般快速飞跃。这些东西有一个方法问题。
今天我们不讲欣赏，也不讲每个东西的时代特征，我们就探讨一个问题——如何鉴赏中国古陶瓷。我们就讲一种方法，其核心问题是两个字——自然。
鉴赏中国古陶瓷把握瓷器痕迹的四大要点
1、使用痕迹 瓷器传世百年的见证
如何判断一件东西的真与伪，如何欣赏它？光鉴定是不够的。在传统的鉴定方法上，也就是说我们从开始釉、器型、纹饰、烧造方法等等这些都不够。我投机取巧一番，取一些痕迹的方法来辅助鉴别。
这个取巧也有一些道理。比如说传世的东西一定要有传世使用的痕迹，这点是勿庸置疑的。因为凡是流散在民间的东西，它的经历一定是非常之坎坷的，无论是流落到大户人手中甚至到农村，还是其他的情况下，都是非常坎坷的。这和故宫不一样，故宫依然有很多东西非常光鲜，那是在特定的环境中保存的，这些东西我们很难见到，也很难摸到。在判断传世品当中，自然使用痕迹是我们鉴定的一个方法。
这几年来我一年去景德镇至少两三趟，一般都是去烧柴的窑和作坊主聊天。到了他们的工作室以后，各种各样的图录，一看人家的图录我就自叹不如，感觉他们下功夫真的比我大多了。他们在研究，在研究的基础上仿制，不是说凭空想象的。比如我们说磨损痕迹就可以做。其实磨损痕迹不是今天发明的，老一辈人已经在应用了，只不过在很多教科书当中没有这么明确提出来而已，只是作为书后面的一个小章节或者是几句话一带而过。
我90年代初到上海文物商店，一进门一个老先生往这一坐，腿上抱了件东西，手里拿了一块鸡皮在揉，这种方法从民国以来经常在用，包括到现在鸡皮都不拿了，就那么在揉。书上告诉我们的方法，鸡皮揉过的东西有一个规律的螺旋痕迹，是擦出来的痕迹，和正常使用痕迹不一样，这在以前的书上都有。所以，很多东西在作假的过程中，会附带一些人工使用的痕迹。这个人工不是自然使用，是人工作假时的痕迹。
在这里我们取巧在哪里？像刚才说到老先生坐在那里拿块鸡皮慢慢擦的年代已经几乎不多了，不会有人踏踏实实坐下来拿一个碗或者是盘子里外揉它，今天的人都很浮躁，今天弄完以后，明天恨不得能挣十万、二十万，一倒手就希望上几百万。就是因为他们的浮躁，我们在鉴定中才有一些可借鉴的东西，去光，最早是用酸药，或者弄一锅鸡油炸，用巴斯泡，用氢氟酸，这些虽然有急活，也有温活，但是出来都离不开浮躁，都会留下一些蛛丝马迹。比如说药物的气味，整体釉质的破坏和改变，不该磨损的地方被药物侵蚀了，药物侵蚀以后因为浮躁没有脱药处理，用清水泡的时间不长，等等都会有一些现象出来，他们的浮躁对我们的鉴定来说可以捕捉到一些信息，辅助我们判断它的真假。
有一次鉴定中，一位老先生挺不留情面的，拿了一个大将军罐，照桌子上一搁，指着我鼻子说，“坐那儿”，吓我一跳，没等我开口就说，“你先别说话，这件东西的真假不重要，你得给我说出为什么。你是搞这个的？你有长处，在我的领域我也是专家，咱们讲道理，别两个字，假的，就给我打发了”。老头提出这么多问题，不开玩笑，我真有点傻。后来我说老先生，您坐，我先看看。我觉得人家说得有道理，大老远来了，把东西一搁就说是假的，凭什么呀。后来我告诉老先生说，这个款罐子翻过来，“我给您提个问题，圈足，圈足里面檐口的位置磨损程度为什么和外面的磨损程度是一致的？在什么样的情况下，它能磨损这么一致？您能告诉我吗？”老先生确实是一位前辈，非常有水平，拿过来说，“假的，不用说了”。
什么是正常的使用痕迹，什么是人为的使用痕迹，在摸索中大家会有这样一个过程。一看感悟了，没有问题；再看迷惑了；再看推翻，不相信了，经过几个来回以后，就会总结出适合自己，为自己量身打造的一个痕迹和鉴定区别的方法，这样再鉴定才会有你的个性。因为这个东西只是去说的，真正是什么样的情况，需要自己摸索和总结，反正我经历了这样一个过程，都说痕迹，弄了半天做了很多的笔记，最后全撕了，一点意义都没有，觉得白费劲，该说的人家都说到了，但是自己看越看越糊涂，这个东西就是要以我们的不变适应万变，这样才能达到一种体会的捷径。如果你老被自己挤，跟着忽悠走，跟着作假的情况走，这种东西不可取。
