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防疫宣传：国外艺术家空间宝石版的洗手液

这两天，国外艺术家开始出动了，各种跟超级英雄结合的防疫宣传来了。BossLogic首先制作海王了恶搞海报，面对新冠疫情，即使是在海里浪的海王也得给我打肥皂洗手打开网易新闻 查看更多 保护自己爱护他人，即使你自己死不了，死侍还是要带好口罩免得传染给其他人。任由你俩大丧尸打怪再怎么牛逼，也要屯够粮草带好口罩，好好防疫又因为近期口罩和洗手液的严重短缺，外粉又脑洞大开了（宇宙魔方：？？？）

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陶瓷知识分享：审美力：争夺奥运金牌的艺术家

审美力：争夺奥运金牌的艺术家

1948 年伦敦夏季奥运会上，73岁的英国人约翰·科普利（John Copley，1875—1950）成为有史以来获得奥运奖牌最年长的选手，未来他的纪录依旧不太可能被打破。因为科普利并非在充满欢呼的体育场获得奖牌，而是在安静的伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A），科普利也不是运动员，而是平版蚀刻画家，这也是有史以来最后一次艺术奥运会。

艺术与体育的联姻一直是“现代奥林匹克运动之父”顾拜旦的理想，但自1912年夏季奥运会开始，艺术仅加入了七届便被取消，获奖记录也被删除。掀开历史，可以看到不少日后知名的艺术家在当时无缘奖项，艺术的评判也笼罩着争议，肌肉和大脑只在远处注视着对方。

约翰·科普利，《马球》，1939，伦敦美术协会提供

19世纪末，当顾拜旦创立现代奥运会时，他深爱的艺术和体育一起出现在脑海中，他觉得两者不该分离。顾拜旦成长于艺术家庭，他的父亲是一位画家，其作品获得过荣誉军团勋章，并为儿子绘制了早期奥林匹克杂志的封面——他为自己是一个具有精致审美判断力的人而自豪，他的艺术理想也深受艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）的影响。

少年时代，顾拜旦迷上了希腊陆续发掘出的古代奥运遗址。古代奥林匹克运动会从公元前 776 年开始每四年举行一次，直至公元394年被狄奥多西一世皇帝禁止，共举行了293届。包括雕塑、诗歌等各种艺术形式的角逐，以及跑步、摔跤、战车等体育比赛均被纳入古代奥运项目之中。作为现代奥运会的推动力，顾拜旦大胆地表示，他打算复兴这些理想，并“通过合法婚姻让一对离婚多年的夫妇——肌肉和心灵重聚”。

顾拜旦，《体育寓言》，1896，洛桑奥林匹克博物馆藏

尽管顾拜旦始终争取将艺术纳入奥运会，但并非人人都报以同样的热情，甚至有反对者指出，很容易测量谁跑了400米最快，谁掷了最远的铁饼，但要想在雕像或诗歌中确定谁是冠军，虽不是不可能，却异常困难。但随着奥运会将根据专家判断授予奖牌的体育项目（如体操、跳水等）纳入，艺术进入奥运也成为了可能。但因为维苏威火山的爆发，1908年奥运会的举办地在最后一刻由罗马改为伦敦，这也推迟了艺术竞赛进入奥运会的时间。

1912年，在斯德哥尔摩举行的第五届奥林匹克运动会上，顾拜旦终于实现了他的梦想。 那年夏天的奥运会上，绘画、雕塑、文学、音乐、建筑均设有奖牌，参加艺术奥运的标准很简单：作品必须受到体育运动的启发并坚持奥林匹克理想。首届五个类别的所有参赛作品都被送到顾拜旦巴黎的住所，不用担心繁杂的评审工作，因为总共只吸引了35名参赛者。

顾拜旦在法国南部。©国际奥委会

除了审美敏感度外，顾拜旦也近距离接触过艺术，他父亲的作品还几度入选“巴黎沙龙”。 众所周知，1863年，“名士”组成的“巴黎沙龙”评审小组拒绝了所有参赛画作中的三分之二，其中包括马奈、塞尚、毕沙罗、惠斯勒等人的作品。对于选择入选和获奖作品，顾拜旦似乎从中汲取了灵感。

