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精品文章:藏市大众化投资——瓷器收藏

精品文章:藏市大众化投资——瓷器收藏

古代瓷器收藏 藏组词 干嘛收藏古代瓷器

2022-02-13

古代瓷器收藏。

藏市大众化投资——瓷器收藏

图为:大清乾隆年制款五福捧寿罐乾隆青花龙穿花纺梅瓶明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐道光青花凤牡丹纹罐福荷寿有鱼茶末釉雕瓷花瓶11月7日,伦敦索斯比拍卖行举行的拍卖会上,一个中国清代青花瓷瓶以282.05万英镑的天价成交,引起了藏界的轰动。其实,瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,历来收藏者众。尤其是近几年,瓷器收藏已经越来越成为大众化投资的对象。瓷器收藏的两大优势瓷器之所以在藏界大受青睐,成为大众化投资的对象,是因为其相对于书画、玉器等藏品来说,有着两大优势。第一,数量优势。中华几千年的制瓷历史,为后世留下了浩繁众多的瓷器古物,对于收藏者来说,其无论是官窑瓷器还是民窑瓷器,都为他们的投资提供了多项选择。因此,数量优势是瓷器成为大众投资热的最重要原因。第二,价格优势。书画、玉器等收藏,一般都需要很大的投资,而瓷器收藏,由于瓷器存世充足、不同种类等分详细,故投资额度差异明显,虽不乏天价精品,更多的则在能为中小投资者接受的“低廉”价位上。相对低廉的价位吸引了大量的瓷器投资者,因此,价格优势也是瓷器成为大众投资热的重要原因。如何衡量瓷器的收藏价值瓷器收藏价值的衡量是一个复杂的过程,一般来说,可从官窑瓷器、民窑瓷器和高古瓷器等三个方面作出判断。官窑瓷器大都制作精美,代表着一定时期瓷器制作工艺的最高水平,具有很高的收藏价值。民窑瓷器中那些制作工艺高、造型独特少见的也具备较高的收藏价值。高古瓷器是指汉朝以前的瓷器,由于其历史久远,存世量较少,体现了瓷器制作演变的历史过程,因而是最有收藏价值的瓷器。至于具体价值,高古瓷器,造型好、保存完整的,都在10万元以上,一般的也要数万元一件;官窑瓷器,那些名窑名品价格也大都在10万元以上,普通品的价格则需千元或万元;民窑瓷器价格比较低廉,但精品也在万元以上,图案、造型和工艺好些的,则在数千元上下,而那些普通民窑瓷器,由于存世量较多,有些数十或数百元就能买到。瓷器收藏贵在专攻藏市瓷器投资热遍及全国,涉及者众。那么,如何做好瓷器收藏呢?专家告诫:瓷器收藏贵在专攻。所谓“贵在专攻”,就是瓷器收藏要尽量做到“三化”,即单一化、个性化和系列化。换言之,投资者切忌无针对性地“乱淘”,因为藏市瓷器纷繁杂多,谁也不能全部买下,那种新旧优劣见物就买,凡有好感便掏腰包的做法是不行的;投资者一定要根据自己的不同情况和条件,具体确定一个收藏题材,专门攻向一个特定的方向。专家说,目前藏界好些瓷器投资者,之所以异军突起,其成功的重要原因就在于他们都非常注意自己藏品的单一化、个性化和系列化。如以收藏青花瓷器而闻名的“青花王”赵德均、以收藏“三国瓷器系列”而为世人所知的成勇、以收藏邛窑瓷品名扬央视的尚崇伟等,无一不是因为在藏品中体现了自己的收藏特色和个性而事半功倍。辨明真伪再“下手”藏市历来有假,而其中瓷器类的仿品和赝品最多。对此,专家提醒,投资瓷器一定要辨明真伪再“下手”。专家认为,对瓷器收藏者来说,投资之前最好先学习一些相关的历史知识,了解每个朝代瓷器作品的特征,掌握通过观察瓷器的器形、胎质、重量、纹饰、颜色等方面判断瓷器大致年代的方法。只有这样,才能在瓷器投资过程中让自己不受损害。不过,专家也特别指出,瓷器的仿品和赝品历朝历代都有,很多时候仿品是对真品完美的艺术再创作,仿品中不乏艺术精品,尤其是那些有了一定历史年龄的仿品,市场价格和升值潜力并不低。因此,对投资者来说,最重要的是提高辨别能力,不论真品仿品,只要看准其有投资价值,就可“下手”购进。瓷器收藏也要面向现代值得注意的是,如今瓷器藏界,古瓷已经不再独步天下,一些做工精美、价格较低的建国后生产的现代瓷器正越来越被投资者所看好。事实上,一些优秀的现代瓷作品反映了新中国的制瓷工艺水平,同样具有很高的收藏与投资价值。因此,瓷器收藏不必一味“好古”,也要面向现代。专家提示,收藏现代瓷器首先应注意作品的造型。这一环节往往被忽视,因为藏家最易被色彩打动,而轻视造型本身。而实际上,优秀的现代瓷器作为一种三维空间的艺术形式,其造型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放,体现的是不同的精神。其次应注意看作品的装饰效果。现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和是否具有创造性,好瓷器的装饰应该在任何一个角度都能给人以完整的效果。第三看色泽。如青花是否纯净幽远、丰富润泽;釉里红是否红而不俗,层次多变;釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵等。□

