古代瓷器收藏。
瓷器收藏潜力无限
“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”十二个字将宋代柴窑（文章中的“柴窑”指柴窑烧的瓷器）描绘得如梦如幻，如诗如画。不少痴迷者四处寻找柴窑，然而斗转星移，没有找到窑址，没找到瓶，没找到碗，没有找到一件完整的器物。宋代五大名窑——柴、官、哥、汝、定只得改写为官、哥、汝、定、钧。柴窑不大有人再提起，渐渐从人们脑海中淡出。
柴窑不是后周御窑
“柴窑”为宋代名窑。五代十国中后周国君姓柴，时间又在唐宋之间，有些人认为柴窑就是后周的御窑。笔者却不这么认为，五代十国社会动荡，短暂的历史，后周世宗柴荣在位时间955-959，在这不到五年的时间里，柴荣北伐辽国，收复瀛、莫、易三州，攻克了龙桥等三关。如此短暂的时间，纵有三头六臂，再有闲情逸致，也很难弄出品质超群的柴窑。
柴荣有雄才大略，是块当皇帝的料。他要用十年拓天下，十年修养百姓，十年致太平，假若真能当三十年的皇帝，在修养百姓、致太平的后二十年里，柴荣弄出个美轮美奂的柴窑来并非没有可能。然而天命无情，柴荣只当了短短不到五年的皇帝，在战乱中就得病逝去。因而笔者认为柴窑与柴荣无关，如果真有这个柴荣的御窑，那也只得算五代十国的名窑，也不能归到“宋”。
柴窑或为影青精品
这么著名的柴窑总该有些遗存才是。多少痴迷者寻了多少年，一无所获，是不是找错了方向——有可能。“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”这样的瓷器，在宋代有吗？有，那就是湖田窑的影青。
瓷器一般以地名命名，譬如汝州的叫汝瓷，钧州的叫钧瓷，龙泉、耀州、磁州等皆如此。但湖田窑的名字不叫湖田瓷，而叫影青。柴窑如果没有在地球上蒸发，那么非影青莫属。湖田窑始于五代，止于蒙元，影青烧得最好的一段时间是北宋。这时，湖田窑有风化极好的优质瓷石，拉坯旋削技术已经成熟完善，影青横空出世。南宋偏安江南后，政局也稳定，窑工技艺也高超，但影青质量却一落千丈。因素很多，最根本的一条是风化极好的优质瓷石没有了。
北宋的政治经济文化中心，在北方中原大地。民风粗犷朴实，瓷器也明显厚重无华。官、哥、汝、定、钧，还有耀州窑、磁州窑等等窑口其胎均失透，瓷化不好，唯有湖田窑的影青瓷质如玉般透明。北宋时期，北方林木少，已出现了烧煤的瓷窑，南方那时几乎不产煤而林木茂密，瓷窑烧的全部是木材。国人当时见到胎轻薄质如玉的湖田窑影青瓷器，都有种惊艳的感觉。湖田窑影青瓷的精品，排到了五大名窑之首不足为奇。那时北方有些瓷窑烧煤，湖田窑自始至终烧柴，被唤作柴窑是有可能的。
影青收藏潜力无限
影青瓷碗直径一般在20厘米左右，厚度却只有0.2厘米，这与优异的瓷石、独到的旋削技术密切有关，即使到了明清瓷业巅峰时期也很难复制。影青不仅胎釉如玉，装饰也独步青云。不论刻花、划花、印花皆线条流畅，构图饱满，充满生活气息。莲花、水波、娃娃等纹饰可以将人们带到洋溢着艺术氛围的北宋时代。刻花垂直一刀，再斜着一刀，使人们很容易想起制玉巅峰时期的汉代汉八刀。异曲同工，两个巅峰时代在这里遥相呼应。
影青瓷器，美妙无穷。在人们将官哥汝定钧仿得以假乱真时，却在影青面前一筹莫展。官、哥、汝、定、钧，在拍卖会上的成绩超过千万也属意料之中，而影青的价格目前表现并不太高，若藏家认定影青中的精品就是柴窑，将大为增加其收藏价值。
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瓷器收藏的价值投资
瓷器收藏的价值投资
明末万历以来，国库匮乏，景德瓷器制作水准大为退步。然而在朝廷摇摇欲坠的崇祯年间（1628～1644），在景德镇民窑对日本外销的瓷器中，却出现了一路署“五良大甫吴祥瑞造”款的青花瓷器，制作极其精良，相对于官窑精品也毫不逊色，被日本称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等，祥瑞是其中的上品，得到了极高的评价和地位。
