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精品文章:俄罗斯人用艺术快闪打发隔离时光

精品文章:俄罗斯人用艺术快闪打发隔离时光

古代瓷器艺术精品展 快组词 艺术瓷砖

2022-02-23

古代瓷器艺术精品展。

俄罗斯人用艺术快闪打发隔离时光

俄罗斯疫情发展不容乐观,居家隔离令再次延期。在长达一个多月的居家隔离期间,耐不住寂寞的俄罗斯人玩起了艺术快闪,而这也成为今年春季最受网友欢迎的应对疫情的方式之一。所谓艺术快闪就是用一种消遣的方式对世界著名绘画或雕塑作品等进行“再创作”,然后将自己的作品上传到网络上。

冬宫支持快闪活动

据报道,这一快闪活动发端于2020年3月中旬。最初是荷兰人在社交媒体Instagram上以“#在艺术与隔离之间”为标签发布的。但是它在俄罗斯的流行程度超过了其他地区。这一快闪活动的规则十分简单,就是参与者在隔离期间用简易手段来演绎经典艺术作品并拍照上传到网上。参与创作的可以是人也可以是一同隔离的动物,道具则是家居用品,比如衣服、鞋子、玩具、珠宝等。活动旨在让人们用自己的方式来再现艺术作品,乐观地度过居家隔离的日子。它一方面引导人们去仔细揣摩原作的细节,另一方面又能激发人们再创作的热情。因此,在一些静物画中,我们可以看到银貂被猫狗代替;也可以看到梵高的星空被铺开的大米和荞麦代替等等。

很快,这一富有乐趣、参与性强、有游戏特征的艺术快闪活动便在世界推广开来。后来,世界十大博物馆之一的冬宫表示支持这一活动,于是进一步扩大了在俄语区的影响力。“#隔离”也成了该活动在俄罗斯的名字。

高仿版与搞笑版

这一快闪活动显然激活了藏于俄罗斯人体内的艺术细胞。于是,很快在脸书和Instagram上便到处都有俄罗斯人的作品。最受俄罗斯网民们喜爱的画作有荷兰艺术家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》、达·芬奇的《抱银貂的女子》、雷内·马格利特的《恋人》、卡西米尔·马列维奇的《黑方》、毕加索的《舞女》、格兰特·伍德的《美国哥特式》、爱德华·蒙克的《呐喊》等。当然也有俄罗斯画家的作品,如瓦伦丁·谢洛夫的《少女和桃子》、瓦斯涅佐夫的《三勇士》等。

在众多被演绎的作品中,网友们作品的风格大致可以分为两类。第一种是“高仿”,这一类通常是人物肖像画。参与者利用自己的服装、首饰、宠物等,高度还原原作。其中被模仿最多的要数约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》。这幅画作的高仿品既有少女版,也有老妇版,甚至还有胡子拉碴的大老爷们版。由于还原度高,因此十分考验模仿者对细节的观察力、动手能力以及创造力,不少仿作让人十分惊艳。还有达·芬奇的《抱银貂的女子》也是被高仿频率颇高的作品。不过由于银貂不是人人都有,家里的猫、狗,甚至毛绒玩具便被用来当道具,幽默感十足。

给记者印象最深的是高仿马格利特的《恋人》。不少恋人用围巾包裹住了自己的头部接吻。原作有“爱情是盲目的,这也就是为什么他一直都以触觉进行的原因”的意思,但在今天经网友们“再创作”后,似乎又增加了一种“病毒也无法阻挡相爱的人”的意味。

第二类是搞笑版。这类作品在数量上恐怕是最多的。这也最考验参与者的创作力和激情,让人脑洞大开。记者印象最深的是一只被打扮的猫咪演绎的《戴珍珠耳环的女孩》,看了让人忍俊不禁。而在《喝茶的女商人》上,本应看到的是一个手持茶杯喝茶的女妇人,但是一番改造后,人们看到的是一个胖妇人脖子上挂着卫生纸,手里端着荞麦饭。而卫生纸、荞麦是隔离期间人们抢购最多的生活用品。还有《女骑士》也被搞笑了一把。原作是一个女骑士帅气地骑在一匹黑色的高头大马上,一个小女孩好奇地看着她。而经改造后,人们看到则是一个女人骑在自己的健身单车上,脚下放着一个洋娃娃玩具,还有一只玩具狗。

