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经典文章_官窑瓷器“婴戏图” 暗藏当时的社会秘密

经典文章_官窑瓷器“婴戏图” 暗藏当时的社会秘密

古代官窑瓷器 北宋官窑瓷器的鉴别 官窑瓷器鉴别

2022-01-27

古代官窑瓷器。

官窑瓷器“婴戏图” 暗藏当时的社会秘密

瓷器上,以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的,叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图,就能发现,画面上的儿童形象,有的天真活泼,憨态可掬,让人赏心悦目,有的表情木讷,脑袋奇大,甚至瘦骨嶙峋。那么,不同的婴戏图后面,隐藏着什么秘密呢?

据考证,婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代,定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰,其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力,特别在瓷枕上,儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘,且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定,人口增殖,婴戏图的大量出现,和当时的社会状况关系密切。

明清时期是婴戏图的鼎盛期,从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童,幼童神态各异。婴戏图的流行,反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心,因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案,就成为瓷器常见的装饰图案。

除了反映民众心理,婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图,宣德以前多为“庭园婴戏”,孩子们在庭园内活动。宣德后,多为郊外婴戏,孩子们嬉戏在户外,且婴孩的形象变化尤为分明,永、宣时期,孩童矮胖,头大,前脑尤大,圆圆的脸,额上几根流海,几个孩子一起玩,又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期,孩子们长袍大褂,显得头重脚轻,头特大,后脑凸出。这些形象表明,明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。

雍正、乾隆两朝的官窑瓷器,婴戏图画工严谨,多见儿童衣纹清晰,眉清目秀,动作天真烂漫,惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样,动作夸张,画面多呈热闹愉悦的气氛。

在社会动荡不安、封建政权江河日下之时,婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡,战争不断,国力衰竭,这些社会现实折射在婴戏图中,孩童们瘦骨嶙峋,脚奇长,后脑特大,形体十分抽象,看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝,婴戏图上人物呆板笨拙,儿童粗头大脑,反映了国运衰落的现实。

艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图,让人感叹盛世的难得,只有当民众安居乐业的时候,儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图,好像一面镜子,让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。WwW.TaOcI52.COm

