磁州窑瓷器鉴别。
磁州窑模莹卉纹束腰枕（金）
在瓷器上书写诗词始于唐代长沙的铜官窑，宋代磁州窑继承了这一表现手法，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富灵活、形式多样的诗文表现风格。尤其是在宋金元时期，磁州窑瓷器上的诗文数量和规模都达到了前所未有的水平。
从诗词的来源上看，磁州窑瓷器上除了民间流行的俗语外，最为多见的是唐诗宋词和元曲，特别是唐代名家的作品尤为盛行。唐诗的兴盛是中国文学史上的一座高峰，它不仅在唐代风靡朝野，而且对后世也产生了极大的影响，到宋金元时期，唐诗那浪漫的情怀、流畅的诗句仍然深受人们的喜爱。磁州窑匠师随手拈来，即兴表达和抒发自己的情感，仅书于瓷枕上唐诗就有司空曙、孟浩然、白居易、杜甫、张祜、张继等名家的作品。
书有唐诗的磁州窑瓷枕有八角形、豆形、长方形、六角形和卧人形。除绿釉枕、六角形枕为剔刻字体外，其余皆为毛笔书写的墨书。由于受枕面空间的限制，一般只选取绝句诗或律诗中的两句，形成对联的格式。只有刻划的枕面，由于笔划细，字数较多，收录了较长篇幅的诗文。
邯郸市博物馆收藏有一方金代八角形瓷枕中，长28、宽18，高1l厘米，枕的平面呈八角形，前低后高，两端微翘，器表白地，周壁绘卷草纹，素底有上莲叶下荷花阳文“张家枕”窑戳中。枕面粗细两道边框内，草书孟浩然五言绝句中的两句诗：“野旷天低树，江清月近人”。运笔潇洒娴熟，婉转流畅——气呵成。
这两句诗选自华孟浩然《宿建德江》，全诗为：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人中”。这是一首描写旅途中乡思的诗作。小船停靠在暮色苍茫的沙洲边上，夕阳西下时，思乡之愁油然而生。远远望去，田野开阔，天比树低，水中明月，近在人前，描写了荒野的苍茫与明月的皎洁。孟浩然是唐代著名的田园山水诗人，这首诗平实淡雅，写景如画，将自己的心情与描写的景物融为一体，含蓄蕴藉，清新自然。
上海馆收藏有一方元代八角形瓷枕，枕面上草书杜甫五言长诗中的两句： “别来头并白，相见眼终青”。
这两句诗选自杜甫《秦州见敕(一作除)目》一诗，序中写道：“秦州见敕(一作除)目，薛三璩授司议郎，毕四曜除监察，与二子有故，远喜迁官，兼述索居，凡三十韵”。这首诗描写了杜甫在秦州(今甘肃天水市)与离散多年的故友薛璩、毕曜重逢的感受与喜悦。“别来头并白，相见华眼终青”为全诗的佳句，这两句华诗的大意是：故人分别以来，你我头发都已斑白了，相见之后你们终会垂青于我这位穷朋友。青，指黑眼珠，传说晋人阮籍能为青白眼，见一般人为白眼，见佳宾则为青眼，青眼表示对人的器重，华今称“垂青”。这里是指牡甫看到故人薛璩，毕曜升迁后，写诗表示祝贺并希望他们能给自己以关照。
邯郸市文物研究所收藏一方金代八角形枕，出土于邯郸市峰峰矿区，长29.7，宽19、前高7.7、后高10.3厘米，枕的立面绘有卷草纹饰，枕底有上莲叶下荷花的阳文“张家枕”窑戳。枕面行草书有一首五言绝句：“云色暗天涯中，红城景最佳。黄昏人欲静，帘外雪飞花’，描写了北方小城黄昏飘雪时的美丽景色以及诗人闲适的华心境。这首诗作虽然找不到作者及出处，但字里行间富有浓郁的唐诗韵味。
在宋金时期人们为表达对战乱的不满，常借唐诗来抒发情感、感叹时世。白居易“自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄，于潜七兄，乌江十五兄。兼示符离及下邦弟妹”，寄托了战乱时期人们的思想情感。日本藏京收藏的一方南宋长方形绿釉划花瓷枕，长29.3，高10.2厘米，枕通体施绿釉，底部有“赵家造”窑戳。枕面以刻划的细线为边框，刻写全诗如下：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。’
上海馆收藏有一件金代卧婴形枕，长中39.3、宽17.4、高11厘米，枕形为一位梳着两个小辫的女婴曲腿侧卧，身着黄色钱纹衣衫，自然质朴，清新活泼，枕面行草题写有两句诗： “叶落猿啼霜满天，江边渔父对愁眠。’
这两句诗是根据张继《枫桥夜泊》——诗仿写的。原诗为：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客华船。”寒山寺因唐代高僧寒山曾在寺内住持而得名，张继的这首脍炙人口的千古佳作，又使寒山寺成为闻名中外的寺庙。
窑的窑场为了取水和运输的方便，大都设在漳河、滏阳河的岸边。张继这首诗所描绘的江边景致，与磁州窑场的河边景色有许多相似之处。劳作了一天的窑工，夜晚歇息在河边的工棚里，看到树叶飘落，秋霜满天、满睑愁绪的渔夫独坐在河边的小船上打盹，便不由华地想起了张继的这首诗，略做改动，意境更为贴近，语言也更为通浴易懂。
