陶瓷艺术。
贺州市平桂管理区黄田镇卢屋村是一个“陶瓷村”，制作手工陶瓷已有几百年历史。曾经，这里陶瓷作坊林立，所产的陶瓷排水管、弯管、烟囱、水缸等产品远销全国各地及东南亚一带，后来由于历史原因，这个产业消失了近20年。实行联产承包责任制后，这里的手工陶瓷业又兴旺起来。如今，面对现代陶瓷产业的竞争及塑料等替代品的双重压力，手工作坊面临被淘汰的危机。这门古老的手艺将何去何从？
曾经的辉煌不再
一间简陋的工棚、几堆瓷泥、几样简单的工具、一排黑黝黝的瓷窑，构成了卢师傅的手工制陶作坊。作坊主人、年近六旬的卢师傅告诉记者，自从分田到户后，他就在家附近的地方搭起棚子，开始了手工陶瓷制作。当时，村里像这样的作坊有几十家。
传统的手工陶瓷，生产一件产品，必须经过踩泥、沤泥、压泥、脱胚、晾胚、上釉、装窑、烧窑、出窑等一系列工序，大约需要一个月左右。如果遇上雨季，瓷胚晾不干的话，一个半月都出不来产品。除了踩泥需借助水牛外，其他的全都是纯手工操作。卢师傅说，现在的年轻人不愿意学这门手艺，嫌这活太累太脏——“踩泥两腿浆，脱胚两手泥，烧窑满脸黑”，而且挣钱少。“拿排水管来说，上世纪80年代初，一支管卖2元钱，可以买到一斤多猪肉。而现在猪肉已涨到30元一公斤了，同样的管才卖5元钱。”卢师傅无奈地说，“制作一支管的成本加起来将近3元钱，我和老伴每年辛辛苦苦，才挣两万元左右，而我的孩子去村里的大陶瓷厂打工，每人月收入有两三千元。”
过去，卢屋村曾经家家有陶瓷作坊，每天客商云集，以致村口都形成了自发的集市。但那远去的辉煌，恐怕只作为记忆存在老年人的脑海里了。
现代陶瓷企业挤占手工作坊生存空间
据村委主任刘振优介绍，卢屋村除手工陶瓷作坊外，还拥有10多家具备一定规模的陶瓷生产厂家，生产日用、卫生、园林、建筑等瓷器80多个品种，产品畅销湖南、广东、河南、福建、云南等地，并出口远销东南亚等国家，年产值近亿元，利税近1000万元。3000多当地农民成为产业工人，月均收入2000元左右。与红红火火的现代陶瓷厂相比，传统的手工陶瓷作坊生产出的产品技术含量不高、质地粗糙，加上生产成本上升，利润很低，生存空间已是越来越小。
距离卢师傅的作坊不到300米，是新村新鹏陶瓷厂。记者看到，该厂的现代化厂房里，是用天然气烧制的全自动瓷窑，这边把瓷胚放进去，从那头出来的就是陶瓷产品了。为了投资这条生产线，老板花了200多万元。那些沿袭“牛踩人捏柴火烧”传统工艺的手工陶瓷作坊，如何与这些现代化的陶瓷生产厂家抗衡？
手工陶瓷出路在何方
生产成本不断增加、利润空间不断缩小、手艺传承后继无人，黄田镇手工陶瓷产业是否已到了寿终正寝的地步？如果答案是否定的话，那么，他们的出路在哪里？
“随着经济的发展，产品的文化附加值就显得越发重要。”平桂管理区党工委书记韦升安说，手工陶瓷只有像生产艺术品那样“精耕细作”，才是出路。他认为，手工或半手工的生产方式完全适合我国劳动力丰富、资本投入少，同时又能生产个性化强、文化含量高的陶瓷艺术类文化产品。这种生产方式，特别适用于缺乏资金但不缺乏智力的微小企业。如今，平桂管理区有意将黄田镇的手工陶瓷行业进行保护性地开发、升级，配合贺州姑婆山、十八水、贺州温泉、玉石林等景区的旅游产品开发，向高档化、工艺化的手工陶瓷转变。陶瓷行业可以利用这次产业升级的好时机，调整思路，从强调量的生产，到强调质的转变。或许，这就是黄田镇手工陶瓷产业的明天。
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邛陶烧制技艺 陶瓷文化延续辉煌
邛陶烧造技艺，四川省非物质文化遗产，《中国陶瓷史》记载“邛窑始于南北朝，极盛唐代，衰于宋朝”，邛窑是中国彩瓷的始祖，价值可与三星堆、金沙遗址媲美。中国彩绘瓷是邛窑最早烧出，先于“唐三彩”三百年。“沉睡上千年，一醒惊天下”。中国科学院院士原中国科技大学校长朱清时先生谈到邛窑发现时带来的惊喜。
邛陶工艺品
《周礼·考工记》中曾说：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。”从这可以看出古人在中国五千年的历史上对于手工艺十分崇拜，将其详细分类，十分重视工匠精神。陶瓷作为手工业制作与大众生活最为密切，随着现代人们生活水平的不断提高，越来越多的家庭对陶瓷产品投来了关注的目光。
地处西南、始于东晋时期的四川邛窑陶艺经过约九个世纪的历史变迁，从兴盛到衰落，曾一度淡出人们的生活。
而邛窑陶艺的最大特点是生产以民众生活为需要的产品，器物主要有各种罐、瓶、壶、杯、盘、碗、碟、盒、香炉以及文房用品；
许多生动传神的手捏小品，如小猴、狗、鱼、人形甚至弹珠，也是儿童玩具；
而鸭形杯、香炉等作品，又表现出装饰与实用性的完美结合。
邛陶烧制技艺
成都平原以黄、红土居多，由于就地取材，烧制的陶器通常都施以化妆土再进行装饰，虽然看起来似乎粗糙，但恰恰是这种浓郁的乡土特色，形成了自己的风格。
