古代瓷器收藏。
毛泽东专用瓷器收藏价值高 价格飞涨
1974年秋，毛主席最后一次回湖南，一住就是114天。湖南省委领导见毛主席要在长沙度过生日，决定让醴陵瓷厂专窑制作一批精良的小饭碗送给毛主席，作为家乡人民对他的祝福。
毛泽东专用瓷器
为了把“主席用瓷”制作得尽善尽美，专窑职工选用特制的本省“洪江泥”作碗坯，绘画用氧化铀作颜料，大胆将坯体倒装入窑，先经1360摄氏度的高温成瓷，然后在碗口上施一层白色低温釉，再经700摄氏度的低温烧烤。1974年11月，烧制出一批釉下五彩薄胎碗。碗内外用红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰，分别代表着春夏秋冬。此前，醴陵专窑数次为主席制作过生活用瓷，1958年烧制过茶杯，1971年烧制过烟灰缸和餐具，1972年烧制过汤盘和平盘，1973年烧制过带盖的鱼盘。
再说景德镇。1975年春，景德镇陶瓷研究所奉命研制新的“主席用瓷”。根据毛主席自己提出的要求，设计出两套瓷器图案：一套为“梅花图”，取“梅花欢喜漫天雪”之诗意；另一套为“桃花图”，取“桃花源里可耕田”之诗意。“桃花图”是由画师刘平继承父亲刘雨岑创作的“水点桃花”之画技精心绘制而成。它集绘画、书法、篆刻、诗词于一体，风格独特，品位极高。两套瓷器所用原料全是经过反复精选的优抽白泥，桃花用釉上彩，梅花用釉下彩。“桃花”一套98件，“梅花”一套47件。中共中央办公厅的领导让各选3套送北京，剩下的吩咐就地销毁。但研究所舍不得，将之分发给了职工。
改革开放以来，那些散落在民间的“主席用瓷”，被投资者和收藏者所看重。据说有位叫马晓初的商人，从1990年开始，用几元至十几元一件的低价，在江西收走了不少主席用瓷，让他捡了个大“漏”。
更值得一提的是，有一种制作极精美的五彩梅竹纹盖碗，是毛主席盛牙具的专用器皿，存世仅3只。1995年秋，有专家估计每只60万元以上。其中一只江西造，被中国国家博物馆珍藏。另两只由湖南制作，于1981年被醴陵瓷厂从中南海取回，留样保存。后因该瓷厂关闭而流入民间。
如今，民间留存的“主席用瓷”已经陆续进入市场。1993年10月，在“首都国际拍卖会”上，一套“四季花卉”小碗，拍至8.8万元，时隔不久，北京又举办了一次“67件‘主席用瓷’拍卖会”，其中一只“水点桃花”饭鼓，以60万元人民币被人买走。
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瓷器收藏的价值投资
瓷器收藏的价值投资
明末万历以来，国库匮乏，景德瓷器制作水准大为退步。然而在朝廷摇摇欲坠的崇祯年间（1628～1644），在景德镇民窑对日本外销的瓷器中，却出现了一路署“五良大甫吴祥瑞造”款的青花瓷器，制作极其精良，相对于官窑精品也毫不逊色，被日本称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等，祥瑞是其中的上品，得到了极高的评价和地位。
可惜明末制瓷的这类奇迹般精品，因为产品全部销往日本，国内不见遗留，更不见有详细记载，长期以来不为人知。近年来景德镇开始大量仿制祥瑞瓷，目的仍是为外销日本。其中的一部分流落在市面上，深得陶瓷收藏家们喜爱。
其题款有“五良大甫吴祥瑞造”的铭款，国人往往莫名， 历史是明正德六年（1511年），日本陶艺家伊藤工郎大夫（伊藤五良大辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称“伊藤五郎大夫祥瑞”，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制做技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。其作品上一股刻划或书写“吴祥瑞”或“三郎大夫祥瑞”款识，称为祥瑞派。
祥瑞的胎质细白，器形规整，釉层亮丽，青花发色优美，图案内容变化繁多，自古就倍受称道。纹饰表现出强烈的日本式的审美特色。器物的口沿、近底部常围以七宝系、石叠纹、几何纹等装饰纹样；主体部分的图案常为花鸟、山水人物、诗文等。
【精】元明清瓷器整装来袭 有望创造“北京价格”
元明清瓷器整装来袭 有望创造“北京价格”
