家的组词。

中奥艺术家的一次特殊“隔空祝福”

维也纳交响乐团在天津大剧院音乐厅演出（2018年12月31日摄）。“亲爱的中国朋友们，在维也纳交响乐团的中国之旅中，我们看到了你们对音乐的热情，感受到了你们的热情好客，爱上了你们美丽的国家和独特的文化。我们非常关心疫情，关心你们的处境，我们的心与你们在一起。我们希望情况能够尽快好转。”

2月6日，正值中国新冠肺炎疫情严重之时，维也纳交响乐团向天津大剧院发来了问候视频，乐团演奏了贝多芬第六交响曲《田园》的最后一个乐章选段，并送上祝福：“暴风雨过去之后一切都会好起来的。”

3月20日，奥地利受到疫情威胁时，天津大剧院同样通过视频的方式向维也纳交响乐团送去了关心和鼓舞。

视频中，天津大剧院感谢维也纳交响乐团“给我们带来了勇气和力量”，希望他们“保护好自己”，并期待维也纳交响乐团“不久的将来在中国奏响贝多芬的不朽之作”。视频的德语配音由天津大剧院副总经理萧海女录制，配乐同样采用贝多芬《田园》的最后一个乐章选段。

“视频素材选取了维也纳交响乐团2018年来天津演出的海报、排练照片、演出盛况以及天津大剧院的实景。”萧海女介绍说。

3月22日，维也纳交响乐团在其官方推特上发布了该祝福视频，并对天津大剧院表示感谢以及期待早日与天津观众见面。

记者了解到，维也纳交响乐团原定于今年6月登陆天津大剧院，演奏贝多芬的《英雄》和《命运》两部交响巨作。但突如其来的疫情，给6月的演出带来了不确定因素。“我们将继续积极与乐团沟通，希望能够早日与他们见面。”萧海女说。

2018年，北京保利剧院管理有限公司接手运营天津大剧院。“我们不会忘记那些在我们抗疫时，给予我们温暖和勇气的海外艺术家。此刻，我们也想给他们鼓鼓劲，加加油，打打气。我们相信，一定能共同迎来雨过天晴的田园美景，在海河之畔听到维也纳艺术家带来贝多芬的旋律。”北京保利剧院管理有限公司副总经理徐坚说。

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陶瓷知识分享：美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次

美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次

美国天才美女艺术家4岁画画，6岁写诗，作品被点击上亿次！

阿琪雅娜·卡玛瑞克，是美国的一位美女画家刚20出头，她四岁开始画画

如同神助的她，画出了很多让职业画家都认可的得意作品，先看她的一组新作。

16岁时她出版了两本书籍，成为一名世界早年天才的画家兼诗人。她四岁开始作画，六岁开始作诗

她和她的作品曾多次登上一些国际的电视台和杂志，个人网站年点击量超过1.5亿次。

她的画，不同于普遍的画作风格，充满意境且富有哲理，似乎在告诉人们一些哲理。

她的诗，对事物的看法往往非常新颖，富有灵性和哲理，让人沉思和感悟。

防疫宣传：国外艺术家空间宝石版的洗手液

防疫宣传：国外艺术家空间宝石版的洗手液

这两天，国外艺术家开始出动了，各种跟超级英雄结合的防疫宣传来了。BossLogic首先制作海王了恶搞海报，面对新冠疫情，即使是在海里浪的海王也得给我打肥皂洗手打开网易新闻 查看更多 保护自己爱护他人，即使你自己死不了，死侍还是要带好口罩免得传染给其他人。任由你俩大丧尸打怪再怎么牛逼，也要屯够粮草带好口罩，好好防疫又因为近期口罩和洗手液的严重短缺，外粉又脑洞大开了（宇宙魔方：？？？）

陶瓷知识分享：审美力：争夺奥运金牌的艺术家

审美力：争夺奥运金牌的艺术家

1948 年伦敦夏季奥运会上，73岁的英国人约翰·科普利（John Copley，1875—1950）成为有史以来获得奥运奖牌最年长的选手，未来他的纪录依旧不太可能被打破。因为科普利并非在充满欢呼的体育场获得奖牌，而是在安静的伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A），科普利也不是运动员，而是平版蚀刻画家，这也是有史以来最后一次艺术奥运会。