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浅谈陶瓷婴戏纹的时代性

摘要: 婴戏纹是陶瓷人物纹饰的传统题材, 文章按时间顺序的脉络, 分别就唐、 宋、 元、 明、 清、民国及当代各时期婴戏纹特点的剖析,阐述政治、经济文化等因素对婴戏纹样的影响。 关键词: 婴戏纹 明中晚期 清三代 时代性 婴戏纹指描写儿童嬉戏、玩耍的画面。又称婴戏图或耍娃娃,是瓷画人物的传统题材。始见于晚唐长沙窑所绘“青釉褐彩婴戏纹执壶”,宋元时期,耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等分别用刻划花、 印花、绘画等技法表现婴戏纹。明清两代广泛流传各种婴戏图, 不仅数量多题材也层出不穷。画面上的儿童生动活泼, 稚趣可爱, 就像我们身边的孩童一样。可谓我国古代儿童画的杰作。 婴戏图最早见于唐代长沙窑, 虽所见不多,但艺术特征明显,特别是“青釉褐彩婴戏纹执壶”又名莲花太子图。 因为壶体上,孩童手持莲子荷花,腰围肚兜, 彩带在臂间飘举的虎步生风的姿态, 很容易联想到类如神话中托塔天王之子哪吒的形象, 其两眼睛瞅着前方, 下巴微微扬起的天真烂漫神气。还有“太子”的那股傲气, 不管所画的是谁, 这种可爱的婴戏形象本身以及那种联想, 就是一种值得肯定的祥瑞意念。画法表现较单纯, 以圆健有力的工笔线条进行勾勒, 头手的线条, 肚兜、腰际彩带的处理, 颇具唐代宫廷工笔人物画的画法。此婴戏图, 既是对当时孩童的真实反映, 又是长沙窑画工抒发生活感受, 以及个性化艺术的真实表现, 对后代的婴戏图的发展产生了积极影响。 以李公麟、 张泽端为代表的皇家画院, 以及苏汉臣、李嵩为代表的民俗画家。可以说不同程度的对宋代瓷器婴戏图的繁荣起着推波助澜的作用。宋代的瓷器装饰中婴戏题材更加广泛,或刻、或划、或印, 人物自然活泼、丰富生动。在构图上或疏或密、或婴戏莲、或婴戏逐梅竹、或婴戏鸟、或婴荡秋千、或婴骑竹马等极富生活气息。 同期辽代花卉盛行,婴戏纹极为罕见。金代婴戏受宋代影响,虽然婴戏纹饰日趋简单, 但形象之生动, 仍代表了当时瓷器人物纹饰的时代水平。 元代瓷器最大成就是青花和釉里红的问世,但较之宋代可以说中国陶瓷略有衰微。与后边的明代似乎也不可相提并论,元青花瓷中婴戏纹饰也较多。吉林扶余元墓出土的青花瓷中就有“庭院蝴蝶” “双童蹴鞠”,但较之宋、明、清实物数量上还是较少。元代婴戏图的时代特征明显, 重在表现世俗生活的多姿多彩, 为明清婴戏人物的发展奠定了基础。 一般来讲,婴戏题材是明中晚期瓷器上广为流传的装饰纹样。但各个时代纹样不尽相同。无论是颜料的色泽,还是构图的疏密, 或画法上的勾勒及平涂, 均有差异。这不仅反映了当时工艺水平的高低,同时也是社会生活各方面的应兆。 作为瓷器装饰纹样的一大门类的婴戏在明代早期洪武至天顺朝的九十余年时间里, 并没有得到真正的发展。究其原因除受早期的青花料所限制之外, 与社会现状亦有着较大的关系。因此,客观上反映社会生活和经济繁荣的装饰纹样也少得可怜,具有浓郁生活气息的及欢快情景的婴戏图不能得到发展, 也就是极其自然了。 明代在成化以后走上了中兴之路。婴戏图器物渐多, 官窑婴戏纹饰前期布局疏朗, 后期较为繁密, 以斗彩的青花器物较为多见。这与社会相对稳定及青花料的使用有很大的关系, 并且成化帝尤喜小巧的工艺品。这一点不仅直接反映在成化器物的精巧无大器上,而且纹饰亦细腻雅致。婴戏图的盛行可谓水到渠成。弘治期间婴戏图继承了前期民窑的写意画法, 多以间笔勾勒外部轮廓,表现手法上洒脱随意。值得一·提的是由于正德皇帝重视伊斯兰教文化, 并亲为佛、道两教, 故宫窑纹饰上多见阿拉伯文和宗教内容的吉祥图案, 成化时—度中兴, 婴戏纹此时倒是难得一见了, 从嘉靖初, 婴儿的脑较大, 身体较瘦长, 下肢较短, 比例失调。反映了当时人物纹饰的时尚。 清代是我国瓷器发展史上人物图大发展时期, 而婴戏图在整个人物图中占有很大的比重。尤其乾隆之后, 婴戏图不仅人数众多, 场面开阔, 而且所表现的婴戏内容也超过前朝。显示着清代婴戏人物水平的不断提高。其表现手法有青花、五彩、珐琅彩、粉彩等,但不容否认的是明代那种民间色彩已经淡出。代之而起的是贵族子弟的游戏场面。如点彩灯、骑马、做官、舞龙等。 即使是民窑器物上的纹饰也多寓意着升官发财等内容。生动活泼不足刻板呆滞有余。 以下就清三代婴戏图做—-归纳: 康熙官窑婴戏纹饰绘工精湛,童子多为头顶的束发,眉目清晰、层次分明。 民窑: 婴戏纹饰单线平凃,布局较满,童子头较长,后脑凸起。 雍正官窑婴戏纹饰有工笔画风格, 面目清秀, 头部浑圆。 民窑: 婴戏纹饰偏重于图案化, 头部较长,后脑突起不明显。 乾隆官窑婴戏纹饰绘工精湛,姿态多端,肌肉丰满,虽然头部略大,但比例基本合理。民窑:婴戏纹饰造型生硬,绘工粗糙。 同治时期婴戏图出现了官民不分的现象。提高了民窑的生产水平, 并将官窑纹饰带到了民间。其民窑婴戏纹饰器物较多,但有一个共同点就是人物众多,或十六子、或二十子, 场面给人热闹红火的感觉, 但与明清早中期的婴戏相比较,虽然场面大而热闹,但画面过于满乱繁多,缺少婴戏应有的清新活泼。 民国期的瓷器, 从内容到题材多半是沿袭清代, 要不就是仿制雍正、乾隆时期作品。总的来说, 民国的瓷器造型因循守旧,工艺制作粗率简陋。但这一时期有一特例现象值得一提的是, 民国早期景德镇出产一批时装人物画瓷器。其最大的特点是: 儿童戴着一种圆形帽子叫贝雷帽, 又称法国帽(这种帽子原是法国和西班牙农民常戴的一种帽子, 民国时风行于中国)显得俊俏可爱,洋味十足。 当代的时代是和平的时代, 是人才济济,群星璀璨的时代。现代的陶艺家们在继承传统的技艺精华中大胆创新,注入新的理念和新的表现技法, 使得古老的婴戏纹样异彩缤纷, 艺术风格多姿多彩。赋予婴戏图新的含义, 更加注重对童子本身的刻画:或稚趣可爱、或拙态可掬、或超然脱俗、或追求中西艺术的珠联璧合、或是对色釉研究的拓展。总之从这些作品中, 可以感受到时代的艺术观念和审美取向, 以及新时代对婴戏的思考。从而使得陶瓷艺术创作取得新的突破和真实反映当今时代的精神风貌。 就在今年的年初以吕品昌教授为代表的北京美术观察博士团, 就在景德镇陶瓷学院与当今景德镇陶艺家们就(绘画与瓷绘) 的课题加以探讨。与会者都有一个共识就是陶瓷绘画不再仅仅是陶瓷的一种装饰, 而渐渐成为绘画的一个分支。 同理古老的婴戏图也要, 而且必然要旧貌换新颜, 与此同时时代也必然赋予其更宽、更广的艺术空间。我想这也应|