最后，仅有四位画家进入了第一届奥林匹克绘画大赛。 其中最著名的是法国人让-弗朗索瓦·拉斐利 （Jean-François Raffaëlli），他的作品曾在1880和1881年的印象派展览中展出，并受到过约里斯-卡尔·惠斯曼 （Joris-Karl Huysmans） 和德加 （Edgar Degas） 的赞赏，但他没有得到奥运会评委的青睐，作品被排在最后。冠军得主是意大利人卡洛·佩莱格里尼（Carlo Pellegrini），他以阿尔卑斯山冬季运动的明信片插图而闻名——公认的相当迷人。

参加雕塑比赛的两位最著名的艺术家也遭遇了类似的命运。著名汽车制造商的儿子伦勃朗·布加迪（Rembrandt Bugatti）其性感的动物青铜雕塑目前售价高达六位数；被萧伯纳奉为“最令人惊讶的雕塑家”的保罗·特鲁贝茨科伊（Paolo Troubetzkoy）均错过了第一名。取而代之的是，顾拜旦将金牌挂在富有的美国人沃尔特·W·温南（Walter W。 Winans）肌肉发达的脖子上。在同年的夏季奥运会射击项目中，温南也获得了金牌。这也是顾拜旦一直在寻找的、希腊式的、身心平衡的现代奥林匹克典范。

美国人沃尔特·W·温南获得过射击和雕塑的金牌

几乎没有人能与温南跨学科的壮举相提并论，稍有企及的只有匈牙利人阿尔弗雷德·哈约斯（Alfréd Hajós），他在1896年赢得了两枚游泳金牌，并在1924年参加了巴黎奥运会的建筑比赛，但仅获得银牌。

1912年艺术奥运会的文学金牌足以让布加迪等人感到安慰。11年前，在斯德哥尔摩，诺贝尔委员会选择将首个文学奖授予默默无闻的法国诗人萨利·普鲁多姆（Sully Prudhomme），而不是列夫·托尔斯泰。也许是为了向1912年奥运会主办国瑞典致敬，顾拜旦同样拒绝了在欧洲最著名（也最臭名昭著）的意大利诗人加布里埃尔·达南奇奥（Gabriele D’annunzio）的作品，而将金牌授予了《体育颂歌》（Ode to Sport）的作者乔治斯·霍罗德（Georges Hohrod）和埃施巴赫（M。 Eschbach）。后来，霍罗德和埃施巴赫被发现是顾拜旦的笔名。

尽管开局不顺利，但艺术比赛成为后来六届奥运会的特色，其范围还扩大到图形、头饰、浮雕等，吸引了更多参赛作品（1928年的最高纪录是1100件），并获得了公众的关注，1932年，近40万人参观了在洛杉矶历史科学和艺术博物馆举行的长达一个月的参赛作品展。

随着时间的推移，有越来越多像让-弗朗索瓦·拉斐利、伦勃朗·布加迪一样后来具有国际声誉的艺术家，成为了艺术奥运的失败者。例如，1928年的阿姆斯特丹奥运会上，著名的英国马术艺术家阿尔弗雷德·芒宁斯（Alfred Munnings）几幅参赛作品均未能打动评委；乔治·格罗兹（George Grosz）以德国重量级拳击手马克斯·施梅林（Max Schmeling）为模特的作品也被认为不足以登上领奖台。

评委对艺术作品的判断有时出现偏差的，有时却合情合理。比如垃圾箱画派 （Ashcan School）艺术家乔治·贝洛斯 （George Bellows） 的《夏基的雄鹿》（A Stag at Sharkey‘s），如今其被公认为体育艺术的伟大杰作之一，但贝洛斯对纽约搏击俱乐部一场业余比赛的残酷描绘，似乎与顾拜旦所信奉的奥林匹克理想相左。

乔治·贝洛，《夏基的雄鹿》，1909年，克利夫兰艺术博物馆藏

与此同时，一些不太知名的艺术家却得到了意想不到的青睐。例如，卢森堡的让·雅各比（Jean Jacoby）分别在1924年和1928年获得两枚绘画金牌；瑞士平面艺术家亚历克斯·迪格尔曼（Alex Diggelmann）在1936年获得了金牌，然后在1948年又收获了银牌和铜牌。

