水坑瓷器鉴别釉水。
胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于永正、乾隆之间。
taoci52.com延伸阅读
清代胭脂红瓷器的特点
从古至今，要说哪个朝代的瓷器烧制技术最为精湛。我想，当之无愧的就是清朝的烧制技术了。它们总结了之前历朝历代的烧制经验，还有清朝对于烧制瓷器的严格管理，还有天然的原料，所以清代的烧制技术可谓是登峰造极，充分的展现出工匠人的创造力和高超的烧制技术。
其中江西景德镇的瓷器特别的出名，当胭脂红被创造出来的时候，打破了以往的颜色，没有庸俗、平凡的感觉，反而是像金色和红色的结合体，打破以往的样式，将胭脂红和瓷器的完美结合，可以说是清朝具有代表性的彩釉。但由于当时胭脂红的这种彩釉制作工艺极其复杂，价格比较昂贵，朝廷也没有大力发扬，所以导致清代胭脂红瓷器的存世量较少，对于收藏爱好者而言则是珍贵的宝物。
清代瓷器的发展从康熙时期的慢慢摸索、到雍正时期的细细研究、再到乾隆时期的运用自如，胭脂红瓷器的发展可以说是曲折的，即从之前的技艺中得到了提升，也从西方地区吸取了其精华之处，乾隆时期的工匠人最强的一点在于将其完美的结合在了一起，即表达了东方的文化艺术，也将西方文化艺术融入到了瓷器中。
从瓷器的外观上看，瓷器还是延续了以往的整齐性，同时在它的花纹上也做到了惊人的地步。其在花纹上的图案，细节刻画十分到位，可以看出它的律动，工匠们赋予了它们强大的生命力。
在我国的上海博物馆收藏了清朝乾隆时期的胭脂红彩缠枝螭龙纹瓶，在瓷器中占有独一无二的地位，可以说是清朝胭脂红瓷器的代表作品，虽然该花瓶只有白色和胭脂红色色，但是丝毫没有花红五绿的感觉，反而使大众感受到了它淡雅与众不同的气质，同时也彰显了它的富贵之气。在胭脂红彩缠枝螭龙身上有无数条的螭龙彼此缠绕，相互扣在一起，但是也没有复杂感，反而是有一种它们在互相争抢东西，非要决出胜负来。工匠人的悉心烧制，烧制出如此令人惊艳的作品。
到了清朝宣统时期，烧制的技术没有得到进步，反而在烧制的工艺上较乾隆、雍正时期相比稍稍逊色了一点。在瓷器的烧制上，这个时期的工匠人缺乏对于瓷器的研究，烧制出的瓷器也没有很好地质量，可能是由于当时社会的动荡不安，人心惶惶，没有足够的时间和精力去进行烧制，但是对于烧制出的瓷器还是瓷身较为的工整。
保存至今的清代胭脂红瓷器大多不是被销毁、要么就是飘到了国外，留在我们国家的瓷器是极少无比，所以，对于在我国对于清代胭脂红瓷器的保护是极其珍惜的，清代时期的烧制时期造型是非常全面且综合了以往朝代的瓷器特征，清代在我国的工艺美术史做出了巨大的贡献，也是清代胭脂红瓷器的发展得到了发展。
胭脂红瓷器怎么鉴定
胭脂红瓷器怎么鉴定。
从大体上说，胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德)；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
如何鉴定胭脂红瓷器
如何鉴定胭脂红瓷器，清代康、雍、乾时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰，无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。其中，胭脂红瓷器应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一。那么如何鉴定胭脂红瓷器呢?
