艺术瓷砖。
AI学会了艺术创作 艺术家就要消失了吗
“人类不可能被人工智能控制，因为人类无法创造出比人类更聪明的生物。”马云说。
“我非常不同意你的说法，我们可以创造出比人类更聪明的东西，但不一定是人。”马斯克说。
钢琴机器人特奥在自弹自唱
8月29日，在上海2019世界人工智能大会开幕式上，马云和特斯拉首席执行官埃隆·马斯克这样针锋相对地“吵”了起来。
不管人工智能是否已经比人类更聪明，一个不可否认的事实是，AI正在渗透到人类生活的各个角落，甚至包括曾被视作独属于人类的艺术创作领域。如果说艺术家和AI的合作，不过是创造了一种新的表达手段，但AI自身学会了艺术创作，则开启了一扇新世界的大门。
对于讲究创造性和想象力的人文艺术创作而言，AI的参与意味着什么？今天我们该如何定义“艺术”？未来人人都有可能成为艺术家吗？走在潮流尖端的艺术家们给了我们各自的回答。
1 智能大会现场体验：体感遥控、AR“穿越”都是人机互动
走进2019世界人工智能大会IBM展区，双手举过头顶做出爱心的姿势，随着54321倒数结束，你就会成功激活一名叫CIMON的宇航员“登上月球”。屏幕上，这位宇航员还会跟随着你做出的一些肢体动作来“摆动”肢体——他正代表着你“登上月球”。你还可以下载自己“登上月球”的照片，发布到社交平台。这位CIMON就是IBM推出的首位“AI宇航员”，它曾在40年前助力人类首次登上月球。
而在商汤科技和故宫合作的“金榜题名”展区，你只要作个揖，就能“穿越”到古代和孔夫子互动合影，还能利用人脸识别技术“变身”为进京赶考的秀才，参加一回古代的科举考试。
青年画家李元素利用AI技术创作的艺术品《南京西路风格迁移》，也是展馆内备受热捧的互动项目。当观众进入展区，摄像头会捕捉到相应画面，这些画面经过人体检测、背景分割、人机互动等技术处理，再由计算机结合对画家过往作品的学习并做出实时创作。在显示屏上，观众能看到自己的身影也实时地成为风格化影像。虽然这些作品还只是停留在人机合作的创作基础上，但不可否认，AI已渗透到人类生活的方方面面。
2 互动引发反向触发：艺术家开始思考“如何表现智能物体”
事实上，进入AI时代，人类的艺术创造力和AI相融合已然成为“新潮流”，彼此间已有许多互动。
2017年，谷歌推出了一款能帮人画简笔画的工具Autodraw，只需你随便画几笔，算法就能识别出你想画什么并为你优化出来；2018年，数字创作工作室OUCHHH在法国巴黎艺术中心推出名为《PoeticAI》的展览，AI通过学习那些改变了人类历史的科学家的文章，将其转码成文字和图像，再通过136台投影仪投射在3300平方米的空间中，光线和运动的效果也通过预设的算法自动生成，便能为现场观众提供一种结合声、光、影的沉浸式体验；同在2018年，佳士得拍卖会，AI创作的画作《爱德蒙·贝拉米的肖像》，以售价43.25万美元（约301万元人民币）被拍下。
有趣的是，李元素指出一个新现象：艺术家以前喜欢表现人物、花鸟和山川，当AI出现后，有人开始思考“如何表现智能物体”。“过去的艺术家也许会描绘波光粼粼的水面，而让当代艺术家觉得兴奋的，也许是那些一闪一闪的LED灯和超级计算机的运算界面。”他认为，“这些都是人工智能对艺术创作灵感的反向触发。”
3 不断解锁新技能：会写诗、唱歌的微软小冰还学会了画画
2014年5月，微软（亚洲）互联网工程院推出的智能聊天机器人“小冰”横空出世，这是一位注重EQ、走情感路线的少女。5年过去，微软小冰不断解锁新技能。她推出了诗集，学会了唱歌，能主持节目，还作为中央美术学院的“编外”研究生学会了画画。此次世界人工智能大会上，小冰的画作以独特的风格吸引了不少观众。
在中央美术学院举办的“小冰”个展
画家小冰的出道时间并不长，但已小有名气。今年5月，微软小冰化名“夏语冰”，在中央美术学院2019届研究生毕业展上首次展出作品，成为央美的“编外”硕士毕业生。