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经典文章:瓷器投资如何找“黑马”系列化投资很重要


瓷器投资如何找“黑马”系列化投资很重要

在近日落幕的中国嘉德春季艺术品拍卖会上,清雍正·绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉,估价仅为60万至80万元,成交价达到了2643.2万元。虽然这件拍品为何能拍出高价,市场各方众说纷纭,但一个值得注意的细节是,在4月初举行的香港苏富比春拍上,一件风格相似的清雍正·柠檬黄地粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶,以超过估价三倍多的2272万港元成交,这无疑使得市场对于这件瓷器产生了非常大的关注。 这件香炉整体呈八角形,由盖与炉身两部分构成,整体造型稳重大气,极富宫廷御用之器的韵味。香炉通体内外均施松石绿釉,采用模压、贴塑、镂空等多种工艺,炉身上部压模整齐的菊瓣纹,周围以仿翡翠绿釉为地,其无论在造型、烧造工艺、绘画风格上都彰显出清雍正时期皇家御用瓷器的特征,与此风格相仿的藏品在上海博物馆收藏有“清雍正绿地粉彩描金堆花博古纹六角形瓶”,以及在香港佳士得高价成交的清雍正柠檬黄地粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶。 在官窑瓷器中,往往会出现烧造工艺、绘画风格等都十分相似的拍品,这主要是因为官窑瓷器,主要由内府相关机构设计器型、图案,并由统治者定夺,然后才可命令递交远在千里之外的景德镇御窑厂制作,没有特殊情况,御窑厂不会参与官窑瓷的绘画设计,这就使得一种图案设计出来之后,往往会在各种器型上进行烧制,产生系列化的官窑瓷器。在今年香港佳士得秋拍中,是一对“清雍正粉彩过枝福寿双全碗”,是目前市场上唯一流通的一对雍正桃蝠纹碗,被誉为“粉彩御瓷中的巅峰之作”,类似的官窑瓷器还有盘、瓶等。 随着明末福寿思想的不断深化,康熙时期的官窑将桃、佛手与荔枝三种折枝花果组合在一起,构成“三多纹”,寓意多寿、多福、多子(有时也用石榴代替荔枝),为了使桃纹能够独当一面,于是,折枝桃纹粉彩(有时也称“过枝桃”)开始流行,为弥补无“福”遗憾,设计者常绘画蝙蝠寓意“福”。工匠们运用娴熟的施彩技术,使胭脂红产生浓淡不一的立体感,效果极其逼真。此次拍卖这对碗,胎体轻薄细腻,光洁莹润,并绘以六桃五蝠寓意祥瑞的图案。值得一提的是,该帮外还绘上花枝,花枝由器足攀过帮沿一直伸延至帮内,此种名为“过墙枝”的装饰风格,谐音“长治”,目前类似的桃纹碗在全世界只有四对,但都不及这对完整。在类似的官窑中,最为重要的就是以4150万港元成交的雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶,其由张永珍女士在2002年在香港拍卖市场上竞得,并随后捐献给上海博物馆。 在系列化瓷器的投资中,对于器形的研究非常重要,以“粉彩桃蝠纹”为例,以盘子最多,碗其次,而橄榄瓶无疑是最为罕见的,这从拍卖市场上的成交记录上也可见一斑。对于投资者来说,这也是判断投资价值的重要标准之一。

