陶瓷艺术。
现当代艺术陶瓷：距离春天还有多远？
纵览近年来各大拍卖公司的成交业绩，其中有很大一部分都来源于瓷器拍卖，从2005年创下当年中国艺术品世界拍卖纪录的元青花“鬼谷子下山图”瓷罐，到今年春拍拍出2.24亿元的明青花“海水白龙纹”扁瓶，都能够感受到瓷器拍卖市场的火热。
在古代瓷器受到拍卖市场追捧的同时，现当代艺术陶瓷市场却存在主题陈旧、器型单一、精品稀缺等一系列问题。为什么会出现这些问题?现当代艺术陶瓷如何破解发展瓶颈，走出属于自己的一片天地?
升值空间较大
作为拍卖市场的新兴事物，现当代艺术陶瓷近年来受到不少藏家的关注，成长非常迅速。总体来看，目前现当代艺术陶瓷作品整体价位偏低，未来升值空间较大。
2008年，中国嘉德国际拍卖公司在春季拍卖会中首推“现当代陶瓷艺术专场”，推出24件紫砂器、56件瓷器，总成交额达到1578.4万元。其中紫砂器拍品全部成交，顾景舟作品《汉铎壶》拍出了当场紫砂器拍卖的最高成交价：78.4万元。随后，各大拍卖公司纷纷推出现当代陶瓷板块的专场拍卖，成交额也屡创新高。
从门类上划分，陶瓷可以分为陶器和瓷器，而艺术陶瓷在形制上又分为花瓶、雕塑品、园林陶瓷、陈设品等。
据中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会日前联合发布的统计数据，我国各类陶瓷产量已多年居世界首位。目前，我国日用陶瓷年产量达270亿件，其中艺术陶瓷产量50多亿件，产值已近500亿元。
在江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州和汝州、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地，已经形成了较完备的艺术陶瓷产业链，涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺师。在拍卖市场上，湖南醴陵陶瓷、江西景德镇的瓷器也都是现当代艺术陶瓷的主力拍品。
目前，在湖南醴陵，陶瓷产品已出口世界100多个国家和地区，陶瓷总产量占湖南省的94.7%，占全国14%，特别是艺术陶瓷，已拥有不少忠实的收藏家。2009年中国嘉德(广州)国际拍卖公司秋季拍卖“现当代陶瓷艺术专场”中，就推出了湖南醴陵的邓文科、熊声贵、曾安楚、黄永平等多位名家的多件作品。
今年年初，湖南醴陵发布了《醴陵市千亿陶瓷产业集群发展规划》。规划明确提出，到2017年，醴陵工艺陶瓷产值将达到50亿元。
相比湖南醴陵的政策扶持，在江西景德镇，大师辈出成为其最大优势。在第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出782万元的高价，创造了当时中国当代艺术陶瓷拍卖的纪录。2010年9月，中国工艺美术大师张松茂创作的《三顾茅庐》瓷板画拍出1300万元人民币，又再次刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价纪录。
在拍卖市场取得成功，使得国内一些藏家和收藏机构开始关注现当代艺术陶瓷，甚至有国外藏家也开始出手。拍卖市场逐渐升温，推动了现当代艺术陶瓷市场的发展。
缺少创新意识
从各大拍卖公司成交的拍品来看，不少作品都移植了传统中国画瓷绘作品元素。器物的主题绘画多为竹报平安、牡丹富贵、龙凤呈祥、寿星罗汉、十二生肖等传统题材。有专家指出，“这些瓷器"穿着爷爷奶奶的外套"，无论从器物造型还是主题内容上，都与现当代艺术的风格和概念相差甚远”。
而在国内各地的陶瓷产区，艺术陶瓷的同质化现象也较为严重。由于传统陶瓷工艺的不同，目前国内各地出产的陶瓷都带有不同的地方特色，如龙泉的青瓷、宜兴的紫砂、景德镇的青花、粉彩等，而陶瓷艺术家的作品也大多带有产区的烙印。加上一些地区设备长期没有更新换代，许多陶艺家共用一个窑炉，作品的材料、工艺、烧制温度等基本相同，使得同一产区出产的艺术陶瓷出现了同质化现象。
另外，陶艺教育的“近亲繁殖”现象也是造成同质化严重的原因。现当代艺术陶瓷发展至今仅20余年，在一些大城市，陶艺教育虽已普及到中小学，但由于中国传统美术教学讲究临摹，学生对于前辈的作品，临摹的多，创新的少。
陶艺专家周光真指出，艺术需要创新，学习传统一方面是为了继承，更重要的是要超越。例如，景德镇瓷器技法在“清三代”已经达到了顶峰，今天的艺术家应该思考的是如何创新，以何种陶瓷艺术代表新的时代。