艺术比赛的评判也笼罩着争议的阴影。1912年后，评审团不断扩大，并由评论家、政要和学者组成，但因为参赛作品没有足够的价值，奖牌空缺时有发生（比如，七届艺术大赛中共有153枚奖牌，只有124枚颁出）。同时评审小组通常挤满了主办国的评委，这也增加人们对奖项的偏见和怀疑。例如，在洛杉矶，30人的评审小组中有24名美国人，而德国人则占据了1936年柏林奥运会的41个评审名额中的29个，而且比赛由纳粹德国时期的教育与宣传部部长约瑟夫·戈培尔 （Joseph Goebbels） 部分监督，来自轴心国的艺术家获得了14枚奖牌中的9枚。似乎是为了确认政治干预的概念，一些获奖作品随后被纳粹高级官员购入。

正因为存在各种问题，所以当时大多数伟大的艺术家不愿意参加，并且普遍认为艺术奥运会既没有提升奥运会也没有提升更广阔的艺术世界，但比赛确实产生了一些值得注意的获奖者。1924 年，保罗·高更的儿子让·勒内（Jean René），曾代表丹麦参赛，他的拳击手雕塑获得铜牌，诗人叶芝的弟弟杰克·巴特勒·叶芝（Jack B。 Yeats）凭借油画《利菲河上的游泳比赛》获得银牌，成为新独立的爱尔兰首位奥运奖牌获得者。杰克·叶芝所描绘的游泳，如今已成为爱尔兰最受欢迎的传统体育赛事之一。这件表现主义作品将观者置于观众的行列中，观众中一名戴棕色软呢帽的男子认为是艺术家本人，身边戴黄帽子的女子是他的妻子科蒂。

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【精】中奥艺术家的一次特殊“隔空祝福”

中奥艺术家的一次特殊“隔空祝福”

维也纳交响乐团在天津大剧院音乐厅演出（2018年12月31日摄）。“亲爱的中国朋友们，在维也纳交响乐团的中国之旅中，我们看到了你们对音乐的热情，感受到了你们的热情好客，爱上了你们美丽的国家和独特的文化。我们非常关心疫情，关心你们的处境，我们的心与你们在一起。我们希望情况能够尽快好转。”

2月6日，正值中国新冠肺炎疫情严重之时，维也纳交响乐团向天津大剧院发来了问候视频，乐团演奏了贝多芬第六交响曲《田园》的最后一个乐章选段，并送上祝福：“暴风雨过去之后一切都会好起来的。”

3月20日，奥地利受到疫情威胁时，天津大剧院同样通过视频的方式向维也纳交响乐团送去了关心和鼓舞。

视频中，天津大剧院感谢维也纳交响乐团“给我们带来了勇气和力量”，希望他们“保护好自己”，并期待维也纳交响乐团“不久的将来在中国奏响贝多芬的不朽之作”。视频的德语配音由天津大剧院副总经理萧海女录制，配乐同样采用贝多芬《田园》的最后一个乐章选段。

“视频素材选取了维也纳交响乐团2018年来天津演出的海报、排练照片、演出盛况以及天津大剧院的实景。”萧海女介绍说。

3月22日，维也纳交响乐团在其官方推特上发布了该祝福视频，并对天津大剧院表示感谢以及期待早日与天津观众见面。

记者了解到，维也纳交响乐团原定于今年6月登陆天津大剧院，演奏贝多芬的《英雄》和《命运》两部交响巨作。但突如其来的疫情，给6月的演出带来了不确定因素。“我们将继续积极与乐团沟通，希望能够早日与他们见面。”萧海女说。

2018年，北京保利剧院管理有限公司接手运营天津大剧院。“我们不会忘记那些在我们抗疫时，给予我们温暖和勇气的海外艺术家。此刻，我们也想给他们鼓鼓劲，加加油，打打气。我们相信，一定能共同迎来雨过天晴的田园美景，在海河之畔听到维也纳艺术家带来贝多芬的旋律。”北京保利剧院管理有限公司副总经理徐坚说。