精品文章:宋代建窑广受藏家青睐 瓷器精品赏析


宋代建窑广受藏家青睐 瓷器精品赏析

福建建窑是我国宋代八大著名窑系之一,为弘扬建窑古瓷深邃的文化内涵和独特的艺术造诣,让大众了解建窑烧造艺术成就及宋代饮茶文化与建盏的深刻渊源,直观地欣赏宋代建盏的风采,品味中国茶文化的博大精深。由福建省建阳市博物馆、中华全国工商联合会古玩商会古陶瓷研究会、中华全国工商联合会古玩商会古陶瓷壶具研究会、福建省建阳市收藏家协会、金鼎方文物修复有限公司、北京电视台《天下收藏》栏目组、北京天雅古玩城联合主办、中国艺术文化普及促进会国际交流活动中心、北京茶叶总公司、BTV《八区帮帮忙》栏目协办的《首届宋代建窑瓷器特展》将于2009年7月25日开始在北京天雅古玩城举办。

建窑位于福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带,始于晚唐,盛于宋,而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等,其中以黑釉瓷最受大家青睐,在历史上被称为我国瓷坛的“黑牡丹”。建窑黑釉盏的特征:胎含铁量高,一向有“铁胎”之称,胎体厚重,呈黑灰色、紫黑色,胎质粗糙坚硬,露胎处色沉而无光。建窑出产的黑釉瓷产品主要有曜变,金兔毫、银兔毫、油滴、鹧鸪斑纹为主,这些斑纹,人工无法控制,它既依靠釉料配方的变化,又依托窑内烧成温度与气氛的不同而产生不同的纹理,往往产生意外的效果,因此具有无穷的艺术魄力,似为“鬼斧神工”之作,具有很高的欣赏价值。其中曜变斑纹由于纹斑光彩夺目,异常绚丽,在建盏中最为珍贵。目前日本所藏的几件闻名世界国宝级的“曜变”天目盏,就是我国建窑的产品。

两宋时期,朝野上下兴盛“斗茶”之风,黑釉器形制以碗为主的建盏倍受垂青,建盏的特点最适合斗茶。首先建盏的外观具有典型的民族风格和浓郁的东方艺术色彩,变幻莫测、绚烂多彩的窑变釉给人以奇特的美感。建盏造型别致,口大腹深,沿薄底厚,胎质粗硬,具有良好的保温性。当时的达官贵人、文人墨客为此争宠趋雅。

