古代瓷器收藏。
瓷器新贵 帽檐下隐藏的收藏学问
民国珊瑚红描金帽筒一对(带款)www.TAOCI52.COm
帽筒，兴起于清朝咸丰年间，也被称为“官帽筒”，是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。在同治、光绪年间得到普及，在百姓家中也开始流行。由于帽筒同时兼备实用性和美观性，在民间广为流传。到民国初期，帽筒已经成为普通百姓家里的陈设之一。
帽筒兼备了瓷器的制作工艺、制式以及我国的国画等元素，饱含了我国一个半世纪的民风民俗，成为雅俗共赏的古董瓷器之一。 帽筒的形制多种多样：圆筒、四方、六方和八方，加工工艺有镂孔、堆塑等。装饰工艺也较为繁杂，有青花、粉彩、矾红、金彩、色釉、浅绛等，图案有山水、人物、花鸟、八宝博古图等。
当元代青花、清代粉彩在市场上大放异彩的时候，帽筒作为存世量最大的瓷器之一，也正在逐渐成为瓷器中的新贵，随着艺术品市场的持续升温，随着收藏群体的日见壮大，如何判断帽筒的价值成为收藏者需要关心的问题。根据博宝网的相关专家表示帽筒的收藏价值至少要满足两个条件：品相完整、成双成对是首要条件，其次，名家所绘、图案精美的更具有收藏价值。
民国时期保留下的帽筒多为清代遗留下的，品种繁多，画面精美，色彩浓郁强烈，表现手法不拘一格，造型多为圆形，纹饰题材丰富多彩，多为人物、山水以表现传统中的吉祥寓意。可供收藏入手。
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精品文章：瓷器的纹饰样式涵义
瓷器的纹饰样式涵义
常见纹饰有：百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石 .牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无 疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。 有许多装饰图案的构思，有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生活的祝福。下面重点介绍一些我国古代传统装饰图案。|>>>>|
精品文章：瓷器收藏圈所知者寥寥 将军罐
瓷器收藏圈所知者寥寥 将军罐
缠枝花卉将军罐
乌金将军罐
褐肩褐足冰纹将军罐
清中期刀马人将军罐
蓝底冰梅将军罐
在瓷器收藏圈里，了解将军罐的人还并不多。一些外行人士，甚至以“将军”、“将领”的字义来理解将军罐，殊不知，这是对将军罐的误解。
将军罐，罐身为直口、丰肩、敛腹、平面砂底，附宝珠顶高圆盖，其外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军，因而得名“将军罐”。对于完全没有瓷器知识的外行人士来说，初次接触将军罐，要猜出其名称的由来，往往以字猜义。
用途鲜为人知将军罐用来作何用途？外行人常说的版本有两种，一是将军罐为古代皇帝奖赏给战场上有功的将士，这将军罐是古代军人至高无上的荣誉；二是将军罐为专供将军级人物使用的一种瓷器，古代的将军家里都用这种瓷器来装东西。据专家介绍，实际上，将军罐原本的用途类似于今天的“骨灰盒”。将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期，清代各朝都有烧造，直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期，将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年，因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期，将军罐大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型，可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。一些卖家担心买家不喜欢将军罐曾用来盛敛遗骨的说法，就“忽悠”说是从将军家里出来的东西。有少许藏友确实有所避忌，不过，专家认为这都是庸人自扰的想法。
精品文章_瓷器的器型名称
瓷器的器型名称