“中拍国际瓷珍雅玩夜场拍卖会”将于7月17日晚在亮马河会议中心举办。作为今春北京拍卖季的收官之拍，此次夜场拍卖会定位在高档次高品质，总估价近2个亿，囊括了百余件元明清瓷器珍品。海外回流、流传有绪、存世稀少等一系列货真价实的噱头十足地吸引了各【地的眼球，为此举办方特意安排了自15日起为期3天的预展，也为日趋炎热的京城再添了一把收藏之“火”。
据了解，拍品中“元青花缠枝牡丹纹大罐”【图1】与“明洪武釉里红缠枝花卉纹碗”【图2】最为抢眼。据专家介绍，目前世界上经认可的传世元青花不足300件，而中拍国际的这件“元青花缠枝牡丹纹大罐”原是法国吉美博物馆旧藏，并有明确的传承记录。而另一件“明洪武釉里红缠枝花卉纹碗”发色上乘、造型端庄，也深受藏家追捧。此外，明宣德青花折枝花果纹葵口碗、明宣德青花缠枝莲纹碗、明成化青花童子拜观音图瓷板、明崇祯青花高士图笔筒、法国润熙堂旧藏的万历青花五彩龙纹四方兽首尊【图3】，以及清乾隆青花缠枝八宝纹方鉴【图4】等百余件系出名门的瓷器都是近年来国内拍场上难得一见的珍品。
据悉，除瓷器珍品外，该夜场还将有近百件雅玩杂项与广大藏家见面，其中不乏像元代铜鎏金莲花手菩萨立像【图5】、俄罗斯沙皇尼古拉女儿符腾堡公主旧藏的清乾隆碧玉贴金镂空香薰【图6】、清乾隆碧玉九龙屏风【图7】等御制佳器。据业内人士分析，该瓷珍雅玩夜场拍卖会作为今年春拍的压轴大戏，有望继香港、伦敦之后创造属于艺术品的“北京价格”。
图1 元 青花缠枝牡丹纹大罐 来源：中拍国际
专家点评：此件青花缠枝牡丹纹大罐为元青花大罐三大经典造型之一。其气息古朴雄浑，口沿绘以一周回纹，有别于常见的栀子花纹，肩部装饰六朵缠枝莲纹，罐身主题纹饰为六朵缠枝牡丹纹，胫部则是十瓣仰莲纹。布局繁密而有序，笔意酣畅洒脱，所绘牡丹饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅，青花明亮妍翠。时代工艺特征鲜明，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。底部涩胎，部分泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。
图2 明洪武 釉里红缠枝花卉碗 来源：中拍国际
图3法国润熙堂旧藏的万历青花五彩龙纹四方兽首尊 来源：中拍国际
图4 清乾隆青花缠枝八宝纹方鉴 来源：中拍国际
专家点评：本品造型端庄规整，上大下小，呈斗式，胎釉精良，质地莹白温润，外壁口沿绘以回纹、如意头纹一周，器身四面主题纹饰为缠枝莲八宝纹，每面描绘二宝，正面上方中央处倭角双方框篆书“大清乾隆年制”款，篆法严谨。其纹饰布局密而不乱，主次分明，绘画精细，尤其八宝纹饰以点涂法绘就，颇见立体效果。青花发色清雅妍丽，属于乾隆朝标准的高级青花之水平。
图5 元代铜鎏金莲花手菩萨立像 来源：中拍国际
专家点评：此件鎏金莲花手菩萨立像是十二至十四世纪中典型的莲花手形象，那是一个技艺精益求精、臻于巅峰的时代。五叶宝冠以其中三叶为主、相间的两叶较小，多见于这一时期。外表鎏金妙不可言，正是这种手法使如此众多的尼泊尔雕塑外观都呈现出富丽堂皇的气象。天长日久的崇拜仪式使造像有所磨损，暖黄色的铜质和熠熠生辉的鎏金却造成一种古色古香的感觉，令人沉醉其中。
图6 俄罗斯沙皇尼古拉女儿符腾堡公主旧藏的清乾隆碧玉贴金镂空香薰 来源：中拍国际
图7 清乾隆 碧玉九龙屏风 来源：中拍国际
如何收藏有价值的瓷器
如何收藏有价值的瓷器
一个元代青花瓷罐居然能卖出2.67亿元，创亚洲艺术品拍卖最高记录，此前中国瓷器最高价580万美元（人民币约4765万元）也是一尊元代青花罐，而我省的瓷器拍卖也连续两年创艺术品拍卖新高，甚至高达1300万元。那么，瓷器为何有这么高的价值？什么样的瓷器值得收藏？专业人士认为，由于仿制品甚多，瓷器收藏还是要注意防骗。 【现状】 福建瓷连续两年创新高 据了解，截至目前，福建省瓷器拍卖的最高价是1300万元。在厦门恒升今年6月12日举办的2005春拍上，宋代建窑瓷器———“耀变天目盏”以1300万元高价落槌，创出了我省艺术品拍卖最高价，而在省拍卖行去年举办的春季拍卖会上，从我省收藏家手中征集，并首次亮相拍卖会的“颜俊高”款的明代德化绿釉露胎描金坐式观音像被上海人以715万元买走，创下了我省瓷器当年拍卖最高记录。 