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【精】小心水深 当代艺术陶瓷收藏“四忌”

【精】小心水深 当代艺术陶瓷收藏“四忌”

陶瓷艺术 陶瓷行业 艺术瓷砖

2022-02-14

陶瓷艺术。

小心水深当代艺术陶瓷收藏“四忌”

当代艺术陶瓷收藏,近年来掀起了一股热潮,特别是香港、北京、广东等地当代陶瓷精品拍卖和展销会的多次成功举办,更起到了助推作用。收藏是一门学问,也是一门艺术,对于当代艺术陶瓷,专家提醒收藏要“四忌”。

一忌以职称高低鉴别水平高低以作者职称高低来制定当代艺术陶瓷的市场价格,这是目前陶瓷行业通用的游戏“规则”,而当代陶瓷艺术人员的职称及荣誉称号繁杂,职称和大师称号分为市级的、省级的乃至国家级的,相应作品还会有不同的价位,价差达几倍,甚至十几倍。

如果收藏者简单地认为,职称高者艺术水平就高,职称低者技术水平就低,未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者,职称(荣誉称号)只是一张“入场券”,就像大学毕业证书一样,关键还是要让作品说话,有些“大师”徒有虚名,作品一般;有些无职称者,却作品新颖、意境优美。收藏者切莫让职称遮住眼。

二忌以拍卖价格作为购藏价格当代艺术陶瓷拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表,拍卖成交纪录,能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。2005年,中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出150万元;2008年,中国工艺美术大师李菊生的《观棋不语》镶器拍出了190万元;2009年李菊生的《读书郎》高温颜色釉镶器拍出了145.6万元。这些足以说明当代艺术陶瓷的收藏热度。但是,我国的当代艺术陶瓷拍卖形成气候还是近几年的事情,形成时间还不长,还有很多地方需要完善和规范。就拍卖成交价格而言,也存有一定水分,假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。

因此,当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会的成交纪录。对于收藏者来说,拍卖价格只能是一个市场参考价格,而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准,不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。

三忌忽视风险,举债购藏,去年曾有专家对当今美国金融证券、房地产、艺术品,三大热门投资项目做过投资回报统计,结果表明,金融证券的年回报率为8%,房地产的年回报率为12%,而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。“当然这只是美国成熟市场的现状,对于还处于起步阶段的中国当代陶瓷市场,还很不成熟,回报率更是无限。”一位资深藏家表示,“根据近年来的拍卖行情分析,中国艺术品回报率竟高达200%以上。”

正是看到了艺术陶瓷投资收藏的广阔前景,一些爱好者纷纷涌入,有些人还向亲朋好友举债,甚至抵押房产,盲目进入艺术陶瓷市场,这种行为存在很大隐患。

高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点,同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。如果是举债或是以抵押房产的话,万一家中有点急事,需要现金,则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事;也可能因高价进、低价出,而蒙受巨大损失。

四忌贪大求全,样样收藏目前,很多当代陶瓷收藏者缺乏收藏经验及鉴赏能力,加之市场信息又不灵通,往往是“眉毛胡须一把抓”“抓到篮里都是菜”。今天将市级、省级、国家级高级工艺美术师的作品收入囊中,明天又想购藏市级、省级甚至国家级大师作品;今天收藏了一块瓷板画,明天又想购藏一个瓷瓶……这种例子不胜枚举。

如果说是大机构、大财团,实力雄厚,这样做无可厚非;但对于普通收藏爱好者来说,资金有限,鉴赏能力又不足,如果贪大求全,样样收藏,不仅不能带来较高的投资回报,反而会影响收藏的品位。

对此,专家建议普通收藏者专一、系统地收藏,比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷,或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等,当藏品达到一定规模时,不仅能得到较大投资收益、较大的社会影响力,还能享受到精美的艺术陶瓷带来的视觉盛宴。(吴爱华)

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现当代艺术陶瓷:距离春天还有多远?


现当代艺术陶瓷:距离春天还有多远?

纵览近年来各大拍卖公司的成交业绩,其中有很大一部分都来源于瓷器拍卖,从2005年创下当年中国艺术品世界拍卖纪录的元青花“鬼谷子下山图”瓷罐,到今年春拍拍出2.24亿元的明青花“海水白龙纹”扁瓶,都能够感受到瓷器拍卖市场的火热。

在古代瓷器受到拍卖市场追捧的同时,现当代艺术陶瓷市场却存在主题陈旧、器型单一、精品稀缺等一系列问题。为什么会出现这些问题?现当代艺术陶瓷如何破解发展瓶颈,走出属于自己的一片天地?