陶瓷知识分享：美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次

美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次

美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次！

阿琪雅娜·卡玛瑞克，是美国的一位美女画家刚20出头，她四岁开始画画

如同神助的她，画出了很多让职业画家都认可的得意作品，先看她的一组新作。

16岁时她出版了两本书籍，成为一名世界早年天才的画家兼诗人。她四岁开始作画，六岁开始作诗

她和她的作品曾多次登上一些国际的电视台和杂志，个人网站年点击量超过1.5亿次。

她的画，不同于普遍的画作风格，充满意境且富有哲理，似乎在告诉人们一些哲理。

她的诗，对事物的看法往往非常新颖，富有灵性和哲理，让人沉思和感悟。

【精】247万！国外艺术爱好者烧毁原画4倍价格卖出电子版

247万！国外艺术爱好者烧毁原画4倍价格卖出电子版

3月10日据外媒报道，一群艺术爱好者烧掉了世界著名街头艺术家班克西的作品《傻子》，随后拍卖了该画作的电子版本所有权。由于该电子版本经区块链技术处理后具有独一无二的标识，拥有该不可替代代码（NFT）就相当于拥有了它的所有权。最终该NFT以约合人民币247万。

班克西（Banksy，1974年），男，出生于英国布里斯托，街头艺术家，被誉为最有才气的街头艺术家之一。

班克西的街头作品经常带有讽刺意味，在旁则附有一些颠覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子，其涂鸦大多运用独特的模板技术拓印而成。

国外发明可用于信息存储和传感器的新型陶瓷复合材料

国外发明可用于信息存储和传感器的新型陶瓷复合材料

据俄罗斯卫星通讯社报道，近日，俄罗斯国立研究型技术大学(莫斯科国立钢铁与合金学院)与南乌拉尔国立大学、白俄罗斯国家科学院的研究人员共同发明了一种陶瓷特质的复合材料，在制造信息保存装置和传感器方面具有广阔应用前景。相关研究发表在最近的《复合材料B辑：工程》上。

陶瓷材料，资料图

这种复合材料可同时控制磁场和电场，在比室温高得多的温度下也可保持自身性质，有助于更快处理信息，更好地保护存储，避免大量数据被盗窃。用该材料可以制造出新型记忆载体、传感器、感应控制设备和其他更精确可靠且无需充电的微电子设备元件。

莫斯科国立钢铁与合金学院和白俄罗斯国家科学院的工作人员阿列克谢·特鲁汉诺夫说，分析复合材料性质对其微观结构特点的依赖性非常重要。在混合和制作复合材料时，个别相位中具有特殊的磁场和电子性能，能够实现相互作用，这种相互作用违反相加性原则可能导致非同寻常的效果。

陶瓷是一种人工的高弹性、抗腐蚀，抗磨损，抗冲击和振动的材料，它的工作温度可高达40到135摄氏度，且具有高精度，高稳定性，高绝缘性等优点。

目前，与金属传感器材料相比，陶瓷传感器材料的主要特点是弹性性能高、滞后小，在小位移时其耐疲劳性、长期稳定性及耐腐蚀性均较好。陶瓷在破碎以前，其应力-应变关系始终保持线性，最适于制作高温工作下的弹性元件。同时，陶瓷材料价格低廉，因此，在传感器材料中陶瓷材料受到髙度重视。

陶瓷传感器材料可分为两类：检测能量的物理传感器材料和识别化学物质及其含量的化学传感器材料。其中，物理传感器材料是指敏感光、热、压力和声等能量，可构成热、位置、速度、红外等传感器。例如，陶瓷压力传感器被广泛用于水泵，油泵，汽柴油机，空压机，制冷机等压力系统中。

陶瓷材料制成的压力传感器，资料图

多数陶瓷传感器都着眼于开发细密质地陶瓷的容积物理特性，因为这样做能把电磁感应材料、磁性材料或半导体材料各自所固有的特性发挥到接近于单晶材料的程度。

利用这些晶粒本身的物理特性，可制成各种实用化的陶瓷传感器，例如，基于半导体性、感应性、磁性的温度传感器，基于热电效应的红外线传感器，基于压电效应的超声波传感器等。

而化学传感器材料，则是指接受化学物质而产生能量变化，可构成气敏等传感器。传感器用陶瓷材料的种类较多，但大都是氧化物陶瓷，比如车用气体传感器核心元件，便是采用的这种陶瓷芯片。

据俄罗斯卫星通讯社报道，近日，俄罗斯国立研究型技术大学(莫斯科国立钢铁与合金学院)与南乌拉尔国立大学、白俄罗斯国家科学院的研究人员共同发明了一种陶瓷特质的复合材料，在制造信息保存装置和传感器方面具有广阔应用前景。相关研究发表在最近的《复合材料B辑：工程》上。