广州西汉南越王馆收藏一件金代椭圆形瓷枕，长22.5、宽25.8、高12.6厘米，枕面前低后高，外出檐，枕面外缘勾绘两条细线一条粗线边框，内草书唐代德诚禅师的诗作：“夜静水寒鱼不食，满船空在(载)月明归。”
德诚禅师(820—858年)为四川遂宁人，生活于中晚唐时期，隐居于秀州华亭(今上海松江县)吴江畔，因常乘小船往来松江朱泾间，以垂钓度日，时人称“船子和尚”。南宋普济所编佛教禅宗典籍《五灯会元》中载有船子和尚的“钓鱼华偈”六首(七言绝句和《渔歌子》词各三首)。枕上的两句诗便是选自七绝其三，描写月夜独钓的情景，寓禅理于诗情画意之中，是六首中最为人称颂的，全诗为：“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。”前两句描写垂钓者居高临下，把垂线投入水中，荡起层层涟漪，以水动反衬出万籁俱寂的宁静。后两华句写水寒而钓鱼无获，空手而归。上句的“静”字和下句的“空”宇，表明了高僧明在自述中垂钓，实则感悟修炼者宁静澹泊、无欲无求、空明自在的佛家至高境界。诗境悠远，心情闲适，准确地表达了南宗禅的意境，从而也从一个侧面反映了当时南宗中禅的兴盛。
广州西汉南华越王馆还收藏一件金代三彩诗文枕，这件枕是磁州窑系山西中晋南地区烧造的，长26.6、宽11.8、华高8厘米，瓷枕呈六角形，通体施绿釉，前立面为模印菱形锦纹，枕角饰竹节形立华柱，枕面边框施黄釉，两侧剔刻对称的花叶，中间长方形框内刻写一首五言绝句：“故国三千里中，深宫二十年，一声何满子中，双泪落君前。”
这是一首唐代很有名的绝句，它的作者是中晚唐的诗人张祜，他也因此诗而声名四弛。《何满子》是唐代的一种曲名，据说唐玄宗时有一中位沧州的歌者，名叫何满子，临刑时献歌，声词哀惋，在宫中广泛流行，后《何满子》成为宫词中的曲名。这首诗是反映唐代宫女生活的佳作，宫女的故乡远在三千里之外，已深居宫中达二十年之久，她唱着哀婉的《何满子》曲凋，想到自己悲惨的身世，禁不住在君面前黯然泪下。短短二十字，一唱三叹，将宫女内心的凄楚，描写得淋漓尽致。
张祜，宇承吉，清河(今属河北)人，其诗作长于律绝，以山水诗及宫词而著称。他性情傲岸，落拓不羁，命途坎坷，在这首诗中通过描写幽居深宫女子的哀怨，抒发了自己的情怀和遭际。唐武宗病重时，侍奉他的孟才人为其歌此诗，当唱到“一声《何满子》”时，竟然气绝而亡，展现了诗作撼人心扉的艺术感染力。
磁州窑瓷器上大量唐诗的出现，说明中窑场的工匠们不仅注重满足民间的欣赏口味，而且也满足乡绅及土大夫阶层对高雅艺术的追求。俗雅共赏的艺术定位，扩大化了产品的销量，同时提高了磁州窑的文化品味。
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瓷枕
瓷制生活用具。隋唐已有烧制，宋代以磁州窑、当阳峪窑、扒村窑、登封窑所出为多。形状有长方形、腰圆形、云头形、花瓣形、鸡心形、椭园形等，也有塑成婴孩、虎形、龙形的。定窑孩儿枕极为罕见，有卧女瓷枕、童子荷叶枕。
考古资料表明，在我国最古老的枕头是天然石块，后来开始使用初步加工过的石块作为枕头。以后逐步扩大到使用其他材料来制作枕头，例如竹枕、木枕，玉枕、铜枕等等，历代留存下来数量最多的则是瓷枕。瓷枕是一种生活日用品，它是中国古代瓷器中较为流行的一种造型。据说最初是作为陪葬的冥器出现的，以后逐渐成为卧室的寝具和治病号脉的工具。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期，产地遍及南北，造型非常丰富。当时较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻。同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。这一时期的瓷枕逐渐从实用品转向了雅俗共赏的工艺品。明清以后，随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕开始慢慢地退出了历史舞台。
谈瓷枕，离不开宋。我见过的宋枕十有八九是磁州窑的。形容宋枕，得用许多话，简单一点说，就是丰富。兽形枕中有龙枕、虎枕；人形枕中有孩儿枕、仕女枕；几何式样中有长方、八方、椭圆、银锭等；还有腰圆、鸡心、云头、花瓣等，随意造形……
宋朝有“张家造”，此外还有“赵家造”、“王家造”等等。今天看来，千余年前宋人生产的瓷枕仍可谓之“美不胜收”，比如一鹭鸶置身芦苇之中，双腿岔开，回首相望，用笔寥寥，一派生机；一孩童持竿垂钓，神情专注，几条小鱼欲咬欲溜，意趣盎然；两束萱草，丰满柔韧，舒展大方……
