古代瓷器收藏。
如何收藏有价值的瓷器
一个元代青花瓷罐居然能卖出2.67亿元，创亚洲艺术品拍卖最高记录，此前中国瓷器最高价580万美元（人民币约4765万元）也是一尊元代青花罐，而我省的瓷器拍卖也连续两年创艺术品拍卖新高，甚至高达1300万元。那么，瓷器为何有这么高的价值？什么样的瓷器值得收藏？专业人士认为，由于仿制品甚多，瓷器收藏还是要注意防骗。 【现状】 福建瓷连续两年创新高 据了解，截至目前，福建省瓷器拍卖的最高价是1300万元。在厦门恒升今年6月12日举办的2005春拍上，宋代建窑瓷器———“耀变天目盏”以1300万元高价落槌，创出了我省艺术品拍卖最高价，而在省拍卖行去年举办的春季拍卖会上，从我省收藏家手中征集，并首次亮相拍卖会的“颜俊高”款的明代德化绿釉露胎描金坐式观音像被上海人以715万元买走，创下了我省瓷器当年拍卖最高记录。 对此，福建省拍卖行的黄桂华副总经理指出，晚清以后，全国瓷业走向衰落，部分技术失传，优质胎土减少。入场拍卖会的瓷品以清代的为主，最早的一般是北宋年间，量不多，而明代和清代以后的瓷品则稍多，元代的瓷品最少。“物以稀为贵”———这是“鬼谷下山”这款元代青花瓷罐能卖出2.67亿元的原因之一。当然，拍卖价格的高低与拍卖环境关系也不小。 拍卖瓷品 以青瓷为主 福建省拍卖行的黄桂华指出，“鬼谷下山”就是青瓷，历次拍卖会以青瓷为主。 福建博物院交流部主任梅华全研究员告诉记者，瓷器成熟于东汉，但青花瓷（即青瓷）却成熟于宋元时期。 据介绍，青花瓷是用氧化钴点彩烧制而成的。1万年前就有的最初瓷器既不上釉又不点彩，为了提高瓷器硬度，商周时期开始上釉，但上的是单色釉。到了南朝时期，在上釉前用褐色铁粉点彩，第一次烧制出彩瓷。唐代的人用氧化钴替代褐色铁粉，烧制出了青瓷。 梅华全研究员表示：“在瓷器领域，黑釉、白瓷和青瓷形成了‘三分天下’之势，其中的黑釉和白瓷就属福建有名，建窑黑釉和德化白瓷在世界上尤为有名。” 梅华全研究员告诉记者，德化的胎土含铁量少居全国首位，烧制出来的白瓷如玉一般滋润，被世人称为“天鹅白”或“天鹅绒”。而以生产黑釉茶器为主的建窑则在宋代宫廷斗茶之风中脱颖而出。 【寻宝】 好藏品在哪？ “元明时期对外贸易盛行，导致上等瓷器流传到国外，建窑的早期产品多在日本，德化窑佳作到了欧洲。”福建博物院的梅华全如是说，官窑制品被送到历朝历代的古都，如北京和南京，我省考古发现的建窑和德化瓷器更多的是体现考古价值。 据悉，明朝时期宫廷用瓷增加，“官搭民烧”剧增，民窑逐渐借鉴官窑的制作工艺，使瓷品更为高雅，有了更多较好的瓷器流入民间。究竟民间藏品如何呢？ 黄桂华指出，纯粹是民窑自行烧制的瓷品因原料远不及官窑，品质差别很大。就算用料一样，由于民窑的烧制工艺难以与官窑匹敌，“官搭民烧”制品的规准度和款式还是比不过官窑。同时，历代的达官贵人分布在地方偏少，我省民间瓷器少有官窑和“官搭民烧”制品，成色略差。 另据介绍，从拍卖来看，元明瓷器屡屡创高价，打破了清三代（康熙、雍正、乾隆）的垄断，但从烧制工艺来看，清三代是最好的，这与当时的经济实力有关。 【提醒】 如何识别仿制品 当前国内的瓷窑主要做日用品，也有专门做工艺品的，其中包括专门做仿制品的。 针对社会上普遍存在的仿制品，梅华全研究员认为，仿制品可以做得形似，但无法做到神似。机械成形、上釉的仿制品变得一模一样，缺乏自然、质朴的外在感。同时采用现代化的磨光技术后，仿制品比原始瓷品更平整。 辨别仿制品需要十来年时间的积累，不是很了解瓷器的人还是要注意防骗。
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陶瓷知识分享：瓷器收藏的价值分档
瓷器收藏的价值分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。近日和一资深古玩行家一番长谈后，才得知瓷器收藏也有许多门道。
他举例说，某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
【精】伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏
伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。
在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