经典文章_瓷器收藏保养小知识(图)


瓷器收藏保养小知识

一般性出土的低温釉和釉上彩。釉彩上会渗入很多杂物,有些甚至会出现脱釉脱彩的现象,这时候就应该首先在胎釉之间加入少量的粘合剂,在彩釉上涂上一些较软的粘合剂来防止彩釉的大面积脱落。如果是在地下埋藏了很长时间的高温釉或釉下彩,在瓷器表面还很容易产生大量钙质、硅质化合物,也就是土锈。就可以先用清水清洗一次,再用3%双氧水浸泡3小时左右,再用清水浸泡30小时以上,用清洁白布清洗,一般可以把土锈去掉。如果除不尽,就可以在土锈上刷上一些醋酸,5小时之后用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能朝着一个方向削。等到大部分土锈去除以后,再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除,不过这种方法目前只适用于高温釉和釉下彩。

在洗刷油污的时候,可以用碱水清洗,也可以用肥皂,洗衣粉等清洗,之后再用净水冲洗干净。在冬天洗刷薄胎瓷器的时候,一定要控制好水温,以防止冷热水交替使瓷器发生爆裂。有些彩色瓷器色彩中含铅量比较高,容易出现泛铅的现象,就可以先用棉签蘸上白醋擦洗,然后再用清水洗净。

精品文章_明代官窑,永远的经典


明代官窑,永远的经典

明代陶瓷在元代成熟的基础上有了长足的进步,经过明初洪武的过渡,到了永乐、宣德、成化等朝代形成了明代瓷器的鼎盛期。其中永乐的甜白、宣德的青花、成化的斗彩代表了明代官窑瓷器的最高成就,其器形、纹饰、发色成为历代模仿的典范。成化斗彩鸡缸杯在当时就“值钱十万”,由于战乱、天灾及日常损耗,流传至今的这类瓷器极为有限,数量的稀少与制作的精美使永乐、宣德、成化瓷器在拍卖市场上独占鳌头,频频拍出高价。本期特别策划邀请了中国文物学会研究鉴定中心专家组副组长沈煜中和江苏省收藏家协会陶瓷委员会副秘书长汤良智从收藏、鉴赏的角度对明代官窑瓷器进行了全面的解读。

记者:明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期,瓷器生产的数量和质量都达到高峰。近30年来,明代官窑彩瓷成交均价高于清代制品。明三代瓷器,它们究竟有何独到之处,为什么能在拍卖市场屡屡拍出高价?难道仅仅是因为数量的稀少与制作的精美吗?