毕业后的微软小冰“马不停蹄”。今年6月15日到7月15日，《小冰，“绘”有期》当代艺术跨界展又在杭州大屋顶良渚文化艺术中心举办，展出小冰独家创作的绘画作品，以及新媒体艺术家周林玮与小冰互动创作的VR沉浸式作品。其后，小冰的首次个展《或然世界》在中央美术学院美术馆举办。
现在只要进入这位“少女画家”小冰的主页，在页面上输入一段简单的文字激活她，你便可以委托小冰为你作一幅画。经过抽取意向、激发创作灵感、选择内容主题、尝试画面构图、起草线稿造型、底层颜色涂抹、画面层次深入、细节反复打磨几个环节后，三分钟后，小冰为你创造的画作就可以出炉了。
微软小冰团队介绍，小冰用了22个月学习艺术史上236位着名画家的画作，在受到文本或其他创作源激发时，小冰能独立完成百分百原创的绘画作品。这种原创性不仅体现在构图上，也体现在用色、表现力和细节上。小冰团队总负责人李笛强调：“小冰的绘画能力不是建立在滤镜和迁移技术上——即从风景图库中搜索相应主题的画面，然后用油画滤镜做处理。”他说，绘画模型是继文本、语音之后的第三类AI模型，也是耗时最长、最艰苦的项目。
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰对小冰的作品给予了很高的评价。“小冰的作品风格多样，手法比较娴熟，画得也快，数量很大，我们可以从中找出很多挺好的画。”邱志杰说，“我们给人工智能定下几条美学规则，它会用这些规则组合出无穷的变化。如果你给它设置‘不重复’的指令，AI其实有更大的机会摆脱套路。”
小冰正在朝琴棋书画的路线发展，这一切让她看起来更像“人”。2017年5月，小冰原创诗集《阳光失了玻璃窗》出版，这是人类历史上第一部完全由AI创作的诗集。今年，小冰和诗人联合创作的诗集《花是绿水的沉默》问世，这也是人机线上共同写诗的征文成果，从6000首投稿中最终选出约200首。
不过，无论是诗歌还是绘画，小冰的作品仍然明显带有AI的痕迹。比如说，诗歌意象之间缺乏有效过渡、逻辑之间存在不合理、诗意不明显，等等。虽然小冰团队称小冰的绘画已接近人类水平，但观众还是能用肉眼看到小冰的作品没有油画的立体感，显得更平面，也看不出一笔一画的线条。
4 人类难被取代：缺乏情感的AI歌手难以打动人心
8月29日晚，当虚拟歌手洛天依的歌声在上海奔驰文化中心响起，人们熟悉的《茉莉花》似乎变得有些陌生。作为中国最具知名度的虚拟歌手，洛天依已经连续3年举办万人全息演唱会，开创了“国内虚拟歌手AR实时直播登上大型综艺晚会”的先河。
随后登台的还有来自意大利的钢琴机器人特奥。只见其53根手指迅速准确地在琴键上飞舞，自弹自唱英国歌手艾德·希兰的《Perfect》，特奥那硬核大脑袋和独特的歌声，给观众留下别样的记忆。
在这场国内首次打造的AI与艺术融合的视听盛宴上，AI带我们进入全新的艺术世界。人机交互、动作捕捉、虚拟现实、全息影像、三维影像等技术手段和音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式相融合，共同营造出光影交错的镜像世界、虚实幻化的视觉奇观。
不过，当你细细聆听，洛天依和特奥的歌声还是少了几分自然和灵动。尽管音域的高低起伏能靠AI实现，但人声的自如流淌和感情流露，永远不可能出现在AI机器人身上。
人工智能极大地拓宽了艺术的边界，让机器变得更像人。但“0”和“1”并不能教会机器具备人类独有的情感。缺少情感的艺术表达，很难真正击中观众的心扉，当然也更让人体会到人声的“不可替代”。
在知乎上，有人提问：“开发AI制作艺术的|>>>>|
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陶瓷知识分享：审美力：争夺奥运金牌的艺术家
审美力：争夺奥运金牌的艺术家
