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精品文章:明中期云龙纹梅瓶价过百万 收藏价值很高

精品文章:明中期云龙纹梅瓶价过百万 收藏价值很高

古代瓷器收藏 古代瓷器价值 明的成语

2022-02-18

古代瓷器收藏。

明中期云龙纹梅瓶价过百万 收藏价值很高

梅瓶是中国瓷器的典型品种,其自身演变有一个从实用器到花瓶和陈设品的过程。迄今所见最早的瓷梅瓶器形实物产于唐代,宋代因瓶体修长,被叫做“酒经”、“经瓶”,用来盛酒。到了明清时期,因其“口径之小,仅与梅之瘦骨相称”,适于插放梅花,得名梅瓶,才基本变为摆放在文人墨客案几上的花瓶和陈设品。

【藏品描述】

瓷质梅瓶,高39.5cm,腹径26.5cm。直口,短颈,肩部高挑丰满,敛腹,隐圈足。口部、颈部、肩部以及足部都饰有弦纹,将整个梅瓶分隔成若干部分。肩部和腹部分布许多云纹,腹部云纹中绘有两只五爪龙,作腾飞状,梅瓶圈足上方绘有海底山石。

【藏品来源】

藏家阚先生是瓷器收藏爱好者,一天圈内一朋友介绍说有另一藏家由于看上了更好的藏品,但苦于极缺资金周转,决定处理掉几件自己的藏品,其中就包括这个瓷质梅瓶。实际上,收藏圈里除了买了再卖以藏养藏的现象外,很多藏家出手可能是因为看出了藏品的“问题”,因此接手的下家需要极具慧眼和魄力。阚先生整整研究了三天,最终下决心出了高价收入囊中。

【鉴定理由】

梅瓶是中国瓷器的典型品种,其自身演变有一个从实用器到花瓶和陈设品的过程。迄今所见最早的瓷梅瓶器形实物产于唐代,宋代因瓶体修长,被叫做“酒经”、“经瓶”,用来盛酒。到了明清时期,因其“口径之小,仅与梅之瘦骨相称”,适于插放梅花,得名梅瓶,才基本变为摆放在文人墨客案几上的花瓶和陈设品。

唐宋梅瓶器身有棱角分明的转折,而清代梅瓶肩部过于丰满,比例失调,艺术性很差。明代是梅瓶的盛烧期,其技术也最为高超。这件梅瓶口部圆浑厚实,没有明显的线角转折,肩部向上抬起,线条饱满而有力,腹部之下,呈垂直状,微向里收,在足部的结束部分,稍向外撇。整体看来雄健、敦厚,富于男性的特征,是典型的明代风格。wWw.taoci52.COm

而青花云龙纹梅瓶是明代成化、弘治年间所制的最经典梅瓶,青花色泽淡雅灰蓝,釉质厚润泛青,底部涩胎无釉,留有点点铁锈斑,为垫烧痕迹,确为真品。口部、颈部及肩部各以弦纹将纹饰分隔开来,环绘云纹、如意云头纹,云头纹内加莲纹,都符合时代特征。肩部以下绘五爪云龙纹,二龙飞腾于云海之间,须发上扬,龙身瘦劲,昂首怒视,躯肢矫健,富有气魄,用笔恣肆不羁,粗犷挥洒,时代赋予的神韵最难摹仿。足部上方绘海水山石,象征山川昌茂、国土永固之意。由于这件梅瓶尺寸很大,品相保存完好,因此具有很高的收藏价值。

鉴定结果:明中期云龙纹梅瓶真品

藏品估价:根据近两年来国内大型拍卖会上类似藏品的拍卖成交价格,该藏品估价120万元左右。

鉴定专家:中国国际收藏协会陶瓷部主任高肃

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两大方面看现当代瓷器收藏价值

藏家告诉记者,现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。

一是要看创作者的文化素养。收藏之前,必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻,像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼,而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。

二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩,粉彩的工艺就比较复杂,其温度比较难控制,被誉为“火的艺术”,一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时,全景德镇里的100多位大师,创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法,它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称,釉里红很名贵,需要经过1200多度的炼制,青花作品炼制的成功率则比较高。