据介绍，在国外一些陶艺工艺发达地区，陶艺家使用的材料工艺、烧成温度都不完全相同，许多陶艺家拥有自己的窑炉，一件作品可以在不同的温度中反复烧制10多次。陶艺家们都在努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术，想为自己的作品贴上惟一性的标签。
艺术陶瓷主题陈旧、器型单一等同质化现象的出现，一方面是由于我国现当代艺术陶瓷还处于发展初期，产业发展尚未成熟壮大，另一方面，创新意识的缺失也是重要的原因。因此，陶艺教育在理论和实践中需要进一步解放思想，加快创新。
市场有待成熟
目前，原料稀缺、设备匮乏也是制约国内现当代艺术陶瓷市场发展的重要因素。在江苏宜兴，由于多年开发，制作紫砂壶的原料紫砂泥资源日益稀缺，制约了产业的发展;一些不良商家采用化工原料调出紫砂泥的颜色，仿冒高档工艺紫砂壶，也造成了较为恶劣的影响。国内一些陶艺工作室，现在大多使用从德国、日本和美国进口的拉坯机、窑炉等陶艺制作设备。
近两年，景德镇的古窑复烧吸引了业内不少收藏家的目光。由于目前古瓷的价格往往是现当代艺术瓷器的10倍甚至100倍以上，许多瓷器艺人宁可仿古也不愿创新。古窑复烧此起彼伏，当代艺术陶瓷却难出精品。
由中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会共同主办的“中国陶瓷艺术大师”评选，已经举办了2届，共评出128位中国陶瓷艺术大师。从投资的角度来，应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，而多选择由工艺大师制作的精品力作。
一般来说，无论哪一种艺术品，进入艺术市场都需要两大参考指标：学术指标与市场指标。学术指标主要包括：权威批评家的著作论文、专业刊物、重要的专业展览、权威博物馆收藏、大藏家的收藏等。另外，具有社会影响力、信誉较高的画廊与艺术品拍卖公司的成交结果，往往是艺术品的价格指标，也即市场指标。
因此，要促进现当代陶瓷市场成熟壮大，首先必须规范市场发展，在艺术大师的认定、教育培养、学术评论等方面加强建设。其次，要打破固有的收藏观念，培养一批成熟的收藏群体。只有从学术和市场两方面着手促进，现当代艺术陶瓷才能真正迎来发展的春天。
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【精】小心水深 当代艺术陶瓷收藏“四忌”
小心水深当代艺术陶瓷收藏“四忌”
当代艺术陶瓷收藏，近年来掀起了一股热潮，特别是香港、北京、广东等地当代陶瓷精品拍卖和展销会的多次成功举办，更起到了助推作用。收藏是一门学问，也是一门艺术，对于当代艺术陶瓷，专家提醒收藏要“四忌”。
一忌以职称高低鉴别水平高低以作者职称高低来制定当代艺术陶瓷的市场价格，这是目前陶瓷行业通用的游戏“规则”，而当代陶瓷艺术人员的职称及荣誉称号繁杂，职称和大师称号分为市级的、省级的乃至国家级的，相应作品还会有不同的价位，价差达几倍，甚至十几倍。
如果收藏者简单地认为，职称高者艺术水平就高，职称低者技术水平就低，未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者，职称（荣誉称号）只是一张“入场券”，就像大学毕业证书一样，关键还是要让作品说话，有些“大师”徒有虚名，作品一般；有些无职称者，却作品新颖、意境优美。收藏者切莫让职称遮住眼。
二忌以拍卖价格作为购藏价格当代艺术陶瓷拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出150万元；2008年，中国工艺美术大师李菊生的《观棋不语》镶器拍出了190万元；2009年李菊生的《读书郎》高温颜色釉镶器拍出了145.6万元。这些足以说明当代艺术陶瓷的收藏热度。但是，我国的当代艺术陶瓷拍卖形成气候还是近几年的事情，形成时间还不长，还有很多地方需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。
因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
三忌忽视风险，举债购藏，去年曾有专家对当今美国金融证券、房地产、艺术品，三大热门投资项目做过投资回报统计，结果表明，金融证券的年回报率为8%，房地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。“当然这只是美国成熟市场的现状，对于还处于起步阶段的中国当代陶瓷市场，还很不成熟，回报率更是无限。”一位资深藏家表示，“根据近年来的拍卖行情分析，中国艺术品回报率竟高达200%以上。”