艺术与体育的联姻一直是“现代奥林匹克运动之父”顾拜旦的理想，但自1912年夏季奥运会开始，艺术仅加入了七届便被取消，获奖记录也被删除。掀开历史，可以看到不少日后知名的艺术家在当时无缘奖项，艺术的评判也笼罩着争议，肌肉和大脑只在远处注视着对方。

约翰·科普利，《马球》，1939，伦敦美术协会提供

19世纪末，当顾拜旦创立现代奥运会时，他深爱的艺术和体育一起出现在脑海中，他觉得两者不该分离。顾拜旦成长于艺术家庭，他的父亲是一位画家，其作品获得过荣誉军团勋章，并为儿子绘制了早期奥林匹克杂志的封面——他为自己是一个具有精致审美判断力的人而自豪，他的艺术理想也深受艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）的影响。

少年时代，顾拜旦迷上了希腊陆续发掘出的古代奥运遗址。古代奥林匹克运动会从公元前 776 年开始每四年举行一次，直至公元394年被狄奥多西一世皇帝禁止，共举行了293届。包括雕塑、诗歌等各种艺术形式的角逐，以及跑步、摔跤、战车等体育比赛均被纳入古代奥运项目之中。作为现代奥运会的推动力，顾拜旦大胆地表示，他打算复兴这些理想，并“通过合法婚姻让一对离婚多年的夫妇——肌肉和心灵重聚”。

顾拜旦，《体育寓言》，1896，洛桑奥林匹克博物馆藏

尽管顾拜旦始终争取将艺术纳入奥运会，但并非人人都报以同样的热情，甚至有反对者指出，很容易测量谁跑了400米最快，谁掷了最远的铁饼，但要想在雕像或诗歌中确定谁是冠军，虽不是不可能，却异常困难。但随着奥运会将根据专家判断授予奖牌的体育项目（如体操、跳水等）纳入，艺术进入奥运也成为了可能。但因为维苏威火山的爆发，1908年奥运会的举办地在最后一刻由罗马改为伦敦，这也推迟了艺术竞赛进入奥运会的时间。

1912年，在斯德哥尔摩举行的第五届奥林匹克运动会上，顾拜旦终于实现了他的梦想。 那年夏天的奥运会上，绘画、雕塑、文学、音乐、建筑均设有奖牌，参加艺术奥运的标准很简单：作品必须受到体育运动的启发并坚持奥林匹克理想。首届五个类别的所有参赛作品都被送到顾拜旦巴黎的住所，不用担心繁杂的评审工作，因为总共只吸引了35名参赛者。

顾拜旦在法国南部。©国际奥委会

除了审美敏感度外，顾拜旦也近距离接触过艺术，他父亲的作品还几度入选“巴黎沙龙”。 众所周知，1863年，“名士”组成的“巴黎沙龙”评审小组拒绝了所有参赛画作中的三分之二，其中包括马奈、塞尚、毕沙罗、惠斯勒等人的作品。对于选择入选和获奖作品，顾拜旦似乎从中汲取了灵感。

最后，仅有四位画家进入了第一届奥林匹克绘画大赛。 其中最著名的是法国人让-弗朗索瓦·拉斐利 （Jean-François Raffaëlli），他的作品曾在1880和1881年的印象派展览中展出，并受到过约里斯-卡尔·惠斯曼 （Joris-Karl Huysmans） 和德加 （Edgar Degas） 的赞赏，但他没有得到奥运会评委的青睐，作品被排在最后。冠军得主是意大利人卡洛·佩莱格里尼（Carlo Pellegrini），他以阿尔卑斯山冬季运动的明信片插图而闻名——公认的相当迷人。