可惜明末制瓷的这类奇迹般精品，因为产品全部销往日本，国内不见遗留，更不见有详细记载，长期以来不为人知。近年来景德镇开始大量仿制祥瑞瓷，目的仍是为外销日本。其中的一部分流落在市面上，深得陶瓷收藏家们喜爱。
其题款有“五良大甫吴祥瑞造”的铭款，国人往往莫名， 历史是明正德六年（1511年），日本陶艺家伊藤工郎大夫（伊藤五良大辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称“伊藤五郎大夫祥瑞”，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制做技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。其作品上一股刻划或书写“吴祥瑞”或“三郎大夫祥瑞”款识，称为祥瑞派。
祥瑞的胎质细白，器形规整，釉层亮丽，青花发色优美，图案内容变化繁多，自古就倍受称道。纹饰表现出强烈的日本式的审美特色。器物的口沿、近底部常围以七宝系、石叠纹、几何纹等装饰纹样；主体部分的图案常为花鸟、山水人物、诗文等。
瓷器收藏遇见的常用名词
瓷器收藏遇见的常用名词
1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。
2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。
3．爆釉：瓷器釉有破损。
4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。
5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。
6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。
7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。
8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。
9．冲口：瓷器因磕碰而造成口内外成一条线的裂痕。
10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。
11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。
12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。
13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：＂福寿吉庆＂、＂福寿双全＂、＂万事如意＂、＂吉庆由于＂等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。
14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为＂过枝（过墙）＂。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。
16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。
17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。