沈煜中:明朝三代主要指“永乐”、“宣德”、“成化”。“洪武”(公元1368—1398年),共三十年一朝,事实上江西地区于1361年后即基本上在朱元璋控制之下,景德镇地区自1361年起生产的瓷器已很难确定其是元朝瓷器还是洪武瓷器了!在这8年左右的时间里景德镇窑工跟随“农民起义军”领袖朱元璋东拼西杀、南征北战,有许多优秀的工匠献身于疆场。朱元璋建立大明王朝后为了抵御元朝的旧部侵扰,将西域等元朝封地划疆而治,将现在的伊朗、伊拉克等诸多西域地区未纳入明朝版图,因此:一、众多窑工征战至今福建省后留下屯田戍边,二、同元朝旧部划疆而治,断绝了生产青花瓷器的必须材料“氧化钴”(苏麻离青)的来源。所以明朝“洪武”“建文”二朝由于以上两个重要因素导致景德镇工匠人才不济,氧化钴短缺基本上未见到优质的瓷器传世与出土!

明成祖朱棣在位22年,永乐帝朱棣从其侄儿建文帝手中夺得政权,把首都从南京迁移至北京,南京作为陪都,为了安抚南方一批宗室和官僚,仍维持南京朝廷和六部的建制,北京建成新都后,两京所用瓷器的数量和品种大大增加,朱棣帝对内、对外的赏赐也需要大量瓷器,因此对景德镇瓷器生产能力的提升创造了良好的外部环境。

“永乐”“宣德”由于郑和七次下西洋,进一步发展了与中西亚的贸易联系,带回了“苏麻离青”的钴土矿,这类西域青花钴料含铁量高,含锰量低。由于含锰量低,减少了青中紫红色调,在适当的火候下,能呈现宝石蓝的色泽,但也由于含铁量高,往往在青花部分出现黑铁斑点,这种自然形成的黑铁斑和浓艳的青蓝色相映成趣,也是永宣青花瓷器的成功之作。

成化一朝22年(公元1465—1487年),经过永乐、宣德二朝技术力量的积累,瓷器的风格在正统、景泰、天顺“三朝二帝”30年的变迁中潜移默化,成化年间景德镇御窑厂又是一个春天,一改永宣雄健豪放的风格,此时的瓷器造型玲珑秀奇,胎体细润晶莹,彩料精选纯正,青花钴料采用“平等青”色调柔和宁静,绘画淡雅幽婉,轻盈秀雅的风格独步大明朝。

以上谈的是明三代瓷器的时代背景与独到之处,下面谈谈为何明三代官窑瓷器,特别是彩瓷在拍卖市场能屡屡拍出高价。

一、永宣青花瓷器与彩瓷

1.由于永乐瓷器一般都不书写记年款,在传世过程中拥有人不一定是鉴赏家,会当一般瓷器作为日用瓷器破损,所以存世量相对要少一点。

2.宣德瓷器烧制量根据史料记载的确很大,“大明会典”卷一百九十四、工部十四记载如下,“内官张善伏诛,尚膳监题准,差本部官一员,往饶州烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件”。既然宣德一朝烧造瓷器数量如此之最,为何价格还如此之高呢?首先要追索历史原因!

其一,明朝仍是厚葬之风,许多经朝廷赏赐于民间的瓷器大部分应随受赐人被带走了。

其二,“1936年有一个叫白兰士敦的英国人来中国,专为大英博物馆收集永宣青花瓷,1938年,他出版了《明初官窑考》一书,其中对宣德青花的介绍与描述,在国内外文物界引起很大震动,并相继掀起了研究永宣青花瓷的热潮。

二、成化瓷器

成化一朝共22年(公元1465年—1487年),宫廷交派景德镇的瓷器生产任务相当大,在历史档案中虽找不到具体的数字,但《明史·食货志》概括性地叙述了当时的情景:“成化间,遣中官之浮梁县景德镇,烧造御用瓷器,最多且久,费不赀”。成化青花清淡柔和,色泽稳定,且玲珑剔透,在明朝就极受达官贵人、文人墨客热爱,因此不能排除厚葬许多!成化斗彩更是独树一帜,通过永乐、宣德二朝在彩瓷制造方面的技术积累,至成化时已经能熟练掌握各种矿物颜料在不同的窑温、气氛下呈色的诀窍。成化年间造瓷采用“麻仓土”制胎,工艺水准之高是明朝之后各朝代无法媲美企及的,因此成化瓷器市场价值高是有历史原因的!

记者:作为普通藏家,尤其是对初学者而言,如何快速识别明三代的瓷器?