陶瓷材料，资料图

这种复合材料可同时控制磁场和电场，在比室温高得多的温度下也可保持自身性质，有助于更快处理信息，更好地保护存储，避免大量数据被盗窃。用该材料可以制造出新型记忆载体、传感器、感应控制设备和其他更精确可靠且无需充电的微电子设备元件。

莫斯科国立钢铁与合金学院和白俄罗斯国家科学院的工作人员阿列克谢·特鲁汉诺夫说，分析复合材料性质对其微观结构特点的依赖性非常重要。在混合和制作复合材料时，个别相位中具有特殊的磁场和电子性能，能够实现相互作用，这种相互作用违反相加性原则可能导致非同寻常的效果。

陶瓷是一种人工的高弹性、抗腐蚀，抗磨损，抗冲击和振动的材料，它的工作温度可高达40到135摄氏度，且具有高精度，高稳定性，高绝缘性等优点。

目前，与金属传感器材料相比，陶瓷传感器材料的主要特点是弹性性能高、滞后小，在小位移时其耐疲劳性、长期稳定性及耐腐蚀性均较好。陶瓷在破碎以前，其应力-应变关系始终保持线性，最适于制作高温工作下的弹性元件。同时，陶瓷材料价格低廉，因此，在传感器材料中陶瓷材料受到髙度重视。

陶瓷传感器材料可分为两类：检测能量的物理传感器材料和识别化学物质及其含量的化学传感器材料。其中，物理传感器材料是指敏感光、热、压力和声等能量，可构成热、位置、速度、红外等传感器。例如，陶瓷压力传感器被广泛用于水泵，油泵，汽柴油机，空压机，制冷机等压力系统中。

陶瓷材料制成的压力传感器，资料图

多数陶瓷传感器都着眼于开发细密质地陶瓷的容积物理特性，因为这样做能把电磁感应材料、磁性材料或半导体材料各自所固有的特性发挥到接近于单晶材料的程度。

利用这些晶粒本身的物理特性，可制成各种实用化的陶瓷传感器，例如，基于半导体性、感应性、磁性的温度传感器，基于热电效应的红外线传感器，基于压电效应的超声波传感器等。

而化学传感器材料，则是指接受化学物质而产生能量变化，可构成气敏等传感器。传感器用陶瓷材料的种类较多，但大都是氧化物陶瓷，比如车用气体传感器核心元件，便是采用的这种陶瓷芯片。

精品文章：咖啡配艺术成为艺术城市的计划

咖啡配艺术成为艺术城市的计划

当艺术不再是咖啡馆的装饰，而成为咖啡馆的“主角”时，带给观众的又将是怎样的全新体验？

从咖啡馆开始，艺术的“辐射”还可以深入社区、书店、商场、学校等等，当整个城市都随处可以邂逅艺术，这座城市能不美吗？ （姜锡祥摄）

文艺咖啡馆如今已不少见，可你听说过可以听讲座参与互动的艺术咖啡馆吗？如今在南京，就有这样一家。这家名叫南洋老咖啡店是“AMNUA南京艺术学院美术馆艺术城市计划”2015年8月的第一期，它让艺术从美术馆走进了普通人的生活，辐射到了城市生活中。

全城艺术共享 让欣赏与学习成为习惯

尽管年轻人们就是爱咖啡馆的所谓“艺术范”，但其实严格说起来，大多数被赞为“艺术咖吧”的地方更多的是“文艺范”，它们往往有着别具一格的装饰风格，但与真正的艺术还有一定距离。而7月在南京艺术学院美术馆的“AMNUA艺术城市计划”推动下，城市中的咖啡馆变成了真正的艺术载体，这是一项由咖啡与艺术的结合，衍生出对于城市进行艺术覆盖的一系列公益的艺术教育与艺术互动项目，将来还会在社区、书店、中小学、商场等地，全方位提供定制化的艺术辅导、艺术观赏与服务。

最早加入艺术城市计划的咖啡馆叫做南洋老咖啡，刚开始的活动是以艺术影像作品播放加上艺术家讲解及问答开始，内容并不多，但是这样的理念却值得很多城市借鉴：要让艺术成为百姓生活的一部分，就要让艺术欣赏与学习变得更加便利，这样惬意地接触艺术，怎叫人不心动？