对此，福建省拍卖行的黄桂华副总经理指出，晚清以后，全国瓷业走向衰落，部分技术失传，优质胎土减少。入场拍卖会的瓷品以清代的为主，最早的一般是北宋年间，量不多，而明代和清代以后的瓷品则稍多，元代的瓷品最少。“物以稀为贵”———这是“鬼谷下山”这款元代青花瓷罐能卖出2.67亿元的原因之一。当然，拍卖价格的高低与拍卖环境关系也不小。 拍卖瓷品 以青瓷为主 福建省拍卖行的黄桂华指出，“鬼谷下山”就是青瓷，历次拍卖会以青瓷为主。 福建博物院交流部主任梅华全研究员告诉记者，瓷器成熟于东汉，但青花瓷（即青瓷）却成熟于宋元时期。 据介绍，青花瓷是用氧化钴点彩烧制而成的。1万年前就有的最初瓷器既不上釉又不点彩，为了提高瓷器硬度，商周时期开始上釉，但上的是单色釉。到了南朝时期，在上釉前用褐色铁粉点彩，第一次烧制出彩瓷。唐代的人用氧化钴替代褐色铁粉，烧制出了青瓷。 梅华全研究员表示：“在瓷器领域，黑釉、白瓷和青瓷形成了‘三分天下’之势，其中的黑釉和白瓷就属福建有名，建窑黑釉和德化白瓷在世界上尤为有名。” 梅华全研究员告诉记者，德化的胎土含铁量少居全国首位，烧制出来的白瓷如玉一般滋润，被世人称为“天鹅白”或“天鹅绒”。而以生产黑釉茶器为主的建窑则在宋代宫廷斗茶之风中脱颖而出。 【寻宝】 好藏品在哪？ “元明时期对外贸易盛行，导致上等瓷器流传到国外，建窑的早期产品多在日本，德化窑佳作到了欧洲。”福建博物院的梅华全如是说，官窑制品被送到历朝历代的古都，如北京和南京，我省考古发现的建窑和德化瓷器更多的是体现考古价值。 据悉，明朝时期宫廷用瓷增加，“官搭民烧”剧增，民窑逐渐借鉴官窑的制作工艺，使瓷品更为高雅，有了更多较好的瓷器流入民间。究竟民间藏品如何呢？ 黄桂华指出，纯粹是民窑自行烧制的瓷品因原料远不及官窑，品质差别很大。就算用料一样，由于民窑的烧制工艺难以与官窑匹敌，“官搭民烧”制品的规准度和款式还是比不过官窑。同时，历代的达官贵人分布在地方偏少，我省民间瓷器少有官窑和“官搭民烧”制品，成色略差。 另据介绍，从拍卖来看，元明瓷器屡屡创高价，打破了清三代（康熙、雍正、乾隆）的垄断，但从烧制工艺来看，清三代是最好的，这与当时的经济实力有关。 【提醒】 如何识别仿制品 当前国内的瓷窑主要做日用品，也有专门做工艺品的，其中包括专门做仿制品的。 针对社会上普遍存在的仿制品，梅华全研究员认为，仿制品可以做得形似，但无法做到神似。机械成形、上釉的仿制品变得一模一样，缺乏自然、质朴的外在感。同时采用现代化的磨光技术后，仿制品比原始瓷品更平整。 辨别仿制品需要十来年时间的积累，不是很了解瓷器的人还是要注意防骗。
【精】如何保存瓷器
如何保存瓷器
相信很多朋友家中都藏有瓷器，今天为大家介绍一下如何保存瓷器。
买回来的瓷器，如果是单色釉，可以用清水进行清洗，如上面沾有不易清除的污垢，可以用洗涤剂，用竹签等轻轻的刮剔。因为单色釉大多是高温釉，釉胎结合较好。如果您买回来的是彩绘瓷器，(三彩瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器等)，就要格外小心些，因为釉彩纹样都是二次烧成的，其牢固程度比单色釉面差了许多。在清洗之前，要注意观察，如发现不结实的地方，可先用502胶粘实。用湿布擦拭，手法要轻，不要使用各种化学清洁剂，以免对釉彩纹样造成损害。
如瓷器上有绺裂，可用502胶粘实，以免绺裂继续扩大。如有小块残片脱落，则可先对上缝，用胶条固定，仔细观察，如位置正确，则可点几滴502胶粘实。古瓷器是易碎而又价值很贵的文物，在日常保存中要注意如下方面：
注意拿瓷器的方法：在搬动瓷器时，应当特别重视拿放瓷器的方法，尤其是瓷器收藏品，最忌讳两个人手把手地传递瓷器。因为这里面有风险——如果在手把手的交接物品的过程中，无论是有意还是无意，万一有个失手，就难逃责任。正确的方法是一人先将瓷器放在桌子上，另一人才可用双手捧持、托起；不要只拿藏品的某一部分，如果是带木座，千万不可用一只手去拿木座，要用一只手拿住瓷器，同时用另一只手扶拿着木座。