琢器——景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。圆器——景德镇制瓷专用术语。指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、碟等。博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。谷仓——一种陪葬物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。耳杯——杯的一种式样。亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。压手杯——杯的一种式样。口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。鸡缸杯——一种洒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。爵杯——杯的一种式样。酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有〓。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。高足杯——杯的一种式样。酒具。因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。高足碗——碗的一种式样。造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。宫碗——碗的一种式样。口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。净水碗——碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末清初流行，碗身上往往题有信士弟子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。孔明碗——碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。斗笠碗——碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。折腰碗——碗的一种式样。敞口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。鸡心碗——碗的一种式样。深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。卧足碗——碗的一种式样。浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。注碗——碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。玉壁底碗——碗的一种式样。流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有脐，似玉壁，故名。圹碗——指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。蟠龙瓶——瓶的一种式样。明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明各代。多管瓶——瓶的一种式样。因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。梅瓶——瓶的一种式样。小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧造，但梅瓶之名始于清代。花口瓶——瓶的一种式样。细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。琮式瓶——瓶的一种式样。仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。玉壶春瓶——瓶的一种式样。由诗句“玉壶先春”得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典型器物。宝月瓶——瓶的一种式样。亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。天球瓶——瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。象腿瓶——瓶的一种式样。广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。胆式瓶——瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。橄榄瓶——瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。凤尾瓶——瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。蒜头瓶——瓶的一种式样。长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头，故名。系仿汉代铜瓶式样，宋代始烧，明清景德镇窑常见，品种有青花、五彩、粉彩、珐琅彩等。棒槌瓶——瓶的一种式样。