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瓷器收藏的价值投资

瓷器收藏的价值投资

古代瓷器收藏 古代瓷器价值 古代的瓷器价值

2022-01-30

古代瓷器收藏。

瓷器收藏的价值投资

明末万历以来,国库匮乏,景德瓷器制作水准大为退步。然而在朝廷摇摇欲坠的崇祯年间(1628~1644),在景德镇民窑对日本外销的瓷器中,却出现了一路署“五良大甫吴祥瑞造”款的青花瓷器,制作极其精良,相对于官窑精品也毫不逊色,被日本称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等,祥瑞是其中的上品,得到了极高的评价和地位。

可惜明末制瓷的这类奇迹般精品,因为产品全部销往日本,国内不见遗留,更不见有详细记载,长期以来不为人知。近年来景德镇开始大量仿制祥瑞瓷,目的仍是为外销日本。其中的一部分流落在市面上,深得陶瓷收藏家们喜爱。

其题款有“五良大甫吴祥瑞造”的铭款,国人往往莫名, 历史是明正德六年(1511年),日本陶艺家伊藤工郎大夫(伊藤五良大辅)随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术,改名为吴祥瑞,两年后回国,称“伊藤五郎大夫祥瑞”,以示对中国的怀念,他在日本肥前的伊万里开窑,称伊万里窑,是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制做技术,日本称青花瓷器为染付,为其发展做出了重要贡献。其作品上一股刻划或书写“吴祥瑞”或“三郎大夫祥瑞”款识,称为祥瑞派。

祥瑞的胎质细白,器形规整,釉层亮丽,青花发色优美,图案内容变化繁多,自古就倍受称道。纹饰表现出强烈的日本式的审美特色。器物的口沿、近底部常围以七宝系、石叠纹、几何纹等装饰纹样;主体部分的图案常为花鸟、山水人物、诗文等。

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陶瓷知识分享:瓷器收藏的价值分档


瓷器收藏的价值分档

作为火与土的艺术,古今瓷器,因其既能给居家增添文化氛围和美的享受,又能给人们带来增值效应,因此,历来便倍受人们的青睐。然而,尽管人人皆知瓷器收藏的好处,可真正称得上是一个合格的收藏者,尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件,能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人,其实并不多。近日和一资深古玩行家一番长谈后,才得知瓷器收藏也有许多门道。

他举例说,某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品,结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解,策划者竟不知道如何定价;不少本可优先获得者,也因茫然不知,而无一人购买;事后,当得知这些瓷器作品价格猛升,有人只好无奈地慨叹:“错过了一次赚大钱的机会,可惜”。这样的例子虽然特殊,但绝非个别。仔细推究原因,关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。

在通常情况下,瓷器件的价值大小决定了价格高低,而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看,古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。

就年份已久的古旧瓷器而言,位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件,其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高,因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明,明朝各代瓷器器件和“清三代”(康熙、雍正、乾隆)的器件,最受市场追捧,其现在的价格与10年前相比,普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等,如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。官窑之外,各种带堂名款的器件则次之;工艺精湛的民间窑器又次之,其市场价格也相应依次往下。

再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看,一般收藏家认为,彩色釉、低温单色釉的价格比青花高;器形特殊的器件,例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价,比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高;精工细作或器型特大、特小者,价格往往高于寻常物件。

需要特别说明的是,随着岁月流逝,明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少,而且因为市场价格越来越高,其赝品也越来越多,因此,对于缺乏经验和眼力的初入行者来说,如没有把握,还是不要轻易介入,改为购藏现代瓷为好。须知,今天是昨天的明天,也是明天的昨天,所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位,择机购藏若干,三五十年以致百年之后,这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗?

当然,现代陶艺家的作品,也是按其价值、价格分档次的。首推者,自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件;起码是这些大师签名的复制品;其次为几可乱真而数量有限的高档仿品;再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件,如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。

在懂得了上述价值分档后,购藏者还务必要了解:瓷器收藏,贵在“文火慢工”,既要心态平和,又能持之以恒。如此坚持多年,相信必有所获。

【精】伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏


伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏

古瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,收藏者甚多,但是,古瓷器收藏是一门学问,如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习,难免会上当受骗。同时,由于各种条件的限制,很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的,那么,收藏残瓷究竟有没有意义?残瓷收藏中要注意什么问题呢?记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。

