古代瓷器收藏。
瓷器收藏重在“古、稀、美、俏”
春节前后，《投资周刊》收到多位读者寄来要求鉴别古瓷器的信件及照片。由于没有见到物品原件，只能从收藏、鉴赏的角度提出一些见解。古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。据笔者了解，目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窖青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花彩瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。但事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。如北京中嘉国际拍卖有限公司2006年秋季北京拍卖会上，一件元代青花“五龙罐”估价300万元至500万元人民币；而在2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件款式样品与“五龙罐”差不多的元代青花“鬼谷下山罐”则以1568.8万英镑(折合人民币2.3亿元)成交，创下中国陶瓷艺术品拍卖纪录。
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经典文章_瓷器收藏保养小知识（图）
瓷器收藏保养小知识
一般性出土的低温釉和釉上彩。釉彩上会渗入很多杂物，有些甚至会出现脱釉脱彩的现象，这时候就应该首先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩釉上涂上一些较软的粘合剂来防止彩釉的大面积脱落。如果是在地下埋藏了很长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还很容易产生大量钙质、硅质化合物，也就是土锈。就可以先用清水清洗一次，再用3％双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可以把土锈去掉。如果除不尽，就可以在土锈上刷上一些醋酸，5小时之后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能朝着一个方向削。等到大部分土锈去除以后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，不过这种方法目前只适用于高温釉和釉下彩。
在洗刷油污的时候，可以用碱水清洗，也可以用肥皂，洗衣粉等清洗，之后再用净水冲洗干净。在冬天洗刷薄胎瓷器的时候，一定要控制好水温，以防止冷热水交替使瓷器发生爆裂。有些彩色瓷器色彩中含铅量比较高，容易出现泛铅的现象，就可以先用棉签蘸上白醋擦洗，然后再用清水洗净。
经典文章：瓷器年谱
瓷器年谱
瓷器的起源中国瓷器是陶瓷制作工艺发展的必然结果。当如下三个条件具备时，从陶器工艺中就发展创造出瓷器来。一是以富含绢云母的瓷石为胎坯原料，二是窑炉的砌筑技术把窑床温度提高到1300度，也就是龙窑的发明与运用，三是草木灰釉的发展。这三个条件在中国东汉末年，约公元年到年间，在浙江余姚地区先后具备了。草木釉在高温溶合下附着在胎体上呈青色或黄绿色，这就使中国发明出来的瓷器首先是高温釉青瓷。余姚一带古代属越州，因此越州青瓷是中国最早的瓷器。 年谱与瓷器的发展演变一、汉代的瓷艺：相关历史意义：瓷器的起源名窑：越窑瓷器器型和造瓷工艺：青瓷、瓷罐的出现 二、中国魏晋南北朝时期、隋的瓷艺瓷器器型和造瓷工艺：瓷壶、瓷瓶、瓷尊、白瓷的出现 三、唐代的瓷艺相关历史意义：中国开始出口瓷器 名窑：长沙窑、陶窑与霍窑、刑窑、耀州窑、磁州窑瓷器器型和造瓷工艺：唐三彩、瓷盒、执壶、花釉的出现 四、五代十国分裂时期的瓷艺 名窑：柴窑 五、宋代的瓷艺 相关历史意义：宋代的瓷器综述、宋瓷的出口、景德镇建镇 名窑：龙泉窑、湖田窑、五大名窑 瓷器器型和造瓷工艺：青白瓷、玉壶春瓶、窑变釉、葫芦瓶、提梁壶、注碗、胆瓶、梅瓶六、元代的瓷艺 相关历史意义：元代的瓷艺综述、元瓷的出口、景德镇设“浮梁瓷局” 瓷器器型和造瓷工艺：卵白釉、青花瓷、釉里红、多穆壶、蓝釉、僧帽壶、法华彩、觚七、明代的瓷艺相关历史意义：明代的瓷艺综述、明代瓷器的外销 名窑：御器厂、德化窑 瓷器器型和造瓷工艺：红釉、甜白釉、永乐瓷、三彩、宣德瓷、天球瓶、黄釉、成化瓷、斗彩、红绿彩、牛头尊、嘉靖瓷、五彩、万历瓷、将军罐、象腿瓶 八、清代的瓷艺相关历史意义：清代的瓷艺综述、清瓷的出口、“官搭民烧”制度 名窑：郎窑 瓷器器型和造瓷工艺：棒槌瓶、康熙瓷、油锤瓶、凤尾尊、太白尊、粉彩、观音尊、珐琅彩、马蹄尊、雍正瓷、灯笼瓶、墨彩、赏瓶、乾隆瓷、贲巴壶、盉式壶九、近代的瓷艺瓷器器型和造瓷工艺：帽筒、浅绛彩、洪宪瓷
经典文章：洪武瓷器鉴别要点
洪武瓷器鉴别要点
洪武的鉴定重点是要正确辨别与元瓷的不同，并注意不要和典型永乐瓷相混淆:1.元代除少数玉壶春瓶为釉底外，其他器物底部无釉。洪武则除玉壶春瓶、玉壶春执壶外,口径在20厘米左右的扁菊纹大碗也为釉底，其他器物则底部无釉.