口沿外翻，直颈，丰肩，腹似直筒状，圈足，造型似洗衣用棒槌，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。油锤瓶——瓶的一种式样。小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。柳叶瓶——瓶的一种式样。撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。藏草瓶——瓶的一种式样。小口，直颈，颈中间凸出，鼓腹，腹一侧有流，腹下承以喇叭形足，造型奇特。清代雍正景德镇窑创制，系宫廷用器，乾隆以后不见。转心瓶——瓶的一种式样。外瓶腹际镂孔，腹内套装一个可以转动的内瓶，拨动上瓶瓶口，内瓶即转动，故称转心瓶。清代乾隆景德镇窑创制，多为官窑器。
精品文章：关注瓷板收藏价值
关注瓷板收藏价值
前不久，笔者一位好友告诉我，他最近制作了一个网页，请我看一下，结果让我大吃一惊，除了不少官窑瓷器以外，最让我惊喜的是那数十块新中国陶瓷中的经典瓷板，其中有相当一部分是1949－1979年期间创作的，几乎荟萃了当代景德镇所有的绘瓷高手，代表了这一时期的最高水平。为了亲眼目睹这批罕见的瓷板，笔者日前专程到藏家家里去观赏，可谓大开眼界、一饱眼福。 这批瓷板中，有上世纪五十年代张松茂的《政权归苏维埃》，程镇源的《农田小休》，杨树霖的《突击工程》，杨德贵的《红军烈士纪念》，景德镇艺术瓷厂制的《农业大跃进》等。六十年代王隆夫画、朱先喜设色、毕渊明题跋的《劳动归来》，章文超的《毛泽东、朱德、周恩来》，张松茂的《黄山》、《农家乐》、《奔赴农业生产第一线》、王云泉的《庐山老母亭》，景德镇陶瓷学院美术系教师合作的《语重心长》等。“文革”时期章文超的《毛主席去安源》，张松茂的《井冈山主峰》，吴康的《毛主席和邓小平》，张京寿的《花鸟》、景德镇艺术瓷厂制的《毛主席、朱德会师》、《毛主席像》、《毛主席长征诗》等。 纵观这批洋洋大观的瓷板，其数量之多、品相之好、内容之丰富、绘制之精湛、题材之独特都是十分罕见的。如果将这些瓷板组成一个长廊，简直就是一部中国革命走过的光辉历史。另外，这些瓷板的作者集中了中国当今一流的工艺美术大师、科技人员和能工巧匠，他们个个是高手，个个有绝技。他们中有的是景德镇的老艺人，有的是学院派画家。如中国工艺美术大师王隆夫，擅长运用粉彩、工笔等写意的手法绘制古代人物画，兼及山水、花鸟，作品《粉彩八仙过海》28厘米薄胎碗曾于1980年获陶瓷美术一等奖；《粉彩四爱图》瓷板于1986年获全国工艺美术评比金杯奖。景德镇文联主席、中国工艺美术大师张松茂的特点是：山水、人物、花鸟无所不涉、无所不精，他的作品新颖、雅丽、装饰性强，在海内外享有很高的声誉。而全国五届人大代表、高级工艺美术师章文超在瓷坛有“瓷画肖像大师”之誉，他的人物注重观神察志，博诸家之长，作品达到神形兼备，工致细腻，色彩逼真的艺术效果。 尤难能可贵的是，瓷板的保存难度大，稍有不慎容易断裂，况且这批瓷板经历了接二连三的政治运动，保存那么完好实属不易。据藏家介绍，这些瓷板的收集是他花了大量的精力和财力，耗时20多年，可以说是费了九牛二虎之力才弄到手。不少瓷板的问世，背后都有一个小故事，如章文超在1968年创作的《毛主席去安源》瓷板，由于当时正处于“文化大革命”时期，艺术家创作一定要突出毛主席的光辉形象，画的质量必须保证高精度和高水准，因此不画和画得不好都将被打成反革命，当时，景德镇瓷像画一流高手章鉴（章文超的叔叔）和吴康都不敢或不愿画。而章文超却顶着巨大的政治压力，废寝忘食地埋头创作，最后耗费数月完成了这项艰巨的任务。景德镇文联名誉主席、工艺美术大师余仰贤看到此瓷板后惊叹不已，认为章文超的《毛主席去安源》瓷画与刘春华油画原作有着惊人的相似。章文超画的另一幅毛主席去安源的头像现存放在江西省萍乡市安源纪念馆，这是经刘春华先生亲自审定，在安源纪念馆建馆的时候创作的，但是由于是露天放置，不能搬动，而且年久失修，现在已有破损。而《毛主席去安源》的原画又引发了诸多诉讼官司，现经法院判决，其所有权归国家，民间收藏已不可能。另外，《毛主席去安源》的油画原作由于保存不当，画面上的云朵也已经泛黄，而瓷板画是先将画画上，再经过高温烧制而成的，颜色不会变。因此，这幅《毛主席去安源》瓷板实属精品。 笔者以为，这批特定历史时期诞生的瓷板，具有很高的艺术价值，历史价值，文物价值和经济价值。那时，瓷板创作从选题到设计，从选料到烧制的方案都是经过反复修改调整，最后由领导审批定夺。陶瓷艺术家们则怀着满腔热情投身到创作之中，有的甚至冒着个人的政治风险去创作，像章文超创作的《毛主席去安源》就属于此类；还有的陶瓷家甚至放弃个人的名利。如《农业大跃进》瓷板由王隆夫、赵惠民、涂菊清、康志城、杨树林等创作于五十年代，但瓷板上并没有署上他们的姓名，而是写上景德镇艺术瓷厂制。现在，这些陶瓷家都已成为当今一流工艺美术大师。（好运）
精品文章：藏市大众化投资——瓷器收藏