“读书十遍不如见真器一次”,说到伤残古瓷器的收藏价值,马先生谈了自己的切身体会。他认为,想要认识瓷器,就要从伤残瓷器开始,而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。

马广彦先生曾经是一位哲学教授,退休前在陕西某高校任职。快要退休时,他选择了古瓷器的收藏与研究,结果由爱而迷,由迷而痴,成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说,自从古代瓷器成为收藏对象那天起,古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义,批判它的商品价格,“瓷器起毛,不值分毫”、“瓷器毛了边,不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映,而且从古瓷器的价格上看,完整与伤残之间确实有天壤之别。

但是,马先生认为,伤残古瓷器的收藏仍然意义重大,爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的,对于初涉古瓷器收藏领域的人,了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要,但更重要的是要看真器,见实物,所以在古瓷器的学习研究中,伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值,一件古瓷器,虽局部残缺或粘和有缝,只要它的基本器型和主体纹饰还保留着,就会给人以美的知识、美的享受,甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说,正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环,才使得它的艺术价值更高。另外,伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示,一件古瓷如果既珍贵又完整,那当然是最好不过的,但是当它有所伤残而不完整时,却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中,尽管它们伤痕累累、残缺不全,看着极不起眼,其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。

古瓷器同其他商品一样,同样的商品,完整者贵,伤残者贱,但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产,收藏一件,流通领域就少一件,所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说,伤残古瓷器的价值一直在上升,而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头,如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器,或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器,都极其可能不断升值,并且如果这类伤残器得到较好的修复,其升值率就会更加可观。

马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年,马先生到北京琉璃厂,看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗,碗上画有26个栩栩如生的人物,先生爱不释手,因为有两道长冲,开价只有五六百块,但那天他刚好没带多少钱,经过一番讨价还价,马先生把口袋里全部的钱都给了店主,以407元购得此碗,许多收藏人士见到此碗都爱之有加,认为非常难得,几年后,有一家博物馆也慕名前来,欲以1.8万元购之,但马先生只为鉴赏收藏,不为转手倒卖,至今仍藏在身边,时而把玩,其乐无穷。

在西安,还有另外一位收藏家,2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片,据摊主讲摆在这里已经几个星期了,但鲜有动心者,这位收藏家仔细一看,发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片,于是他用1700元购得,粘合后,只缺两小块“肉”。洗子内外,大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后,此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家,他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右,1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见,残瓷收藏的升值空间也是很大的,关键是要认准,不要被新货所蒙骗。

残瓷收藏虽然有重大意义,但也不能见什么收什么,谈到收藏伤残古瓷器,马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动,但也要保证购得真器,否则花钱买了残破仿品,非但浪费钱财,心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以,如果是功底不深的初入道者,最好请行家为自己“掌眼”参谋,这样既能买到满意的瓷器,也能从中学到鉴定知识,一举两得。

其次,收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中,一般说来时代越近,存世量越多,其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看,自清代嘉道以后,瓷器质量江河日下,民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外,多无精品,一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等,皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候,要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的,因为古瓷器的伤残无法预计,在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的,以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。

【精】毛泽东专用瓷器收藏价值高 价格飞涨


毛泽东专用瓷器收藏价值高 价格飞涨

1974年秋,毛主席最后一次回湖南,一住就是114天。湖南省委领导见毛主席要在长沙度过生日,决定让醴陵瓷厂专窑制作一批精良的小饭碗送给毛主席,作为家乡人民对他的祝福。

毛泽东专用瓷器

为了把“主席用瓷”制作得尽善尽美,专窑职工选用特制的本省“洪江泥”作碗坯,绘画用氧化铀作颜料,大胆将坯体倒装入窑,先经1360摄氏度的高温成瓷,然后在碗口上施一层白色低温釉,再经700摄氏度的低温烧烤。1974年11月,烧制出一批釉下五彩薄胎碗。碗内外用红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰,分别代表着春夏秋冬。此前,醴陵专窑数次为主席制作过生活用瓷,1958年烧制过茶杯,1971年烧制过烟灰缸和餐具,1972年烧制过汤盘和平盘,1973年烧制过带盖的鱼盘。