2、工艺痕迹 历史时代的见证
工艺痕迹应该说是非常复杂的，也非常难以搞懂。元代以前老窑瓷器，里面基本上是不修胎的，自然拉出来的。在拉的过程中几乎有一厘米左右的沟槽状，或深或浅，因器型、窑口、生产地域不同而定，会有一厘米宽的螺旋式拉坯痕迹。以前我总结了半天，认为凡是有这种拉坯痕迹都差不多。为什么得出这种结论？因为这么多年来我到景德镇去看，发现这种拉坯没有人会了，不多见了，拉出来的效果和我说出来的这种现象有很大很大的区别。后来我们探讨，我曾经和一个厂的高级技师探讨过，这个人70多岁了，在九江我们见的面。他告诉我说，在民国时期，解放初期拉坯的时候，景德镇工人手里拿着一根藤条，这根藤条带着泥往上走，藤条不沾泥，沾上水以后自然就把这个修饰好了，修饰好以后留下这个痕迹，这是藤条的痕迹，所以比手指的痕迹要宽，现在的景德镇人不会这样拉坯。那我知道了，这种痕迹至少在解放初期还存在，至少不是改革开放以后的结果了。
今年夏天8月份在南昌有一个瓷器研讨会，战战兢兢和人家去交流，人家都是行家，学了不少东西，也谈到了这个问题。人家告诉我说是拉坯工匠手上会带一个类似于弹琵琶的指套来拉坯。我当时恍然大悟，回来以后觉得不可能。因为工匠带一个指套来做瓷器，第一，不方便；第二，瓷器上一定留有被他伤害的痕迹。什么痕迹，因为带了指套不是那么灵活，一定会留下破坏胎部的痕迹。
上个礼拜彻底被浇灭了。上个礼拜去了一趟磁州窑，找了刘立中，他从1976年开始仿磁州窑，画北京元大都出土的元代的凤纹罐一绝，画得特别好。当时我就问他这个问题，他一乐坐下了，告诉我手拉坯的时候不是我们想象中现在在陶吧这样的拉法，人家的手是拇指和其他指头这样一勾拉出来的，不是工具，也不是藤条，拉出来的痕迹特好，特别像，舒服极了。这种工艺痕迹破灭了，以前以为凡是有这个都是八九不离十，现在人家给我浇没了。真是这样，不断的推翻自己，推翻自己的是我们的视野宽了，是我们见得东西多了，是我们思考问题更复杂了，是个好事。虽然推翻了，但是可以告诉大家说，今天这种手拉的痕迹一定源自于古代，这是没有问题的，我们得出了一个结论，我们知道了它不会带指套，也不使用藤条，简单的这样就解决了问题。第二个问题，这个拉坯的痕迹因为手指、器型、地域不同、胎质不同，拉出的痕迹一定不同。如果就这些不同的方面我们再做深入的分析，假以时日又会得出一些体会，这就是我们在收藏时，要捡瓷片、收藏瓷片，看瓷片，尤其是看器物里面痕迹的必要的一个过程，去找这种体会。所以工艺上的痕迹我们要注意。
现在的体会是有很多气孔痕迹、褶皱痕迹在一些粗制仿品器物上过于集中，比如拉坯以后就人为制造一些褶皱痕迹或者是气泡痕迹，过于集中，不是很均匀和很自然的，这个东西也是我们一个辨别过程。拉坯和炼泥的工艺过程，包括修足的工艺过程。到今天为止，我几乎没有见到一件现代仿品的底足是这么样的，我讲的都是小件器物。无论是高足杯还是盘碗，平切足成直角，烧出来以后平切足的内部向里收缩，几乎成为一个抛面八字形，这个东西怎么形成我也不知道，没有琢磨透，这个东西好像就靠外延的边支撑烧的，里面是一个八字形，这个东西大多见于出土。我们北京元代墓葬和元代教堂出土了很多这样的器物，包括北京很多工地出土的盘碗器型几乎都是这种器型，为什么会这样？无外乎减少器物本身和垫底的接触，但是我们理解翻过来就是平切内刮一刀，就是那么简单，但是内刮一刀的速度和技术水平炉火纯青，让你感觉到它就是一个自然的收缩，根本不是内刮一刀的，刮一刀的痕迹根本找不到，我们知道宋代的耀州窑，平切足内刮一刀，外刮一刀痕迹非常清楚，因为胎泥本身的硬度不一样，在刮的过程中碰到硬的地方会有一些跳刀的痕迹，这个根本找不到，只能理解为是一个自然收缩，但是凭什么光收缩里面不收缩外面呢？那么这些是未知数的东西，但是我们至少把一些现象掌握它，到现在我没有见到一件仿品能够达到这种程度，诸如此类等等工艺上的特征和痕迹，都是我们需要探讨的。