疫情中,艺术可以疗伤

对于这一快闪活动,评论家认为它“填补了人们灵魂中的空缺,这一活动不仅发展了人们的创造力,还具有治疗作用”。俄罗斯艺术评论家斯维特里亚科夫指出,在某些情况下,这可以说不是模仿,而是对艺术品的诠释,是一种网络艺术形式。

而参与快闪活动的人说,这个游戏不仅可以帮助他们保持精神健康,而且还强迫人在自我孤立时摆脱沮丧情绪。这次席卷俄罗斯的艺术快闪活动,除了激发了人们的创作热情、幽默气质,还舒缓了人们的焦虑。

在网友们玩艺术快闪的时候,音乐家们也不甘寂寞。被誉为世界十大剧院之一的莫斯科大剧院,上演了一场没有现场观众的音乐晚会,主题是“我们在一起”。这是该剧院历史上第一次没有现场观众的演出。俄罗斯顶级表演艺术家们用歌声、舞蹈、诗朗诵和“隔空”合奏等形式表达对奋战在抗疫前线医护人员的感谢与支持。数百万俄罗斯观众在线观看了这场“云晚会”。当医护人员、普通居民、艺术家的面孔被投影到舞台上的大小屏幕上时,效果非常震撼。还有些俄罗斯歌手则在家里开起了家庭音乐会,与粉丝们分享。

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精品文章:投资艺术品小心踩地雷


投资艺术品小心踩地雷

记者近日在省收藏协会就偶遇一位从湘西远道而来的藏家。该藏家手中持有署名为齐白石的画作藏品,他自信满满,因为“画上有故宫博物院专家题的字”,但经过省收藏协会专家鉴定,该画为赝品。

这只是藏界风险的一个缩影。收藏界里,鉴定和拍卖环节的风险丝毫不亚于股市中的庄家操作和黑嘴荐股等。自从各大拍卖会屡创天价拍卖,关于拍卖会 的黑幕就不绝于耳。记者在采访中了解到,不是每卷旧画布都能拍出黄金价。除广被诟病的炒作成分,假拍、联手做局、天价鉴定等亦是收藏投资者不得不防的“地 雷”。

地雷一:假拍虚拍骗你没商量

据业内人士介绍,拍卖会存在所谓的假拍,包括三种情况:拍假,即拍卖赝品;拍卖公司刻意抬高评估价以收取高额佣金;委托方、拍卖方和买受方联手做局制造“天价”成交额。

由于拍卖会有“不保真”的行规“护体”,拍卖赝品也就被豁免。在炒作和造假产业链的运作下,拍卖场上价值千万元的元代青花瓷,真正的年龄可能不到一岁。近日新华社曝光一拍卖公司为赚取佣金、图录费等,将280元的赝品以5万元起拍。有画家甚至表示,当下他的工作不只是创作,还要负责拍卖会打假,但收效甚微。

5月22日晚,齐白石作品《松柏高立图 篆书四言联》以4.255亿元天价成交,而当消息传到美国,中国古代艺术研究专家、资深艺术记者Wendy Brown却只是淡淡追问:“买家付钱了吗?那些买下却不能付款完成的天价交易,仿如"虚拍",其实无效。”

一位业内人士表示,这种“虚拍”确实存在,比如一件作品,在拍卖之前买卖双方已经协商好价格成交了,但拍出的价格可能是协商价的数倍,“相当于免费打了广告,吸引更多卖家参与进来,为其他的拍品成交做铺垫。”

地雷二:花天价的鉴定或是谎言

除需警惕假拍陷阱外,收藏玩家们还需提防所谓的专家以鉴定为名,明知是赝品仍收取高额鉴定费。换言之,花天价获得的专家鉴定,可能只是废纸一张。

一位不愿透露姓名的业内人士透露,前不久,杜甫江阁举办了一次鉴宝活动,一位远道而来的专家鉴定了好多元青花,只要付鉴定费就开鉴定证书。他 说,“其实元青花都是国宝,流落到寻常百姓家的几率本来就小,那位专家却表示"宁可错杀三千,不可放过一个",以不能让古董流失为名收取鉴定费。”