再说景德镇。1975年春,景德镇陶瓷研究所奉命研制新的“主席用瓷”。根据毛主席自己提出的要求,设计出两套瓷器图案:一套为“梅花图”,取“梅花欢喜漫天雪”之诗意;另一套为“桃花图”,取“桃花源里可耕田”之诗意。“桃花图”是由画师刘平继承父亲刘雨岑创作的“水点桃花”之画技精心绘制而成。它集绘画、书法、篆刻、诗词于一体,风格独特,品位极高。两套瓷器所用原料全是经过反复精选的优抽白泥,桃花用釉上彩,梅花用釉下彩。“桃花”一套98件,“梅花”一套47件。中共中央办公厅的领导让各选3套送北京,剩下的吩咐就地销毁。但研究所舍不得,将之分发给了职工。

改革开放以来,那些散落在民间的“主席用瓷”,被投资者和收藏者所看重。据说有位叫马晓初的商人,从1990年开始,用几元至十几元一件的低价,在江西收走了不少主席用瓷,让他捡了个大“漏”。

更值得一提的是,有一种制作极精美的五彩梅竹纹盖碗,是毛主席盛牙具的专用器皿,存世仅3只。1995年秋,有专家估计每只60万元以上。其中一只江西造,被中国国家博物馆珍藏。另两只由湖南制作,于1981年被醴陵瓷厂从中南海取回,留样保存。后因该瓷厂关闭而流入民间。

如今,民间留存的“主席用瓷”已经陆续进入市场。1993年10月,在“首都国际拍卖会”上,一套“四季花卉”小碗,拍至8.8万元,时隔不久,北京又举办了一次“67件‘主席用瓷’拍卖会”,其中一只“水点桃花”饭鼓,以60万元人民币被人买走。

精品文章:藏市大众化投资——瓷器收藏


藏市大众化投资——瓷器收藏

图为:大清乾隆年制款五福捧寿罐乾隆青花龙穿花纺梅瓶明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐道光青花凤牡丹纹罐福荷寿有鱼茶末釉雕瓷花瓶11月7日,伦敦索斯比拍卖行举行的拍卖会上,一个中国清代青花瓷瓶以282.05万英镑的天价成交,引起了藏界的轰动。其实,瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,历来收藏者众。尤其是近几年,瓷器收藏已经越来越成为大众化投资的对象。瓷器收藏的两大优势瓷器之所以在藏界大受青睐,成为大众化投资的对象,是因为其相对于书画、玉器等藏品来说,有着两大优势。第一,数量优势。中华几千年的制瓷历史,为后世留下了浩繁众多的瓷器古物,对于收藏者来说,其无论是官窑瓷器还是民窑瓷器,都为他们的投资提供了多项选择。因此,数量优势是瓷器成为大众投资热的最重要原因。第二,价格优势。书画、玉器等收藏,一般都需要很大的投资,而瓷器收藏,由于瓷器存世充足、不同种类等分详细,故投资额度差异明显,虽不乏天价精品,更多的则在能为中小投资者接受的“低廉”价位上。相对低廉的价位吸引了大量的瓷器投资者,因此,价格优势也是瓷器成为大众投资热的重要原因。如何衡量瓷器的收藏价值瓷器收藏价值的衡量是一个复杂的过程,一般来说,可从官窑瓷器、民窑瓷器和高古瓷器等三个方面作出判断。官窑瓷器大都制作精美,代表着一定时期瓷器制作工艺的最高水平,具有很高的收藏价值。民窑瓷器中那些制作工艺高、造型独特少见的也具备较高的收藏价值。高古瓷器是指汉朝以前的瓷器,由于其历史久远,存世量较少,体现了瓷器制作演变的历史过程,因而是最有收藏价值的瓷器。至于具体价值,高古瓷器,造型好、保存完整的,都在10万元以上,一般的也要数万元一件;官窑瓷器,那些名窑名品价格也大都在10万元以上,普通品的价格则需千元或万元;民窑瓷器价格比较低廉,但精品也在万元以上,图案、造型和工艺好些的,则在数千元上下,而那些普通民窑瓷器,由于存世量较多,有些数十或数百元就能买到。瓷器收藏贵在专攻藏市瓷器投资热遍及全国,涉及者众。那么,如何做好瓷器收藏呢?专家告诫:瓷器收藏贵在专攻。所谓“贵在专攻”,就是瓷器收藏要尽量做到“三化”,即单一化、个性化和系列化。换言之,投资者切忌无针对性地“乱淘”,因为藏市瓷器纷繁杂多,谁也不能全部买下,那种新旧优劣见物就买,凡有好感便掏腰包的做法是不行的;投资者一定要根据自己的不同情况和条件,具体确定一个收藏题材,专门攻向一个特定的方向。专家说,目前藏界好些瓷器投资者,之所以异军突起,其成功的重要原因就在于他们都非常注意自己藏品的单一化、个性化和系列化。如以收藏青花瓷器而闻名的“青花王”赵德均、以收藏“三国瓷器系列”而为世人所知的成勇、以收藏邛窑瓷品名扬央视的尚崇伟等,无一不是因为在藏品中体现了自己的收藏特色和个性而事半功倍。辨明真伪再“下手”藏市历来有假,而其中瓷器类的仿品和赝品最多。对此,专家提醒,投资瓷器一定要辨明真伪再“下手”。专家认为,对瓷器收藏者来说,投资之前最好先学习一些相关的历史知识,了解每个朝代瓷器作品的特征,掌握通过观察瓷器的器形、胎质、重量、纹饰、颜色等方面判断瓷器大致年代的方法。只有这样,才能在瓷器投资过程中让自己不受损害。不过,专家也特别指出,瓷器的仿品和赝品历朝历代都有,很多时候仿品是对真品完美的艺术再创作,仿品中不乏艺术精品,尤其是那些有了一定历史年龄的仿品,市场价格和升值潜力并不低。因此,对投资者来说,最重要的是提高辨别能力,不论真品仿品,只要看准其有投资价值,就可“下手”购进。瓷器收藏也要面向现代值得注意的是,如今瓷器藏界,古瓷已经不再独步天下,一些做工精美、价格较低的建国后生产的现代瓷器正越来越被投资者所看好。事实上,一些优秀的现代瓷作品反映了新中国的制瓷工艺水平,同样具有很高的收藏与投资价值。因此,瓷器收藏不必一味“好古”,也要面向现代。专家提示,收藏现代瓷器首先应注意作品的造型。这一环节往往被忽视,因为藏家最易被色彩打动,而轻视造型本身。而实际上,优秀的现代瓷器作为一种三维空间的艺术形式,其造型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放,体现的是不同的精神。其次应注意看作品的装饰效果。现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和是否具有创造性,好瓷器的装饰应该在任何一个角度都能给人以完整的效果。第三看色泽。如青花是否纯净幽远、丰富润泽;釉里红是否红而不俗,层次多变;釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵等。□