【精】毛泽东专用瓷器收藏价值高 价格飞涨
毛泽东专用瓷器收藏价值高 价格飞涨
1974年秋，毛主席最后一次回湖南，一住就是114天。湖南省委领导见毛主席要在长沙度过生日，决定让醴陵瓷厂专窑制作一批精良的小饭碗送给毛主席，作为家乡人民对他的祝福。
毛泽东专用瓷器
为了把“主席用瓷”制作得尽善尽美，专窑职工选用特制的本省“洪江泥”作碗坯，绘画用氧化铀作颜料，大胆将坯体倒装入窑，先经1360摄氏度的高温成瓷，然后在碗口上施一层白色低温釉，再经700摄氏度的低温烧烤。1974年11月，烧制出一批釉下五彩薄胎碗。碗内外用红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰，分别代表着春夏秋冬。此前，醴陵专窑数次为主席制作过生活用瓷，1958年烧制过茶杯，1971年烧制过烟灰缸和餐具，1972年烧制过汤盘和平盘，1973年烧制过带盖的鱼盘。
再说景德镇。1975年春，景德镇陶瓷研究所奉命研制新的“主席用瓷”。根据毛主席自己提出的要求，设计出两套瓷器图案：一套为“梅花图”，取“梅花欢喜漫天雪”之诗意；另一套为“桃花图”，取“桃花源里可耕田”之诗意。“桃花图”是由画师刘平继承父亲刘雨岑创作的“水点桃花”之画技精心绘制而成。它集绘画、书法、篆刻、诗词于一体，风格独特，品位极高。两套瓷器所用原料全是经过反复精选的优抽白泥，桃花用釉上彩，梅花用釉下彩。“桃花”一套98件，“梅花”一套47件。中共中央办公厅的领导让各选3套送北京，剩下的吩咐就地销毁。但研究所舍不得，将之分发给了职工。
改革开放以来，那些散落在民间的“主席用瓷”，被投资者和收藏者所看重。据说有位叫马晓初的商人，从1990年开始，用几元至十几元一件的低价，在江西收走了不少主席用瓷，让他捡了个大“漏”。
更值得一提的是，有一种制作极精美的五彩梅竹纹盖碗，是毛主席盛牙具的专用器皿，存世仅3只。1995年秋，有专家估计每只60万元以上。其中一只江西造，被中国国家博物馆珍藏。另两只由湖南制作，于1981年被醴陵瓷厂从中南海取回，留样保存。后因该瓷厂关闭而流入民间。
如今，民间留存的“主席用瓷”已经陆续进入市场。1993年10月，在“首都国际拍卖会”上，一套“四季花卉”小碗，拍至8.8万元，时隔不久，北京又举办了一次“67件‘主席用瓷’拍卖会”，其中一只“水点桃花”饭鼓，以60万元人民币被人买走。
陶瓷浅析：制作工艺决定现代瓷器收藏价值
制作工艺决定现代瓷器收藏价值
古代的瓷器收藏，一直是大连收藏市场中主要门类之一。但由于真正的古件从鉴别和收藏渠道上都有所限制，因此，现代艺术瓷和高仿瓷作为收藏圈里的“新贵”正受到越来越多藏家的关注。昨日，中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器亮相大连自然博物馆，就现代瓷器的收藏价值，记者采访了前来布展的中国文物学会任东昊先生。
任东昊介绍，“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的赝品。”不要小看这个“复制”，都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时的制作方法，依样再造一个器型，由高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然具有欣赏与收藏价值了。
此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说，它的制胎就非常难，因为它是异型器———八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
而判断一件现代高仿瓷器的价值，除了制作工艺外，还应挑选大师们的作品，越是著名的制瓷大师，瓷器的收藏价值越大。此外，注意烧制成品在十余件、五十余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在二三千元至万余元，注意索取作品数量及收藏证书。
时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。另外，瓷器属于易碎品，存量会越来越少，也使其具有更高的收藏价值。
陶瓷知识分享：收藏入门--如何开启瓷器收藏之路
收藏入门--如何开启瓷器收藏之路