1948 年伦敦夏季奥运会上，73岁的英国人约翰·科普利（John Copley，1875—1950）成为有史以来获得奥运奖牌最年长的选手，未来他的纪录依旧不太可能被打破。因为科普利并非在充满欢呼的体育场获得奖牌，而是在安静的伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A），科普利也不是运动员，而是平版蚀刻画家，这也是有史以来最后一次艺术奥运会。
艺术与体育的联姻一直是“现代奥林匹克运动之父”顾拜旦的理想，但自1912年夏季奥运会开始，艺术仅加入了七届便被取消，获奖记录也被删除。掀开历史，可以看到不少日后知名的艺术家在当时无缘奖项，艺术的评判也笼罩着争议，肌肉和大脑只在远处注视着对方。
约翰·科普利，《马球》，1939，伦敦美术协会提供19世纪末，当顾拜旦创立现代奥运会时，他深爱的艺术和体育一起出现在脑海中，他觉得两者不该分离。顾拜旦成长于艺术家庭，他的父亲是一位画家，其作品获得过荣誉军团勋章，并为儿子绘制了早期奥林匹克杂志的封面——他为自己是一个具有精致审美判断力的人而自豪，他的艺术理想也深受艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）的影响。
少年时代，顾拜旦迷上了希腊陆续发掘出的古代奥运遗址。古代奥林匹克运动会从公元前 776 年开始每四年举行一次，直至公元394年被狄奥多西一世皇帝禁止，共举行了293届。包括雕塑、诗歌等各种艺术形式的角逐，以及跑步、摔跤、战车等体育比赛均被纳入古代奥运项目之中。作为现代奥运会的推动力，顾拜旦大胆地表示，他打算复兴这些理想，并“通过合法婚姻让一对离婚多年的夫妇——肌肉和心灵重聚”。
顾拜旦，《体育寓言》，1896，洛桑奥林匹克博物馆藏尽管顾拜旦始终争取将艺术纳入奥运会，但并非人人都报以同样的热情，甚至有反对者指出，很容易测量谁跑了400米最快，谁掷了最远的铁饼，但要想在雕像或诗歌中确定谁是冠军，虽不是不可能，却异常困难。但随着奥运会将根据专家判断授予奖牌的体育项目（如体操、跳水等）纳入，艺术进入奥运也成为了可能。但因为维苏威火山的爆发，1908年奥运会的举办地在最后一刻由罗马改为伦敦，这也推迟了艺术竞赛进入奥运会的时间。
1912年，在斯德哥尔摩举行的第五届奥林匹克运动会上，顾拜旦终于实现了他的梦想。 那年夏天的奥运会上，绘画、雕塑、文学、音乐、建筑均设有奖牌，参加艺术奥运的标准很简单：作品必须受到体育运动的启发并坚持奥林匹克理想。首届五个类别的所有参赛作品都被送到顾拜旦巴黎的住所，不用担心繁杂的评审工作，因为总共只吸引了35名参赛者。
顾拜旦在法国南部。©国际奥委会除了审美敏感度外，顾拜旦也近距离接触过艺术，他父亲的作品还几度入选“巴黎沙龙”。 众所周知，1863年，“名士”组成的“巴黎沙龙”评审小组拒绝了所有参赛画作中的三分之二，其中包括马奈、塞尚、毕沙罗、惠斯勒等人的作品。对于选择入选和获奖作品，顾拜旦似乎从中汲取了灵感。
最后，仅有四位画家进入了第一届奥林匹克绘画大赛。 其中最著名的是法国人让-弗朗索瓦·拉斐利 （Jean-François Raffaëlli），他的作品曾在1880和1881年的印象派展览中展出，并受到过约里斯-卡尔·惠斯曼 （Joris-Karl Huysmans） 和德加 （Edgar Degas） 的赞赏，但他没有得到奥运会评委的青睐，作品被排在最后。冠军得主是意大利人卡洛·佩莱格里尼（Carlo Pellegrini），他以阿尔卑斯山冬季运动的明信片插图而闻名——公认的相当迷人。
参加雕塑比赛的两位最著名的艺术家也遭遇了类似的命运。著名汽车制造商的儿子伦勃朗·布加迪（Rembrandt Bugatti）其性感的动物青铜雕塑目前售价高达六位数；被萧伯纳奉为“最令人惊讶的雕塑家”的保罗·特鲁贝茨科伊（Paolo Troubetzkoy）均错过了第一名。取而代之的是，顾拜旦将金牌挂在富有的美国人沃尔特·W·温南（Walter W。 Winans）肌肉发达的脖子上。在同年的夏季奥运会射击项目中，温南也获得了金牌。这也是顾拜旦一直在寻找的、希腊式的、身心平衡的现代奥林匹克典范。