陶瓷浅析:制作工艺决定现代瓷器收藏价值


制作工艺决定现代瓷器收藏价值

古代的瓷器收藏,一直是大连收藏市场中主要门类之一。但由于真正的古件从鉴别和收藏渠道上都有所限制,因此,现代艺术瓷和高仿瓷作为收藏圈里的“新贵”正受到越来越多藏家的关注。昨日,中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器亮相大连自然博物馆,就现代瓷器的收藏价值,记者采访了前来布展的中国文物学会任东昊先生。

任东昊介绍,“所谓高仿,是指从瓷器制作的基本材料开始,严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的赝品。”不要小看这个“复制”,都是采用和原件一样的瓷土,仍采用当时的制作方法,依样再造一个器型,由高级美术大师彩绘、上釉,在陶瓷大师的监督烧制下出炉,一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少,这样的精品当然具有欣赏与收藏价值了。

此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说,它的制胎就非常难,因为它是异型器———八角瓶,而粉彩通常要烧两道,先烧一道白瓷,烧成后再绘制图案,再烧。往往问题就出在第二次烧的时候,瓶子很容易炸,工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间,十多件中才出了一件成品。不但如此,从拉坯、绘画到烧制完成,这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成,这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。

而判断一件现代高仿瓷器的价值,除了制作工艺外,还应挑选大师们的作品,越是著名的制瓷大师,瓷器的收藏价值越大。此外,注意烧制成品在十余件、五十余件或百余件这三个级别的作品,售价大致在二三千元至万余元,注意索取作品数量及收藏证书。

时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘画具有时代感的作品,传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选,大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然,不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。另外,瓷器属于易碎品,存量会越来越少,也使其具有更高的收藏价值。