沈煜中:作为普通收藏家,初学者要想收藏明三代瓷器应从以下几个方面下功夫。一、要多看北京故宫、台北故宫馆藏品,将已发现品种的器形熟记于心,不可走马观花,要多次反复加强记忆。二、要购买北京紫禁城出版社的“故宫陶瓷馆”馆藏上下册,杜绝购买有色差、翻拍的图文资料,看书要学习冯先铭著作、耿宝昌著作、叶佩兰先生著作,切记看一些杜撰杂家的一家之说或抄袭之作。

三、应多向有真才实学的业内名家取经,不下手购买是是非非的藏品,把购买假货的资金用于学习上,学习有成之时我相信才能收藏到“真精美”的藏品。

四、有机会参加一些正规名家、大家的学术讲座,尽量不要参加一些所谓的“鉴定评估师”培训班,那样会从一开始就跟错人,有可能看反标准器。

记者:都说玩瓷器首先从玩瓷片开始,如果要进行明三代瓷器的专题类收藏该如何进行挑选?

沈煜中:一、搞收藏是有不少人说从玩瓷片开始,事实上也不尽然。真瓷片的确有那时期的时代特征,但如果是假瓷片就会误入歧途。瓷片有各年代后仿的,也有景德镇新仿的,例如明朝正德年就出了不少大家仿永宣瓷器,有的是官窑仿、有时是民窑仿,清三代也有官仿与民仿。以往历代仿明三代瓷器在使用过程中破损后入土,现在人都会当古董在市场变卖,变卖人不会都认识后仿之作,即使认识也不会讲后仿,因为后仿瓷片不值钱,所以对瓷片的研究要有一定功底,切莫认为是出土的就是真的,按图索骥,否则会造成很大损失,最好在收藏瓷片时就请一位资深专家给精选一下标明年代。二、收藏真瓷片是有助于收藏完整器,但瓷片上只有局部绘画,对整个完整的器形还是没有太多帮助,要收藏高水准明代的瓷器首先要了解“明三代”的描画风格、“胎土烧成的火候”、“修胎方法”、“胎土密度与配比”、“正确区分青花钴料的产地与发色”、“如何区别宝光与贼光”、“釉下气泡之间的区别”、“釉面成分的分析可借助相关专业仪器”,特别记住标准器形。

记者:在明三代瓷器中,成化斗彩存量稀少,创烧后就非常名贵。明末万历年间即有“成化斗彩鸡缸杯一双,价值十万”的记载,那么在成化斗彩里,除鸡缸杯外,还有哪些名器?这些名器分别是怎样的?面对如此贵重的瓷器,我们该怎样正确地鉴赏它?

沈煜中:万历年间确有“成化斗彩鸡缸杯一双,价值十万”的记载,这说明成化斗彩的水准之高后世未能及也!现在北京故宫藏“斗彩团莲纹高足杯”、“斗彩开光折枝莲纹罐”、“斗彩海水异兽纹罐”(天字罐)、“斗彩鸡缸杯”、“斗彩灵云纹杯”、“斗彩折枝花纹浅杯”也仅此六件,其中还有部分是孙瀛洲先生身前捐献,由此可见成化斗彩确实少之又少!明朝成化后有|>>>>|

经典文章:瓷器年谱


瓷器年谱

瓷器的起源中国瓷器是陶瓷制作工艺发展的必然结果。当如下三个条件具备时,从陶器工艺中就发展创造出瓷器来。一是以富含绢云母的瓷石为胎坯原料,二是窑炉的砌筑技术把窑床温度提高到1300度,也就是龙窑的发明与运用,三是草木灰釉的发展。这三个条件在中国东汉末年,约公元年到年间,在浙江余姚地区先后具备了。草木釉在高温溶合下附着在胎体上呈青色或黄绿色,这就使中国发明出来的瓷器首先是高温釉青瓷。余姚一带古代属越州,因此越州青瓷是中国最早的瓷器。 年谱与瓷器的发展演变