美国人沃尔特·W·温南获得过射击和雕塑的金牌几乎没有人能与温南跨学科的壮举相提并论，稍有企及的只有匈牙利人阿尔弗雷德·哈约斯（Alfréd Hajós），他在1896年赢得了两枚游泳金牌，并在1924年参加了巴黎奥运会的建筑比赛，但仅获得银牌。
1912年艺术奥运会的文学金牌足以让布加迪等人感到安慰。11年前，在斯德哥尔摩，诺贝尔委员会选择将首个文学奖授予默默无闻的法国诗人萨利·普鲁多姆（Sully Prudhomme），而不是列夫·托尔斯泰。也许是为了向1912年奥运会主办国瑞典致敬，顾拜旦同样拒绝了在欧洲最著名（也最臭名昭著）的意大利诗人加布里埃尔·达南奇奥（Gabriele D’annunzio）的作品，而将金牌授予了《体育颂歌》（Ode to Sport）的作者乔治斯·霍罗德（Georges Hohrod）和埃施巴赫（M。 Eschbach）。后来，霍罗德和埃施巴赫被发现是顾拜旦的笔名。
尽管开局不顺利，但艺术比赛成为后来六届奥运会的特色，其范围还扩大到图形、头饰、浮雕等，吸引了更多参赛作品（1928年的最高纪录是1100件），并获得了公众的关注，1932年，近40万人参观了在洛杉矶历史科学和艺术博物馆举行的长达一个月的参赛作品展。
随着时间的推移，有越来越多像让-弗朗索瓦·拉斐利、伦勃朗·布加迪一样后来具有国际声誉的艺术家，成为了艺术奥运的失败者。例如，1928年的阿姆斯特丹奥运会上，著名的英国马术艺术家阿尔弗雷德·芒宁斯（Alfred Munnings）几幅参赛作品均未能打动评委；乔治·格罗兹（George Grosz）以德国重量级拳击手马克斯·施梅林（Max Schmeling）为模特的作品也被认为不足以登上领奖台。
评委对艺术作品的判断有时出现偏差的，有时却合情合理。比如垃圾箱画派 （Ashcan School）艺术家乔治·贝洛斯 （George Bellows） 的《夏基的雄鹿》（A Stag at Sharkey‘s），如今其被公认为体育艺术的伟大杰作之一，但贝洛斯对纽约搏击俱乐部一场业余比赛的残酷描绘，似乎与顾拜旦所信奉的奥林匹克理想相左。
乔治·贝洛，《夏基的雄鹿》，1909年，克利夫兰艺术博物馆藏与此同时，一些不太知名的艺术家却得到了意想不到的青睐。例如，卢森堡的让·雅各比（Jean Jacoby）分别在1924年和1928年获得两枚绘画金牌；瑞士平面艺术家亚历克斯·迪格尔曼（Alex Diggelmann）在1936年获得了金牌，然后在1948年又收获了银牌和铜牌。
艺术比赛的评判也笼罩着争议的阴影。1912年后，评审团不断扩大，并由评论家、政要和学者组成，但因为参赛作品没有足够的价值，奖牌空缺时有发生（比如，七届艺术大赛中共有153枚奖牌，只有124枚颁出）。同时评审小组通常挤满了主办国的评委，这也增加人们对奖项的偏见和怀疑。例如，在洛杉矶，30人的评审小组中有24名美国人，而德国人则占据了1936年柏林奥运会的41个评审名额中的29个，而且比赛由纳粹德国时期的教育与宣传部部长约瑟夫·戈培尔 （Joseph Goebbels） 部分监督，来自轴心国的艺术家获得了14枚奖牌中的9枚。似乎是为了确认政治干预的概念，一些获奖作品随后被纳粹高级官员购入。
正因为存在各种问题，所以当时大多数伟大的艺术家不愿意参加，并且普遍认为艺术奥运会既没有提升奥运会也没有提升更广阔的艺术世界，但比赛确实产生了一些值得注意的获奖者。1924 年，保罗·高更的儿子让·勒内（Jean René），曾代表丹麦参赛，他的拳击手雕塑获得铜牌，诗人叶芝的弟弟杰克·巴特勒·叶芝（Jack B。 Yeats）凭借油画《利菲河上的游泳比赛》获得银牌，成为新独立的爱尔兰首位奥运奖牌获得者。杰克·叶芝所描绘的游泳，如今已成为爱尔兰最受欢迎的传统体育赛事之一。这件表现主义作品将观者置于观众的行列中，观众中一名戴棕色软呢帽的男子认为是艺术家本人，身边戴黄帽子的女子是他的妻子科蒂。