这些图案都让我过目不忘，印象深刻。瓷枕发展总的来说是年代越早尺寸越小。唐枕中常见不足一拃长（张开拇指和中指间的长度）的，人称脉枕，是否为号脉专用有待考证。宋枕尺寸适宜，辽金以后，尺寸加大，可达尺半，显得笨拙。瓷枕为生活用器，常随亡者下葬。因历史淘汰，极少见传世品。瓷枕为平民百姓所用，皇帝老子大概嫌硬，另有所枕。于是，瓷枕中透着一股市井气，说白一点是俗气。这股俗气使后人得以窥见宋人的情趣。宋人图安逸，不尚浮华，干不出唐人那等辉煌热烈的事来。两只鹌鹑，一行飞雁；顽童蹴鞠，赶鸭捉鸟，无不流露宋人知足常乐的人生观。你可以想见宋人在人口增殖、物阜民丰之际，陶醉于这种“小家碧玉”的气氛之中，自得其乐。
在瓷器中，再没有比文字装饰更能直接反映时尚的了。唐代的铜官窑，也就是长沙窑中，常有书写诗歌的，许多诗还可以在《全唐诗》中查到，显然，这与唐代诗歌兴盛有直接联系。而宋枕，却大量书写词曲，如磁县出土个瓷枕上写着“左难右难，枉把功名干。烟波名利不如闲，到头来无忧患。积玉堆金无边岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。”你们听听：“烟波名利不如闲”，可见宋人有点儿看破红尘了。于是，大宋江山就成全了赵佶这位国政庸碌无为，艺术却颇有造诣的皇帝。
枕
陶瓷寝具。分为生活实用器和随葬冥器。另有一类为医用脉枕。品种有低温釉陶和高温釉瓷器两大类。始见于隋，唐代至元代南北方各窑场普遍烧造。造型最初有箱形和兽形，进而演化出建筑枕和人形枕。箱形枕是贯穿各代的基木造型，多作长方形成圆角方形、无论方圆、均由枕面、四壁和枕底构成。枕面前低后高，枕体中空。为防止烧造时变形，一般在后壁或底部留有气孔。宋代瓷枕造型最为丰富，仅磁州窑即有长方形、腰圆形、云头形、花瓣形、鸡心形、六角形、八方形、银锭形等样式、枕面、枕壁常有白釉黑花、剔花、刻划花、印花等装饰，有的枕底有“张家造”等作坊戳记。定窑的白釉孩儿枕塑作伏卧童子状，以童子背为枕面；景德镇窑的青白釉童子荷叶枕、卧女枕则以侧卧人物为枕座，以人物手持的—片荷叶作枕面，这些都是人形枕的代表。兽形枕即把枕座或枕体做成写实的卧兽形，座上安装枕面或在兽背上开出枕面。典型器如江苏扬州出土的唐三彩犀牛枕、上海博物馆收藏的金代雀鸟纹虎枕。元代瓷枕形体普遍加长加大，枕面有的宽出枕壁。建筑枕是元代瓷枕的独特品种。将枕座镂雕成宫殿、戏台等建筑形，内塑众多人物，可谓集建筑与瓷塑艺术于一体。典型代表如安徽岳西出土的青白釉建筑枕、山西大同的传世品广寒宫枕。（见图195）
论金代磁州窑
中国河北省南部的磁州窑，即观台窑、冶子窑、艾口窑、彭城窑等窑场，和与它相类似的烧制白化妆陶瓷的河南省鹤壁窑、修武窑、密县窑、禹县窑扒村窑、宝丰窑、鲁山窑，处介休窑、榆次窑、第治窑等，山东省淄博窑，陕西耀州窑，安徽省萧山窑等窑同类制品一般都以磁州窑名称呼，这是无庸置疑的事实。上述窑唐末、五代时期开始生产民众使用的生活器皿，在北宋时期表现为多种多样的制作风格，并烧出精美的优秀制品。但是有明确年款和遗留作品甚少，故唯依照多项推论方能寻觅其制作风格的主脉。尤其是金代磁州窑陶瓷，与其它诸窑一样迄今几乎未作过具体研讨。生产日用杂器的磁州窑与青瓷、白瓷不同，其用作入葬明器少，年代明确的磁州窑陶瓷罕见。首先研究金代磁州窑是1958年进行的观台窑址调查。由于是临近土木工程前的紧急调查，仅在地沟以下五米深处找到七层地层，第一~第二层为元代、第三层为金代、第四层以下为北订时代。在第三层年代确定的线索为出土了金代正隆钱币，制作风格比元代地层远为优美。出土的纹饰瓷片中，刻划花草花纹饰碗、盘类较多，刻划花为始于北宋的装饰技法。照片中有刻花莲花纹钵、地纹为梳蓖纹，使主体纹饰更为突出。此种技法亦见于巨鹿出土陶瓷中。可以说在12世纪刻划花纹饰很流行。只是窑址出土的纹样粗放，很可能是12世纪后的产品。白地剔花与使用铁颜料的白地剔花在金代也很流行，但仍缺乏确实的根据。非常优越地体现金代磁州窑特色而引人注目的是毛笔绘画的白地黑花。白地黑花技法始于北宋末期，但在金、元时期最流行。金代初期出现许多制品。但现在仍然缺少区别北宋后期与金代初期白地黑花的线索。白地黑花纹饰如意头形枕中可看到装饰味很浓。日本大和文化馆藏鲶鱼纹枕、欧洲布朗迪基博物馆藏纹枕，日本箱根美术馆藏牡丹蝶纹枕样等都是在大块白地上以黑色轮廊子分明地表现主题纹饰，再以刻划表现纹饰的细微部分。这种的黑花纹饰与白地黑剔花很相似。笔法流畅更添加自由活泼的气氛。加入剔线的白地黑花陶瓷一直流行到元、明代。