传统的工艺技术大多来自民间，有明确的地域特性，而以师徒传承、作坊式的规模在现代社会中的发展会有许多局限，所以才会出现一些传统工艺门类面临失传的问题。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
邛陶烧造的灯
虽说自己手工制陶没有邛陶传统制作技艺专业，但这样的陶艺也让艺术的门槛大大降低，创作已经不是陶艺家的专利。从欣赏的角度来说，小到一只随意捏制的碗、动物塑像，大到装水的大瓮、陶艺壁画，只要赏心悦目，无不视为一件陶艺的艺术品。
从体现艺术的角度来说，大众化的陶艺又是一种具有深厚内涵又易于掌握、便于普及的艺术形式。
随着社会的发展，传统艺术越来越受到人们的重视，传统艺术开始融入高等教育。近年来，很多大学都把陶艺作为艺术设计专业的拓展课程并深受学生喜爱。在技艺的传承方面，采取“走出去，请进来”的方法，把民间工艺的传承人请进课堂，手把手地传授技巧，并且让学生走出校门，深入企业和作坊。
中国传统手艺·仿古邛窑
因此，在现代艺术设计教育体系的基础上融入传统工艺文化教育，才能够让邛陶陶艺生生不息地在传承中发展、在发展中传承。
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。邛窑的辉煌不只是代表过去，它更激励了新一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。
浅论全手工
说到紫砂壶，总有人会问：是不是“手工”的？！言下之意，好象还有“机工”的不成。其实紫砂壶到目前为止，还没有“进化”到用机械方式“一压一个的”来批量“生产”。任何不同等级和档次，有着千差万别的紫砂作品，都是人们用“手”来“做”出来的。所以，从广义上来讲：紫砂壶作品，皆属“手工”制品。但从收藏家与业内专家看来，它们还是有着很大的区别。至少从成型工艺上来说，紫砂壶可分为：“全手工”与“非全手工”两种范畴。而传世经典与名家精品，一般只属于前者。
传统的紫砂壶全手工成型方式，不外乎：“打身桶”、“镶身桶”等的圆器、方器成形工序的专业技术。非全手工，历来也有：“挡坯法”、“注浆法”等便捷成型的专业技巧。虽然最后的“结果”乃同，作品也会大同小异；喝茶使用与陈列欣赏的区别甚微，使得一般人难以分辨；但还是存在技术上与收藏价值上的较大差异。“全手工”作品的制作，对作者本身的“基本功”要求甚高，原先紫砂厂规定的三年全手工学徒期，就是为了强化“基本功”。 “全手工”成型工艺，不仅要求作者对制作材料、工具的充分了解与相当熟练；还有工艺手续烦琐与周期性长、容易变形与很难形成批量、一个作者一般不能对全方位多品种的作品进行创作等客观存在的困难因素。故而，出于商业利益的考量，很多普及型的从业者一般不会轻易选择这种工艺方式。而“非全手工”作品相对而言，就容易得多：比如“挡坯”成型，首先它对“打泥片”的要求，就不是那么“苛刻”；对“泥性”及工具的熟知程度，要求也不是太高；由于大部分成型步骤要借助“模具”，那对“基本功”的要求也不是太高；再加上可以开发很多的品种及可以大量的复制等众多优点，所以“非全手工”作品，极具普及性的实用价值与商业价值。
成功的“全手工”作品，都是高超的专业技能与脱俗的审美眼光的创造结晶，其间凝聚与体现着作者的汗水、智慧与综合艺术素养。要求作者在制作时，能有“眼到手到”随意赋形的把握能力。有鉴于“全手工”作品的难度，所以这类作品不一而同，都会的选用上等的原料。更多的，还是名家作品与经典佳作。自古至今，一直如此。明代时大彬的成功，不仅是“善于总结前人之法”，更多是“随手制作，颇极精工”的“全手工”功力。清代陈曼生与杨彭年合作的享誉于世的“曼生壶”经典，也许当初陈公看上的就是杨彭年“随意用手捏成，而有天然之趣”的高超“全手工”技艺。全手工紫砂作品，不但是体现了独有的民族特色，艺趣品位；还会原汁原味的还原出传统作品的精神面貌、神采风韵。作者的同样作品，也会存有不同的变化。再有是数量有限，符合了当前收藏品位与艺术品位的潜在价值观，所以深受收藏家们的推崇与欢迎。
传统“全手工”的定义是，成型只用“工具”，而不用“模具”的。而现在“全手工”的定义，稍有变化：凡是能够用手工制作而用手完成的，就是全手工。有些用“模具方式”稍微规整一下器型的；是不可与完全依靠“挡坯”成型的方式及性质，来相提并论的。所以“全手工”的概念，在各个时期与各人理解中会不尽相同。但道理是一样的：都需要高超技术与高等艺术合二为一的创作精品。鉴定全手工的简易方式是：茶壶四周可经细致查验，找不到模具痕迹；壶身内壁，细看有泥凳的木纹印；造型工艺过渡自然，神韵气质丰满；烧成后的“水色”较好，具有极好的审美观赏性。“全手工”，不仅是表现作者综合能力的唯一方式，同时也应是传承陶瓷行业真实技艺的惟一选择。