2.元代碗类底足斜削的习惯，洪武时期除民间青花粗碗仍沿用外，其他较细的器物已改为平削足。
3.元代梅瓶的口均为上狭下宽的梯形口，明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇，决无梯形感。
4.元代青花在纹绝少五爪，洪武官窑器几乎全为五爪。
5.元代印花和青花二种装饰工艺同置于一器的方法，洪武仍继续使用。
6.元代莲花叶子为标准的葫芦形，洪武已变形的不成葫芦形了。
7.元代牡丹叶子画得肥厚规矩，洪武已变片稍微细瘦而随便了。
8.元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画，洪武朝除个别器物仍分开画上，绝大多数莲瓣之间借用边线，不再分开，并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。
9.器物颈啊的蕉叶纹，元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色，洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不埴青花或釉里红以，形成中茎有空白地。
明洪武瓷器的特点
1.造型特征洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤其以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称与世的永乐瓷器型，从而展现了明瓷的新风貌。2.胎体特征胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚质细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。3.釉面特征釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映衬，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑器釉面虽也为青白色，却较民窑器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。4.图案纹饰明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时期，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民浓郁的生活气息。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可以看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系。瓷器上那种一面青花绘画，另一面模印凸花的两面装饰手法，是明代洪武窑对元代枢府窑模印凸花技术的承袭和演变。一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常书八宝之类，而洪武时多绘团花图案。碗、盘类中，多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。民窑器心，多草书“褔”“壽”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等的。主体纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。民窑青花器纹饰，继承传统的书法与绘画，创造了明代早期的“一笔点画”，用笔简练、纯熟，以描写自然为主，朴实无华，大笔写意，着意渲染。青花色调与元代一样，比较稳定，很少有流散现象。但发色并不浓重，趋于清淡，能较好的衬托出纹饰画意。5.底足特征底足中心乳钉状突起，是元代器足遗风。这种器足的处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代特征。同时也兴起各种型制的圈足，种类繁多。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足高深，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星黑点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎体本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意旧刷而成。经明代延续到清代中期，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早。
经典文章：陶器向瓷器的跨越
陶器向瓷器的跨越
制陶新工艺白陶是指器胎的表里都呈白色的一种陶器，采用含铁量比陶土低的瓷土或高岭土制作而成。刻纹白陶的创制和使用，是商代晚期制陶工艺的新成就，它的硬度耐火度吸水率都较以往的陶器有质的飞跃，并为后世制瓷业的发展涤讪了重要的物质基础。
尊贵的酒器
这件白陶瓿是商代刻纹白陶的代表作品，它仿造青铜器的式样制作，是一件盛酒器。造型为球形，敛口斜肩圆底，口沿外折，圈足外撇，给人以端庄饱满的感觉。
陶瓿的装饰纹样全部由直线构成，主题突出，层次丰富，先用线条在瓿上划出网格花纹，然后在网格内填刻主题纹样，再用刀刻去主纹以外的胎土，使其微微凸起，而在凹处再刻饰云雷地纹，形成由凸雕的主纹与细密线刻的地纹组成的瑰丽图案；颈部是夔纹，腹部为曲折纹饰组成的兽面纹，方菱作双眼，折线作鼻翼。装饰布满全器，构图谨严，凹凸疏密结合自然，对比强烈，产生虚实变幻明暗相生的艺术效果，细细赏玩，如观天上的辰星，繁而不乱。
世存极少