从咖啡馆开始 灵感与思考需更多空间

从咖啡馆入手，是非常明智的做法。先不说咖啡馆在一二线城市有多受欢迎，先看看国外有多少伟大的艺术咖啡馆就能略知一二。梵高的经典名画《夜间咖啡馆》人尽皆知，梵高最爱坐在这家咖啡馆欣赏小镇美景，尽管如今已变成了酒吧，但人们依旧愿意坐在梵高曾经坐过的地方寻找灵感；巴黎最大的露天咖啡座——和平咖啡馆，曾经是莫奈创作的源泉，定期邀请各国时尚设计师进行跨界合作，为咖啡馆设计别出心裁的限量时尚创意甜点，在这里品尝美食，思考人生太合适了。在国内，不少咖啡馆都依靠有特色的美食来做招牌，有了艺术城市计划后，会否有更多咖啡馆以艺术讲座或是艺术参与活动来吸引顾客呢？

从文艺到文化 一杯咖啡的时间无限大

文艺青年喜爱的咖啡馆，或是创意的、或是文学的、或是音乐的，如果是艺术的，相信他们也一定喜欢。这几年，人气爆棚的艺术展在大城市越来越多，人气居高不下，如果不想人挤人，一件艺术咖啡馆岂不是很好的选择？点上一杯咖啡，几块甜点，在咖啡馆悠闲放松的氛围中，听听艺术家的讲座，或是看看店里布置的小小艺术展，岂不惬意？不要小看这一杯咖啡的休闲时光，艺术在这短短的时间里就能走进你的心，或许下一个梵高就此诞生也说不定呢。（尹仁沐 文）

陶瓷浅析：日陶艺家办彩绘瓷器展 望弘扬中国陶瓷艺术

日陶艺家办彩绘瓷器展 望弘扬中国陶瓷艺术

图：艺术家正端详着刚刚完成的瓷器作品

据“日本新华侨报网”消息，5月28日开始，日本长野县佐久市内山的陶艺家末冈信彦(61岁)将在佐久市野泽的一家名叫“白桦”的咖啡厅举办为期3天的“春季陶艺展”。据悉，末冈信彦师从有“东京人类国宝”之称的藤本能道，出师后来到佐久，迄今已经17年。期间，他一直孜孜不倦地追求着彩绘瓷器的更高境界。本次展览将会展出他的大约20件精美作品。末冈信彦的作品采用的烧制工艺是先素烧之后烧釉，随后再对上过釉的半成品瓷施以彩绘，最后再烧一次定样的技法。每一件作品大概都需要两个月周期才能完成。末冈信彦设计的图案别出心裁，匠心独具——在即将展出的展品中，有一件钵形器物，盖上画有苹果花，打开盖子会发现展品底部绘有一个红红的苹果。而钵体周围则绘有野草等装饰。据末冈信彦介绍，瓷器业发达的国家当属中国，尤其是没有彩绘的白瓷和青瓷。而像他作品这种有彩绘的瓷器，采用的则是日本独有的技术。末冈信彦表示“瓷器，英文就是‘china’，和‘中国’国名的发音是一样的。他希望通过努力可以为日本彩绘瓷器开辟一个新世界，让全世界都知道彩绘瓷器是‘made in Japan’”。另外据悉，在本次展览上，居住在佐久市和小诸市等末冈信彦的4名弟子的80多件作品也将同时展出，并会进行现场销售。

国内一线陶瓷品牌不了解国外陶瓷现状怎么上C位？

国内一线陶瓷品牌不了解国外陶瓷现状怎么上C位？

国内一线陶瓷品牌有如：东鹏、新中源、冠珠、蒙娜丽莎、马可波罗、诺贝尔、金意陶、宏宇、欧神诺等等。这是多年来行业媒体按全国市场情况调出的数据，但实际不同地区一线陶瓷品牌又是不一样的存在，在往前发展的同时还肩负着一定的社会责任。