参加雕塑比赛的两位最著名的艺术家也遭遇了类似的命运。著名汽车制造商的儿子伦勃朗·布加迪（Rembrandt Bugatti）其性感的动物青铜雕塑目前售价高达六位数；被萧伯纳奉为“最令人惊讶的雕塑家”的保罗·特鲁贝茨科伊（Paolo Troubetzkoy）均错过了第一名。取而代之的是，顾拜旦将金牌挂在富有的美国人沃尔特·W·温南（Walter W。 Winans）肌肉发达的脖子上。在同年的夏季奥运会射击项目中，温南也获得了金牌。这也是顾拜旦一直在寻找的、希腊式的、身心平衡的现代奥林匹克典范。

美国人沃尔特·W·温南获得过射击和雕塑的金牌

几乎没有人能与温南跨学科的壮举相提并论，稍有企及的只有匈牙利人阿尔弗雷德·哈约斯（Alfréd Hajós），他在1896年赢得了两枚游泳金牌，并在1924年参加了巴黎奥运会的建筑比赛，但仅获得银牌。

1912年艺术奥运会的文学金牌足以让布加迪等人感到安慰。11年前，在斯德哥尔摩，诺贝尔委员会选择将首个文学奖授予默默无闻的法国诗人萨利·普鲁多姆（Sully Prudhomme），而不是列夫·托尔斯泰。也许是为了向1912年奥运会主办国瑞典致敬，顾拜旦同样拒绝了在欧洲最著名（也最臭名昭著）的意大利诗人加布里埃尔·达南奇奥（Gabriele D’annunzio）的作品，而将金牌授予了《体育颂歌》（Ode to Sport）的作者乔治斯·霍罗德（Georges Hohrod）和埃施巴赫（M。 Eschbach）。后来，霍罗德和埃施巴赫被发现是顾拜旦的笔名。

尽管开局不顺利，但艺术比赛成为后来六届奥运会的特色，其范围还扩大到图形、头饰、浮雕等，吸引了更多参赛作品（1928年的最高纪录是1100件），并获得了公众的关注，1932年，近40万人参观了在洛杉矶历史科学和艺术博物馆举行的长达一个月的参赛作品展。

随着时间的推移，有越来越多像让-弗朗索瓦·拉斐利、伦勃朗·布加迪一样后来具有国际声誉的艺术家，成为了艺术奥运的失败者。例如，1928年的阿姆斯特丹奥运会上，著名的英国马术艺术家阿尔弗雷德·芒宁斯（Alfred Munnings）几幅参赛作品均未能打动评委；乔治·格罗兹（George Grosz）以德国重量级拳击手马克斯·施梅林（Max Schmeling）为模特的作品也被认为不足以登上领奖台。

评委对艺术作品的判断有时出现偏差的，有时却合情合理。比如垃圾箱画派 （Ashcan School）艺术家乔治·贝洛斯 （George Bellows） 的《夏基的雄鹿》（A Stag at Sharkey‘s），如今其被公认为体育艺术的伟大杰作之一，但贝洛斯对纽约搏击俱乐部一场业余比赛的残酷描绘，似乎与顾拜旦所信奉的奥林匹克理想相左。

乔治·贝洛，《夏基的雄鹿》，1909年，克利夫兰艺术博物馆藏

与此同时，一些不太知名的艺术家却得到了意想不到的青睐。例如，卢森堡的让·雅各比（Jean Jacoby）分别在1924年和1928年获得两枚绘画金牌；瑞士平面艺术家亚历克斯·迪格尔曼（Alex Diggelmann）在1936年获得了金牌，然后在1948年又收获了银牌和铜牌。

艺术比赛的评判也笼罩着争议的阴影。1912年后，评审团不断扩大，并由评论家、政要和学者组成，但因为参赛作品没有足够的价值，奖牌空缺时有发生（比如，七届艺术大赛中共有153枚奖牌，只有124枚颁出）。同时评审小组通常挤满了主办国的评委，这也增加人们对奖项的偏见和怀疑。例如，在洛杉矶，30人的评审小组中有24名美国人，而德国人则占据了1936年柏林奥运会的41个评审名额中的29个，而且比赛由纳粹德国时期的教育与宣传部部长约瑟夫·戈培尔 （Joseph Goebbels） 部分监督，来自轴心国的艺术家获得了14枚奖牌中的9枚。似乎是为了确认政治干预的概念，一些获奖作品随后被纳粹高级官员购入。