精品文章:瓷器收藏圈所知者寥寥 将军罐


瓷器收藏圈所知者寥寥 将军罐

缠枝花卉将军罐

乌金将军罐

褐肩褐足冰纹将军罐

清中期刀马人将军罐

蓝底冰梅将军罐

在瓷器收藏圈里,了解将军罐的人还并不多。一些外行人士,甚至以“将军”、“将领”的字义来理解将军罐,殊不知,这是对将军罐的误解。

将军罐,罐身为直口、丰肩、敛腹、平面砂底,附宝珠顶高圆盖,其外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军,因而得名“将军罐”。对于完全没有瓷器知识的外行人士来说,初次接触将军罐,要猜出其名称的由来,往往以字猜义。

用途鲜为人知将军罐用来作何用途?外行人常说的版本有两种,一是将军罐为古代皇帝奖赏给战场上有功的将士,这将军罐是古代军人至高无上的荣誉;二是将军罐为专供将军级人物使用的一种瓷器,古代的将军家里都用这种瓷器来装东西。据专家介绍,实际上,将军罐原本的用途类似于今天的“骨灰盒”。将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期,清代各朝都有烧造,直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期,将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年,因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美,器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰,逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期,将军罐大量生产,其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型,可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。一些卖家担心买家不喜欢将军罐曾用来盛敛遗骨的说法,就“忽悠”说是从将军家里出来的东西。有少许藏友确实有所避忌,不过,专家认为这都是庸人自扰的想法。

精品文章_陶瓷制作流程


陶瓷工艺流程

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料,千百年来,多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来,制瓷的第一道工序:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均,需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的尘土,为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色,画坯有好多种,有写意的、有贴好画纸勾画的,无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯,粗糙而又呆涩,上好釉后则全然不同,光滑而又明亮:不同的上釉手法,又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火,延绵不息,经过数十道工具精雕细 的瓷坯,在窑内经受千度高温的烧炼,就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼,窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器,从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

精品文章_综述越窑


综述越窑

历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集,在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存,占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征,确认东汉、三国10处,东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处,南宋8处。其年代跨度之大,窑址密集程度之高,为全国所罕见。统计数据显示,在上林湖地区瓷业遗存中,尚缺西晋时期,或许还未被发现,或许是已遭破坏而荡然无存,或许是出于其他原因,这有待于更进一步的考古调查予以确定。考古调查资料表明,唐至北宋时期,上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同,属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心,不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展,瓷业生产蓬勃发展,形成一个以上林湖窑场为代表的越窑,而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。 越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义,最常见的有二种不同的观点:一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内,因此,越窑的“越”为越国之“越”;多数学者则依据陆羽《茶经》记载:“碗,越州上,鼎州次,婺州次,岳州次,寿州次,洪州次。或者以邢州处越州上,殊为不然。若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越一也;若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也”,认为唐代通常以州名窑,越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷,这已为大量的考古资料所证实,笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。关于越窑的时间范畴,学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑,而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。东汉、三国至南朝时期,曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰,成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处,则明显受到曹娥江中游地区的影响,成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展,到明唐至北宋前期,以上林湖为中心,及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展,蔚为壮观,达到鼎盛状态,成为越窑青瓷的中心产区。与此同时,随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长,相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场,扩大生产规模,形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地,出现了与越窑相类似的地方类型窑址,成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期,窑址数量锐减,制瓷工艺衰退,产品粗糙,瓷业生产江河日下,出现大衰败。南宋时期,由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷,濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣,但好景不长,至南宋中期停烧。 越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中,刻花、划花最为常见,变化脉络清晰,伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等,形式多样,构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期,青瓷制作粗糙,釉层薄而无光泽感,已出现刻花。到了四期,刻划兼施的花纹明显增多,刻花、划花少见。花纹以荷花为主,还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花,形状各异,丰富多彩;荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点,其一是刻与划有机地结合在一起,使线条富有变化,具有层次感;其二是从刻划线条的交错现象来看,是先划后刻,即先在坯体上划出纹样,然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条;其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁,往往在内底刻划盛开的荷花,周壁刻划荷叶;其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲,成四等份,曲较浅,曲下外壁划粗棱线,此种装饰技法一直沿用到五代。五期时,刻划兼施的花纹几乎不见,而盛行划花。虽然器物仍以素面为主,但划花占有一定的比例,明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主,有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异,构图注重对称,线条挺拔健壮,自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征,但花纹的布局,从碗内壁通体缩小到内底;荷叶由大变小,呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲,曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行,曲口较前期深,演变成葵口,形似花瓣,整器像一朵盛开的荷花。到七期,器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时,又有了新的发展。出现细线花,纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见,花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期,划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密,构图讲究对称,布局圆满,这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中,以植物花纹最多见,动物纹亦大量出现,人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等;动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹;人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例,花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案,然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条,使整个图案层次分明,立体感强,达到较好的艺术效果。九期时,划花、刻划花明显减少,刻花增多,但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品,但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰,常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。|>>>>|