藏市大众化投资——瓷器收藏
图为:大清乾隆年制款五福捧寿罐乾隆青花龙穿花纺梅瓶明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐道光青花凤牡丹纹罐福荷寿有鱼茶末釉雕瓷花瓶11月7日，伦敦索斯比拍卖行举行的拍卖会上，一个中国清代青花瓷瓶以282.05万英镑的天价成交，引起了藏界的轰动。其实，瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，历来收藏者众。尤其是近几年，瓷器收藏已经越来越成为大众化投资的对象。瓷器收藏的两大优势瓷器之所以在藏界大受青睐，成为大众化投资的对象，是因为其相对于书画、玉器等藏品来说，有着两大优势。第一，数量优势。中华几千年的制瓷历史，为后世留下了浩繁众多的瓷器古物，对于收藏者来说，其无论是官窑瓷器还是民窑瓷器，都为他们的投资提供了多项选择。因此，数量优势是瓷器成为大众投资热的最重要原因。第二，价格优势。书画、玉器等收藏，一般都需要很大的投资，而瓷器收藏，由于瓷器存世充足、不同种类等分详细，故投资额度差异明显，虽不乏天价精品，更多的则在能为中小投资者接受的“低廉”价位上。相对低廉的价位吸引了大量的瓷器投资者，因此，价格优势也是瓷器成为大众投资热的重要原因。如何衡量瓷器的收藏价值瓷器收藏价值的衡量是一个复杂的过程，一般来说，可从官窑瓷器、民窑瓷器和高古瓷器等三个方面作出判断。官窑瓷器大都制作精美，代表着一定时期瓷器制作工艺的最高水平，具有很高的收藏价值。民窑瓷器中那些制作工艺高、造型独特少见的也具备较高的收藏价值。高古瓷器是指汉朝以前的瓷器，由于其历史久远，存世量较少，体现了瓷器制作演变的历史过程，因而是最有收藏价值的瓷器。至于具体价值，高古瓷器，造型好、保存完整的，都在10万元以上，一般的也要数万元一件；官窑瓷器，那些名窑名品价格也大都在10万元以上，普通品的价格则需千元或万元；民窑瓷器价格比较低廉，但精品也在万元以上，图案、造型和工艺好些的，则在数千元上下，而那些普通民窑瓷器，由于存世量较多，有些数十或数百元就能买到。瓷器收藏贵在专攻藏市瓷器投资热遍及全国，涉及者众。那么，如何做好瓷器收藏呢？专家告诫：瓷器收藏贵在专攻。所谓“贵在专攻”，就是瓷器收藏要尽量做到“三化”，即单一化、个性化和系列化。换言之，投资者切忌无针对性地“乱淘”，因为藏市瓷器纷繁杂多，谁也不能全部买下，那种新旧优劣见物就买，凡有好感便掏腰包的做法是不行的；投资者一定要根据自己的不同情况和条件，具体确定一个收藏题材，专门攻向一个特定的方向。专家说，目前藏界好些瓷器投资者，之所以异军突起，其成功的重要原因就在于他们都非常注意自己藏品的单一化、个性化和系列化。如以收藏青花瓷器而闻名的“青花王”赵德均、以收藏“三国瓷器系列”而为世人所知的成勇、以收藏邛窑瓷品名扬央视的尚崇伟等，无一不是因为在藏品中体现了自己的收藏特色和个性而事半功倍。辨明真伪再“下手”藏市历来有假，而其中瓷器类的仿品和赝品最多。对此，专家提醒，投资瓷器一定要辨明真伪再“下手”。专家认为，对瓷器收藏者来说，投资之前最好先学习一些相关的历史知识，了解每个朝代瓷器作品的特征，掌握通过观察瓷器的器形、胎质、重量、纹饰、颜色等方面判断瓷器大致年代的方法。只有这样，才能在瓷器投资过程中让自己不受损害。不过，专家也特别指出，瓷器的仿品和赝品历朝历代都有，很多时候仿品是对真品完美的艺术再创作，仿品中不乏艺术精品，尤其是那些有了一定历史年龄的仿品，市场价格和升值潜力并不低。因此，对投资者来说，最重要的是提高辨别能力，不论真品仿品，只要看准其有投资价值，就可“下手”购进。瓷器收藏也要面向现代值得注意的是，如今瓷器藏界，古瓷已经不再独步天下，一些做工精美、价格较低的建国后生产的现代瓷器正越来越被投资者所看好。事实上，一些优秀的现代瓷作品反映了新中国的制瓷工艺水平，同样具有很高的收藏与投资价值。因此，瓷器收藏不必一味“好古”，也要面向现代。专家提示，收藏现代瓷器首先应注意作品的造型。这一环节往往被忽视，因为藏家最易被色彩打动，而轻视造型本身。而实际上，优秀的现代瓷器作为一种三维空间的艺术形式，其造型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放，体现的是不同的精神。其次应注意看作品的装饰效果。现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和是否具有创造性，好瓷器的装饰应该在任何一个角度都能给人以完整的效果。第三看色泽。如青花是否纯净幽远、丰富润泽；釉里红是否红而不俗，层次多变；釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵等。□
精品文章：正德时期瓷器鉴定
正德时期瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。