正因为存在各种问题，所以当时大多数伟大的艺术家不愿意参加，并且普遍认为艺术奥运会既没有提升奥运会也没有提升更广阔的艺术世界，但比赛确实产生了一些值得注意的获奖者。1924 年，保罗·高更的儿子让·勒内（Jean René），曾代表丹麦参赛，他的拳击手雕塑获得铜牌，诗人叶芝的弟弟杰克·巴特勒·叶芝（Jack B。 Yeats）凭借油画《利菲河上的游泳比赛》获得银牌，成为新独立的爱尔兰首位奥运奖牌获得者。杰克·叶芝所描绘的游泳，如今已成为爱尔兰最受欢迎的传统体育赛事之一。这件表现主义作品将观者置于观众的行列中，观众中一名戴棕色软呢帽的男子认为是艺术家本人，身边戴黄帽子的女子是他的妻子科蒂。

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陶瓷浅析：用瓷器诠释中奥情谊

用瓷器诠释中奥情谊

中国2010上海世博会奥地利国家馆日庆祝活动在世博中心举行。奥地利总理维尔纳?菲曼、上海市市长出席仪式并致辞。仪式前，双方进行了友好的会谈。随后，双方共同出席世博中心中央大厅举行的充满奥地利古典优雅气息的馆日庆祝活动。【上海市市长】在致辞时表示，奥地利拥有百年世博情结，一直积极参与世博会。本届世博会奥地利馆将人类生活与自然紧密相连，草地和森林一直延伸到城市中央，充分体现了城市与自然和谐发展的理念，充分演绎了“城市，让生活更美好”的世博主题。奥地利馆以瓷器为媒，不仅充分展现了奥地利人民对中国人民的真挚情谊，而且也是对中奥两国关系良好发展的生动诠释。维尔纳•菲曼在致辞时表示，在主办方的精心筹备之下，中国已在世人眼前呈现出一场精彩的世博盛会。当今世界正面临着城市化、气候变化等共同课题，以城市，让生活更美好为主题的上海世博会，为应对这些挑战提出了新的解决方案。相信通过参与此次世博会，奥中两国之间的经济、文化、科技等领域交流合作将得到进一步加深及巩固。以畅享和谐奥地利为主题的奥地利国家馆，整体设计抽象而充满活力。展馆远看如同一把平躺着的吉他，外墙选用红白双色的瓷质贴面，优雅地影射出中国向欧洲出口瓷器的悠久历史；同时也象征着奥地利将一座瓷质建筑带回了瓷器故乡中国。参观者穿越五个展区，仿佛亲历奥地利奇幻多变的自然风貌，从高耸的山脉跨越森林和草地，穿过河谷低地最终来到城市之中。

【精】一个被瓷器藏家忽视的时期---建国后至文革

一个被瓷器藏家忽视的时期---建国后至文革

当国画的收藏投资的重点领域随着齐白石、傅抱石、黄胄、陆俨少的画作市场价格的飙升，表明他们在中国艺术绘画史上的地位已经不可被抹杀。也成为收藏投资领域的重头戏。出现这种现象是由于那个时代特有的历史背景产生的，他们的艺术成就巅峰期在文化战线的双百方针、在中央领导层倍加重视的环境下，将新中国的新文化推向了高潮。

在瓷器等传统工艺美术领域也同样经历了这种反应新中国文化繁荣的重大活动。当59年-78年授予的陶瓷美术家和中国工艺美术大师的名字我们只知道王步、王锡良的时候，（我想大多数人主要因为他们作品的价格在高涨）而当时功绩和艺术成就赫赫，而现在我们连他们的名字都不知道，连作品几乎见不到传世的现象就足以值得我们去探究。

从现有的当时作品存世来看一是数量少，二是东西精。这段历史面纱终究一天会被我辈揭开，还历史创造者以万人仰慕。

从投资的安全角度讲，被价值低估的才是将来最稳妥的收益保证。所以我认为关注此类物品是值得期待的。希望网络上的同好来共同把这段历史明明白白地交给后人，不要像洪宪瓷一样留给后人太多谜团。