精品文章:瓷器的纹饰


瓷器的纹饰

人物纹饰
婴戏纹 所谓婴戏,即以婴儿为画面的主角,描写儿童钓鱼、玩鸟,蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动,着墨不多而情趣盎然。行乐图 即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中,有画一人独坐品茶或酌饮赏景,旁衬婢女童仆烹茶或侍立者;有画三五名流雅聚,或合家欢庆者。渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面,有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等,均为表现渔家劳动欢快的场景。仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见,有游园的,执扇的,乘凉的,戏婴的,也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云,形象优美,画笔传神,栩栩如生。
动物纹饰
鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代,但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美,潇洒秀丽,常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年,所以绘有鹤纹的瓷器,多用作祝寿的礼品。 鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽,以表示太平无事。鹿与禄同音,所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘,盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛,前鹿回首顾盼,后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多,描绘了小鹿的种种形态,或立、或卧,或奔跑于山间,或漫步于林莽,均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹,风格则古朴典雅。花鸟纹 花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。其余,小鸟琢果、鹊噪枝头,以及双系瓶上的草花飞燕等等,都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态,意到笔随,情景交融,颇为佳作。 鱼藻纹 “鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多,如莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼,或单或双,或三、五追逐,鱼水相融。双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
植物纹饰
牡丹纹 牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,宋时被称为“富贵之花”,并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。 缠枝纹 明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕,花叶连绵,或花朵环抱,或一枝独放……。工匠们因器施画,千姿百态,极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。 岁寒三友图 松、竹、梅称“岁寒三友”,是国画中常见的题材,宋以后则常用作瓷器的装饰图。莲花纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位,被奉为“佛门圣花”。
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精品文章:藏市大众化投资——瓷器收藏