从大体上说，胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”;画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德);明代及清初红彩均为深枣皮红色;明代绿彩多显黄绿色;粉彩是于康熙中晚期才出现的;此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色;而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色;明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及;而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致;明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象;明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别;清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
总之，辨识瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，也要防止草木皆兵，对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平，首先应多看真品，其次也可以选出一些典型的伪作赝品，经反复对比，切磋揣摩、积累经验。如此，对瓷器的真伪、年代，才能作出真知灼见的判定
陶瓷名词：胭脂红
胭脂红——低温颜色釉品种之一。在烧成白瓷上，吹上一层以金为着色剂的釉料，再经800℃低温烘烤而成，釉汁匀净，色如胭脂，故名。始于清康熙景德镇窑，精于雍正、乾隆之间，器物造型小巧秀美，如小碗、小盘和小瓶等。
胭脂地开光瑞兽盖罐
胭脂水彩或称胭脂水釉，是清早期一种有特色的釉质，康熙六十年烧造了胭脂水彩直口瓶（现收藏于故宫博物院）。雍正烧造了胭脂水釉小碗，乾隆烧制了胭脂色珐琅彩茶壶等。康、雍、乾是清朝盛世，许多创新名品都被后来的官窑与民窑仿造。
我收藏的这个胭脂地开光瑞兽盖罐就是同治官窑仿前朝釉色的器物。盖罐高11.6厘米，足径9.5厘米。同治官窑的胭脂釉色和清三代的官窑胭脂釉色对比起来有一定的差距。主要是胭脂釉色施釉过薄，釉色易磨损，易脱落。
此盖罐底部写有楷书“同治年制”官窑抹红款，一般清代官窑器物都是精美之作，同治官窑部分器物为何显得很一般呢？细说起来是有历史原因的。同治五年，军机大臣李鸿章筹措白银13万两，使停烧10年的景德镇御窑厂恢复生产，初期多为应急之务，其烧造水平较清中期不知落后了多少。但事物都要全面分析，辨证来看，开光瑞兽盖罐的釉地无法和清三代的釉质相比，但它开光之中的粉彩瑞兽却增加了盖罐立体的艺术美感。
实际上胭脂地属于继承，开光瑞兽属于发展。虽然胭脂地质量不如清三代的精美，但是开光瑞兽这一亮点是继承中的发展，这点还是可贵的。
瑞兽在民间历来有镇灾祈福的风俗，瑞兽的每个形象都有不同的寓意。
瑞兽造型之一：瑞兽游玩——寓意社会稳定，生活安祥。
瑞兽造型之二：瑞兽远眺——寓意大清雄心远大，前途光明。
瑞兽造型之三：瑞兽仰天长吼——寓意重振大清国威。
瑞兽造型之四：瑞兽狂奔——寓意加速发展，向往创造辉煌。
其实这都是当权者唯心主义的想像与企望。纹饰含有寓意由来已久，清三代一些瓷器上的长枝九鹌纹饰则是借长枝九鹌的谐音，寓意为“长治久安”。
雍正胭脂红团龙纹小碗
纵观清代十三帝，雍正是位最具艺术品味的皇帝，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗著称。《饮流斋说瓷》赞曰：“（斗彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越、清雅可爱……足为清供雅品，弥可宝贵也”。
雍正近乎苛刻的审美性格，使其非常留意宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”，设色搭配参考古画，得其精髓，故能运用自如。正是如此般执着追求，令雍正官瓷以超群脱俗的形象独步于世，大放异彩。