金代白地黑地蓖花的魅力在于其舒畅、恬静。后世蓖花纹则显粗糙、紊乱。金代12世纪磁州窑的制作风格有鱼藻纹深钵、蝶纹钵、牡丹纹吐鲁瓶、鱼藻纹吐鲁瓶等类似许多优美制品。12世纪白地黑花制品，有一件可作重要比照物的上海博物馆收藏的虎形枕，枕底面写有"大定二年六月廿六日口家"墨写文字，可推为制于1162年以前。此枕上的墨款曾感到有些靠不住，但前些年在美国有机会目睹同类枕，从其雄健的制作风格可看作是12世纪后的作品。尤其枕面的水鸟图笔法娴熟简练，优雅地表现出悠闲的水边情趣味。鸟纹样常出现在枕画上，即使有细微差别，但都是金代作品。收藏于美国的虎形枕面上绘出的停立枝头的鸟纹样，画风稍显粗略。与此相同画风的鸟纹样出现在有"张家枕"铭款的瓷枕上。以此类枕为比照，另外几件"张家枕"或"张家造"款的瓷枕均可看作属12世纪后期或13世纪初的作品。还有一件带铭款的白地黑花三人物枕藏于费拉黛尔匪亚美术馆，铭款写"大写十八年(1187)仍然是12世纪后半期作品。纹饰以轻松笔触绘成白描风格，是有画尖的工匠或画匠消遣性作画，很难再看到第二件。仅用线条以白描绘人物的瓷枕很多，其中大多是金代之作。以细密笔触将山水画、故事情节中的人物画以白描绘在长方形瓷枕类的制品均属元代作品，与此类追认的画风为13世纪后半期。白地黑花瓷枕中有的枕面画有花鸟画，枕侧则大笔绘出草叶纹。此类草叶纹多出现于河南禹县扒村窑品，若将此类瓷枕花鸟定为金代之作，那么绘类似草叶纹的瓶、壶、钵等亦属同时期作品。整体绘草叶纹的瓶等制品上，其舒畅欢快的笔调形成白地上浮现漆黑纹饰的情趣，更能充分显示出此一时期磁州窑的美。还有以迅急笔法绘出牡丹折枝纹的梅瓶类，因其颇具魅力的意匠而受人珍视。也在有瓶身刻划文字，以梳篦纹地、上下还快笔绘有黑花的制品。此类作品过去均被看作北宋作品，但从其与瓷枕联系来看应当是金代作品。有铭款的马罗博物馆藏的大师傅口瓶，上?quot;淳佑11年"(1254)墨书文字。黑花草叶纹很简略，似属晚期作品。与其相比远为拘谨却雄浑有力绘出的牡丹纹瓶类，不妨看作12世纪的作品。此种绘风或许简便，快速。但纹样翻转且笔划很少，显示出最有效的形式。日本横河博物馆藏牡丹纹瓶是很好例作，它与现代日本人纹饰类似Ｕ庵只娣缱啡弦欢刃纬杉丛诤艹な奔洳捎霉Ｑ讣被婊暮诨ㄎ蒲谡鼋鸫恢绷餍泄?推断黑花年代的又一线索是宋红绿彩陶瓷。即以红、绿作釉上彩绘的磁州窑制品类别。根据某些制品上"泰和"、"正大"铭款，可以为属于13世纪初到中期制作的金代红绿彩。以碗、盘多，时代稍晚的陶俑类也很多。其产地据冯先铭先生研究有河南鹤壁窑、禹县扒村窑、登土壤曲河窑，山西高平八义镇窑、山东德州窑等。山东淄博磁村窑也出土过红绿彩。上述五处窑场红绿彩各具何种特征？制作时间孰先孰后？陶俑所占比例？尚有很多疑问。宋红绿彩的产地问题应该说还是很暧昧的。从遗品看，细微之处的制作风格有各种差别。主题纹样在技法上的表现方法基本一致，不存在明显的制作风格变幻与展开。对此笔者重作评论：我认为宋红绿彩纹样形式大致分为两、三种，不会有更多品种。如颜色采用、纹样多以红画出，再加以绿补色，时而使用极少量的黄，完全是附加色彩。纹样表现分两种：一是取轮廓绘画，二是直接以笔腹绘画。红绿交叉使用此两种画法。各行其是简便，属简略画风表现。纹样常以简便、形式化绘出的具有流畅、动感、急感的线条，与鲜艳的色调一直构成纹样主题。红绿彩画风与白地黑花有许多相同处。它没有与刻划花与白地黑剔花技法结合，而与黑花方法各有千秋。从红绿彩简便与形式化画风观察，可以想象它继黑花流行后将其成果以更扩展的形式重开新篇章。红绿彩生产时间，根据泰和元年(1201)和正大七年(1230)墨款遗例，属13世纪作品。从金元出土文物看，此种遗例甚少。山西侯马金墓出土一件中央写有"清"字的红绿彩碗。该墓用砖与附近有大安4年（1212）题证墓葬用砖相同，故可推断为13世纪前半期作品。蒙古国卡拉克尔木遗址曾出土许多宋红绿彩碗、盘碎片。该遗址为蒙古第二代太宗(窝阔台汗)1235年初建城池之地。1260年元世祖忽必烈将都城移到大都(北京)，不久成为地区性小城市。此地盛时为13世纪中叶，但此地亦出土有被认为是14世纪产品的元青花与青瓷碎片，故宋红绿彩年代尚不能确定其下限年代。其上限可定为13世纪上叶。主要生产时期基本在13世纪。金代磁州窑系窑场均生产过华美的宋三彩陶瓷。当然它承继了唐末、五代三彩的系谱，也是辽三彩的延续。现在尚无严格的区分出金三彩的线索，暂以宋三彩称呼。金代遗址中亦有少量墨书款金代三彩陶瓷。其制作风格与特色，如若确定为金三彩，即应研究其下限与及它同元三彩的区别。因此眼下对宋三彩与无彩的研究往往取折衷的方法。