精品文章:投资收藏当代瓷器 应该重胎质还是重画工


投资收藏当代瓷器 应该重胎质还是重画工

近日,由中国工艺美术协会监制,景德镇圣东陶瓷公司生产“7501”(毛主席专用瓷)新成果展在上海三山会馆(中山南路1551号)隆重开展,展示的作品如《红楼梦》《三国演义》《释迦牟尼成佛经历》《西厢记》《金庸武侠小说》《毛泽东诗词意境图说》等不仅画面优美,而且胎质呈现出“白、透、润”的瓷质美。据介绍,这是当年“7501”项目负责人杨火印用多年的时间在原“7501”毛主席专用瓷的制作原材料和工艺的基础上,添加了几种稀有材料才研制出来,并采用手工拉坯、手工修坯、一次性烧成等一系列高难度工艺制作而成。由此,也引发了人们收藏拍卖当代瓷器,重胎质还是重画工的思考和议论。

中国瓷器最初追求的是陶瓷的材质美,如辉煌的宋朝瓷器讲究的是陶瓷的瓷质、器形以及釉色方面的完美结合。元朝青花瓷器更看重的是“苏勃尼青”的发色。明清时期不仅延续了元朝青花料,更是找到了粉彩、珐琅彩等一系列新陶瓷材料,从而开辟了陶瓷史上新的巅峰。清末、民国初期的文人画在陶瓷上得到了快速的发展,虽然提高了陶瓷绘画技巧及艺术水准,但是在现代陶瓷艺术创作时过分的追求绘画形式与技巧,从而忽视了陶瓷的本原——瓷质及装饰材料的创新。这种在陶瓷艺术上过分追求绘画技巧的不协调发展局面,直到1975年由中共中央办公厅下达政治任务,为毛主席制造的“7501”瓷才得以改变,这套瓷器虽然在绘画上仅仅是寥寥数笔的梅花,但由于其讲究了陶瓷原材料的运用,使瓷胎呈现出“白、透、润”的瓷质美,这就奠定了这套瓷器之所以能拍出当代瓷的最高价——2700万元,同时也印证了陶瓷的真正价值和意义在于陶瓷本身的材质美和其所承载的文化题材。

杨火印老师,1975年任中国轻工业部陶瓷研究所副所长,作为当年“7501”毛主席用瓷项目工程的负责人,在党委领导下和全所职工一道成功地为毛主席烧制了一系列精美的日用陶瓷。自2004年在中国轻工业部陶瓷研究所退休以后,任景德镇环球陶瓷集团陶研所所长,和环球陶瓷集团的同事们一起研制了“一种彩色陶瓷及其制备方法”项目,获得国家知识产权局主办的中国国际专利与名牌博览会金奖,也是项目主要执行人之一。但同时,杨火印老师并没有放弃已经持续多年对新“7501”瓷延续的研发,此批新“7501”瓷就是杨火印老师的多年研制成果,并亲自全程督造。新“7501”瓷的研制成功再次使中国艺术瓷器有了一个跳跃性的发展与进步,胎质也登上了中国制瓷史上空前未有的高峰,同时也展示了一个胎质压越画面,重新绽放陶瓷本质美的新时代。

专家分析,新“7501”瓷之所以称为艺术陶瓷的高峰,主要有以下三大特点:透非薄,白且润,细且精。由于坯料、釉料的细腻程度会影响胎质的白度,均匀度,通透性,温润度,新“7501”的坯釉料的过筛空隙度是320-400目,一般胎质为180目,所以新“7501”瓷器通体细腻如玉,体现一种高贵中追求细致的气质。它的出现,将会改变人们收藏当代瓷器只重画工不重胎质的观念。

精品文章:两大方面看现当代瓷器收藏价值


两大方面看现当代瓷器收藏价值

藏家告诉记者,现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。

一是要看创作者的文化素养。收藏之前,必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻,像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼,而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。

二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩,粉彩的工艺就比较复杂,其温度比较难控制,被誉为“火的艺术”,一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时,全景德镇里的100多位大师,创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法,它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称,釉里红很名贵,需要经过1200多度的炼制,青花作品炼制的成功率则比较高。

专家鉴宝:清明民初老瓷器 收藏价值一般


专家鉴宝:清明民初老瓷器 收藏价值一般

市民:请专家鉴定这件瓷器,四边小碗的尺寸为:高5.2厘米、宽11厘米、长18厘米;中间大碗的尺寸为:高5.5厘米、宽16.5厘米,是属于是哪个年代的?是否具有收藏价值?

顾问:看图是五子碟,但是张冠李戴了,中间此件是清代同治年间粉彩八角碟,价值约300元。侧面4件配角碟是民国大花卉粉彩,每件价值约150元。

市民:请鉴定这件瓷器,高7厘米、宽10厘米,这是哪个年代的产品?是否具有收藏价值?