前文提及湘西远道而来的藏家同样也有此遭遇。省藏协的鉴定专家表示,“画作上提名的故宫博物院专家在业内口碑很不好,如果画是真迹,有他的题字也不能为画加分;如果画是赝品,他的题字更加不能起死回生。”

地雷三:赝品打眼让你伤不起

除开防范这种“朝钱看”的专家外,“打眼”仍是藏家最大的风险。星城一位投资者为少交学费,请懂行的“顾问”指导艺术品投资,但3年内赔了50 万元。他以“血的教训”提醒新入市和已入市却对市场风险知之甚少的投资者:艺术品属高投资,一旦有人炒作,表象的“牛市”就会到来,一些投机者也伺机钻空 子,比如赝品、复制品等频现,不少物品甚至达到“以假乱真”的境界,让市场处处充满陷阱。

目前,天价艺术品迭出,许多人希望在艺术品投资盛宴中分得一杯羹,可结果却往往事与愿违,许多人赔了夫人又折兵。针对近来古玩收藏市场的火热, 有专家大声疾呼,直指当前中国收藏市场存在“白丁多”、“赝品多”、“太浮躁”三大乱象,并建议收藏者端正心态,普及文物常识,以防上当受骗。

精品文章:天津瓷房子:狂热的艺术乌托邦


天津瓷房子:狂热的艺术乌托邦

无意间邂逅“瓷房子”

古瓷博物馆,听到这个名字,人们往往想到小心摆放的精美瓷瓶、瓷罐,可是走近天津这座博物馆,你会发现,它完全出乎意料,是一座超现实、让人跌破眼镜的奇特地方。

瓷房子的外墙

没错,古瓷博物馆里当然有很多古瓷,不过,最先把你镇住的不是完整的瓷器,而是数量庞大的碎瓷片。从汉唐到清末,这里一共有7亿多片瓷片—但是这些瓷片不是安静地躺在展柜里,而是贴在墙壁、门廊、窗户、屋顶这座博物馆整个是由瓷片建成的,正如它的名字—“瓷房子”。

到处可见的明清瓷猫枕,玲珑可爱。

每个中国人都有一片瓷

这座建筑原是天津法租界里的一栋小洋楼,博物馆主人张连志历时8年时间,用7亿多片瓷片把它重新塑造一番,内外墙壁、屋顶、走廊等等地方都装饰满瓷片。这些瓷片大部分来源于海河三叉口,那里曾经是商船从南方运输瓷器进京的必经之路。商人通常会在河口检查货品,把途中打碎的瓷器扔掉,久而久之,河底积累了数十亿的瓷片。博物馆目前依然在继续建设之中,计划一共使用15亿片瓷片,这样就能让“平均每个中国人都有一片古老的瓷片”。

最高贵的中国红

古瓷博物馆的最高处,有一颗红色五角星。这颗星星不简单,它是用“祭红”瓷片拼而成的。“祭红”是明朝皇帝祭祀专用的红色瓷器,这种御用瓷烧制技术复杂,传世稀少,非常珍贵。因为它颜色犹如朝霞,所以又叫“霁红”。

帽筒柱栏

帽筒是尺把高的瓷制圆柱筒,清朝大臣用它来放官帽,后来也成为民间的帽子架,但多用于摆在桌上作装饰。博物馆用这些精美帽筒拼成栏杆墙柱。

这是洗手间——用珍贵文物镶拼成的

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精品文章_陶瓷制作流程


陶瓷工艺流程

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料,千百年来,多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来,制瓷的第一道工序:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均,需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的尘土,为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色,画坯有好多种,有写意的、有贴好画纸勾画的,无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯,粗糙而又呆涩,上好釉后则全然不同,光滑而又明亮:不同的上釉手法,又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火,延绵不息,经过数十道工具精雕细 的瓷坯,在窑内经受千度高温的烧炼,就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼,窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器,从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