夏商两代，白陶器专为奴隶主贵族所有，因其质地坚硬，洁净美观，惹人赏爱，故做工十分考究，不厌甚精。到了商代后期，这种风气越演越烈，多出费工夫的精品，而产量很少。西周以后，由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起，白陶器逐渐减少以至根本不见，所以商代晚期的白陶成了稀世珍品。
经典文章：当代艺术陶瓷收藏四知
当代艺术陶瓷收藏四知
随着当代陶瓷艺术品收藏市场的日渐红火，越来越多的人意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但许多人却苦于不知如何准备，导致迟迟不敢出手。其实，搞现当代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，普通人只要按照一定的章法认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
学习篇：
要想在当代艺术陶瓷的投资收藏方面获得成功，学习相关知识是必不可少的一环。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现能力，而不是财富多寡。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备应有的陶瓷基本鉴赏知识。要认真学习一些专业基础知识，同时，请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，不断提高自己的鉴赏和审美能力。
除了阅读《中国工艺美术史》、《景德镇陶瓷精品鉴赏》、《景德镇中国陶瓷大师》等专业书籍外，入门者还要对当代艺术陶瓷作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。只有具备了这些知识，才可能有的矢放地进行投资，也才可能获得成功。
练眼篇：
投资收藏现当代艺术陶瓷，除了从书籍中学习陶瓷理论知识外，培养专业眼光、提高自己的审美能力，也是关键的一步。而“练眼”的方法，无非就是多看、多观察、多思考、多比较。入门者应到大型陶瓷博物馆、艺术陶瓷拍卖会、名家陶瓷展销会、艺术博览会上走一走，多看顶级大师、资深教授的代表作品、艺术精品，并比较作品的异同点。
陶瓷制作的整个工艺是一个繁琐、复杂的过程。选料、造型、拉坯、利坯、绘瓷、上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术陶瓷投资、收藏除了查看以上工艺细节外，还应审验颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽；釉里红是否红而不俗，层次多变；釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
当代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是唯美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
心态篇：
艺术陶瓷投资、收藏者，要有一个良好的心态，不能盲目跟风，要慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏风格和系统。正如景德镇现当代陶瓷收藏名家张海国先生所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。
张海国先生向笔者分析，以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末,普通规格作品在1000元以内，90年代末在1万至3万元，而在2009年更是攀升至10万至30万元，演绎了10年涨10倍的传奇。部分大师、教授的作品拍卖价格已近200万元。在2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国首席工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》瓷板画以680万元落槌，成为公开拍卖活动中，成交价格最高的当代陶瓷艺术品。经验表明，当代艺术陶瓷收藏时间越久，回报率越高。
市场篇：
有了一定的理论知识，也看了一些展览、展销，那么，在市场上看到自己满意的或感兴趣的，而又在自己经济能力范围内的作品，这时投资、收藏者就应该立即出手购藏，以免日后遗憾。
笔者的一位朋友就曾有这样的经历，他看中了一位名家的一个瓶子，但总感觉价格高了一点，希望等价格降下来再购藏。结果，一等几年下来，他看中的那件作品价格非但没有降下来，反而以每年30%的幅度上涨，且被他人捷足先登，令他追悔莫及。最近，笔者在艺术陶瓷市场上了解到，一些当代名家艺术瓷作品价格正如笔者年初撰写的《2010年艺术陶瓷市场展望》中判断的一样，已悄然上涨30%左右，一些大家的作品更是供不应求。
随着市场对现当代艺术陶瓷的再认识，现当代艺术陶瓷价格会不断走高，投资、收藏者应及时出手，才能抱得“美瓷”归。
当然，作为普通投资、收藏者，笔者建议，刚进入艺术陶瓷领域时，应从“小”开始。可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小陶瓷艺术品”入手，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重。
陶瓷艺术品是一种既能观赏，还能把玩，既能使用，还能投资收藏的工艺品、艺术品。入门者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开现代陶瓷艺术品投资的神秘面纱，踏上投资、收藏的康庄大道。（吴爱华）