正是看到了艺术陶瓷投资收藏的广阔前景，一些爱好者纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。
高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。如果是举债或是以抵押房产的话，万一家中有点急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事；也可能因高价进、低价出，而蒙受巨大损失。
四忌贪大求全，样样收藏目前，很多当代陶瓷收藏者缺乏收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，往往是“眉毛胡须一把抓”“抓到篮里都是菜”。今天将市级、省级、国家级高级工艺美术师的作品收入囊中，明天又想购藏市级、省级甚至国家级大师作品；今天收藏了一块瓷板画，明天又想购藏一个瓷瓶……这种例子不胜枚举。
如果说是大机构、大财团，实力雄厚，这样做无可厚非；但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果贪大求全，样样收藏，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位。
对此，专家建议普通收藏者专一、系统地收藏，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能得到较大投资收益、较大的社会影响力，还能享受到精美的艺术陶瓷带来的视觉盛宴。（吴爱华）
精品文章：两大方面看现当代瓷器收藏价值
两大方面看现当代瓷器收藏价值
藏家告诉记者，现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。
一是要看创作者的文化素养。收藏之前，必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻，像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼，而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。
二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩，粉彩的工艺就比较复杂，其温度比较难控制，被誉为“火的艺术”，一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时，全景德镇里的100多位大师，创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法，它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称，釉里红很名贵，需要经过1200多度的炼制，青花作品炼制的成功率则比较高。
精品文章：美国洛杉矶当代艺术博物馆和哈默博物馆开始裁员
美国洛杉矶当代艺术博物馆和哈默博物馆开始裁员
近日，因疫情影响，美国洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）和加州大学洛杉矶分校哈默博物馆（UCLA Hammer Museum）宣布解雇兼职员工。裁员决定确认当天，当代艺术博物馆通知97名兼职员工将要被裁员的消息，而哈默博物馆解散了150名兼职学生。
洛杉矶当代艺术博物馆 Marissa Roth， courtesy of the Museum of Contemporary Art， Los Angeles
此次两家博物馆解雇的对象包括展厅服务员、艺术品操作员、零售员工、接待人员、售票人员等无法从事远程工作的人员，当代艺术博物馆还解雇了与其当代艺术启蒙（Contemporary Art Start）课堂计划相关的教育团队成员。
被解雇的员工都还会领一段时间薪水，两家博物馆都表示他们希望在恢复开放后能够招回这些岗位的工作人员。哈默博物馆表示该馆预计7月中旬才能恢复开放，而当代艺术博物馆的重新开放时间则没有公布。
精品文章：美国动漫艺术品拍卖或迎又一个春天
美国动漫艺术品拍卖或迎又一个春天