19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称＂天地交泰瓶＂。
20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。
22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的＂泥鳅背＂状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。
陶瓷知识分享：收藏入门--如何开启瓷器收藏之路
收藏入门--如何开启瓷器收藏之路
从商代开始出现原始瓷至今，中国瓷已有三千多年的悠久历史。由于它厚重的历史文化意蕴及其不可再生性，无论是传世或出土出水的古瓷器，都被视为我们祖先留下的宝贵财富。其中的珍稀精品价值城，拍卖会上槌起槌落，每引得大腕巨贾激烈竞争。随着国运昌盛、人民生活水平的不断提高和百姓投资取向的日趋多元化，中国古瓷器收藏热不断升温，瓷器收藏爱好者队伍不断壮大。由于古瓷日少和其自身的极大增值潜力。古玩市场上的大量赝品应运而生，坑蒙拐骗的事时有发生，致使一些初入道而集藏心切者上当受骗，遭受损失。因此，对于囊中羞涩的业余集瓷爱好者来说，如何量力而行迈出关键的第一步，尽量做到少交学费而又藏品日富并进而有所研究呢？笔者的体会是：多读、多看、多转。从伤残瓷收藏入手。
虚心刻苦地学习钻研有关中国瓷器历史及鉴赏方面的专业书籍，从无知到有知，对古瓷器形成初步的理性认识。经常到博物馆和收藏家家里观摹实物，多听介绍并尽量当面请教，为今后的举一反三触类旁通积累感性认识和经验。经常到古玩市场或地摊上转转走走，细心观察别人是怎样选择和鉴别及至购买古瓷器的，现场取经并验证自己的眼力，逐渐熟悉和掌握一般古瓷器的行情及参考价，为日后独立开展收藏活动打下较为坚实的基础。当有了相当的阅历和知识积累以及资金准备之后，开始收藏的第一步应该以伤残古瓷器为首选目标，坚持以伤残古瓷器作为见习标本，引导初级阶段的收藏活动。自己有把握或有行家掌眼，遇上完整器当然也不要坐失良机。循序渐进，持之以恒，必有所得。
为什么在开始收藏活动的初级阶段要从伤残古瓷器入手呢？笔者认为：
一、易看易懂。 伤残古瓷器多是开门见山一目了然的真货，具备一定知识的初入道者可直接从其伤口观察到瓷器的胎、釉质地，容易辨识。买回家后可做为研究参考的实物标本，从而达到锻炼提高眼力的目的。另外，古玩市场上伤残器仿冒赝品较少，走眼受骗的概率较低，有利于维护心理平衡及收藏积极性。
二、易寻易购。多数收藏家对伤残古瓷器兴趣不大，有的甚至不屑一顾。因此比较容易遇到，不用苦苦寻觅。由于贷源较足且少有竞买对手，市场价位较低，商贩一般不会出价过高，竞且易于讨价还价，相对来讲容易成交。
三、投资少，风险小。完整古瓷器价格昂贵大多数工薪族买不起。伤残古瓷器虽说增值的机遇较小和增值的幅度较小，但由于投资少，降价亏本的风险也较小，即使一时走眼买进人为做旧做残的假货，损失也不大。
四、学习修补、有利提高。买进伤残古瓷器后，可通过查找资料，按原图样，运用学到的知识学习修补，尽量修复和恢复其器型原貌，有利于提高和掌握一定的古瓷器修补技术，享受其苦中有乐的情趣。
五、可保值增值。由于伤残古瓷器购入价相对较低，随着收藏者增多和货源日趋减少，同样存在保值和增值的市场潜力，珍稀和精美残器（甚至瓷片）的市场前景仍然看好，没有亏损的后顾之忧。
因此，可以说收藏伤残古瓷器同样存在一个起点要高、选择要注重文化及历史价值，尤应注重艺术和经济价值的问题。那么，在鱼龙混杂泥沙俱下的伤残古瓷器大海里始何独具慧眼、大海捞珍呢？笔者认为：
一、尽可能选美选精。选购伤残古瓷器除了应注意去伪存真外，还要去粗取精，尽量选择器型美、纹饰和釉色美、产地和窑口正、制造工艺精的残器，以确保其较高的残缺美欣赏价值，使其在经济上能保值增值。