一、汉代的瓷艺:相关历史意义:瓷器的起源名窑:越窑瓷器器型和造瓷工艺:青瓷、瓷罐的出现 二、中国魏晋南北朝时期、隋的瓷艺瓷器器型和造瓷工艺:瓷壶、瓷瓶、瓷尊、白瓷的出现 三、唐代的瓷艺相关历史意义:中国开始出口瓷器 名窑:长沙窑、陶窑与霍窑、刑窑、耀州窑、磁州窑瓷器器型和造瓷工艺:唐三彩、瓷盒、执壶、花釉的出现 四、五代十国分裂时期的瓷艺 名窑:柴窑 五、宋代的瓷艺 相关历史意义:宋代的瓷器综述、宋瓷的出口、景德镇建镇 名窑:龙泉窑、湖田窑、五大名窑 瓷器器型和造瓷工艺:青白瓷、玉壶春瓶、窑变釉、葫芦瓶、提梁壶、注碗、胆瓶、梅瓶六、元代的瓷艺 相关历史意义:元代的瓷艺综述、元瓷的出口、景德镇设“浮梁瓷局” 瓷器器型和造瓷工艺:卵白釉、青花瓷、釉里红、多穆壶、蓝釉、僧帽壶、法华彩、觚七、明代的瓷艺相关历史意义:明代的瓷艺综述、明代瓷器的外销 名窑:御器厂、德化窑 瓷器器型和造瓷工艺:红釉、甜白釉、永乐瓷、三彩、宣德瓷、天球瓶、黄釉、成化瓷、斗彩、红绿彩、牛头尊、嘉靖瓷、五彩、万历瓷、将军罐、象腿瓶 八、清代的瓷艺相关历史意义:清代的瓷艺综述、清瓷的出口、“官搭民烧”制度 名窑:郎窑 瓷器器型和造瓷工艺:棒槌瓶、康熙瓷、油锤瓶、凤尾尊、太白尊、粉彩、观音尊、珐琅彩、马蹄尊、雍正瓷、灯笼瓶、墨彩、赏瓶、乾隆瓷、贲巴壶、盉式壶九、近代的瓷艺瓷器器型和造瓷工艺:帽筒、浅绛彩、洪宪瓷

经典文章:陶器向瓷器的跨越


陶器向瓷器的跨越

制陶新工艺

白陶是指器胎的表里都呈白色的一种陶器,采用含铁量比陶土低的瓷土或高岭土制作而成。刻纹白陶的创制和使用,是商代晚期制陶工艺的新成就,它的硬度耐火度吸水率都较以往的陶器有质的飞跃,并为后世制瓷业的发展涤讪了重要的物质基础。

尊贵的酒器

这件白陶瓿是商代刻纹白陶的代表作品,它仿造青铜器的式样制作,是一件盛酒器。造型为球形,敛口斜肩圆底,口沿外折,圈足外撇,给人以端庄饱满的感觉。

陶瓿的装饰纹样全部由直线构成,主题突出,层次丰富,先用线条在瓿上划出网格花纹,然后在网格内填刻主题纹样,再用刀刻去主纹以外的胎土,使其微微凸起,而在凹处再刻饰云雷地纹,形成由凸雕的主纹与细密线刻的地纹组成的瑰丽图案;颈部是夔纹,腹部为曲折纹饰组成的兽面纹,方菱作双眼,折线作鼻翼。装饰布满全器,构图谨严,凹凸疏密结合自然,对比强烈,产生虚实变幻明暗相生的艺术效果,细细赏玩,如观天上的辰星,繁而不乱。

世存极少

夏商两代,白陶器专为奴隶主贵族所有,因其质地坚硬,洁净美观,惹人赏爱,故做工十分考究,不厌甚精。到了商代后期,这种风气越演越烈,多出费工夫的精品,而产量很少。西周以后,由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起,白陶器逐渐减少以至根本不见,所以商代晚期的白陶成了稀世珍品。

经典文章_瓷器上的花押款


瓷器上的花押款

□施泳峰 在表哥的收藏品中有一只青花釉里红云龙纹小瓶,此瓶通高14.5公分,腹径12.5公分,以青花绘出云纹和海水纹,以釉里红绘出龙纹和火珠纹,画面中的红蓝两色交相辉映,显得格外艳丽。在瓶底用青花绘出一支笔和一块银锭,并围以双圈,此种款识为清代瓷器上常见的“必(笔)定(锭)如意”花押款。 瓷器上的花押款,又称花样款、记号款、图案款等,是指落于瓷器底部的非文字的图案标记,常见于景德镇的民窑瓷器上。“花押”的本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号,被用作取信于人的凭记。花押的使用在唐代已经出现,在元代达到兴盛。由于花押广为流传,不可避免地影响到了瓷器生产上。花押款瓷器在明代就已经出现,清代康熙、雍正时期广为流行。清初民窑瓷器上很少书写年号款,却流行花押款,这应该与当时官方的规定有关,如《浮梁县志·陶政》中就有“康熙十六年,邑令张齐仲,阳城人,禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹,以免残破”的记载。明清时期的花押款常见有以下这些图案:第一类是佛教图案,如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠等;第二类是道教图案,如还魂扇、宝剑、葫芦、花篮、渔鼓、笛子、荷花等;第三类是动植物图案,如龙、凤、鹿、龟、鹤、松、竹、梅、灵芝、瑞草、艾叶等;第四类是博古图案,如八卦、太极、八宝、八音、琴棋书画等;第五类是“豆腐干”图案,即在双重方框内绘横竖相间的线条;第六类是“四朵花”图案,即在双重圆圈内绘四个似字非字的图案或四个花朵。 这只小瓶是表哥刚参加工作时买的,当时表哥只是觉得好玩才买下的,因为是民窑产品,所以价钱也不贵。渐渐地表哥好事一桩连着一桩,或许这一切就是这只“必定如意”花押款青花釉里红云龙纹小瓶给他带来的好运吧。