从商代开始出现原始瓷至今，中国瓷已有三千多年的悠久历史。由于它厚重的历史文化意蕴及其不可再生性，无论是传世或出土出水的古瓷器，都被视为我们祖先留下的宝贵财富。其中的珍稀精品价值城，拍卖会上槌起槌落，每引得大腕巨贾激烈竞争。随着国运昌盛、人民生活水平的不断提高和百姓投资取向的日趋多元化，中国古瓷器收藏热不断升温，瓷器收藏爱好者队伍不断壮大。由于古瓷日少和其自身的极大增值潜力。古玩市场上的大量赝品应运而生，坑蒙拐骗的事时有发生，致使一些初入道而集藏心切者上当受骗，遭受损失。因此，对于囊中羞涩的业余集瓷爱好者来说，如何量力而行迈出关键的第一步，尽量做到少交学费而又藏品日富并进而有所研究呢？笔者的体会是：多读、多看、多转。从伤残瓷收藏入手。
虚心刻苦地学习钻研有关中国瓷器历史及鉴赏方面的专业书籍，从无知到有知，对古瓷器形成初步的理性认识。经常到博物馆和收藏家家里观摹实物，多听介绍并尽量当面请教，为今后的举一反三触类旁通积累感性认识和经验。经常到古玩市场或地摊上转转走走，细心观察别人是怎样选择和鉴别及至购买古瓷器的，现场取经并验证自己的眼力，逐渐熟悉和掌握一般古瓷器的行情及参考价，为日后独立开展收藏活动打下较为坚实的基础。当有了相当的阅历和知识积累以及资金准备之后，开始收藏的第一步应该以伤残古瓷器为首选目标，坚持以伤残古瓷器作为见习标本，引导初级阶段的收藏活动。自己有把握或有行家掌眼，遇上完整器当然也不要坐失良机。循序渐进，持之以恒，必有所得。
为什么在开始收藏活动的初级阶段要从伤残古瓷器入手呢？笔者认为：
一、易看易懂。 伤残古瓷器多是开门见山一目了然的真货，具备一定知识的初入道者可直接从其伤口观察到瓷器的胎、釉质地，容易辨识。买回家后可做为研究参考的实物标本，从而达到锻炼提高眼力的目的。另外，古玩市场上伤残器仿冒赝品较少，走眼受骗的概率较低，有利于维护心理平衡及收藏积极性。
二、易寻易购。多数收藏家对伤残古瓷器兴趣不大，有的甚至不屑一顾。因此比较容易遇到，不用苦苦寻觅。由于贷源较足且少有竞买对手，市场价位较低，商贩一般不会出价过高，竞且易于讨价还价，相对来讲容易成交。
三、投资少，风险小。完整古瓷器价格昂贵大多数工薪族买不起。伤残古瓷器虽说增值的机遇较小和增值的幅度较小，但由于投资少，降价亏本的风险也较小，即使一时走眼买进人为做旧做残的假货，损失也不大。
四、学习修补、有利提高。买进伤残古瓷器后，可通过查找资料，按原图样，运用学到的知识学习修补，尽量修复和恢复其器型原貌，有利于提高和掌握一定的古瓷器修补技术，享受其苦中有乐的情趣。
五、可保值增值。由于伤残古瓷器购入价相对较低，随着收藏者增多和货源日趋减少，同样存在保值和增值的市场潜力，珍稀和精美残器（甚至瓷片）的市场前景仍然看好，没有亏损的后顾之忧。
因此，可以说收藏伤残古瓷器同样存在一个起点要高、选择要注重文化及历史价值，尤应注重艺术和经济价值的问题。那么，在鱼龙混杂泥沙俱下的伤残古瓷器大海里始何独具慧眼、大海捞珍呢？笔者认为：
一、尽可能选美选精。选购伤残古瓷器除了应注意去伪存真外，还要去粗取精，尽量选择器型美、纹饰和釉色美、产地和窑口正、制造工艺精的残器，以确保其较高的残缺美欣赏价值，使其在经济上能保值增值。
二、尽可能选择伤残程度轻的。古瓷器的残缺伤损程度与其价格和价值密不可分，选购时应尽量选损伤程度较轻者，既易于修补，又可提高其观赏价值和经济价值。
三、尽可能选择藏品中缺项和有据可查的。一般伤残古瓷器出手较难，选购时应避 免重复积压，尽量选购自己藏品中没有的，用有限的资金丰富自己的收藏品样式品种。同时还要较多地选择有据可查、通过参考资料可修补恢复原貌的伤残器。
从某种意义上说，伤残古瓷器是初涉古瓷收藏者的阳光地带，但也绝不是真空地带。一些所谓的古董商将高仿品作旧后人为地使其受伤，这就具有更大的欺骗性，因此收藏者在购买时同样需要保持清醒的头脑，警惕上当。
古玩圈中故事长，坑蒙拐骗有奸商。 捡漏还须防陷井，随缘量力自安然。 雅兴集瓷初学步，伤残古器可导航。 修心养性怡情趣，聚宝痴梦莫贪婪。
陶瓷浅析：古瓷收藏：工薪阶层如何收藏古瓷器？
古瓷收藏：工薪阶层如何收藏古瓷器？
精品文章：两大方面看现当代瓷器收藏价值
两大方面看现当代瓷器收藏价值
藏家告诉记者，现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。