精品文章:瓷器的纹饰


瓷器的纹饰

人物纹饰
婴戏纹 所谓婴戏,即以婴儿为画面的主角,描写儿童钓鱼、玩鸟,蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动,着墨不多而情趣盎然。行乐图 即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中,有画一人独坐品茶或酌饮赏景,旁衬婢女童仆烹茶或侍立者;有画三五名流雅聚,或合家欢庆者。渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面,有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等,均为表现渔家劳动欢快的场景。仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见,有游园的,执扇的,乘凉的,戏婴的,也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云,形象优美,画笔传神,栩栩如生。
动物纹饰
鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代,但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美,潇洒秀丽,常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年,所以绘有鹤纹的瓷器,多用作祝寿的礼品。 鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽,以表示太平无事。鹿与禄同音,所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘,盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛,前鹿回首顾盼,后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多,描绘了小鹿的种种形态,或立、或卧,或奔跑于山间,或漫步于林莽,均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹,风格则古朴典雅。花鸟纹 花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。其余,小鸟琢果、鹊噪枝头,以及双系瓶上的草花飞燕等等,都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态,意到笔随,情景交融,颇为佳作。 鱼藻纹 “鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多,如莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼,或单或双,或三、五追逐,鱼水相融。双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
植物纹饰
牡丹纹 牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,宋时被称为“富贵之花”,并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。 缠枝纹 明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕,花叶连绵,或花朵环抱,或一枝独放……。工匠们因器施画,千姿百态,极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。 岁寒三友图 松、竹、梅称“岁寒三友”,是国画中常见的题材,宋以后则常用作瓷器的装饰图。莲花纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位,被奉为“佛门圣花”。
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精品文章:投资艺术品小心踩地雷


投资艺术品小心踩地雷

记者近日在省收藏协会就偶遇一位从湘西远道而来的藏家。该藏家手中持有署名为齐白石的画作藏品,他自信满满,因为“画上有故宫博物院专家题的字”,但经过省收藏协会专家鉴定,该画为赝品。

这只是藏界风险的一个缩影。收藏界里,鉴定和拍卖环节的风险丝毫不亚于股市中的庄家操作和黑嘴荐股等。自从各大拍卖会屡创天价拍卖,关于拍卖会 的黑幕就不绝于耳。记者在采访中了解到,不是每卷旧画布都能拍出黄金价。除广被诟病的炒作成分,假拍、联手做局、天价鉴定等亦是收藏投资者不得不防的“地 雷”。

地雷一:假拍虚拍骗你没商量

据业内人士介绍,拍卖会存在所谓的假拍,包括三种情况:拍假,即拍卖赝品;拍卖公司刻意抬高评估价以收取高额佣金;委托方、拍卖方和买受方联手做局制造“天价”成交额。

由于拍卖会有“不保真”的行规“护体”,拍卖赝品也就被豁免。在炒作和造假产业链的运作下,拍卖场上价值千万元的元代青花瓷,真正的年龄可能不到一岁。近日新华社曝光一拍卖公司为赚取佣金、图录费等,将280元的赝品以5万元起拍。有画家甚至表示,当下他的工作不只是创作,还要负责拍卖会打假,但收效甚微。

5月22日晚,齐白石作品《松柏高立图 篆书四言联》以4.255亿元天价成交,而当消息传到美国,中国古代艺术研究专家、资深艺术记者Wendy Brown却只是淡淡追问:“买家付钱了吗?那些买下却不能付款完成的天价交易,仿如"虚拍",其实无效。”

一位业内人士表示,这种“虚拍”确实存在,比如一件作品,在拍卖之前买卖双方已经协商好价格成交了,但拍出的价格可能是协商价的数倍,“相当于免费打了广告,吸引更多卖家参与进来,为其他的拍品成交做铺垫。”

地雷二:花天价的鉴定或是谎言

除需警惕假拍陷阱外,收藏玩家们还需提防所谓的专家以鉴定为名,明知是赝品仍收取高额鉴定费。换言之,花天价获得的专家鉴定,可能只是废纸一张。

一位不愿透露姓名的业内人士透露,前不久,杜甫江阁举办了一次鉴宝活动,一位远道而来的专家鉴定了好多元青花,只要付鉴定费就开鉴定证书。他 说,“其实元青花都是国宝,流落到寻常百姓家的几率本来就小,那位专家却表示"宁可错杀三千,不可放过一个",以不能让古董流失为名收取鉴定费。”

前文提及湘西远道而来的藏家同样也有此遭遇。省藏协的鉴定专家表示,“画作上提名的故宫博物院专家在业内口碑很不好,如果画是真迹,有他的题字也不能为画加分;如果画是赝品,他的题字更加不能起死回生。”