虽然国内陶瓷行业近几年都有快速的发展，并且还有更多国内陶瓷品牌（如简一大理石瓷砖等）陆续在参加意大利博洛尼亚展（全世界陶瓷行业都关注的展会），但对比国际技术创新能力、研发设计能力还有品牌影响力都还存在着差距，故此，国外陶瓷品牌还一直作为国内陶瓷品牌所模仿的对象，从产品设计到品牌格调等等，还有其诠释出来的生活方式。作为国内一线陶瓷品牌在的同时是否有真正了解过国外市场的发展状况？

首先了解同为亚洲的国家——日本。工匠精神体现在日本一点都不为过，所以对于这个国家来讲，陶瓷这个产业在当地非常兴盛，据悉占了地方所有传统产业的50%，而相较于台湾，从事日本陶瓷行业的人口比例相当高。而就其产业的未来趋势来说，依然会以相较精致实用的设计为主，尤其三年举办一次的日本美浓国际陶艺竞赛，历届的设计类获奖者皆是日本人，而且水平极其高，可想而知日本精湛的陶瓷设计工艺。

接着是欧洲陶瓷的现状，其对于功能陶瓷与高温结构陶瓷都是不断投入大量资金和人力，重点在于发电设备中应用的新型材料技术，如陶瓷活塞盖、排气管里衬、涡轮增压转及燃气轮转。冷却的部分则采用陶瓷材料，能大幅度降低能源与热损耗；陶瓷热交换器则具备了由锅炉或其他高温装置中回收余热的能力，陶瓷管可提高耐腐蚀的能力，增加热交换效率，这些第节能环保发挥极其重要的作用。

最后是美国陶瓷的状况，目前美国在推动先进陶瓷发展计划，主要运用于先进陶瓷的基础研究、应用开发和产品使用上，以求能共同推动先进结构陶瓷材料的应用发展。另外它的目前是到2020年，先进陶瓷以优越的耐高温性能、可靠性及其它独特性，希望成为性价比高的首选材料，并被广泛用于工业制造、能源、交通、军事、航空与消费品制造等领域。

“CHINA”，是世界对中国的称呼，更应该因陶瓷而对中国今天的壮大有不同的认知，在陶瓷产业领域我们是可以先学后赶的。

资深文物收藏家的古瓷保养秘诀（图）

资深文物收藏家的古瓷保养秘诀

年代久远的瓷器，少则几十万，多则上百万，甚至上千万，所以对于那些薄胎的瓷器器皿，由于胎薄、质轻，移动放置的时候更须小心谨慎，一定要双手捧起，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，又恨高，所以必须放稳，以免倾倒。资深文物收藏家表示，在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，千万不能连盖带座一起拿，一定要把能拆分的部分先取下来，以防止在搬动的时候脱落打碎。

手拿瓷器的大盘和大碗的时候切记要双手紧握，忌用单手拿盘、碗的一边，防止断裂。遇到多人围观的时候，要按照次序，待一人欣赏完毕，把瓷器放到木桌上，下一人再欣赏，不要二人手传手的欣赏瓷器，以防万一失手跌落。

平时的普通保养就可以用一块湿布来擦拭瓷器。用柔软的刷子来刷瓷器缝隙里的灰尘。但是对于低温釉瓷器来说，就不能轻易地拿布或刷子去擦拭，一旦方法不对，很容易造成釉层的剥落。

