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陶瓷浅析:用影像与笔记共同书写连南瑶族

陶瓷浅析:用影像与笔记共同书写连南瑶族

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2022-02-25

陶瓷行业。

用影像与笔记共同书写连南瑶族

牛角号响彻群山,拉开了瑶族“耍歌堂”的序幕。梁厚祥摄

云雾山中的古瑶寨。梁厚祥摄

在广东摄影创作群体中,有不少人在作品中力图做到有思想、有故事、有文化、有切入点,从而展现当代岭南背景下的少数民族生活画卷,这样的尝试是有意义的。但在关照各种文化融合的同时,厚重感、深层审视、文化修养可能也是这类创作中相对薄弱的。而梁厚祥创作的《瑶传:关于连南瑶寨的影像笔记》(以下简称《瑶传》),历时14年,共计500余幅影像,扎实地记录了粤北连南瑶族地区在中国近几十年进步与变化基础之上的生活全像,蔚为大观,恢宏深挚,在丰富我国摄影艺术宝库的同时,也将成为中国民俗学、社会学、人类学甚具价值的组成部分。

地域抒写与民俗风情

《瑶传》之“传”,使被叙述地域的一切如花般绽放,使地域性、民族性创作蒙上了诗性色彩。一个地方,一个民族,因世人的反复吟咏而带来了许多额外的意义,《瑶传》正是用摄影这种艺术方式,将连南瑶族的历史与现实幻化为如歌如泣的影像。《瑶传》具有明显的民俗文化特性,其中的影像作品体现了民俗文化中的集体性、类型性、传承性和扩布性、稳定性与变革性、引导服务性等特征与价值。

摄影集《瑶传》“风雅颂”里的瑶居、瑶歌、瑶族男女、瑶衣、瑶食、瑶俗等约定俗成,反映了连南瑶寨人民集体创作、集体享用、集体保存和传承的文化,是氏族、部落、村镇、民族及其他人群的集合影像,具有民俗集体性特征。

民俗文化艺术一般具有类型化特征的趋向,在照片中,我们看到了与其他民俗题材相近的基本情节、表达方式、母题情节。粤北少数民族在共同需要、共同心理的基础上所形成的民俗文化,在内容和形式两方面呈现出彼此相似的性质,它是一种模式化的文化现象,是在现实生活中不断给予陶炼的结果,也是与上层文化的重视个性与独创性相对的。

《瑶传》的田野社会调查,像“古老的瑶排”系列,充分表达出瑶族民俗文化在时间传衍上的连续性和在空间伸展上的蔓延性。“瑶排选村官”“泥楼村搬迁”“房建丰的三次迁徙”“华丽转身的青年瑶民”……少数民族在长期生活中所创造、传承和享用的文化,在时空中传承、扩布和演进,也必然呈现出种种变形、变质以及消亡等现象。

根据环境和对象的不同,这一特性呈现强弱隐显不同的影响。在“长大的理想”系列里,“空姐”“医生”“老板”“保安”这些连南瑶寨山村里放飞的稚拙而伟大的理想,接通了外部世界,直指未来天空。《瑶传》体现了对民众集体生活的引导服务作用,具有积极的现实意义。

学术价值与人文价值

《瑶传》中的影像众多,全来自于扎实刻苦的田野调查工作,每一幅作品都是严谨的社会学、人类学标本,摄影变成了日复一日、年复一年的科学采集、深度调研。摄影作品是一个摄影师内在世界的外化,摄影师创作时的出发点、立足点就是一部作品的态度与立场。当我们看摄影家的表达方式,其实是在看他看待世界的方式。《瑶传》在此意义上,就不仅仅超越了技术,甚至超越了艺术,增值了学术含义,是一场有声有色的人文礼赞,摄影本身成为一种行为艺术。

“关于连南瑶寨的影像笔记”——这本书的副标题凸显了创作者梁厚祥的初心与原意,平实、朴素、扎实的笔记与足迹,创作者平视或仰视普通瑶族劳动者的姿态,使人不禁对此厚重之作心生好感与信任。

不事张扬的“类型化”民俗创作风格,在摄影与文学的交织中延伸——章节前后的文字抒写、影像之间的民俗读解、“瑶排读钞”的历史留存,字字绵长,句句隽永。如中国艺术研究院李树峰副院长所言:“每一章节都娓娓道来,叙事为导入式,让读者跟着他向前探寻,历史与现实,过去与未来,连成一线,有‘思接千载,视通万里’的效果。”