一是要看创作者的文化素养。收藏之前，必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻，像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼，而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。
二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩，粉彩的工艺就比较复杂，其温度比较难控制，被誉为“火的艺术”，一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时，全景德镇里的100多位大师，创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法，它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称，釉里红很名贵，需要经过1200多度的炼制，青花作品炼制的成功率则比较高。
专家鉴宝：清明民初老瓷器 收藏价值一般
专家鉴宝：清明民初老瓷器 收藏价值一般
市民：请专家鉴定这件瓷器，四边小碗的尺寸为：高5.2厘米、宽11厘米、长18厘米；中间大碗的尺寸为：高5.5厘米、宽16.5厘米，是属于是哪个年代的？是否具有收藏价值？
顾问：看图是五子碟，但是张冠李戴了，中间此件是清代同治年间粉彩八角碟，价值约300元。侧面4件配角碟是民国大花卉粉彩，每件价值约150元。
市民：请鉴定这件瓷器，高7厘米、宽10厘米，这是哪个年代的产品？是否具有收藏价值？
顾问：民国五彩正面仕女后面书法带盖的盖茶盅，因无盖，没有什么收藏价值，价值150元左右。
市民：请专家帮忙鉴定这件水仙盆瓷器，年代如何？价值如何？谢谢。
顾问：日本海棠型水仙盆，相当于我国民国初年的产品，价值一般，200元左右。
精品文章：关注瓷板收藏价值
关注瓷板收藏价值
前不久，笔者一位好友告诉我，他最近制作了一个网页，请我看一下，结果让我大吃一惊，除了不少官窑瓷器以外，最让我惊喜的是那数十块新中国陶瓷中的经典瓷板，其中有相当一部分是1949－1979年期间创作的，几乎荟萃了当代景德镇所有的绘瓷高手，代表了这一时期的最高水平。为了亲眼目睹这批罕见的瓷板，笔者日前专程到藏家家里去观赏，可谓大开眼界、一饱眼福。 这批瓷板中，有上世纪五十年代张松茂的《政权归苏维埃》，程镇源的《农田小休》，杨树霖的《突击工程》，杨德贵的《红军烈士纪念》，景德镇艺术瓷厂制的《农业大跃进》等。六十年代王隆夫画、朱先喜设色、毕渊明题跋的《劳动归来》，章文超的《毛泽东、朱德、周恩来》，张松茂的《黄山》、《农家乐》、《奔赴农业生产第一线》、王云泉的《庐山老母亭》，景德镇陶瓷学院美术系教师合作的《语重心长》等。“文革”时期章文超的《毛主席去安源》，张松茂的《井冈山主峰》，吴康的《毛主席和邓小平》，张京寿的《花鸟》、景德镇艺术瓷厂制的《毛主席、朱德会师》、《毛主席像》、《毛主席长征诗》等。 纵观这批洋洋大观的瓷板，其数量之多、品相之好、内容之丰富、绘制之精湛、题材之独特都是十分罕见的。如果将这些瓷板组成一个长廊，简直就是一部中国革命走过的光辉历史。另外，这些瓷板的作者集中了中国当今一流的工艺美术大师、科技人员和能工巧匠，他们个个是高手，个个有绝技。他们中有的是景德镇的老艺人，有的是学院派画家。如中国工艺美术大师王隆夫，擅长运用粉彩、工笔等写意的手法绘制古代人物画，兼及山水、花鸟，作品《粉彩八仙过海》28厘米薄胎碗曾于1980年获陶瓷美术一等奖；《粉彩四爱图》瓷板于1986年获全国工艺美术评比金杯奖。景德镇文联主席、中国工艺美术大师张松茂的特点是：山水、人物、花鸟无所不涉、无所不精，他的作品新颖、雅丽、装饰性强，在海内外享有很高的声誉。而全国五届人大代表、高级工艺美术师章文超在瓷坛有“瓷画肖像大师”之誉，他的人物注重观神察志，博诸家之长，作品达到神形兼备，工致细腻，色彩逼真的艺术效果。 尤难能可贵的是，瓷板的保存难度大，稍有不慎容易断裂，况且这批瓷板经历了接二连三的政治运动，保存那么完好实属不易。据藏家介绍，这些瓷板的收集是他花了大量的精力和财力，耗时20多年，可以说是费了九牛二虎之力才弄到手。不少瓷板的问世，背后都有一个小故事，如章文超在1968年创作的《毛主席去安源》瓷板，由于当时正处于“文化大革命”时期，艺术家创作一定要突出毛主席的光辉形象，画的质量必须保证高精度和高水准，因此不画和画得不好都将被打成反革命，当时，景德镇瓷像画一流高手章鉴（章文超的叔叔）和吴康都不敢或不愿画。