陶瓷知识分享：今天我们需要怎样的收藏家

今天我们需要怎样的收藏家

前几天，中央电视台财经频道（二套）连续五期播出央视节目主持人王小丫与著名收藏家郭庆祥就艺术品市场的诸多热点问题进行的访谈，一时成为行内外热议的话题。笔者本抱着姑妄听之的心情观赏此一节目，但看了两期之后，忍不住为这个节目叫好。“收藏学大款”现象令人汗颜收藏和艺术品拍卖目前已成为一个媒体和百姓关注的话题。改革开放以来，国力逐渐强盛，民众安康，艺术市场得以蓬勃发展。这两年虽然遭遇了世界金融危机，但中国挺立潮头，力挽狂澜，尽显大国本色。相比欧美艺术市场萎靡不振，国内艺术市场似乎更有井喷式的发展。民间资本参与艺术市场和艺术收藏蔚为大观。大家都在谈盛世收藏，有些老板大款更是为一件作品一掷亿金，气势撼人，以致私下里人们说，现在是“收藏学大款”，实在令人汗颜。一些电视收藏节目良莠不齐现在还有不少电视收藏类节目良莠不齐：不是现场鉴宝砸盘子玩娱乐，就是专家摆谱像布道，还有的是各式藏家也不管真假晾藏品，神五神六瞎忽悠，甚至有个别节目为了特殊的商业目的通过节目的方式做宣传，老百姓回过神来才知道这是“软广告”。总之，这里面“钱味儿”很重，无形中给普通观众许多误导。有些人甚至以为收藏能一夜暴富，能通过“捡漏”而咸鱼翻身改变自己的窘迫生活。正如央视节目主持人王小丫所说，有人受这类节目的影响，即使乘公交车捡到一枚铜钱，也以为要值几十万元，特意上北京请专家鉴定一番。道出收藏真谛郭庆祥先生作为一个艺术市场的亲身参与者，通过自己将近二十年的收藏实践说出的一些经验和体会，深入浅出，既有宏观的理性的领悟和思考，又有具体的感性的直觉。他此次在央视的艺术品市场热点节目中，系统完整而又明明白白、实实在在地为我们道出了收藏的甘苦、收藏的知识含量、收藏的难度、收藏的风险、收藏的陷阱，给收藏爱好予以启发。有几个地方我的印象特别深刻。作为国内屈指可数的近现代书画收藏家，郭先生对书画收藏和投资对象的圈定上有极其严格把握，这种把握有时候是非常苛刻的。就近现代书画方面而言，圈定收藏对象说穿了就是圈定收藏的画家，并把他们的精品代表作拿下来。郭先生在这里一再强调研究的重要性，强调对画家艺术水准艺术高度的把握，这里的关键是甄别鉴定什么是对美术史发展真正有贡献的画家。他不讳言自己对黄宾虹、李可染的尊崇，对齐白石、张大千的失望，认为前者在文化关怀上有伟大的情操，后者仅局限于绘画本体上转圈圈因而没有真正的贡献，这里面固然不无商榷之处，但在收藏实践上我认为这不失为一种行之有效的简便法门。因为齐白石、张大千这两位画家虽然均享大名，但假画泛滥，流传市面的精品力作少而又少，故而这收藏就无从做起。还有像某些当代所谓的大家，大言炎炎，不但名节有亏，本人没有道德约束，体现在绘画上，则把艺术等同于商品，画画等同于画钱，流水线作业，大批量生产，试问这样的作品究竟有什么收藏价值可言？其实，这些经验之谈都是郭先生花钱买出来，用脑琢磨出来的深刻教训。民办美术馆应该如何看？对于民间风起云涌的兴建美术馆热潮，郭庆祥也有清醒的认识，认为有许多人实际是借美术馆的名义从政府骗取地皮从事商业运作，可谓别有用心。也有一些人本来有弘扬美术推动文化的良好愿望，但对美术馆的经营和维护缺乏准确的认识和通盘的考虑，以为养美术馆非常简单，结果到后来举步维艰，纷纷关张。确实，对于我们这个美术馆程度不高的国度，对于我们“美盲”比文盲多的现状来说，从政府到民间对于美术馆的认识还是停留在相当肤浅的水平上，郭先生的批评可谓一语中的。时下拍卖行业的红火是真火还是圈套？对时下拍卖行业的红火，郭先生凭直觉同样提出尖锐的问题：拍卖行越开越多，拍卖目录越来越厚，拍品数量成倍上升，成交额不断翻番而且相互攀比，这些现象与艺术品应该越卖越少的规律是互相矛盾的，如何解释？是不是意味着赝品伪作越来越多？拍卖行、经纪人以及相关人士是不是在串通一气联合起来给收藏家讲故事？有的甚至是国际故事，如圆明园文物的拍卖。拍卖公司为客户服务的责任在哪里？是不是存在着监管缺失？包括谁来鉴定鉴定家等一系列问题，郭先生明白道来，语重心长，确实值得人们的思考。希望多出现几个清醒的收藏家我们这个社会如今不缺乏有钱的人，但缺乏对中华民族的优秀传统有深切理解的人，缺乏对收藏的核心价值有清醒认识的人。作为一个成熟的收藏家，郭庆祥先生多年来用自己的亲身实践见证了中国艺术市场的风风雨雨，今天他把他的甘苦得失、经验教训乃至思考忧虑贡献给大家，与大家分享。我们由衷希望多几个这样清醒的收藏家出现。