升值空间较大

作为拍卖市场的新兴事物,现当代艺术陶瓷近年来受到不少藏家的关注,成长非常迅速。总体来看,目前现当代艺术陶瓷作品整体价位偏低,未来升值空间较大。

2008年,中国嘉德国际拍卖公司在春季拍卖会中首推“现当代陶瓷艺术专场”,推出24件紫砂器、56件瓷器,总成交额达到1578.4万元。其中紫砂器拍品全部成交,顾景舟作品《汉铎壶》拍出了当场紫砂器拍卖的最高成交价:78.4万元。随后,各大拍卖公司纷纷推出现当代陶瓷板块的专场拍卖,成交额也屡创新高。

从门类上划分,陶瓷可以分为陶器和瓷器,而艺术陶瓷在形制上又分为花瓶、雕塑品、园林陶瓷、陈设品等。

据中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会日前联合发布的统计数据,我国各类陶瓷产量已多年居世界首位。目前,我国日用陶瓷年产量达270亿件,其中艺术陶瓷产量50多亿件,产值已近500亿元。

在江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州和汝州、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地,已经形成了较完备的艺术陶瓷产业链,涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺师。在拍卖市场上,湖南醴陵陶瓷、江西景德镇的瓷器也都是现当代艺术陶瓷的主力拍品。

目前,在湖南醴陵,陶瓷产品已出口世界100多个国家和地区,陶瓷总产量占湖南省的94.7%,占全国14%,特别是艺术陶瓷,已拥有不少忠实的收藏家。2009年中国嘉德(广州)国际拍卖公司秋季拍卖“现当代陶瓷艺术专场”中,就推出了湖南醴陵的邓文科、熊声贵、曾安楚、黄永平等多位名家的多件作品。

今年年初,湖南醴陵发布了《醴陵市千亿陶瓷产业集群发展规划》。规划明确提出,到2017年,醴陵工艺陶瓷产值将达到50亿元。

相比湖南醴陵的政策扶持,在江西景德镇,大师辈出成为其最大优势。在第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出782万元的高价,创造了当时中国当代艺术陶瓷拍卖的纪录。2010年9月,中国工艺美术大师张松茂创作的《三顾茅庐》瓷板画拍出1300万元人民币,又再次刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价纪录。

在拍卖市场取得成功,使得国内一些藏家和收藏机构开始关注现当代艺术陶瓷,甚至有国外藏家也开始出手。拍卖市场逐渐升温,推动了现当代艺术陶瓷市场的发展。

缺少创新意识

从各大拍卖公司成交的拍品来看,不少作品都移植了传统中国画瓷绘作品元素。器物的主题绘画多为竹报平安、牡丹富贵、龙凤呈祥、寿星罗汉、十二生肖等传统题材。有专家指出,“这些瓷器"穿着爷爷奶奶的外套",无论从器物造型还是主题内容上,都与现当代艺术的风格和概念相差甚远”。

而在国内各地的陶瓷产区,艺术陶瓷的同质化现象也较为严重。由于传统陶瓷工艺的不同,目前国内各地出产的陶瓷都带有不同的地方特色,如龙泉的青瓷、宜兴的紫砂、景德镇的青花、粉彩等,而陶瓷艺术家的作品也大多带有产区的烙印。加上一些地区设备长期没有更新换代,许多陶艺家共用一个窑炉,作品的材料、工艺、烧制温度等基本相同,使得同一产区出产的艺术陶瓷出现了同质化现象。

另外,陶艺教育的“近亲繁殖”现象也是造成同质化严重的原因。现当代艺术陶瓷发展至今仅20余年,在一些大城市,陶艺教育虽已普及到中小学,但由于中国传统美术教学讲究临摹,学生对于前辈的作品,临摹的多,创新的少。

陶艺专家周光真指出,艺术需要创新,学习传统一方面是为了继承,更重要的是要超越。例如,景德镇瓷器技法在“清三代”已经达到了顶峰,今天的艺术家应该思考的是如何创新,以何种陶瓷艺术代表新的时代。

据介绍,在国外一些陶艺工艺发达地区,陶艺家使用的材料工艺、烧成温度都不完全相同,许多陶艺家拥有自己的窑炉,一件作品可以在不同的温度中反复烧制10多次。陶艺家们都在努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术,想为自己的作品贴上惟一性的标签。