审美优势与精神寻根

我舞蹈,因为我忧伤;我歌唱,因为我喜悦——《瑶传》是一场连南瑶族人集体无意识的生命扭动,仿佛是一种与生俱来的能力与天赋。《瑶传》突出了地域民族元素的非现代性生命力与人类学价值,具有先天的审美优势。在南方都市的大背景下,少数民族生命的歌、古老的唱本是与生俱来的生命状态,如今蜕变为陌生,而这份陌生仍然以顽强的生命力石破天惊地存活于姿态万千的当代生活里,形成一种“距离产生美”的创作优势。

民族地域寻根,探讨连南地区少数民族面对社会变迁与文化冲突的出路,是《瑶传》的又一文化底蕴。梁厚祥在连南瑶山的七个乡镇寻觅,以古典的“风”“雅”“颂”三大板块串联起连南瑶族生活的方方面面、点点滴滴——常年居于此地的人们自己并没留意的,反而被身在其外的人深切感受到了,连南瑶寨生活成为许多人心中的精神家园。他乡与故乡本来就是一个交织着道道伤痕与生命馈赠的命题,我们的人生与艺术在这种交织中变得圆融与饱满。

《瑶传》以江水入大海、林鸟夜归巢一般的舒畅自如的面貌,表达出连南瑶族人民在时代变迁中内心的喜悦与忧伤,努力成为少数民族同胞心灵的活地图与温度计,展现了现代国度里的民族特点以及人类共通的本性……在这片连南沃土之上,摄影师梁厚祥俯身倾听他们生命燃烧时那噼里啪啦的声音,放声高歌着连南瑶族的民族文化进步、民族生活幸福。

(作者:阮波,系电子科技大学中山学院副教授)

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陶瓷浅析:用瓷器诠释中奥情谊


用瓷器诠释中奥情谊

中国2010上海世博会奥地利国家馆日庆祝活动在世博中心举行。奥地利总理维尔纳?菲曼、上海市市长出席仪式并致辞。仪式前,双方进行了友好的会谈。随后,双方共同出席世博中心中央大厅举行的充满奥地利古典优雅气息的馆日庆祝活动。【上海市市长】在致辞时表示,奥地利拥有百年世博情结,一直积极参与世博会。本届世博会奥地利馆将人类生活与自然紧密相连,草地和森林一直延伸到城市中央,充分体现了城市与自然和谐发展的理念,充分演绎了“城市,让生活更美好”的世博主题。奥地利馆以瓷器为媒,不仅充分展现了奥地利人民对中国人民的真挚情谊,而且也是对中奥两国关系良好发展的生动诠释。维尔纳•菲曼在致辞时表示,在主办方的精心筹备之下,中国已在世人眼前呈现出一场精彩的世博盛会。当今世界正面临着城市化、气候变化等共同课题,以城市,让生活更美好为主题的上海世博会,为应对这些挑战提出了新的解决方案。相信通过参与此次世博会,奥中两国之间的经济、文化、科技等领域交流合作将得到进一步加深及巩固。以畅享和谐奥地利为主题的奥地利国家馆,整体设计抽象而充满活力。展馆远看如同一把平躺着的吉他,外墙选用红白双色的瓷质贴面,优雅地影射出中国向欧洲出口瓷器的悠久历史;同时也象征着奥地利将一座瓷质建筑带回了瓷器故乡中国。参观者穿越五个展区,仿佛亲历奥地利奇幻多变的自然风貌,从高耸的山脉跨越森林和草地,穿过河谷低地最终来到城市之中。

陶瓷浅析:明清笔筒的特征与鉴别


明清笔筒的特征与鉴别

明清笔筒的收藏在整个笔筒收藏中占有绝对的垄断地位,而明清笔筒的大宗产品当推瓷器,由于其烧造相对简单,产量高,传世品多,故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎,以免上当受骗。一般而言,明天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色淡雅,绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。一般来讲,前者瘦高,后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期,品种极为丰富,有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密,胎质细腻。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段,传世品较清初要少,但制作精巧,特别是出现了一些新颖的器型,如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅,乾隆则富贵华丽,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段,仍以粉彩为主要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现,多模仿竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地手法刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行,但质量下降,最典型的特征是胎釉结合不紧密,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难得一见的精品。
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