3、出土痕迹 瓷器出土的见证
出土痕迹是一个很重要的痕迹，这个痕迹把握起来真的有很多的困难。为什么这么说呢？北方的土，北京的土和内蒙的土，东北的土是不一样的，和南方的土，比如说四川、重庆的土，和江西的土，福建的土又不一样，土质是不一样的，都有很多差异。
首先我们了解人为附着的方法。胶粘。无论它是用乳胶、鸡蛋清，或是各种各样现代化的材料来粘合，都需要一层层的粘，粘完以后不能暴晒，一晒就裂了，就完了，一定要放在阳台和犄角旮旯里，慢慢阴干，水分自然挥发，挥发以后掸掉的就掸掉，掸不掉的就永远附着上面了。这种附着是没有层次的，它的层次是不清晰的。还有一种方法是埋在地里，埋个三两年。三年以上的不是没有，少。因为我们开始时说到了，这是因为人们的浮躁，埋了这么多一定是希望盈利的，好比我们说民国的东西，无论是绘画、雕塑还是瓷器、玉器、铜器无论是什么东西非常的精到。虽然朝廷变了，大清朝不复存在了，但是对这些人的影响不是这么严重，他的思维不是朝廷变了，他也要跟着变，他是潜移默化变的，他的心是静的，他是崇尚一门手艺，有了这门手艺才有饭吃，所以他做的东西一定是踏踏实实的，是经得住推敲和琢磨的。现代人浮躁到这种程度，他沾的泥土也和浮躁的心贴在一块了，无论能埋多少年也是一样的要作弊。
我去过赤峰，九十年代初期，辽代瓷器把北京打得体无完肤，经历过这段的人几乎都知道打得体无完肤，你们不是喜欢辽三彩吗，不是喜欢辽代绿釉吗？特别多，那边报纸也登，内蒙地区辽墓被盗，小的文学作品也说，茫茫草原，茫茫沙地，地平线上的墓塌了，这种文学作品里都有说过。这些东西应运而生，大量充斥市场很正常的，大量的盗墓充斥到北京的市场是非常正常的。你说这假吗？我就到他们家去了一次，真受教育。你不是讲器型吗，凡是辽代各类各样的器型他们家都有，一比一的仿，烧出来以后绝对不会走形。工艺上和景德镇不一样，因为那里的土和景德镇的土是不一样的，把那个土弄来以后，拿一个木棍就像洗衣服一样拍，拍得特别瓷实，弄一个模子，为了防止变形高温喷灯烤，基本上都是半干了，水分没有了，没有什么可以变形的地方，速成了，完了就去烧造了。也因为它的速成，因为它的胎质特殊，所以它的粗糙感都有，烧造器型也有，重量也有，你不是重量不好吗？当时就削一块，当时就挖一块，差不多，弄完以后烧，烧完以后院子里一块地下一埋，生活用水什么往里倒。后来就跟我客气说，王老师你挑件东西吧，在地外面码了很多东西，你挑件东西吧。我说行，我挑件东西。为什么让我挑呢？因为我说他仿得不好。他哪点仿得不好，因为他速成，因为他浮躁，因为他用喷灯烤过，他的胎质坚硬感比辽代瓷器实际硬度大得多，他修胎修的痕迹要锋利得多。就是这么一个问题。
他说，你说对了，王老师，你挑件东西吧。我就在那里面挑，走着走着我说不挑了，因为你地下有东西，一走就响。我说这样吧，我要你以前埋过的起出来以后刷干净的东西，从屋子里面给我拿了两个，真是仿的到位，就是一点胎质过于坚硬，过于修足锋利，因为它要适合这个温度，它不是自然风干。那么在这种土的环境当中出土的东西是什么概念？一个不太恰当的例子，好比每年三月份，我们过植树节一样，中国的植树节特别有意思，今天去一波人是挖坑的，后面去一波人是栽树的，再去一波人是浇水的，或栽树和浇水是一块的。挖完坑的人把土往坑边一堆，等着下个礼拜植树的人，那个土在挖好坑的两边让风干和太阳晒了一个礼拜以后，表面水分挥发了，表面土壤感觉是松散颗粒状的，就是这么一个感觉。