藏市大众化投资——瓷器收藏

图为:大清乾隆年制款五福捧寿罐乾隆青花龙穿花纺梅瓶明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐道光青花凤牡丹纹罐福荷寿有鱼茶末釉雕瓷花瓶11月7日,伦敦索斯比拍卖行举行的拍卖会上,一个中国清代青花瓷瓶以282.05万英镑的天价成交,引起了藏界的轰动。其实,瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,历来收藏者众。尤其是近几年,瓷器收藏已经越来越成为大众化投资的对象。瓷器收藏的两大优势瓷器之所以在藏界大受青睐,成为大众化投资的对象,是因为其相对于书画、玉器等藏品来说,有着两大优势。第一,数量优势。中华几千年的制瓷历史,为后世留下了浩繁众多的瓷器古物,对于收藏者来说,其无论是官窑瓷器还是民窑瓷器,都为他们的投资提供了多项选择。因此,数量优势是瓷器成为大众投资热的最重要原因。第二,价格优势。书画、玉器等收藏,一般都需要很大的投资,而瓷器收藏,由于瓷器存世充足、不同种类等分详细,故投资额度差异明显,虽不乏天价精品,更多的则在能为中小投资者接受的“低廉”价位上。相对低廉的价位吸引了大量的瓷器投资者,因此,价格优势也是瓷器成为大众投资热的重要原因。如何衡量瓷器的收藏价值瓷器收藏价值的衡量是一个复杂的过程,一般来说,可从官窑瓷器、民窑瓷器和高古瓷器等三个方面作出判断。官窑瓷器大都制作精美,代表着一定时期瓷器制作工艺的最高水平,具有很高的收藏价值。民窑瓷器中那些制作工艺高、造型独特少见的也具备较高的收藏价值。高古瓷器是指汉朝以前的瓷器,由于其历史久远,存世量较少,体现了瓷器制作演变的历史过程,因而是最有收藏价值的瓷器。至于具体价值,高古瓷器,造型好、保存完整的,都在10万元以上,一般的也要数万元一件;官窑瓷器,那些名窑名品价格也大都在10万元以上,普通品的价格则需千元或万元;民窑瓷器价格比较低廉,但精品也在万元以上,图案、造型和工艺好些的,则在数千元上下,而那些普通民窑瓷器,由于存世量较多,有些数十或数百元就能买到。瓷器收藏贵在专攻藏市瓷器投资热遍及全国,涉及者众。那么,如何做好瓷器收藏呢?专家告诫:瓷器收藏贵在专攻。所谓“贵在专攻”,就是瓷器收藏要尽量做到“三化”,即单一化、个性化和系列化。换言之,投资者切忌无针对性地“乱淘”,因为藏市瓷器纷繁杂多,谁也不能全部买下,那种新旧优劣见物就买,凡有好感便掏腰包的做法是不行的;投资者一定要根据自己的不同情况和条件,具体确定一个收藏题材,专门攻向一个特定的方向。专家说,目前藏界好些瓷器投资者,之所以异军突起,其成功的重要原因就在于他们都非常注意自己藏品的单一化、个性化和系列化。如以收藏青花瓷器而闻名的“青花王”赵德均、以收藏“三国瓷器系列”而为世人所知的成勇、以收藏邛窑瓷品名扬央视的尚崇伟等,无一不是因为在藏品中体现了自己的收藏特色和个性而事半功倍。辨明真伪再“下手”藏市历来有假,而其中瓷器类的仿品和赝品最多。对此,专家提醒,投资瓷器一定要辨明真伪再“下手”。专家认为,对瓷器收藏者来说,投资之前最好先学习一些相关的历史知识,了解每个朝代瓷器作品的特征,掌握通过观察瓷器的器形、胎质、重量、纹饰、颜色等方面判断瓷器大致年代的方法。只有这样,才能在瓷器投资过程中让自己不受损害。不过,专家也特别指出,瓷器的仿品和赝品历朝历代都有,很多时候仿品是对真品完美的艺术再创作,仿品中不乏艺术精品,尤其是那些有了一定历史年龄的仿品,市场价格和升值潜力并不低。因此,对投资者来说,最重要的是提高辨别能力,不论真品仿品,只要看准其有投资价值,就可“下手”购进。瓷器收藏也要面向现代值得注意的是,如今瓷器藏界,古瓷已经不再独步天下,一些做工精美、价格较低的建国后生产的现代瓷器正越来越被投资者所看好。事实上,一些优秀的现代瓷作品反映了新中国的制瓷工艺水平,同样具有很高的收藏与投资价值。因此,瓷器收藏不必一味“好古”,也要面向现代。专家提示,收藏现代瓷器首先应注意作品的造型。这一环节往往被忽视,因为藏家最易被色彩打动,而轻视造型本身。而实际上,优秀的现代瓷器作为一种三维空间的艺术形式,其造型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放,体现的是不同的精神。其次应注意看作品的装饰效果。现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和是否具有创造性,好瓷器的装饰应该在任何一个角度都能给人以完整的效果。第三看色泽。如青花是否纯净幽远、丰富润泽;釉里红是否红而不俗,层次多变;釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵等。□

精品文章_踏访东瀛瓷都


踏访东瀛瓷都

在日本九州岛北端,有一个被誉为“日本景德镇”的瓷都——有田町。

通往有田町的公路要经过三条隧洞,隧洞的名称分别叫“白磁”、“青华(意即青花瓷)”、“赤绘(即红绿彩)”。这种用珍贵名瓷的名称命名隧洞的做法,一下子将人们带入浓郁的陶瓷文化氛围。有田町内还有一座桥,历史久远,桥两侧的栏杆上一件件装饰华美的五彩瓷瓶被罩在玻璃罩内。有田町面积不大,竟拥有40多座富丽堂皇的瓷器商店,另外还有约250家作坊式的“陶磁厂”,许多作坊保留着数百年前的样子。在日本文字中,仍然使用“磁器”称谓,而不使用中国流行的“瓷器”称呼。

有田町的发展与日本瓷器业的崛起密切相关。400多年前,丰臣秀吉发动的侵朝战争失败,撤离时掠回大约一万多名包括陶瓷工匠在内的各行艺人,掳掠来的朝鲜陶瓷工匠李参平在有田町发现制瓷原料泉山石,从而开启日本瓷器的历史。经过100多年的发展,有田町生产的瓷器源源不断地销往海外。当时正值中国明末清初年代,连年的战争造成的经济凋敝削弱了中国瓷器在世界市场的重要地位。上世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶瓷文化交流展,从展出的作品中可以清楚地看出这一历史轨迹。当时许多日本瓷器模仿中国瓷器纹样,其逼真程度令人惊叹。后来日本有田瓷器通过伊万里港大量出口,故亦称伊万里瓷器。目前,伊万里瓷器在西方国家拍卖市场备受参拍者的青睐。