经典文章:洪武瓷器鉴别要点


洪武瓷器鉴别要点

洪武的鉴定重点是要正确辨别与元瓷的不同,并注意不要和典型永乐瓷相混淆:1.元代除少数玉壶春瓶为釉底外,其他器物底部无釉。洪武则除玉壶春瓶、玉壶春执壶外,口径在20厘米左右的扁菊纹大碗也为釉底,其他器物则底部无釉.

2.元代碗类底足斜削的习惯,洪武时期除民间青花粗碗仍沿用外,其他较细的器物已改为平削足。

3.元代梅瓶的口均为上狭下宽的梯形口,明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇,决无梯形感。

4.元代青花在纹绝少五爪,洪武官窑器几乎全为五爪。

5.元代印花和青花二种装饰工艺同置于一器的方法,洪武仍继续使用。

6.元代莲花叶子为标准的葫芦形,洪武已变形的不成葫芦形了。

7.元代牡丹叶子画得肥厚规矩,洪武已变片稍微细瘦而随便了。

8.元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画,洪武朝除个别器物仍分开画上,绝大多数莲瓣之间借用边线,不再分开,并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。

9.器物颈啊的蕉叶纹,元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色,洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不埴青花或釉里红以,形成中茎有空白地。

明洪武瓷器的特点

1.造型特征洪武瓷的造型,多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风,尤其以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类,中腰以下胎体渐厚重,有的和元瓷一样,或折腰,或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新,迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格,孕育着以造型秀美飘逸著称与世的永乐瓷器型,从而展现了明瓷的新风貌。2.胎体特征胎土因淘炼粗细之差,胎质表现不一。以官窑器物而论,瓷化程度较高,因而坚质细白,稍有厚重感。民窑器物则因火力不足,有类似浆胎的现象,胎体断面呈土黄色,但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。3.釉面特征釉面呈青白色,为元、明两代瓷的共同点,只是青白程度各朝略有差异。常见的洪武民窑瓷器,有的胎体淘炼不精,胎质呈白或灰白色,经厚润的青白釉汁映衬,釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色;而官窑器釉面虽也为青白色,却较民窑器白润肥厚,有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹,玻璃化程度高,色泽清雅,柔和悦目。一般底足刷有白釉浆,薄处泛黄,厚处呈乳白或青色,光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪现象,究其原因,或者是器足受火向背不同,熔融时产生变异,或者是底足涂了不同的釉料所致。4.图案纹饰明代早期纹饰,大多简练流畅,豪放生动。洪武时期,官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽,或多或少流露出元代风格。而民窑器物则别有洞天,特别是描绘自然的写实纹饰,更能体现制瓷工匠丰富的创造力,反映劳动人民浓郁的生活气息。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形,折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状,而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形;同时元代叶形较大,为大花大叶,至洪武时则明显缩小,昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可以看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系。瓷器上那种一面青花绘画,另一面模印凸花的两面装饰手法,是明代洪武窑对元代枢府窑模印凸花技术的承袭和演变。一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样,多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常书八宝之类,而洪武时多绘团花图案。碗、盘类中,多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。民窑器心,多草书“褔”“壽”字,也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等的。主体纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等,而边饰则多为二方连续简单几何纹。民窑青花器纹饰,继承传统的书法与绘画,创造了明代早期的“一笔点画”,用笔简练、纯熟,以描写自然为主,朴实无华,大笔写意,着意渲染。青花色调与元代一样,比较稳定,很少有流散现象。但发色并不浓重,趋于清淡,能较好的衬托出纹饰画意。5.底足特征底足中心乳钉状突起,是元代器足遗风。这种器足的处理,在当时处于主流地位,成为明显的时代特征。同时也兴起各种型制的圈足,种类繁多。另外,民窑青花碗一类,则底面无釉,圈足高深,有的挖足过肩,残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底,露胎处均可见星黑点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种:一为胎体本身含有铁质,经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色;另一为工匠着意旧刷而成。经明代延续到清代中期,乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重,表明器物制作年代越早。