二、尽可能选择伤残程度轻的。古瓷器的残缺伤损程度与其价格和价值密不可分，选购时应尽量选损伤程度较轻者，既易于修补，又可提高其观赏价值和经济价值。
三、尽可能选择藏品中缺项和有据可查的。一般伤残古瓷器出手较难，选购时应避 免重复积压，尽量选购自己藏品中没有的，用有限的资金丰富自己的收藏品样式品种。同时还要较多地选择有据可查、通过参考资料可修补恢复原貌的伤残器。
从某种意义上说，伤残古瓷器是初涉古瓷收藏者的阳光地带，但也绝不是真空地带。一些所谓的古董商将高仿品作旧后人为地使其受伤，这就具有更大的欺骗性，因此收藏者在购买时同样需要保持清醒的头脑，警惕上当。
古玩圈中故事长，坑蒙拐骗有奸商。 捡漏还须防陷井，随缘量力自安然。 雅兴集瓷初学步，伤残古器可导航。 修心养性怡情趣，聚宝痴梦莫贪婪。
【精】伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏
伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。
在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
如何收藏有价值的瓷器
如何收藏有价值的瓷器
一个元代青花瓷罐居然能卖出2.67亿元，创亚洲艺术品拍卖最高记录，此前中国瓷器最高价580万美元（人民币约4765万元）也是一尊元代青花罐，而我省的瓷器拍卖也连续两年创艺术品拍卖新高，甚至高达1300万元。那么，瓷器为何有这么高的价值？什么样的瓷器值得收藏？专业人士认为，由于仿制品甚多，瓷器收藏还是要注意防骗。 【现状】 福建瓷连续两年创新高 据了解，截至目前，福建省瓷器拍卖的最高价是1300万元。在厦门恒升今年6月12日举办的2005春拍上，宋代建窑瓷器———“耀变天目盏”以1300万元高价落槌，创出了我省艺术品拍卖最高价，而在省拍卖行去年举办的春季拍卖会上，从我省收藏家手中征集，并首次亮相拍卖会的“颜俊高”款的明代德化绿釉露胎描金坐式观音像被上海人以715万元买走，创下了我省瓷器当年拍卖最高记录。 对此，福建省拍卖行的黄桂华副总经理指出，晚清以后，全国瓷业走向衰落，部分技术失传，优质胎土减少。入场拍卖会的瓷品以清代的为主，最早的一般是北宋年间，量不多，而明代和清代以后的瓷品则稍多，元代的瓷品最少。“物以稀为贵”———这是“鬼谷下山”这款元代青花瓷罐能卖出2.67亿元的原因之一。当然，拍卖价格的高低与拍卖环境关系也不小。 拍卖瓷品 以青瓷为主 福建省拍卖行的黄桂华指出，“鬼谷下山”就是青瓷，历次拍卖会以青瓷为主。 福建博物院交流部主任梅华全研究员告诉记者，瓷器成熟于东汉，但青花瓷（即青瓷）却成熟于宋元时期。 据介绍，青花瓷是用氧化钴点彩烧制而成的。1万年前就有的最初瓷器既不上釉又不点彩，为了提高瓷器硬度，商周时期开始上釉，但上的是单色釉。到了南朝时期，在上釉前用褐色铁粉点彩，第一次烧制出彩瓷。唐代的人用氧化钴替代褐色铁粉，烧制出了青瓷。 梅华全研究员表示：“在瓷器领域，黑釉、白瓷和青瓷形成了‘三分天下’之势，其中的黑釉和白瓷就属福建有名，建窑黑釉和德化白瓷在世界上尤为有名。” 梅华全研究员告诉记者，德化的胎土含铁量少居全国首位，烧制出来的白瓷如玉一般滋润，被世人称为“天鹅白”或“天鹅绒”。而以生产黑釉茶器为主的建窑则在宋代宫廷斗茶之风中脱颖而出。 【寻宝】 好藏品在哪？ “元明时期对外贸易盛行，导致上等瓷器流传到国外，建窑的早期产品多在日本，德化窑佳作到了欧洲。”福建博物院的梅华全如是说，官窑制品被送到历朝历代的古都，如北京和南京，我省考古发现的建窑和德化瓷器更多的是体现考古价值。 