顾问:民国五彩正面仕女后面书法带盖的盖茶盅,因无盖,没有什么收藏价值,价值150元左右。

市民:请专家帮忙鉴定这件水仙盆瓷器,年代如何?价值如何?谢谢。

顾问:日本海棠型水仙盆,相当于我国民国初年的产品,价值一般,200元左右。

精品文章:关注瓷板收藏价值


关注瓷板收藏价值

前不久,笔者一位好友告诉我,他最近制作了一个网页,请我看一下,结果让我大吃一惊,除了不少官窑瓷器以外,最让我惊喜的是那数十块新中国陶瓷中的经典瓷板,其中有相当一部分是1949-1979年期间创作的,几乎荟萃了当代景德镇所有的绘瓷高手,代表了这一时期的最高水平。为了亲眼目睹这批罕见的瓷板,笔者日前专程到藏家家里去观赏,可谓大开眼界、一饱眼福。 这批瓷板中,有上世纪五十年代张松茂的《政权归苏维埃》,程镇源的《农田小休》,杨树霖的《突击工程》,杨德贵的《红军烈士纪念》,景德镇艺术瓷厂制的《农业大跃进》等。六十年代王隆夫画、朱先喜设色、毕渊明题跋的《劳动归来》,章文超的《毛泽东、朱德、周恩来》,张松茂的《黄山》、《农家乐》、《奔赴农业生产第一线》、王云泉的《庐山老母亭》,景德镇陶瓷学院美术系教师合作的《语重心长》等。“文革”时期章文超的《毛主席去安源》,张松茂的《井冈山主峰》,吴康的《毛主席和邓小平》,张京寿的《花鸟》、景德镇艺术瓷厂制的《毛主席、朱德会师》、《毛主席像》、《毛主席长征诗》等。 纵观这批洋洋大观的瓷板,其数量之多、品相之好、内容之丰富、绘制之精湛、题材之独特都是十分罕见的。如果将这些瓷板组成一个长廊,简直就是一部中国革命走过的光辉历史。另外,这些瓷板的作者集中了中国当今一流的工艺美术大师、科技人员和能工巧匠,他们个个是高手,个个有绝技。他们中有的是景德镇的老艺人,有的是学院派画家。如中国工艺美术大师王隆夫,擅长运用粉彩、工笔等写意的手法绘制古代人物画,兼及山水、花鸟,作品《粉彩八仙过海》28厘米薄胎碗曾于1980年获陶瓷美术一等奖;《粉彩四爱图》瓷板于1986年获全国工艺美术评比金杯奖。景德镇文联主席、中国工艺美术大师张松茂的特点是:山水、人物、花鸟无所不涉、无所不精,他的作品新颖、雅丽、装饰性强,在海内外享有很高的声誉。而全国五届人大代表、高级工艺美术师章文超在瓷坛有“瓷画肖像大师”之誉,他的人物注重观神察志,博诸家之长,作品达到神形兼备,工致细腻,色彩逼真的艺术效果。 尤难能可贵的是,瓷板的保存难度大,稍有不慎容易断裂,况且这批瓷板经历了接二连三的政治运动,保存那么完好实属不易。据藏家介绍,这些瓷板的收集是他花了大量的精力和财力,耗时20多年,可以说是费了九牛二虎之力才弄到手。不少瓷板的问世,背后都有一个小故事,如章文超在1968年创作的《毛主席去安源》瓷板,由于当时正处于“文化大革命”时期,艺术家创作一定要突出毛主席的光辉形象,画的质量必须保证高精度和高水准,因此不画和画得不好都将被打成反革命,当时,景德镇瓷像画一流高手章鉴(章文超的叔叔)和吴康都不敢或不愿画。而章文超却顶着巨大的政治压力,废寝忘食地埋头创作,最后耗费数月完成了这项艰巨的任务。景德镇文联名誉主席、工艺美术大师余仰贤看到此瓷板后惊叹不已,认为章文超的《毛主席去安源》瓷画与刘春华油画原作有着惊人的相似。章文超画的另一幅毛主席去安源的头像现存放在江西省萍乡市安源纪念馆,这是经刘春华先生亲自审定,在安源纪念馆建馆的时候创作的,但是由于是露天放置,不能搬动,而且年久失修,现在已有破损。而《毛主席去安源》的原画又引发了诸多诉讼官司,现经法院判决,其所有权归国家,民间收藏已不可能。另外,《毛主席去安源》的油画原作由于保存不当,画面上的云朵也已经泛黄,而瓷板画是先将画画上,再经过高温烧制而成的,颜色不会变。因此,这幅《毛主席去安源》瓷板实属精品。 笔者以为,这批特定历史时期诞生的瓷板,具有很高的艺术价值,历史价值,文物价值和经济价值。那时,瓷板创作从选题到设计,从选料到烧制的方案都是经过反复修改调整,最后由领导审批定夺。陶瓷艺术家们则怀着满腔热情投身到创作之中,有的甚至冒着个人的政治风险去创作,像章文超创作的《毛主席去安源》就属于此类;还有的陶瓷家甚至放弃个人的名利。如《农业大跃进》瓷板由王隆夫、赵惠民、涂菊清、康志城、杨树林等创作于五十年代,但瓷板上并没有署上他们的姓名,而是写上景德镇艺术瓷厂制。现在,这些陶瓷家都已成为当今一流工艺美术大师。(好运)