而章文超却顶着巨大的政治压力，废寝忘食地埋头创作，最后耗费数月完成了这项艰巨的任务。景德镇文联名誉主席、工艺美术大师余仰贤看到此瓷板后惊叹不已，认为章文超的《毛主席去安源》瓷画与刘春华油画原作有着惊人的相似。章文超画的另一幅毛主席去安源的头像现存放在江西省萍乡市安源纪念馆，这是经刘春华先生亲自审定，在安源纪念馆建馆的时候创作的，但是由于是露天放置，不能搬动，而且年久失修，现在已有破损。而《毛主席去安源》的原画又引发了诸多诉讼官司，现经法院判决，其所有权归国家，民间收藏已不可能。另外，《毛主席去安源》的油画原作由于保存不当，画面上的云朵也已经泛黄，而瓷板画是先将画画上，再经过高温烧制而成的，颜色不会变。因此，这幅《毛主席去安源》瓷板实属精品。 笔者以为，这批特定历史时期诞生的瓷板，具有很高的艺术价值，历史价值，文物价值和经济价值。那时，瓷板创作从选题到设计，从选料到烧制的方案都是经过反复修改调整，最后由领导审批定夺。陶瓷艺术家们则怀着满腔热情投身到创作之中，有的甚至冒着个人的政治风险去创作，像章文超创作的《毛主席去安源》就属于此类；还有的陶瓷家甚至放弃个人的名利。如《农业大跃进》瓷板由王隆夫、赵惠民、涂菊清、康志城、杨树林等创作于五十年代，但瓷板上并没有署上他们的姓名，而是写上景德镇艺术瓷厂制。现在，这些陶瓷家都已成为当今一流工艺美术大师。（好运）
瓷器收藏遇见的常用名词
瓷器收藏遇见的常用名词
1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。
2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。
3．爆釉：瓷器釉有破损。
4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。
5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。
6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。
7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。
8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。
9．冲口：瓷器因磕碰而造成口内外成一条线的裂痕。
10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。
11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。
12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。
13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：＂福寿吉庆＂、＂福寿双全＂、＂万事如意＂、＂吉庆由于＂等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。
14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为＂过枝（过墙）＂。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。
16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。
17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。
19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称＂天地交泰瓶＂。
20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。
22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的＂泥鳅背＂状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。