据悉，明朝时期宫廷用瓷增加，“官搭民烧”剧增，民窑逐渐借鉴官窑的制作工艺，使瓷品更为高雅，有了更多较好的瓷器流入民间。究竟民间藏品如何呢？ 黄桂华指出，纯粹是民窑自行烧制的瓷品因原料远不及官窑，品质差别很大。就算用料一样，由于民窑的烧制工艺难以与官窑匹敌，“官搭民烧”制品的规准度和款式还是比不过官窑。同时，历代的达官贵人分布在地方偏少，我省民间瓷器少有官窑和“官搭民烧”制品，成色略差。 另据介绍，从拍卖来看，元明瓷器屡屡创高价，打破了清三代（康熙、雍正、乾隆）的垄断，但从烧制工艺来看，清三代是最好的，这与当时的经济实力有关。 【提醒】 如何识别仿制品 当前国内的瓷窑主要做日用品，也有专门做工艺品的，其中包括专门做仿制品的。 针对社会上普遍存在的仿制品，梅华全研究员认为，仿制品可以做得形似，但无法做到神似。机械成形、上釉的仿制品变得一模一样，缺乏自然、质朴的外在感。同时采用现代化的磨光技术后，仿制品比原始瓷品更平整。 辨别仿制品需要十来年时间的积累，不是很了解瓷器的人还是要注意防骗。
陶瓷浅析：古瓷收藏：工薪阶层如何收藏古瓷器？
古瓷收藏：工薪阶层如何收藏古瓷器？
陶瓷知识分享：收藏瓷器 悟性最重要
收藏瓷器 悟性最重要
高阿申是鉴赏家、收藏家，采访他时，面前的桌子是他花1.8万元买来的，现价约15万元。不过，家具并不是高阿申的主要收藏方向，他的主要精力在瓷器上。
4万多拍来30万
9月27日下午，高阿申以4.48万元拍得了一个明正德白釉露胎龙纹盘。瓷器鉴定与收藏家钱伟鹏当场就对他说：“这个东西开门的(瓷器收藏术语，意为有价值的)。”他估计这个盘的价格可以达到30万至35万元。
高阿申参加这个拍卖会就是冲着这个龙纹盘去的。在预展时，他就一眼看中这个盘，为了得到它，他不得不小心翼翼。在预展时，他不敢看这个龙纹盘太仔细，生怕别人看出来。到了拍卖时，他坐在最后一排，为的是其他竞拍者看不见他举牌，防止别人跟拍。
龙纹是瓷器上常见的纹饰，高阿申在多年的收藏实践中，对元明清三代的龙纹特征有了相当的认识，这也使他受益匪浅。
这个龙纹盘是从日本回来的。谈到世界上的收藏和鉴定，高阿申认为某些方面的研究，西方的水平高于中国。元青花就是由英美收藏者发掘出来的。由于明朝朱元璋全面封禁元朝的官窑，以至于到了清朝，整个中国已经没有人认识元青花了。在上世纪二、三十年代，一对带有至正11年(1351年)铭的元青花象耳瓶被当成仿制品流向海外，到了上世纪五十年代，英美的瓷器专家才给元青花正了名。在这之前，连故宫博物院里都没有元青花的展品。
收藏知识不可硬套
上世纪八十年代，景德镇出产了很多高仿的古瓷器，这些仿制品出国后回流，使得瓷器市场上赝品很多。高阿申介绍说，现代赝品技法高明且资料翔实，又小窑烧制，刻意做旧，更有别出心裁者有意击碎，精心粘接，颇能乱真。
这使得收藏瓷器尤其困难。高阿申认为古瓷鉴赏里，最重要的是悟性。这不等同于智商，甚至不和所谓的高学历成正比。高阿申曾经以8000元买了一件被定为“道光”瓷的直筒瓶。事后证明，高阿申的眼光是对的，这是一件顺治五彩八仙图直筒瓶。造成许多人误判的原因就是，他们一直相信了一些教材里和专家嘴里错误的观点。
高阿申所说的悟性就包括不死记硬套既有的知识，要融会贯通。他说他本人不依赖记忆鉴赏，他的一个朋友曾经说：“我学不成(瓷器收藏)就因为记性太好了。”
鉴赏瓷器时还有个很重要的因素是心态。高阿申曾经看到一个瓶子，当时还价至五六万元。“我认为那个瓶子是个官窑器。”他说。冷静下来再看，立刻发现自己犯了低级错误，幸亏醒悟得早，没有造成损失。
高阿申分析说：“那时候刚买车，心里总想着‘捡漏’，只要捡一次‘大漏’，买车钱就回来了。于是看东西脑子发热，首先想到的是值多少钱，这就容易出差错。搞古董的都是聪明人，为什么很多人收了许多假古董?因为他们心不平，总想着一夜暴富。”