地雷三:赝品打眼让你伤不起

除开防范这种“朝钱看”的专家外,“打眼”仍是藏家最大的风险。星城一位投资者为少交学费,请懂行的“顾问”指导艺术品投资,但3年内赔了50 万元。他以“血的教训”提醒新入市和已入市却对市场风险知之甚少的投资者:艺术品属高投资,一旦有人炒作,表象的“牛市”就会到来,一些投机者也伺机钻空 子,比如赝品、复制品等频现,不少物品甚至达到“以假乱真”的境界,让市场处处充满陷阱。

目前,天价艺术品迭出,许多人希望在艺术品投资盛宴中分得一杯羹,可结果却往往事与愿违,许多人赔了夫人又折兵。针对近来古玩收藏市场的火热, 有专家大声疾呼,直指当前中国收藏市场存在“白丁多”、“赝品多”、“太浮躁”三大乱象,并建议收藏者端正心态,普及文物常识,以防上当受骗。

精品文章:瓷器收藏圈所知者寥寥 将军罐


瓷器收藏圈所知者寥寥 将军罐

缠枝花卉将军罐

乌金将军罐

褐肩褐足冰纹将军罐

清中期刀马人将军罐

蓝底冰梅将军罐

在瓷器收藏圈里,了解将军罐的人还并不多。一些外行人士,甚至以“将军”、“将领”的字义来理解将军罐,殊不知,这是对将军罐的误解。

将军罐,罐身为直口、丰肩、敛腹、平面砂底,附宝珠顶高圆盖,其外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军,因而得名“将军罐”。对于完全没有瓷器知识的外行人士来说,初次接触将军罐,要猜出其名称的由来,往往以字猜义。

用途鲜为人知将军罐用来作何用途?外行人常说的版本有两种,一是将军罐为古代皇帝奖赏给战场上有功的将士,这将军罐是古代军人至高无上的荣誉;二是将军罐为专供将军级人物使用的一种瓷器,古代的将军家里都用这种瓷器来装东西。据专家介绍,实际上,将军罐原本的用途类似于今天的“骨灰盒”。将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期,清代各朝都有烧造,直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期,将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年,因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美,器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰,逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期,将军罐大量生产,其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型,可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。一些卖家担心买家不喜欢将军罐曾用来盛敛遗骨的说法,就“忽悠”说是从将军家里出来的东西。有少许藏友确实有所避忌,不过,专家认为这都是庸人自扰的想法。