经典文章:瓷器投资如何找“黑马”系列化投资很重要


瓷器投资如何找“黑马”系列化投资很重要

在近日落幕的中国嘉德春季艺术品拍卖会上,清雍正·绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉,估价仅为60万至80万元,成交价达到了2643.2万元。虽然这件拍品为何能拍出高价,市场各方众说纷纭,但一个值得注意的细节是,在4月初举行的香港苏富比春拍上,一件风格相似的清雍正·柠檬黄地粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶,以超过估价三倍多的2272万港元成交,这无疑使得市场对于这件瓷器产生了非常大的关注。 这件香炉整体呈八角形,由盖与炉身两部分构成,整体造型稳重大气,极富宫廷御用之器的韵味。香炉通体内外均施松石绿釉,采用模压、贴塑、镂空等多种工艺,炉身上部压模整齐的菊瓣纹,周围以仿翡翠绿釉为地,其无论在造型、烧造工艺、绘画风格上都彰显出清雍正时期皇家御用瓷器的特征,与此风格相仿的藏品在上海博物馆收藏有“清雍正绿地粉彩描金堆花博古纹六角形瓶”,以及在香港佳士得高价成交的清雍正柠檬黄地粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶。 在官窑瓷器中,往往会出现烧造工艺、绘画风格等都十分相似的拍品,这主要是因为官窑瓷器,主要由内府相关机构设计器型、图案,并由统治者定夺,然后才可命令递交远在千里之外的景德镇御窑厂制作,没有特殊情况,御窑厂不会参与官窑瓷的绘画设计,这就使得一种图案设计出来之后,往往会在各种器型上进行烧制,产生系列化的官窑瓷器。在今年香港佳士得秋拍中,是一对“清雍正粉彩过枝福寿双全碗”,是目前市场上唯一流通的一对雍正桃蝠纹碗,被誉为“粉彩御瓷中的巅峰之作”,类似的官窑瓷器还有盘、瓶等。 随着明末福寿思想的不断深化,康熙时期的官窑将桃、佛手与荔枝三种折枝花果组合在一起,构成“三多纹”,寓意多寿、多福、多子(有时也用石榴代替荔枝),为了使桃纹能够独当一面,于是,折枝桃纹粉彩(有时也称“过枝桃”)开始流行,为弥补无“福”遗憾,设计者常绘画蝙蝠寓意“福”。工匠们运用娴熟的施彩技术,使胭脂红产生浓淡不一的立体感,效果极其逼真。此次拍卖这对碗,胎体轻薄细腻,光洁莹润,并绘以六桃五蝠寓意祥瑞的图案。值得一提的是,该帮外还绘上花枝,花枝由器足攀过帮沿一直伸延至帮内,此种名为“过墙枝”的装饰风格,谐音“长治”,目前类似的桃纹碗在全世界只有四对,但都不及这对完整。在类似的官窑中,最为重要的就是以4150万港元成交的雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶,其由张永珍女士在2002年在香港拍卖市场上竞得,并随后捐献给上海博物馆。 在系列化瓷器的投资中,对于器形的研究非常重要,以“粉彩桃蝠纹”为例,以盘子最多,碗其次,而橄榄瓶无疑是最为罕见的,这从拍卖市场上的成交记录上也可见一斑。对于投资者来说,这也是判断投资价值的重要标准之一。

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