注意选择存放地点：一般可将古瓷器放在有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，因为拿放瓷器时，不可避免地会与托板发生碰撞，选用木质搁板则可将此类隐患降至最低。另外，木质搁板上最好不要刷油漆或涂料，因为经过长时间的摆放，油漆和涂料有可能会粘连陶瓷藏品的底部，拿取瓷器时没有想到这点，则可能造成意外的损伤。摆放时，瓷器底下也不可垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外，放在有软囊的锦盒里，也是不错的选择。
注意防尘：陶瓷表面上有一层反光层，其性质与玻璃相仿，灰尘虽然很小，但也是一些细小的沙粒，沙粒会有一些很尖锐的棱角，在擦拭的时候容易将瓷器釉面磨伤；如果经常擦拭，陶瓷的表面就容易失去光泽。所以一定要对陶瓷进行防尘处理。如需要对瓷器除尘时，用鸡毛掸子或气囊吹都是好方法。尽量减少瓷器的搬动：因为古瓷器易碎，减少搬动次数，显然是对的。礼品瓷器定制好后还要注意大量瓷器放在一起，相互的摩擦，也容易造成破损，所以需要尽量每个单品都是独立包装。
【精】广彩瓷器
广彩瓷器
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。 18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。【广彩产生的历史条件和生产年代】 （一） 广彩产生的历史条件 清王朝经过同外部侵略势力及内部分裂割据势力的一系列重大斗争，建立起一个空前统一和巩固的多民族国家，并进行了一系列的改革措施，社会经济很快得到恢复和发展，进入了一个繁荣昌盛时期。中国的陶瓷生产，也在这个时期达到了历史上的最高峰，进入了瓷器的黄金时代。这就给陶瓷的外销创造了良好的条件。据《中国陶瓷史》载“从十七世纪下半叶开始至十八世纪的清代前期，中国瓷器在世界各地，特别是在欧洲，不仅作为日用品受到广大顾客的喜爱，而且在贵族上层间，优质的中国瓷器已经作为夸耀财富的手段。在1713—1740年间，普鲁士皇帝选皇后，曾以六百名撒克逊龙骑兵和临近的君主换取一批中国瓷器，以为他的婚礼增色。”清朝政府在消灭了沿海抗清势力后，并于康熙二十三年（1684年）开放海禁，扩大对外贸和交往。欧洲很多国家被允许在广州开设贸易机构，最早获得这一权利的是英国东印度公司（1715年），法国于1728年、荷兰1729年、丹麦1731年、瑞典1732年也都先后设立了贸易站，这就进一步为中国瓷器的大量外销提供了更为便利的条件（1）。随着中国瓷器贸易的发展，除了原为国内市场需要所生产的一般瓷器外，有相当一部分是按照订货合同根据外商的需要特地生产的。广州是当时对外贸易的最大口岸，外商云集，一些商行可直接接受外商的订货，这就给广彩的产生和发展创造了条件。【广彩产生的年代】广彩瓷器产生的年代问题应从如下几方面来探讨：1、 见于文献记载的有： （1）嘉庆年间兰浦著《景德镇陶录》说：“广窑始于广东肇庆阳江县所造，盖仿洋瓷烧者，故志云，阳江县产瓷器常见炉、瓶、、浅碟、碗、盘、盒之属，甚绚彩华丽，惟精细雅润不及瓷器，未免有刻眉露骨相，可厌，然景德镇唐窑曾仿之，雅润足观，胜于广窑。（2）”《陶录》所说，显然是把阳江窑、石湾窑和广彩相混。“盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”，应是指石湾陶器，因广彩本身就是瓷器，并是景德镇来的素白瓷，无所谓不及瓷器可言。（2）光绪年间寂园叟著《陶雅》云“广窑有似景德镇者，嘉道间十三行开办，初筑有阿芙蓉馆，其所设茗碗皆白地彩绘，精细无伦，且多界画法，能分深浅也。”又说“嘉道间鸦片烟馆始设于广东馆中，所用茗具，皆画以洋彩，工细殊绝，并于碗上题字曰：‘粤东省城十三行’门曰‘靖远’，曰‘豆栏’，又题字曰‘粤东海珠’”，凡十有五字，其碗盖之上别题句曰‘美味遍招云外客，清香可引洞中仙’。或曰广窑也，非景德镇所制（3）。此段记载，笔者最近在《鉴赏家》中见到一‘广彩十三行图碗’正相吻合，只是缺盖（4）。我馆并争得苏州博物馆同意，拍得该碗照片附后（图1）说明《陶雅》所描述广窑瓷器正是广彩瓷。（3）民国初年刘子芬著《竹园陶说》讲：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言实即粤人所称河南彩或曰广彩者。