|>>>>|防疫宣传：国外艺术家空间宝石版的洗手液
防疫宣传：国外艺术家空间宝石版的洗手液
这两天，国外艺术家开始出动了，各种跟超级英雄结合的防疫宣传来了。BossLogic首先制作海王了恶搞海报，面对新冠疫情，即使是在海里浪的海王也得给我打肥皂洗手打开网易新闻 查看更多 保护自己爱护他人，即使你自己死不了，死侍还是要带好口罩免得传染给其他人。任由你俩大丧尸打怪再怎么牛逼，也要屯够粮草带好口罩，好好防疫又因为近期口罩和洗手液的严重短缺，外粉又脑洞大开了（宇宙魔方：？？？）
【精】龙泉青瓷的艺术特色及文化内涵
龙泉青瓷的艺术特色及文化内涵
古代崇尚青瓷，对白瓷不很重视，认为白瓷太刺眼，锋芒毕露，而青瓷温柔敦厚，委婉含蓄，能变幻出许许多多不同感觉的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想。龙泉青瓷不但具备了青瓷所共有的为世人广泛接纳的秉性，而且从南末中晚期起，以先后创烧出粉青、梅子青等不同凡响的釉色而独树一帜。这些釉色主要是釉料的改进而出现的，由传统的石灰釉改变为石灰一碱釉，使釉料的高温性能大大改善，多层施釉或釉层加厚后，高温中不流泻，釉层丰厚滋润，釉色温柔动人，仿佛用翡翠雕琢而成，这就是所谓的“类玉”。对于玉，中国的传统文化赋予它独特含义。《荀子·法行》里有孔子论玉的—段话：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也。栗而理，知也。坚刚而不屈，义也。廉而不刿，行也。折而不挠，勇也。瑕适并见，情也。扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。诗曰：言念君子，温其如玉。此之谓也。”儒教思想以玉喻示了人的许多美德，玉因此历来被十分重视，诚如民国时古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器、佩饰、笏版等无一而不用玉。”类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。在欧洲以及其他一些地方，龙泉青瓷因为有翡翠般的釉色，人们便像珍爱翡翠那样珍爱它，而这种人见人爱的东西据说是用泥巴烧制而成，更让人感到伟大而不可思议。在伊斯兰教，也就是回教人眼里，青绿色正是他们崇尚的吉祥颜色，如同中国人以红色为吉祥色，过年过节挂红彩、发红包，他们以青色彩带装点家居，分送青包。因此，龙泉青瓷被伊斯兰教认为是吉祥物，其钟爱的程度可想而知。
龙泉窑在南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，其特点是胎黑色或褐色，胎质较疏松，釉色有粉青、灰青、蟹壳青等，釉层丰厚，常由多次施釉素烧，然后一次烧成；釉面冰裂多为几何形，极碎者称“百圾碎”，另有鱼子纹等，偶有象形图案。器物口沿呈紫色，足部露胎处呈铁色，即所谓“紫口铁足”。紫口有两种形式，一种口沿满釉，烧制时受到高温后口沿釉薄，映出胎骨颜色，另一种为了叠烧， 口沿一圈刮釉呈芒口，出现紫口。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因为开片难以人为控制，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，因此格外珍贵。
白胎类产品露胎处呈橙红色(俗称“朱砂胎”或“朱砂底”)，为龙泉青瓷又一特色。这种现像由烧成后冷却阶段经二次氧化造成。青翠的釉色，配上橙红的底足或露胎图形，产生了一种赏心悦目的效果，因此，自南宋中晚期起，尤其在元代，运用露胎的作品屡见不鲜，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底贴饰云、鹤、龙、花卉等，装饰独显神韵。