此胭脂红团龙纹小碗为雍正时期精良之作。本品为敞口，深腹，圈足。外壁胭脂红绘八组团龙纹，云龙神态威武，身形恣意，姿态轻盈优美。底部修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，纹饰布局清新疏朗，胭脂红纯正匀净，明亮静恬，丽质非凡，荡漾出雍正御瓷独有的阴柔婉约之气。
其碗造型规整，胎骨白中泛青，外壁饰八组团龙纹，碗心亦绘一只，内外呼应。所绘龙纹首尾相接，爪劲鳞张，须发翻飞，神色威严肃穆，间以空白相隔。碗体所罩白釉润泽，胭脂红发色浓艳，色泽独特，龙纹勾划细腻而工整，笔触气韵流畅，为雍正官窑器之上品，底书“雍正年制”青花双框双行楷书款。
此类胭脂红团龙纹碗尚有团凤纹碗与之相衬，团龙纹源于唐代，将龙的形体处理为圆形，适用性强，龙形也完整，极具装饰效果，故运用十分广泛。除了明清官窑瓷器上使用以外，也成为明清冠服制度的重要组成部分。除了团龙，还有相同表现形式的团凤、团鹤、团螭、团花等纹饰。
为何合肥“试水”？
虽然名闻天下，却一贯难受到合肥人的青睐。近一年来，当地企业两次大规模地来合肥推销，可都以损失几十万元的代价败走麦城。然而在经历了合肥两次“滑铁卢”后，近两天，他们又浩浩荡荡地赶来。景德镇瓷器为何有胆量第三次杀向合肥？
11月1日，景德镇瓷器在杏花公园开始了第三次展销。提起合肥市场，组织者徐文高丝毫不见气馁。他介绍说，如今景德镇瓷器的生产运作与以前完全不一样了，以前都是国有厂家生产，供应少，由于名气比较大，很多外国商人来采购，景德镇瓷器可谓“皇帝的女儿不愁嫁”，只要坐在家里收钱就可以了。现在景德镇的许多国有企业不存在了，大批工人下岗，为了谋生自己开起了陶器厂，景德镇私营的陶器厂有上万个之多。市场供大于求的现状迫使景德镇人要走出来宣传推销。“现在再固守在景德镇就是一条死路，只有走出来才有一线生机。”
前两次合肥展销的失败对徐文高这样的陶瓷厂家来说，并非完全没有收获。“陶瓷这东西并不是每个人都懂，要有少数懂行的人慢慢带动起整个市场。前两次对我们来说，更重要的是宣传，使合肥的市民渐渐懂得陶瓷。”景德镇瓷器的名声很大，但真正懂行的人不多。景德镇所产的瓷器素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，主要有四大名瓷：青花瓷、粉彩瓷、仿古瓷、颜色釉。此次合肥展销共有四五千个品种，2万多件产品。徐文高认为合肥是一个文化古城，市民的素质总体较高，欣赏的水平也较高。现在很多人购房都很注重装修，往往会买上个景德镇花瓶放在客厅以提高品位。因此景德镇瓷器在合肥并非没有市场，而是市场还没有完全打开。通过前两次的探路，市场已逐渐升温。“我们这是在放长线钓大鱼”。
记者前天下午在展销现场看到，工作人员已经在忙碌地摆展台，其中有一对一人高的箭筒，上面刻满了一整篇《岳阳楼记》，还有一种博古七彩瓷，上面的花纹都是用针一点一点刺出来的，工艺可想而知。比较特别的应该是颜色釉，这种瓷器是将颜料放在烧制好形状的胚上烧，让颜色自然往下流，再根据颜色自流的方向和形状来绘制花纹。
现场的工作人员介绍说，景德镇有官、汝、哥、均、定五座出土窑，现在都已是历史博物馆。景德镇瓷器比其他的瓷器好的原因首先是土，所有瓷器的土都来自本镇的高岭，土质比较硬，可以很好地满足要求。另外对温度的要求很高，最低都要1400℃，这样才能保证在太阳下曝晒不会裂开，不会掉漆、掉色。
杏花公园附近有不少过路的市民已经开始观看、询问甚至是购买。一位小姐在买下一个花瓶后表示明天带足钱再来买一个。一位懂行的中年人一上来就问有没有景德镇大家汪寺国的作品，他告诉记者他买是为了收藏的。也有一位老人认为价格还是贵了些。那么，这一次景德镇瓷器在合肥会不会成功呢？我们拭目以待。
胭脂红瓷器鉴定如何入手
胭脂红瓷器鉴定如何入手。
从大体上说，胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德)；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《胭脂水釉》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《胭脂水釉》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:水坑瓷器鉴别釉水