精品文章_综述越窑


综述越窑

历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集,在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存,占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征,确认东汉、三国10处,东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处,南宋8处。其年代跨度之大,窑址密集程度之高,为全国所罕见。统计数据显示,在上林湖地区瓷业遗存中,尚缺西晋时期,或许还未被发现,或许是已遭破坏而荡然无存,或许是出于其他原因,这有待于更进一步的考古调查予以确定。考古调查资料表明,唐至北宋时期,上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同,属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心,不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展,瓷业生产蓬勃发展,形成一个以上林湖窑场为代表的越窑,而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。 越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义,最常见的有二种不同的观点:一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内,因此,越窑的“越”为越国之“越”;多数学者则依据陆羽《茶经》记载:“碗,越州上,鼎州次,婺州次,岳州次,寿州次,洪州次。或者以邢州处越州上,殊为不然。若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越一也;若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也”,认为唐代通常以州名窑,越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷,这已为大量的考古资料所证实,笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。关于越窑的时间范畴,学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑,而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。东汉、三国至南朝时期,曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰,成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处,则明显受到曹娥江中游地区的影响,成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展,到明唐至北宋前期,以上林湖为中心,及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展,蔚为壮观,达到鼎盛状态,成为越窑青瓷的中心产区。与此同时,随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长,相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场,扩大生产规模,形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地,出现了与越窑相类似的地方类型窑址,成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期,窑址数量锐减,制瓷工艺衰退,产品粗糙,瓷业生产江河日下,出现大衰败。南宋时期,由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷,濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣,但好景不长,至南宋中期停烧。 越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中,刻花、划花最为常见,变化脉络清晰,伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等,形式多样,构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期,青瓷制作粗糙,釉层薄而无光泽感,已出现刻花。到了四期,刻划兼施的花纹明显增多,刻花、划花少见。花纹以荷花为主,还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花,形状各异,丰富多彩;荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点,其一是刻与划有机地结合在一起,使线条富有变化,具有层次感;其二是从刻划线条的交错现象来看,是先划后刻,即先在坯体上划出纹样,然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条;其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁,往往在内底刻划盛开的荷花,周壁刻划荷叶;其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲,成四等份,曲较浅,曲下外壁划粗棱线,此种装饰技法一直沿用到五代。五期时,刻划兼施的花纹几乎不见,而盛行划花。虽然器物仍以素面为主,但划花占有一定的比例,明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主,有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异,构图注重对称,线条挺拔健壮,自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征,但花纹的布局,从碗内壁通体缩小到内底;荷叶由大变小,呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲,曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行,曲口较前期深,演变成葵口,形似花瓣,整器像一朵盛开的荷花。到七期,器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时,又有了新的发展。出现细线花,纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见,花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期,划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密,构图讲究对称,布局圆满,这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中,以植物花纹最多见,动物纹亦大量出现,人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等;动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹;人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例,花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案,然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条,使整个图案层次分明,立体感强,达到较好的艺术效果。九期时,划花、刻划花明显减少,刻花增多,但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品,但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰,常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。|>>>>|

精品文章:瓷器的纹饰


瓷器的纹饰

人物纹饰
婴戏纹 所谓婴戏,即以婴儿为画面的主角,描写儿童钓鱼、玩鸟,蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动,着墨不多而情趣盎然。行乐图 即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中,有画一人独坐品茶或酌饮赏景,旁衬婢女童仆烹茶或侍立者;有画三五名流雅聚,或合家欢庆者。渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面,有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等,均为表现渔家劳动欢快的场景。仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见,有游园的,执扇的,乘凉的,戏婴的,也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云,形象优美,画笔传神,栩栩如生。
动物纹饰
鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代,但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美,潇洒秀丽,常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年,所以绘有鹤纹的瓷器,多用作祝寿的礼品。 鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽,以表示太平无事。鹿与禄同音,所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘,盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛,前鹿回首顾盼,后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多,描绘了小鹿的种种形态,或立、或卧,或奔跑于山间,或漫步于林莽,均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹,风格则古朴典雅。花鸟纹 花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。其余,小鸟琢果、鹊噪枝头,以及双系瓶上的草花飞燕等等,都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态,意到笔随,情景交融,颇为佳作。 鱼藻纹 “鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多,如莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼,或单或双,或三、五追逐,鱼水相融。双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
植物纹饰
牡丹纹 牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,宋时被称为“富贵之花”,并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。 缠枝纹 明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕,花叶连绵,或花朵环抱,或一枝独放……。工匠们因器施画,千姿百态,极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。 岁寒三友图 松、竹、梅称“岁寒三友”,是国画中常见的题材,宋以后则常用作瓷器的装饰图。莲花纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位,被奉为“佛门圣花”。
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