1956年西安郊外有至元三年(1266)墓志的段继荣夫妇墓出土的一件三彩瓷枕。近来蓑丰以其为主要线索将马发罗科罗博物馆藏三彩婴戏纹枕等定为金三彩。不过在横河博物馆藏至元6年墨书铭三彩兔纹碟及至元3年枕之间，如果插入蓑丰氏谈到的维克多得亚阿尔马特美术馆的兔纹碟，就可以搞清楚元代初期13世纪后半期一批三彩作品的年代问题。如是说蓑丰谈到的金三彩瓷枕不如说定为无三彩更为妥贴。中国方面的文献将北京房山、河南济源等地发现的类似瓷枕均介绍为宋三彩。报告举出确定年代的根据。中国研究人员似乎统一这一见解而通用。美物罗帕里坦美术馆藏有一件瓷枕，枕面绘鸟纹，侧面为印纹。瑞典与日本都藏有此类瓷枕。枕侧面印花有斜格子纹，也有相类似的如广田博物馆藏的牡丹纹枕。蓑丰将此类印花全部定为金代后期，13世纪的三彩。不过笔者认为仍然无法否定它们有可能上溯到12世纪，应该说磁州窑三彩陶瓷仍然留下许多值得研究的问题。
精致雅丽磁州窑
磁州是我国北方一个影响较大的民间瓷窑，器物胎体较粗糙厚重，胎色呈灰白或灰褐色，为适应粗瓷细作的需要，大量使用化妆土。器物多为民间用瓷，如碗、盘、枕、盆及玩具等。磁州窑产品具有浓厚的民间色彩，在宋（金）代瓷中独树一帜。在装饰方面，除刻花、印花、剔花之外，尤以釉下黑彩彩绘最富特色。这种装饰方法具有浓郁的中国传统水墨画风韵。
宋磁州窑白釉刻花纹枕（图1）。枕面为宋磁州窑流行的云头形。主题花纹采用刻花技法，有云纹、卷叶纹、钱纹。在这些纹饰的间隙部位划出复线，一般称为篦纹。这种纹饰补白效果极佳，起到锦上添花的作用。在工艺上技法娴熟、刀锋犀利；线条流畅，形象生动。
元代磁州窑瓷器在宋（金）代基础上继续扩大生产，在河南、河北、山西、山东、江西、甘肃等地广泛烧制。其窑系以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。器物造型硕大，胎体厚重，具有元代的时代气息。瓷器的装饰仍保持宋（金）以来的传统，从民间艺术中吸取丰富的营养，各式各样的图案都显得鲜活、自然豪放，题材都是广大人民所熟悉的，有历史人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、花卉等。
磁州窑白釉黑花龙凤纹扁瓶壶（图2）。扁瓶壶为元所创，具有典型的蒙古族的独特风格。腹部扁平微鼓，两侧分别用黑彩绘出祥云龙凤纹，再以锐器划出鳞纹和羽毛。腹部大龙张口吐舌，双目圆睁，龙身扭曲，鳞爪清晰，形象矫健生动。腹侧绘卷草纹。白地黑花又称白釉铁锈花，是磁州特有的装饰技法。其特点是由单色绘画而成，具有古拙朴实和遒劲雄浑的风格，反映典型时代的气息。
磁州窑始烧于宋（金），元末渐趋衰落。产品以烧白瓷黑瓷为主，以白釉黑花为主要特征，是宋（金）、元北方民窑的杰出代表。其器型线条流畅、风格豪放，装饰题材丰富，贴近生活、贴近百姓。这一别具风格的手法，使之更觉精致雅气，深得收藏家的喜爱
磁州窑址
在今河北磁县，宋属磁州，故名。始烧于宋代，终于明代。产品以烧白瓷、黑瓷为主，品种繁多，有白釉黑花、白釉酱彩、白釉绿斑、白釉褐斑、珍珠地划花、绿釉黑彩、红绿彩等等，以白釉黑花为主要特征，是宋代北方民窑的代表。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1） 胎有两种，一种质地坚细，呈灰白色；另一种质地粗松，呈红褐色。（2） 白釉是奶白色，不太透明。（3）普遍使用化妆土，器内一般多不挂釉。（4）以生产瓶、罐、盒、碗、缸、瓮、枕等日用品为主，还生产玩具。枕以长方形和如意头枕面方座两种形式为多，枕底有的“张家造”、“赵家造”等款字。（5）装饰题材丰富，富有生活情趣，如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，线条流畅，风格豪放。尤其白釉黑花、黑白色彩对比强烈,最具特色。（6）白釉划花盘、碗采用叠烧法，器内均有5个条形支烧痕迹。珍珠地划花色调为橙红色，色彩鲜艳。（7）器物上常见题写唐、宋诗词及通俗的诗句民谚作为纹饰。（8）元代产品特点是厚重，硕大，浑圆，大盆，大罐，枕多见。纹饰主要有云龙、云凤、云雁和鱼藻纹等等。
怎么鉴定磁州窑？