怎样做一个成功的新藏家？----献给喜欢瓷器的囊中羞涩的朋友我谈谈个人看法：

从近20年的市场轨迹看看收藏的方向？

看看文革后，瓷器收藏投资运作的思路。80年代欧洲人在国人对古董避之唯恐不及时，将唐三彩宋瓷的价格推到百万。而这时新兴的收藏资本力量港台藏家没有跟风，唐三彩宋瓷由于价高量少，不合这些藏家的口味，于是他们将眼光投向了当时被藏家不屑一顾的明清瓷器。当他们大量吃进后文化宣传和资本运作双管齐下，于是人们认同了明清瓷器。当90年代没人不知明清瓷的时候，他们又将目光转向民国精瓷八友瓷器。现在看来都是地板价的价格被人从容地收纳精品。当明清瓷价格歇歇脚的时候，八友的作品已经陆续挂在富甲一方的厅堂上了。当我们还在为前几年错失底价藏件八友瓷板长吁短叹时，7501又从几元钱拍到了数万，简直有点让想早日过上富康之家的人有点反不过神来。

从此轨迹我们可以发现一个规律：

在经济长期向好的背景下，这些被人们认可的瓷器收藏投资离不开几个必备条件：

1、精美的品质（陶瓷历史上可以代表时代艺术水准的，后世不易仿制乱真的）

2、雄厚老到的资本运作。

3、有一定的存世量。

当一个品种市场运作到一定高度后，收藏和投资的相互关系会相互转变，良性的资本运作必定会走向收藏扩散领域。当价格不再有投资属性时，必定会有新品种来吸引新加入的收藏群体，新品种必需具备上面三个条件，因为关注者少，价格常常出乎常理的便宜。但这要求藏家要有一定的研究能力和耐心。我们可以按照历史时间的主线发现当市场发掘了民国精品瓷，再向下发展只有建国后50-70年代国营厂所为国家计划经济所做的很少为人所知的这批精品了。在时间这个坐标上，如果错过对这些东西的研究发现的历史机遇，我们只有再翻过头来在前人咀嚼过的缝隙里研究发现点希奇玩意了，比如说元青花。

如果市场上所有的品种都不让新人们那么轻易上车了，那只有玩当代瓷画工艺品了。就像现在的书画市场。

现代瓷收藏崭露头角

如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。

现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。目前珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。

投资现代瓷器，可从以下几点考虑：

应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；

作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；

收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；

时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。

应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报，只不过是时间早晚的问题。有一位朋友，前年春季在某省举办的陶瓷展销会上花5000元购藏了一件现代名家瓷器作品，这件当时作为摆放家居之用的瓷品，今年的价格已翻了一番。（信息来源：新闻晚报）

【精】龙泉青瓷的艺术特色及文化内涵

龙泉青瓷的艺术特色及文化内涵

古代崇尚青瓷，对白瓷不很重视，认为白瓷太刺眼，锋芒毕露，而青瓷温柔敦厚，委婉含蓄，能变幻出许许多多不同感觉的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想。龙泉青瓷不但具备了青瓷所共有的为世人广泛接纳的秉性，而且从南末中晚期起，以先后创烧出粉青、梅子青等不同凡响的釉色而独树一帜。这些釉色主要是釉料的改进而出现的，由传统的石灰釉改变为石灰一碱釉，使釉料的高温性能大大改善，多层施釉或釉层加厚后，高温中不流泻，釉层丰厚滋润，釉色温柔动人，仿佛用翡翠雕琢而成，这就是所谓的“类玉”。对于玉，中国的传统文化赋予它独特含义。《荀子·法行》里有孔子论玉的—段话：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也。栗而理，知也。坚刚而不屈，义也。廉而不刿，行也。折而不挠，勇也。瑕适并见，情也。扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。诗曰：言念君子，温其如玉。此之谓也。”儒教思想以玉喻示了人的许多美德，玉因此历来被十分重视，诚如民国时古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器、佩饰、笏版等无一而不用玉。”类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。在欧洲以及其他一些地方，龙泉青瓷因为有翡翠般的釉色，人们便像珍爱翡翠那样珍爱它，而这种人见人爱的东西据说是用泥巴烧制而成，更让人感到伟大而不可思议。在伊斯兰教，也就是回教人眼里，青绿色正是他们崇尚的吉祥颜色，如同中国人以红色为吉祥色，过年过节挂红彩、发红包，他们以青色彩带装点家居，分送青包。因此，龙泉青瓷被伊斯兰教认为是吉祥物，其钟爱的程度可想而知。