龙泉青瓷的纹饰是一个特别值得重视的问题，因为它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。通过纹饰，能隐约窥测历史的痕迹；通过对历史与纹饰关系的理解，对器物时代进行鉴别。
龙泉青瓷纹饰的题材广泛，内容丰富，内涵深刻，大致有以下几个方面：
宗教题材，如受佛教影响的莲瓣纹、八吉祥、万字纹等。佛教自汉代传入我国，影响很大，莲瓣纹在南朝时已在青瓷纹饰中相当流行，并常盛不衰，在器物的外壁用刻、划、雕、印等手法饰以仰莲或覆莲在历代龙泉青瓷中十分常见，八吉祥、万字纹在元代时有所见。又如受道教影响的八卦、八仙、神仙等，也于元代起开始较多出现。
植物题材，主要为花草、瓜果等，如莲瓣、莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、桃、葵、菱、芙蓉、芍药、蕉叶、蔓草、灵芝、葡萄、石榴、枇杷、牵牛花等。一些花卉图形在元代前已出现，而大多数元代起较为流行。
动物题材。如龙、虎、鸡、狗、凤、鹤、鱼、龟、鹿、羊、鸟、昆虫等。鸡、狗等在北宋时被捏塑成瓶类盖钮已出现，龙、虎在南宋时被堆塑在瓶的肩部成为特有器形龙虎瓶，凤、鱼等则在南宋前期就被配以云、水、花、草纹等刻划在盘、碗等器物上。大多动物题材纹饰从元代前开始流行，至元代达到了高峰，像内底贴饰鱼纹的双鱼洗就是元代典型器形。
人物题材。多出现在明代的产品中，这与明代崇尚理学有关。大致可分两类，一类为历史人物故事碗，即在碗的内壁印上几组人物，每组为一个故事，有些在人物图形旁还印上说明文字，如“孔子泣颜回”，另一类是戏曲人物瓶，即在瓶体一周贴饰数个戏曲人物造型。
文字题材。一类是纪事、纪年的铭文，如“天下太平元丰三年闰九月十五圆日愿烧”铭文双耳盖瓶，“大清顺治八年制”铭文青釉刻花瓶。另一类是窑名印记或吉祥语，一般用印戳印在碗、盘、高足杯类器物的内底，如“项宅正窑”、“刘”、“张”、“顾氏”、“早攀仙柱”、“日高”、“吉昌”，有些与图形搭配组合，如在“福”字旁印饰鹿纹，以寓福禄双全。还有一类即蒙古八思巴文，大多为百家姓氏与吉祥语，有八思巴文单独使用的，也有与汉字搭配组合的。八思巴文于至元六年(公元1269年)正式颁行，是元朝政府强制推行的新文字，但受到极大阻力，饰有八思巴文的瓷器，目前发现除龙泉窑产品外，只有福建德化屈斗官窑产品。
根据划分的标准不同，尚可分吉祥类、寓教类等。一般来说，龙泉青瓷纹饰可谓纹必有意，意必吉祥。龙凤的至尊吉祥，鱼虫花草的祥和安宁，鸟兽之和谐，铺兽之庄严，松鹤之长寿，牡丹之富贵，莲荷出污泥而不染，兰之清雅，菊之高洁，以及福禄寿禧、金玉满堂，无不寄托了窑工美好的祝愿与向往。从发展历程来看，龙泉窑南宋重造型，重釉色，元代起重纹饰；器物造型早期较高大，南宋时端巧稳重，元代起渐趋高大，明代后日渐瘦长。
【精】艺术品市场新常态的破冰转型
艺术品市场新常态的破冰转型
每年3-4月份都会是最活跃的艺术旺季，但当下情景下，很多原定的计划不得不临时喊停，各种线下艺术展会喊停的消息接踵而至：2020年香港巴塞尔艺术展宣布取消，Art Central宣布取消2020年展会，台北典亚艺博会延迟至2021年，佳士得宣布3月的拍卖延期……
一直在筹备2020年“艺术丝绸之旅”世界巡回展的亿朴文化董事长刘明松说，最近他不断接到国内外艺术家的电话，内容主要集中在如何建立健康而稳固的国际艺术消费市场、传统艺术品市场如何创新消费者体验、未来艺术品市场发展将会有什么变化等等。大家尤其关注今年亿朴文化国际艺术交流和巡展活动的安排情况。
亿朴文化董事长 刘明松