怎么鉴定磁州窑？近百年来，一代名窑——磁州窑的优秀作品一直被模仿制作。20世纪初，由于巨鹿古镇遗址出土大量的宋代磁州窑珍品，西方国家对宋磁州窑作品的收藏与收购达到一个登峰造极的地步，刺激了当时磁州窑仿品的生产。如今，当年的一些仿制品被陈设于国外博物馆内。解放后，五十年代周总理提出五大名窑的生产。在此大气候下，50年代彭城开始恢复磁州窑古代艺术，彭城陶瓷研究所还成立了仿宋瓷小组，仿制了一批磁州窑仿古瓷产品。近20年来，由于一个新的收藏热时代的到来，磁州窑瓷枕尤其是宋金元时代生产的瓷枕作品，由于其在造型、釉色、纹饰以及强烈的文化艺术内涵及经济价值等原因，仿制生产的规模越来越大。在磁州窑的故乡——彭城，出现了多家仿古瓷作坊，许多磁州窑瓷枕的现代仿制品达到很高的水平，部分仿制品几可乱真，亦有被当作真品被盛放进博物馆内者。因此，在对仿品防不胜防的情况下，对彭城磁州窑瓷枕作品的鉴定与辨伪就显得尤为重要起来。根据多年来的实践经验，鉴定与辨别磁州窑瓷枕作品之真伪可从工艺技法、加工方法、制作工序等以下几个方面的鉴别要素入手。
一。从瓷胎质地看真伪
从陶瓷材料学观察，古代磁州窑枕的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因；二是烧成制度不同造成的。现代仿品使用的泥料在粗细方面与过去有差别。细究起来，就是坯体原料的分子排列不同。因此二者之间的泥料的可塑性性能有了改变。宋金元时代使用的原料以大青土为主，坯料与现代仿品用料似乎无大区别。但是古代与现代的原料加工手段却不同。过去是采用驴拉耙耙泥，大青土泥浆经过泥槽流动达到粗细的筛选目的。又经过长期的沉浮处理，达到最好的泥性。现在使用的是现代化的机械设备加工，快入磨，快粉碎，快练泥，然后再使用真空练泥机，整个加工周期加快了。而且由于使用球磨研磨，其中又混入不少的其他成分。
二。从造型的特点看真伪。
古代磁州窑瓷方形枕或圆形枕的制作均采用了托坯方法。即将泥料打成泥饼，用素烧模具进行托坯，然后进行粘接。现在有些仿品，有的在仿制时使用注浆工艺注浆工艺。留下浆胎印迹，与手工托坯制胎完全不同，留下的痕迹很明显，很容易辨认出是仿品。。
古代瓷枕的造型设计，立意简洁明快，作品的各部分结构比例合理、自然，看起来让人很舒服。有的作品上留下手工痕迹，如刮削痕迹被自然保留下来。现代仿品多使用海绵修坯，仿品作品多少棱角，而呈圆角，有明显过度修饰的外观。过去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕迹。粗旷、原始的美感，留有较多的手工制作痕迹。现代仿品一般都缺乏此类痕迹。有的仿品留下了或重量过重，或个部位比例失调，或枕面塌陷等毛病。
三。釉色的差别
宋金时代的釉层很厚润、玻璃感很强。有的如冰似玉的感觉。釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理，过去则使用石质大碾磨釉。另外，磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉-氺冶釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土，过去使用的纯度较高，因此烧成后很白、很亮。现在使用的白化妆土虽然延续了清至民国时原料矿，但由于取材位置与地层的变化，白土中的含铁、钛等杂志成分有了变化。这样就给仿古瓷的外观带来一定影响，如釉色缺乏滋润感，化妆土的白度缺乏暖调等。
四。古今纹样绘画出现的差距
宋时磁州窑瓷枕多为刻划花或剔花装饰。金磁州窑枕多为釉下黑彩装饰。到了元、明时期，则以高温釉上黑彩彩绘为主。瓷枕的纹样也多呈现赭彩或褐彩。这是磁州窑瓷枕鉴定的要点之一。另外，古代磁州窑枕纹样的绘画，手法比较流畅，一气呵成。因此纹样潇洒、瑰丽。形象生动、活泼，情趣。而后世仿品瓷枕绘画手法比较呆板，对绘画形象把握不准确。如磁州窑婴戏纹枕上的儿童形象。古代枕绘画用笔很流畅，依靠线条的不同粗细，表现人物的面部结构，简单几笔就烘托出人物的神态，充满情趣。而现代仿品画得比较生硬，有的尽管画得很仔细，做了过多加工。但人物形象呆板，对动作的描绘没有抓住主要特征。尤其是手的表现，面部表情的表现。现代仿品中的儿童形象多有眼无珠，显得很粗率，缺乏神采。（参照真品与赝品儿童纹枕照片）包括磁州窑动物纹样枕，新旧作品在绘画方面的差距还很大的。（参照真品与赝品虎纹枕照片）
古代窑炉烧成需要长达几天的周期，产品在高温窑炉中长时间的充分的火工揉炼。古代烧成温度略低，火工烧成方法留下的痕迹，形成了磁州窑瓷枕釉熟胎不熟现象。古代磁州窑瓷枕一般胎质疏松，不致密。质地密度小，比重小。产品成品率比较低，有的产品时出现火刺、烟熏、粘疤等。与此相反，现代仿品瓷枕一般呈现过度烧结，釉薄而瓷胎过度收缩，比重较大。有很沉的重量感。仿品使用现代液化气梭式窑烧成。烧成时间仅为十几个小时。快烧快出炉，缺乏在窑火中经久磨练的时间。釉色很寡淡，不厚润。看起来表面总是有一层浮光与贼光。另外，液化气一种洁净的能源，燃烧时，它起火猛，火力大，烧成时间也十分快捷。由于其所含的化学成分与古代烧成使用的薪柴、煤炭中成分不一。自然也会留下现不同的产品外观。这些现象都可作为鉴定磁州窑枕真假的依据。