经典文章:青花瓷中的牡丹花纹饰(组图)


青花瓷中的牡丹花纹饰(组图)

江苏省古陶瓷研究会编辑出版的《中国青花瓷纹饰图典》是国内资料最完备的一部青花瓷图典。图典共分人物卷、花鸟卷(上下)、山水卷、铭文款识卷等五卷。是从百多名瓷友所藏数十万瓷片中筛选出来的五千幅,经过分类断代解读精编而成。是收藏家、研究家的工具书;也是中国美术史的教科书。人物卷本报已有过介绍,现将花鸟卷上下分批向读者推介。

从青花瓷装饰的发展来看,始终保持着中华民族喜闻乐见的传统风格。青花瓷的出现,最早产生于巩县窑的唐青花,所绘制的便是花卉纹。它产生于民间,烧制于民窑。明代以后青花瓷的烧制始有官窑、民窑之分,繁简粗细之别,但纹样依然反映着民族的共同心理和喜好,保存下民族的文化精神与艺术形式。而民窑的纹样线条更流畅,笔触更灵活生动,因此在绘画艺术上也更具美学价值。

正德山石牡丹

嘉靖万历牡丹

青花瓷的生命力,在于它白地蓝花,靓丽雅致,每一幅青花纹样,都是一幅古人留下的中国水墨画。此外,在青花瓷花鸟画纹饰中,不论是花卉、翎毛,还是鱼虫、走兽之类,一幅幅幽倩素雅的青花瓷画,无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合,表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云:“世人爱吉祥,画师工颂祷;谐声而取譬,隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中,以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画,而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意,故使青花瓷格外生辉,成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。

康熙牡丹

乾隆竹石牡丹图

牡丹花纹饰是自元明至现代在青花瓷上常见的题材。多以折枝牡丹、缠枝牡丹表现,而整株牡丹则作瓷器主纹饰。缠枝牡丹多为二方连续的边饰图案。在瓷器上绘制牡丹普通而丰富,因为它有着富贵、吉祥、美丽、喜庆等祥瑞的寓意。然而各个不同时代,牡丹花和叶的画法,各有不同的时代风格,需要仔细辨识。吉祥的题目有:“国色天香”、“富贵白头”、“富贵平安”、“富贵长寿”、“富贵有余”、“玉堂富贵”等。

牡丹花总领群芳,有花王、花后之名。在唐代,牡丹即被称为国花。所以唐诗中咏牡丹的诗作非常多。一些诗人将牡丹称之为“国色天香”,如“天香夜袭衣,国色朝酣酒”、“此时逢国色,何处觅天香”等。后来形容美女,也叫做“国色天香”。

牡丹花是百花之魁,花开多姿,有雍容华贵之态,故凡以牡丹入画者,皆有富贵吉祥的寓意。故有“早知世人逐富贵,多买胭脂画牡丹”之句。

雍正牡丹

牡丹与他物组合,寓意丰富多彩。牡丹与白头翁鸟相配合,谓之“富贵白头”,为祝贺老年人的吉祥画语。牡丹与月季花相配合,谓之“富贵长青”,为祝贺青年人的吉祥画语。牡丹与猫和蝴蝶组合成画面,谓之“富贵耄耋”,乃是为八九十岁老人的祝寿之词。牡丹插在瓷瓶内的画面,表达的是“富贵平安”之意。牡丹与芙蓉花组合在一起,表示“富贵荣华”之意。牡丹与湖石栏杆组配,石寓长寿,故有“富贵长寿”之意。牡丹与香椽果组合,有“富贵姻缘”的含义。牡丹与寿带鸟组合在一起,有“富贵万代”的寓意。牡丹与鱼类组合成画,表示“富贵有余”。牡丹与水仙组合成画,表示“富贵神仙”。牡丹与灵芝相配合,表示“富贵如意”。牡丹与寿桃配合成画,寓意“长命富贵”。牡丹与公鸡组合在一幅画中,有“功名富贵”的含义。牡丹与玉兰花组合的画面,表示“玉堂富贵”。另外,还有凤凰牡丹、孔雀牡丹等,皆有吉祥之意。

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