迪斯尼公司创办人华特·迪斯尼1924年写给乌布·伊沃克斯的一封4页纸的信，拍出了24.78万美元。
今年5月俨然是个“动漫拍卖月”。在中国杭州，有第七届国际动漫节中的西泠印社首届漫画拍卖会，出现了11万元的台湾漫画家朱德庸的《再见万人迷》、28万元的香港漫画家黄玉郎创作高峰期的代表作《天子传奇》原稿、31万元的内地漫画家姚非拉《梦里人》16幅黑白线描原作等拍品；在美国好莱坞，有一场动漫艺术品拍卖会，出现了上至24.78万美元拍卖价的华特·迪斯尼的亲笔信，下至354美元的弗兰克·托马斯的《皮诺曹》原画。
当有关后者的信息在微博上被频频转发时，国内动漫人反响不一，有人表示“很便宜，国内某拍卖会上原画都炒到了几十万元一张”，有人赞“难怪以前的动画好看，付出的心血也不同啊”，还有人说“传统动画人的手迹是很珍贵的，尤其是在这个什么都是CG的年代”。而不少外国媒体评论认为，这一结果表明美国动漫艺术品市场开始回暖。|>>>>|
“柴窑”现身云南 是否真品还有待确认
“柴窑”现身云南 是否真品还有待确认
昨日，云南省收藏家协会来了一位神秘人物，当他将一件包裹从箱子里拿出来，再打开裹着的层层布料后，一件精美的瓷器出现在大家眼前，这是个镂空双耳花瓶，精致轻巧，造型独特。当大家翻看底部时，一个很像“柴”的篆体字让在场人为之一惊，难道这就是传说中的柴窑瓷器？
这位不愿透露姓名的民间收藏家称，宝物是他家祖辈传下来的，至于老祖辈是怎样得到这件宝物，他也说不清，但肯定是从中原带过来的，因为以前老祖辈曾是北方人，想请省收藏家协会的专家们鉴定一下，它属于哪个朝代。
在省收藏家协会会长李德昆的召集下，瓷器专业鉴定委员会的有关专家赶了过来。“该瓷器内外均施孔雀绿满釉，双耳盘口，身为双层，但外层为缠枝菊花镂空，瓶身还有隐形图案。经测量，瓶高17公分，腹径13公分，口径8公分，足径5.6公分，总重量276克（左图）。”专家称，从器形上看，它薄如纸（薄如纸一般对釉汁而言）、明如镜、青如天（青如天一般指柴窑瓷器釉色以天青为主）、声如聲，工艺精湛达到了极致，这些都是柴窑瓷器的明显特征。在瓶子上清晰可见的土沁说明它已历经千年，“无论是花瓶的造型，还是上面的花纹、图形，以及工艺等都达到了登峰造极的程度。”
“这样的瓷器我们从没见过，大家都认为它是柴窑。”李德昆会长说。为证实它是哪个朝代的瓷器，他们还专门用瓷器鉴定仪器作了鉴定，结果显示，该瓷器属于宋代产物，与我国五大名窑同属于一个朝代。因为这件瓷器很罕见，目前暂时无法估出它的市场价值。
李德昆会长介绍，柴窑虽然一直被传得沸沸扬扬，但还一直没有明确的定论，这个瓶子如果被认定为柴窑，那么，五大名窑就要加上柴窑而成为六大名窑了。
■新闻助读
柴窑：是中国古时五大瓷窑（柴窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑）之首，创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），本是后周世宗帝柴荣的御窑，所以从北宋开始称为柴窑。后因长期未见其窑址，以钧窑代替了其宋五大名窑的位置。窑址迄今未发现。
记者 刘明祝 文/图（生活新报）
姚永康陶瓷艺术展亮相北京798艺术区
姚永康陶瓷艺术展亮相北京798艺术区
新华网北京９月１８日专电“随性卷塑——姚永康陶瓷艺术展”自６日在北京７９８艺术区桥空间开幕以来，已有上万人次慕名而至。展品在材料运用、成型烧造、形象构思等方面，突破了雕塑一般原理，展示了创作者内心的呼唤和渴望，以及对人文环境的关切，对自由的向往与求索。
姚永康１９４１年１１月生于江西吉安，现任景德镇陶瓷学院教授、江西省雕塑艺委会主任。本次他带来的５０件陶瓷雕塑作品以“世纪娃”系列、“水”系列、“青苹果”系列为主。
姚永康说，他十分珍爱“世纪娃”系列，“１９９７年《世纪娃》面世，是我在心中孕育长久、对千年传统文化的一种体悟。”而有的观众对其中的“水”系列尤为赞赏，称“这是作者用他擅长的人体语言诠释了生命之源”。
雕塑家钱绍武说，姚永康为陶瓷艺术开拓了一个新境界，其作品有着写意随性的捏塑味，不是受西方几何体演变而来，而是从亲切的具体感受中来，从陶瓷土与火的深入把握中来，从天趣与人力交相融会中来，从偶然与必然的心手相师中来，从千百年的传统和天才的领悟相结合而来。
国际陶艺协会副主席温·海格比说：“姚永康的陶艺毫无疑问是中国陶艺当代进化的中心。他的作品是对中国艺术史的线的图解，是意义重大的标志。”
展览将于１０月９日结束。