总之，目前彭城磁州窑的仿品生产水平不断提高，有的仿制技艺之高超令人惊讶，连长期从事陶瓷鉴定的专家也曾被打眼。现代流行复古热，好的磁州窑瓷枕仿制品固然可列入工艺品行列，但它与作为艺术品的古代瓷枕，毕竟存在着巨大的时空差距。虽然都是瓷枕，然而它们的时代风貌、历史文化内涵以及经济价值却大相径庭，从严格意义上讲，虽然都是瓷枕产品，但真品与仿品它们的真实内涵是风马牛不相及的。因此磁州窑古今作品有着泾渭分明的差距，最起码在制作的年代上就存在着“真”与“伪”的问题。
宋人与宋枕
中国古代有一种很少有人使用的枕头，式样简单，截一段圆木缀上小铃。枕在上面极不舒服，须小心翼翼，保持半睡半醒状态，意在小憩，避免沉睡过上。否则，枕攲动，人惊醒。此枕被文人赋予了一个极为美丽的名字：警枕。足见古人珍惜光阴用心良苦。
与此相反，有一句我们经常用的成语也与枕有关：高枕无忧。源出《战国策·魏一》：“为大王计莫如事秦。事秦，则楚朝韩必不敢动。无楚韩之患，则大王高枕而卧，国必无忧矣。”两千多年前，古人对枕就有了这样深刻的理解。
古人使用的枕质地很多，不限于今人要求的柔软。用陶土堆塑成型，入窑高温烧成瓷枕，隋朝已见。唐以后，瓷枕渐多，至宋从质到量达到登峰造极。金元以后渐少渐衰，直至消亡。
谈瓷枕，离不开宋。笔者见过的宋枕磁州窑的为多。形容宋枕，得用许多话，简单地说，就是丰富。兽形枕中有龙枕、虎枕；人形枕中有孩儿枕、仕女枕；几何式样中有长方、八方、椭圆、银锭等；还有腰圆、鸡心、云头、花瓣等随意造型……
宋朝重商，商税成为国家财政的重要收入。国都东京(今开封)商贾云集，夜市不禁。于是，瓷枕中的名牌“张家造”应运而生。当然，还有“赵家造”、“王家造”等等。今天看来，千余年前宋人生产的瓷枕仍可谓美不胜收。一鹭鸶置身芦苇之中，双腿岔开，回首相望，用笔寥寥却生机一派；—孩童持竿垂钓，神情专注，几条小鱼欲咬欲溜，情趣盎然；两束卷草，丰满柔韧，舒展大方……
笔者陆续见过不少瓷枕，由于价昂，没有留下几个。瓷枕发展总的来说是年代越早尺寸越小。唐枕中常见不足一拃长的，人称脉枕，是否为中医号脉专用，待考。宋枕尺寸适宜，金元以后，尺寸加大，可达尺半，显得笨拙。瓷枕为生活用具，常随亡者下葬。因历史淘汰，罕有传世品。瓷枕为平民百姓所用，皇帝大概嫌硬，另有所枕。于是，瓷枕中透着一股市井气，说白一点是俗气。
这股俗气给后人带来宋人的情趣。宋人图安逸，不尚浮华，干不出唐人那等辉煌热烈的事来。两只鹌鹑，一行飞雁；顽童蹴鞠，赶鸭捉雀，无不流露宋人知足长乐的人生观。你可以完全想见宋人在人口增殖、物阜民丰之际，陶醉于这种“小家碧玉”的风范之中，自得其乐。
在瓷器中，再没有比文字装饰更能直接反映当时人的思想了。唐代的铜官窑(长沙窑)中，书写诗歌的不少，许多诗还可以在《全唐诗》中查到。显然，这与唐代诗歌盛兴有直接关系。而宋枕，却大量书写词曲。如：“左难右难，枉把功名干。烟波名利不如闲，到头来无忧患。积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。”一曲《朝天子》，把个枕头主人的失意和无奈表现得淋漓尽致。“烟波名利不如闲”，宋人有点看破红尘了，于是，大宋江山也就成全了赵佶(宋徽宗)这位国政庸碌无为、艺术却颇有造诣的皇帝。
枕头与人的关系太密切了，要睡觉难免先看枕头一眼。工匠们就利用这一眼，在枕面上写上“众中少语，无事早归”，写上“为争三寸气，白了少年头”，写上“过桥须下马，有路莫行船，未晚先寻宿，鸡鸣早看天”……写上许许多多通俗的格言，这些格言与宋人生死不离，生时指点迷津，死后警醒来世。这又潜移默化地养成了中国人“忍一刻风平浪静，退一步海阔天空”的秉性，充满道家意味的风格。
宋人在忍与退中让出了半壁江山，国都由北南迁至临安(今杭州)。北宋与辽，南宋与金，“和平共处”，委屈求全。采取守势的大宋王朝竟然也颤巍巍地度过了三百多年。
枕在宋瓷中有着极为特殊的地位，它所拥有的天地记录着宋人的生活哲学。宋人对生活的寄托流露在酒肆茶馆，宋枕则装有宋人身心放松、与世无争的心态。追求琴棋书画，追求醉乡酒海，在风花雪月中高枕无忧，宋人的祈盼却不能永远保证“家国永安”(宋枕语)……