至今,有田町仍然是日本南部瓷器生产与贸易最集中的城市。这里瓷器商店林立,品牌众多,各种吸引人的看板琳琅满目,街旁的古建筑错落有致,到处洋溢着浓郁的陶瓷文化气息,显示了日本瓷都的风采。我曾看到一块写有“磁州窑”的草书看板,是某瓷器商店借用中国民窑的杰出代表“磁州窑”的名称作为商店的品牌,禁不住请日本朋友驻车,在蒙蒙细雨中按下相机快门。

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合。这里有10家相互协作的股份制陶瓷小厂,以生产日用瓷器为主。他们共同使用三座窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品。据老板介绍,为了在竞争激烈的陶瓷市场中生存和发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相协作。不过各厂的产品风格各异,经济账也算得很细。产品多为仿植物花卉、叶子的形状,采用压力注浆成型。瓷器制品设计以市场需求变化不断推陈出新,产品以新颖、多样、小批量见长。

有田町的今右卫门瓷器世家,是世界闻名的五彩瓷器生产厂家,主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。它的掌门人今右卫门善诏毕业于东京艺术大学,后返乡继承祖业。1975年承袭十三代今右卫门称号,后创建了“色锅岛今右卫门技术保存会”,接受了日本“重要无形文化财综合指定”称号。他精研瓷器彩绘技艺,开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法,先后获得西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖、日本重要文化财色绘瓷器保持者即“人间国宝”称号。

参观今右卫门善诏的藏品小楼,你可以寻到日本彩瓷几百年发展历程及行销海外的轨迹;走进简洁古朴的工作坊间,看彩绘艺术家们聚精会神、一丝不苟地操作,你会对“慢工出细活”的俗语有更深刻的理解。瓷器彩绘这一精湛技艺在有田町的发展,正是日本对传统文化遗产备加呵护、代代传承的生动写照。

精品文章:正德时期瓷器鉴定


正德时期瓷器鉴定

1、正德时期,大器日益增多,修胎欠佳,接痕明显。

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段,因而粗细兼有。

3、釉面有白中闪青的特点。

4、图案纹饰中,多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画,除沿用一笔勾勒点划外,兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物,大多粗率豪放。

5、器足露胎处一般修切平齐,也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛,有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起,与明初的肚脐状底足相似,民窑也是如此。

6、器底釉面,有典型的青白色和亮青色特征。

7、正德以四字或六字楷书为主,其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高,“明”字日月平微腰,“正”字笔锋 三横平,“德”字,心宽十字小,“年”字横划上最短,“制”字衣横少越刀。

精品文章:瓷器新贵 帽檐下隐藏的收藏学问


瓷器新贵 帽檐下隐藏的收藏学问

民国珊瑚红描金帽筒一对(带款)

帽筒,兴起于清朝咸丰年间,也被称为“官帽筒”,是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。在同治、光绪年间得到普及,在百姓家中也开始流行。由于帽筒同时兼备实用性和美观性,在民间广为流传。到民国初期,帽筒已经成为普通百姓家里的陈设之一。

帽筒兼备了瓷器的制作工艺、制式以及我国的国画等元素,饱含了我国一个半世纪的民风民俗,成为雅俗共赏的古董瓷器之一。 帽筒的形制多种多样:圆筒、四方、六方和八方,加工工艺有镂孔、堆塑等。装饰工艺也较为繁杂,有青花、粉彩、矾红、金彩、色釉、浅绛等,图案有山水、人物、花鸟、八宝博古图等。

当元代青花、清代粉彩在市场上大放异彩的时候,帽筒作为存世量最大的瓷器之一,也正在逐渐成为瓷器中的新贵,随着艺术品市场的持续升温,随着收藏群体的日见壮大,如何判断帽筒的价值成为收藏者需要关心的问题。根据博宝网的相关专家表示帽筒的收藏价值至少要满足两个条件:品相完整、成双成对是首要条件,其次,名家所绘、图案精美的更具有收藏价值。

民国时期保留下的帽筒多为清代遗留下的,品种繁多,画面精美,色彩浓郁强烈,表现手法不拘一格,造型多为圆形,纹饰题材丰富多彩,多为人物、山水以表现传统中的吉祥寓意。可供收藏入手。

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