出土是什么概念？因为它埋在地下不是三年，五年是百年，或者是百年以上的，而且是在一个什么环境下呢？窖藏。有的窖藏上面是盖一个大瓮，上面盖一个盘子，盖一块砖，砖碎了，不用说里面有土了。如果是一个墓穴，墓穴里面根本就没有土，怎么会有土的痕迹呢？但是它一定要有，怎么来的？一般的墓葬是做不了今天我们说的楼房地下室这样的防水工程，虽然它做过防水，随着年复一年，随着季节的变化，地下水不断渗透，干燥，渗透，再渗透，再干燥，年复一年细细的砂土和细细的泥土随着水的渗透，而渗透到墓室里面，附着在器物的表面。这个附着是有一个规律的，如果说只有里面有土，表面特别光鲜，底足那个土都不一样，这不成比例。
4、出水痕迹 防不胜防仿制手法
出水的东西确实很难看，原来我以为好看，我曾经也说过，比如说南戴河、北戴河，海边的礁石上全都是贝壳类，附着特别多，瓷器在里面能不附着吗？凡是附着的全都是真的，这不是靠一年能够附着的。其实，不是那么简单，有人说您没有在海边待过，您不知道，养殖箱里养几个月就这样了。我说这还能养啊？他说，那当然了，我这个就是养出来的。什么样的东西，你想象不到的东西，人家利用一种自然的规律，巧妙合理的结合起来，让我们防不胜防。
后来我们通过考古发现，又知道了一个，不仅是八十年代阿姆斯特丹出的那批东西，包括我们南海最近发现的东西，船舱沉下去以后包装物保存的都很完好，包装物外壳被水生物附着以后，形成了一个天然的屏障，把里面保护得特别好，跟新的一样，哪找使用痕迹去？磨损痕迹？出土痕迹哪找去？出水痕迹也没有，怎么找？因为形成一个完整的保存。就好比我早年间当学徒和老先生聊过，说当时民国时有一个人发财了，怎么发的呢？从美国进口面粉，船沉了以后，浪把面粉都打湿了，面硬了，没法用了，赔本赔大了，后来有一个人就低价买了，买回来以后他发了一大笔，最后成为了粮食大亨。据说北京确有其人。什么概念？他就知道，海水有盐，打湿了以后外面形成了保护壳，打碎了以后，里面的面粉是好的，不是全都扔海里没法要的，保护起来了。那么我们想起来了，因为我们不知道海里沉船瓷器本来的面貌，自然状态是什么样的，我们真的无法判断，无法通过这些痕迹来鉴定。这是我要看的一个目的。
另外一个，因为被海水侵蚀了几百年，海水是咸的，咸的东西把这个瓷器淹了，脱离了那个环境以后，好比汉代瓷器在水里泡着，本来没有水可以，结果在水里泡了两千多年，再拿到表面上以后一定要做脱水处理，要还原它埋在地下之前的那种状态。那么海捞瓷器也罢，养殖箱瓷也罢，（因为里面是不是封闭状态我们不知道），我们猜测它都将面临一个脱盐处理的过程。这个比例有多大，我认为就目前为止，基本上达到95%以上。为什么这么说，因为海边上发现瓷器不是在今天，在八十年代以前或者更早都会有。一网下去一堆破碗茬子，没人要，今天这些渔民作梦也想一网下去都是碗、瓶、罐，不希望兜鱼了，但是机会已经少了。潜到海底捞这些东西也能捞到。这个例子说明了散落在海里被捞上来的这些东西，至少不是沉在海底的核心部分，至少是被海水侵蚀过的，至于它侵蚀多久，那么应该说很久。明代一定是几百年或者一、两百年以前进去的。侵蚀了很久，它将面临着脱盐处理。目前就我知道脱盐没有更多的过程，如果浮躁的话基本上就是特别快，要么药物，或者是中和，或者干脆拿东西泡，把表面的一层釉都伤了，这种现象比较多，也有大量东西流世，这些的痕迹都将是我们关注的一个对象。
哪些使用痕迹，哪些出土痕迹，哪些工艺痕迹，哪些是海捞痕迹，或者是海捞经过脱盐处理的痕迹，都将是我们需要继续研究和探讨的过程，我希望和大家能够不断就这些问题来交流，丰富我自己，因为大家的智慧总比我一个人要丰富得多，渊博得多。
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