精品文章:关注瓷板收藏价值


关注瓷板收藏价值

前不久,笔者一位好友告诉我,他最近制作了一个网页,请我看一下,结果让我大吃一惊,除了不少官窑瓷器以外,最让我惊喜的是那数十块新中国陶瓷中的经典瓷板,其中有相当一部分是1949-1979年期间创作的,几乎荟萃了当代景德镇所有的绘瓷高手,代表了这一时期的最高水平。为了亲眼目睹这批罕见的瓷板,笔者日前专程到藏家家里去观赏,可谓大开眼界、一饱眼福。 这批瓷板中,有上世纪五十年代张松茂的《政权归苏维埃》,程镇源的《农田小休》,杨树霖的《突击工程》,杨德贵的《红军烈士纪念》,景德镇艺术瓷厂制的《农业大跃进》等。六十年代王隆夫画、朱先喜设色、毕渊明题跋的《劳动归来》,章文超的《毛泽东、朱德、周恩来》,张松茂的《黄山》、《农家乐》、《奔赴农业生产第一线》、王云泉的《庐山老母亭》,景德镇陶瓷学院美术系教师合作的《语重心长》等。“文革”时期章文超的《毛主席去安源》,张松茂的《井冈山主峰》,吴康的《毛主席和邓小平》,张京寿的《花鸟》、景德镇艺术瓷厂制的《毛主席、朱德会师》、《毛主席像》、《毛主席长征诗》等。 纵观这批洋洋大观的瓷板,其数量之多、品相之好、内容之丰富、绘制之精湛、题材之独特都是十分罕见的。如果将这些瓷板组成一个长廊,简直就是一部中国革命走过的光辉历史。另外,这些瓷板的作者集中了中国当今一流的工艺美术大师、科技人员和能工巧匠,他们个个是高手,个个有绝技。他们中有的是景德镇的老艺人,有的是学院派画家。如中国工艺美术大师王隆夫,擅长运用粉彩、工笔等写意的手法绘制古代人物画,兼及山水、花鸟,作品《粉彩八仙过海》28厘米薄胎碗曾于1980年获陶瓷美术一等奖;《粉彩四爱图》瓷板于1986年获全国工艺美术评比金杯奖。景德镇文联主席、中国工艺美术大师张松茂的特点是:山水、人物、花鸟无所不涉、无所不精,他的作品新颖、雅丽、装饰性强,在海内外享有很高的声誉。而全国五届人大代表、高级工艺美术师章文超在瓷坛有“瓷画肖像大师”之誉,他的人物注重观神察志,博诸家之长,作品达到神形兼备,工致细腻,色彩逼真的艺术效果。 尤难能可贵的是,瓷板的保存难度大,稍有不慎容易断裂,况且这批瓷板经历了接二连三的政治运动,保存那么完好实属不易。据藏家介绍,这些瓷板的收集是他花了大量的精力和财力,耗时20多年,可以说是费了九牛二虎之力才弄到手。不少瓷板的问世,背后都有一个小故事,如章文超在1968年创作的《毛主席去安源》瓷板,由于当时正处于“文化大革命”时期,艺术家创作一定要突出毛主席的光辉形象,画的质量必须保证高精度和高水准,因此不画和画得不好都将被打成反革命,当时,景德镇瓷像画一流高手章鉴(章文超的叔叔)和吴康都不敢或不愿画。而章文超却顶着巨大的政治压力,废寝忘食地埋头创作,最后耗费数月完成了这项艰巨的任务。景德镇文联名誉主席、工艺美术大师余仰贤看到此瓷板后惊叹不已,认为章文超的《毛主席去安源》瓷画与刘春华油画原作有着惊人的相似。章文超画的另一幅毛主席去安源的头像现存放在江西省萍乡市安源纪念馆,这是经刘春华先生亲自审定,在安源纪念馆建馆的时候创作的,但是由于是露天放置,不能搬动,而且年久失修,现在已有破损。而《毛主席去安源》的原画又引发了诸多诉讼官司,现经法院判决,其所有权归国家,民间收藏已不可能。另外,《毛主席去安源》的油画原作由于保存不当,画面上的云朵也已经泛黄,而瓷板画是先将画画上,再经过高温烧制而成的,颜色不会变。因此,这幅《毛主席去安源》瓷板实属精品。 笔者以为,这批特定历史时期诞生的瓷板,具有很高的艺术价值,历史价值,文物价值和经济价值。那时,瓷板创作从选题到设计,从选料到烧制的方案都是经过反复修改调整,最后由领导审批定夺。陶瓷艺术家们则怀着满腔热情投身到创作之中,有的甚至冒着个人的政治风险去创作,像章文超创作的《毛主席去安源》就属于此类;还有的陶瓷家甚至放弃个人的名利。如《农业大跃进》瓷板由王隆夫、赵惠民、涂菊清、康志城、杨树林等创作于五十年代,但瓷板上并没有署上他们的姓名,而是写上景德镇艺术瓷厂制。现在,这些陶瓷家都已成为当今一流工艺美术大师。(好运)

精品文章:正德时期瓷器鉴定


正德时期瓷器鉴定

1、正德时期,大器日益增多,修胎欠佳,接痕明显。

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段,因而粗细兼有。

3、釉面有白中闪青的特点。

4、图案纹饰中,多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画,除沿用一笔勾勒点划外,兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物,大多粗率豪放。

5、器足露胎处一般修切平齐,也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛,有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起,与明初的肚脐状底足相似,民窑也是如此。

6、器底釉面,有典型的青白色和亮青色特征。

7、正德以四字或六字楷书为主,其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高,“明”字日月平微腰,“正”字笔锋 三横平,“德”字,心宽十字小,“年”字横划上最短,“制”字衣横少越刀。

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