艺术陶瓷主题陈旧、器型单一等同质化现象的出现,一方面是由于我国现当代艺术陶瓷还处于发展初期,产业发展尚未成熟壮大,另一方面,创新意识的缺失也是重要的原因。因此,陶艺教育在理论和实践中需要进一步解放思想,加快创新。

市场有待成熟

目前,原料稀缺、设备匮乏也是制约国内现当代艺术陶瓷市场发展的重要因素。在江苏宜兴,由于多年开发,制作紫砂壶的原料紫砂泥资源日益稀缺,制约了产业的发展;一些不良商家采用化工原料调出紫砂泥的颜色,仿冒高档工艺紫砂壶,也造成了较为恶劣的影响。国内一些陶艺工作室,现在大多使用从德国、日本和美国进口的拉坯机、窑炉等陶艺制作设备。

近两年,景德镇的古窑复烧吸引了业内不少收藏家的目光。由于目前古瓷的价格往往是现当代艺术瓷器的10倍甚至100倍以上,许多瓷器艺人宁可仿古也不愿创新。古窑复烧此起彼伏,当代艺术陶瓷却难出精品。

由中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会共同主办的“中国陶瓷艺术大师”评选,已经举办了2届,共评出128位中国陶瓷艺术大师。从投资的角度来,应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器,而多选择由工艺大师制作的精品力作。

一般来说,无论哪一种艺术品,进入艺术市场都需要两大参考指标:学术指标与市场指标。学术指标主要包括:权威批评家的著作论文、专业刊物、重要的专业展览、权威博物馆收藏、大藏家的收藏等。另外,具有社会影响力、信誉较高的画廊与艺术品拍卖公司的成交结果,往往是艺术品的价格指标,也即市场指标。

因此,要促进现当代陶瓷市场成熟壮大,首先必须规范市场发展,在艺术大师的认定、教育培养、学术评论等方面加强建设。其次,要打破固有的收藏观念,培养一批成熟的收藏群体。只有从学术和市场两方面着手促进,现当代艺术陶瓷才能真正迎来发展的春天。

【精】四款“渔樵耕读”瓷器解读


四款“渔樵耕读”瓷器解读

战争与和平,似乎是文明社会有史以来不可避免的一对主要矛盾,侵略与反侵略让无数的人洒热血、抛头颅、不计其数的无辜百姓丢失生命保卫自己的家园。但人们渴望和平,向往安居乐业的生活,战乱之年尤其如此。本人收藏的几款光绪、民国瓷器,充分体现了在战乱之年,瓷艺家和普通民众向往过上田园牧歌式的“渔樵耕读”生活。

图1:光绪青花“渔樵耕读”瓷盘,该瓷盘产于景德镇,直径24厘米,胎瓷洁白、青花发色纯正淡雅,一幅中国传统的写意山水“渔樵耕读”图跃然眼前。渔夫在河边静坐垂钓,樵夫担着两捆柴禾吃力地在石拱桥上蹒跚行走,犁田归来的耕夫牵着翘首摆尾的水牛缓缓而行,树下屋中的书生,低头弓腰苦读之乎者也……

图2、图3:二者均为民国景德镇生产的粉彩瓷器。图2为花瓶(残),剩高50厘米,底径16厘米。图3为深腹罐,高30厘米,底径13厘米。图2色彩宁静淡雅,图3色彩明快艳丽。两者画面大体相同:渔翁(图2)、渔郎(图3)垂钓归来在树阴下的小石桥上碰到砍柴负薪归来的樵夫,于是两人相视而语,牧牛童子肩扛竹鞭,骑在牛背上悠哉行来,引得高楼寒窗苦读的童子(图2)、书生(图3)好生羡慕,起身俯视啧啧赞叹……

图4:为民国壬午年?穴1942年?雪北方窑口生产的粉彩“渔樵耕读”大花瓶,此瓶高56厘米,底径16厘米。胎体较前三样粗糙,底釉釉色惨白,但粉彩画面鲜艳光亮。图中背衬蕉林远山、芦荡鸳鸯、流水围栏,白发渔翁右手执穿鱼柳条,左手拄着钓竿,樵夫坐在柴禾上歇息,犁田归来的农夫以锄为杖,拄着地与樵夫渔翁闲谈,两名读书童子怀抱书本,趴在窗口,似懂非懂地聆听三人的话语……

此四件瓷器,均产于我国战乱频频的清末与民国,瓷艺家们抛却战乱的喧嚣,用优美的笔触,为人们营造了一种世外桃园般的“渔樵耕读”的理想意境。实为清末民国瓷器中瓷、画俱佳的上品。

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