“艺术是什么?可能有人会认为艺术不实用，解决不了衣食住行的问题。但当生活不那么平顺，充满苦难与压抑的时候，艺术可能正是你用来照亮内心黑暗的那束光。有了光就有了希望。”刘明松认为，当发生突然情况时，很多人的内心是孤独和恐惧的。在人类为不断膨胀的“欲望”买单时，却未必做好了承受这一切的心理准备。这时就需要艺术带来心灵的慰藉，帮人们找到重建精神生活的契机。
刘明松表示，“艺术是无国界的语言，它甚至无需刻意学习。中国江苏的兴化和阿根廷的罗萨里奥是地球上相距最远的两个地方。当有一天，分别来自兴化和罗萨里奥的两个青年并肩站在法国卢浮宫蒙娜丽莎画像前时，他们不用说一句话，一个眼神的交汇就能读懂彼此所有的想法。这就是艺术的力量，也是我毕生追求的事业。”
据了解，亿朴文化旨在搭建全球艺术交流和融合的开放性平台。目前，亿朴文化旗下已有签约艺术家150人，其中90%为海外艺术家，故而近来其文化交流活动受到的影响极大。但即便面临如此大的压力，刘明松依旧认为亿朴文化的国际交流工作不仅不应该停止，反而应该更加充分的去发挥它作为交流平台的先天优势。
“艺术丝绸之旅”世界巡回展(新加坡)
当这种“灰犀牛事件”发生的时候，必须改变固有的思维，要通过创新来破局。今年春节前夕，刘明松就感知到艺术品市场将面临巨大的不确定性。如何做好国际“艺术交流”?如何利用网络工具进行文化艺术交流?如何利用新媒体平台让更多人感受到艺术之美?在不断思考后，亿朴文化自2月份起就开始着手布局了线上线下“齐步走”的策略。
不积跬步,无以至千里。刘明松认为，如果想要在低迷的市场中找到生机，必须对原有艺术品经营和交流模式进行改革和创新，关键点在于找准和挖掘市场需求，找到好的商业模式。“亿朴文化从未停止尝试各种艺术交流的形式。这段时间虽然我们不能和一些国际合作伙伴见面，但是一直通过电子邮件、即时通讯工具进行工作上的交流和沟通。原定的线下艺术交流活动被迫暂停，亿朴文化就策划了一系列线上宣传活动，并为旗下艺术家进行线上线下一体化的宣传和作品陈列等工作。今年，亿朴文化将会强化‘在线看展’的便捷性，用线上线下‘两条腿’走路来抵抗市场风险。”刘明松表示，目前亿朴文化各项工作都在有条不紊地推进中。
刘明松说，目前已经有45.5%的艺术行业机构和从业者开始加速从线下经营向线上服务转移。他认为，艺术品市场线上线下双向布局已是大势所趋，艺术品市场的在线业务今年或有爆发性增长。
据巴塞尔艺术/瑞银(Art Basel/UBS)研究机构的统计数据显示，未来4年，艺术市场在线零售行业预计将继续增长逾85%，总市场份额将从14%增至22%。研究还发现，艺术品市场的网上销售落后于其他市场，仅占市场份额的9%，但61%的高净值收藏者表示，他们已经将线上展出作为购买艺术品的起点。
“这次突发事件让我们对全球艺术品市场有了更多的反思，同时也给了我们加强基础设施建设的机会。如今高科技发展如此迅速，我们已经开始探讨利用高科技、大数据、区块链等来解决艺术品版权、诚信、信息不对称等问题。另外，我们还会加强美育教育和艺术消费普及，让全球更多的人感受到艺术生活化与生活艺术化。”在结束采访前，刘明松语重深长的说。（亿朴文化 供图）
【精】小心水深 当代艺术陶瓷收藏“四忌”
小心水深当代艺术陶瓷收藏“四忌”
当代艺术陶瓷收藏，近年来掀起了一股热潮，特别是香港、北京、广东等地当代陶瓷精品拍卖和展销会的多次成功举办，更起到了助推作用。收藏是一门学问，也是一门艺术，对于当代艺术陶瓷，专家提醒收藏要“四忌”。
一忌以职称高低鉴别水平高低以作者职称高低来制定当代艺术陶瓷的市场价格，这是目前陶瓷行业通用的游戏“规则”，而当代陶瓷艺术人员的职称及荣誉称号繁杂，职称和大师称号分为市级的、省级的乃至国家级的，相应作品还会有不同的价位，价差达几倍，甚至十几倍。
如果收藏者简单地认为，职称高者艺术水平就高，职称低者技术水平就低，未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者，职称（荣誉称号）只是一张“入场券”，就像大学毕业证书一样，关键还是要让作品说话，有些“大师”徒有虚名，作品一般；有些无职称者，却作品新颖、意境优美。收藏者切莫让职称遮住眼。