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道（5）。”（4）1936年吴敬业、辛安潮著《中国陶瓷史》说：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又尝于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。”（5）1955年童书业《广东窑的瓷器》说“还有一种称为‘广绘’的瓷器，是广东商人，从江西贩来江西景德镇白色瓷器，在广东本地加上西洋画法的彩绘，它与一般所谓‘广窑’瓷器也非一物，广彩是乾隆年间才有的，至于仿洋瓷烧制的‘广窑’，更无其物，它是出于清代人的流传的。”（6）冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到：美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，描述说：‘在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。’”这种工场当时竞有一百多个，这也说明外销瓷数量之大。（7）1963年版景德镇陶瓷研究所著《中国的瓷器》载：在法国，17世纪后期，法王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。综上所述《陶录》、《陶雅》、旧《陶瓷史》均把广彩混称为“广窑”器，但所说纹饰特征当是指广彩瓷器，三者对广彩产生的年代虽无肯定的提及，但《陶录》、旧《陶瓷史》都说乾隆时唐窑曾仿之，《陶雅》说：“嘉道间为外国开设的十三行陶芙蓉馆就有广彩瓷器出售。三者至少说广彩在乾嘉时就有生产。《竹园陶说》就肯定的说：“广彩始于乾隆。”冯先铬等编著的《中国陶瓷史》引自外文的资料更明确的说：美国旅行者于1769年（即乾隆34年）为参观广州珠江南岸的广彩加工场，约二百人正忙着描绘瓷器的情形。说明广彩瓷器的生产此时已相当繁盛。《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间，法国人就到广东订做瓷器，这是有关广彩生产年代最早的记载。2、 见于著录的广彩实物照片计有：（1）《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的雍正时期的“牡丹长春花中盘”、“牡丹广彩大盘”、“锦地开窗二中盘”，乾隆年间的花果二中盘（6）。（2）1948年广东文物展览会编印《广东文物》上册中的乾隆年间“广彩水壶”、“广彩碗”（7）。（3）《民间藏珍》一书中的康熙广彩花碟（附图2）、“乾隆广彩花卉碟”（附图3）嘉庆时广彩碟（8）。至于“康熙广彩碟”经询问见过该碟的主编赵先生，|<<<<<123>>>>>|
【精】瓷器收藏：藏家要避免博而不深
瓷器收藏：藏家要避免博而不深
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人，专家提醒，目前收藏市场细分程度提高，藏家要避免“博而不深”。
据广州日报7月20日介绍，在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60,000~80,000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南：市场细分程度提高 要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
来曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。
官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。
陶瓷知识分享：瓷器收藏的价值分档
瓷器收藏的价值分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。近日和一资深古玩行家一番长谈后，才得知瓷器收藏也有许多门道。
他举例说，某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。