笔者藏有一文字装饰宋枕，虽略有残，但仍喜爱。枕为八方形，呈现腰圆状下弯，写字方向与枕垂直，这与一般文字枕有异。字虽竖写但须从左读起：“长江风送客，狐馆雨流人。”此枕颇值得玩味。内容为传统对联形式，长江对狐馆，专有名词对专有名词；风送客对雨流人，平仄对仗工整自然。上句明白无误，送客为来，但下句“狐馆”一词费解。雨流人的“流”与“留”通假，有“流连忘返”为证。狐字只有两解，一与狐狸有关，狐疑、狐臭、狐仙等等，另一解为姓氏。狐馆不论是什么馆，应与狐狸无关，否则谁还敢进入？那么，只剩一条路了，即狐姓人开设的馆。也许是茶馆酒馆、餐馆旅馆，当然也不排除是妓馆。反正是一个让客人驻足、狐老板收费赚钱的地方。这地方应该在长江沿岸，否则风怎么能送客于狐馆？这地方还应该常常霪雨绵绵，否则雨怎么能留住人？无论在长江的上游中游下游，都离这枕的产地磁州(今邯郸)很远。当时这类定烧的商品往返一趟并非易事，由此可见狐馆应该为当时当地的一大名馆，与长江去对也就不为过了。
狐老板作古已近千年，此枕是否陪他下葬还是陪他的亲属甚至客人下葬均未可知。但有一点不言而喻，瓷枕已被淘汰，现在博物馆内供学者研究，供观者欣赏。
宋朝有个著名的史学家叫司马光，他幼时聪慧，机敏过人，破缸救人的故事在中国可以说妇孺皆知，流传千古。成年后的司马光编纂了一部巨著《资治通鉴》，全书洋洋三百余卷，贯串一千三百六十二年史事，至今仍是史学界重要的参考研究资料。可有一点恐怕鲜为人知，这部鸿篇巨制的编纂者，常睡警枕，就是那种十分不舒适又睡不踏实的枕头。
往事越千年。今人的枕已科学化了，讲究材料与质地，讲究舒适与合理。前面说过，瓷枕年代越近，体积就越大。按照这个思路，枕越做越大，如今的鸳鸯枕长尽可同床宽，看来也没逃出历史发展的趋向。其副产品——枕旁风当然刮得就更加情意绵绵，这一点却是有追求的宋人没能享受上的。
宋、金磁州窑
磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。江西吉州窑南宋时也烧造磁州窑系风格的瓷器。磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种。
白瓷是磁州窑的主要产品，造型以盘、碗最多见，也有瓶，罐、水盂、镜盒、玩具等。白瓷以其胎釉质地的不同，可以分为两类：一是仿定窑产品，胎土经过淘洗，比较细密，胎色白或黄白，釉层较薄，釉质莹润，除底足外通体施釉，其中优质品与定瓷差别很小；另一类是粗白瓷，胎体厚重，胎质粗糙，呈土黄或红褐色，杂质明显，胎上有一层化妆土，多是内壁施满釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妆土、白釉3个层次。
黑瓷也是磁州窑产品的大宗，这类产品的造型以罐、碗、瓶为主，也有盘、壶和玩具。胎质粗糙，胎色黄褐，胎体厚重，釉层较厚，黑色纯正。大多数器物是里施满釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐类内壁施釉仅过口沿。黑釉碗除纯黑者外，还有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窑变装饰。绿瓷产量不大，大都是金代产品，主要造型有盆、盘、瓶等。
釉下彩绘是磁州窑独具特色的装饰手法，以釉色分，有白釉釉下彩和绿釉釉下彩以彩色分，则有黑彩和褐彩图案，以花卉纹居多，如牡丹、荷花等，也有一些动物图案，如鱼、蝴蝶、芦雁、鹭鸶等，还有少量龙、凤，人物很少见，主要是枕面上的婴戏图。宋代磁州窑的纹饰真切生动，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面纹饰，除了常见的荷塘小景、风芦鸣鸟、竹菊牡丹以外，最精彩的是婴戏、马戏、动物等纹饰。此外还有大量的诗词歌赋、警句格言等。宋、金磁州窑还生产三彩器，尤以金代为多。
州窑卧童 宋 长6.5厘米估价:RMB3000一5000
童子呈伏卧状，身上以褐彩绘简洁的纹饰，面部表情生动，身仕比例匀称恰当，形象天真可爱，反映宋朝写实的审美取向及雕塑造型艺术的水平。 磁州窑白地黑花孩儿垂钓纹枕 北宋 29*22.l*l1.8厘米
枕呈椭圆形，枕面出檐，中间微内凹，平底露胎。枕面周边绘外粗内细的两道墨线，内画童子垂钓图。童子头梳刘海，身着紧袖长衣，手持鱼竿钓河中游鱼。 磁州窑剔花盖罐 宋
估价:RMB3000一8000
此罐丰肩鼓腹，至底渐收。胎骨厚重，形制硕大。通体施化妆土，其纹样是先在化妆土上划出轮廓线及细部，然后将花纹以外的化妆土剔出，施透明釉高温一次烧成。图案醒目地凸出器表，白色的纹样与深色的胎色相互映衬，形成一种浮雕的装饰效果。主题纹样为缠枝花卉纹，腔部饰莲花纹，图案布局严谨，易，刻花刀法娴熟，堪称一流。
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