二忌以拍卖价格作为购藏价格当代艺术陶瓷拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出150万元；2008年，中国工艺美术大师李菊生的《观棋不语》镶器拍出了190万元；2009年李菊生的《读书郎》高温颜色釉镶器拍出了145.6万元。这些足以说明当代艺术陶瓷的收藏热度。但是，我国的当代艺术陶瓷拍卖形成气候还是近几年的事情，形成时间还不长，还有很多地方需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。
因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
三忌忽视风险，举债购藏，去年曾有专家对当今美国金融证券、房地产、艺术品，三大热门投资项目做过投资回报统计，结果表明，金融证券的年回报率为8%，房地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。“当然这只是美国成熟市场的现状，对于还处于起步阶段的中国当代陶瓷市场，还很不成熟，回报率更是无限。”一位资深藏家表示，“根据近年来的拍卖行情分析，中国艺术品回报率竟高达200%以上。”
正是看到了艺术陶瓷投资收藏的广阔前景，一些爱好者纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。
高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。如果是举债或是以抵押房产的话，万一家中有点急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事；也可能因高价进、低价出，而蒙受巨大损失。
四忌贪大求全，样样收藏目前，很多当代陶瓷收藏者缺乏收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，往往是“眉毛胡须一把抓”“抓到篮里都是菜”。今天将市级、省级、国家级高级工艺美术师的作品收入囊中，明天又想购藏市级、省级甚至国家级大师作品；今天收藏了一块瓷板画，明天又想购藏一个瓷瓶……这种例子不胜枚举。
如果说是大机构、大财团，实力雄厚，这样做无可厚非；但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果贪大求全，样样收藏，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位。
对此，专家建议普通收藏者专一、系统地收藏，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能得到较大投资收益、较大的社会影响力，还能享受到精美的艺术陶瓷带来的视觉盛宴。（吴爱华）
陶瓷知识分享：美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次
美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次
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阿琪雅娜·卡玛瑞克，是美国的一位美女画家刚20出头，她四岁开始画画
如同神助的她，画出了很多让职业画家都认可的得意作品，先看她的一组新作。
16岁时她出版了两本书籍，成为一名世界早年天才的画家兼诗人。她四岁开始作画，六岁开始作诗
她和她的作品曾多次登上一些国际的电视台和杂志，个人网站年点击量超过1.5亿次。
她的画，不同于普遍的画作风格，充满意境且富有哲理，似乎在告诉人们一些哲理。
她的诗，对事物的看法往往非常新颖，富有灵性和哲理，让人沉思和感悟。