龙泉窑在南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，其特点是胎黑色或褐色，胎质较疏松，釉色有粉青、灰青、蟹壳青等，釉层丰厚，常由多次施釉素烧，然后一次烧成；釉面冰裂多为几何形，极碎者称“百圾碎”，另有鱼子纹等，偶有象形图案。器物口沿呈紫色，足部露胎处呈铁色，即所谓“紫口铁足”。紫口有两种形式，一种口沿满釉，烧制时受到高温后口沿釉薄，映出胎骨颜色，另一种为了叠烧， 口沿一圈刮釉呈芒口，出现紫口。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因为开片难以人为控制，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，因此格外珍贵。

白胎类产品露胎处呈橙红色(俗称“朱砂胎”或“朱砂底”)，为龙泉青瓷又一特色。这种现像由烧成后冷却阶段经二次氧化造成。青翠的釉色，配上橙红的底足或露胎图形，产生了一种赏心悦目的效果，因此，自南宋中晚期起，尤其在元代，运用露胎的作品屡见不鲜，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底贴饰云、鹤、龙、花卉等，装饰独显神韵。

龙泉青瓷的纹饰是一个特别值得重视的问题，因为它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。通过纹饰，能隐约窥测历史的痕迹；通过对历史与纹饰关系的理解，对器物时代进行鉴别。

龙泉青瓷纹饰的题材广泛，内容丰富，内涵深刻，大致有以下几个方面：

宗教题材，如受佛教影响的莲瓣纹、八吉祥、万字纹等。佛教自汉代传入我国，影响很大，莲瓣纹在南朝时已在青瓷纹饰中相当流行，并常盛不衰，在器物的外壁用刻、划、雕、印等手法饰以仰莲或覆莲在历代龙泉青瓷中十分常见，八吉祥、万字纹在元代时有所见。又如受道教影响的八卦、八仙、神仙等，也于元代起开始较多出现。

植物题材，主要为花草、瓜果等，如莲瓣、莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、桃、葵、菱、芙蓉、芍药、蕉叶、蔓草、灵芝、葡萄、石榴、枇杷、牵牛花等。一些花卉图形在元代前已出现，而大多数元代起较为流行。

动物题材。如龙、虎、鸡、狗、凤、鹤、鱼、龟、鹿、羊、鸟、昆虫等。鸡、狗等在北宋时被捏塑成瓶类盖钮已出现，龙、虎在南宋时被堆塑在瓶的肩部成为特有器形龙虎瓶，凤、鱼等则在南宋前期就被配以云、水、花、草纹等刻划在盘、碗等器物上。大多动物题材纹饰从元代前开始流行，至元代达到了高峰，像内底贴饰鱼纹的双鱼洗就是元代典型器形。

人物题材。多出现在明代的产品中，这与明代崇尚理学有关。大致可分两类，一类为历史人物故事碗，即在碗的内壁印上几组人物，每组为一个故事，有些在人物图形旁还印上说明文字，如“孔子泣颜回”，另一类是戏曲人物瓶，即在瓶体一周贴饰数个戏曲人物造型。

文字题材。一类是纪事、纪年的铭文，如“天下太平元丰三年闰九月十五圆日愿烧”铭文双耳盖瓶，“大清顺治八年制”铭文青釉刻花瓶。另一类是窑名印记或吉祥语，一般用印戳印在碗、盘、高足杯类器物的内底，如“项宅正窑”、“刘”、“张”、“顾氏”、“早攀仙柱”、“日高”、“吉昌”，有些与图形搭配组合，如在“福”字旁印饰鹿纹，以寓福禄双全。还有一类即蒙古八思巴文，大多为百家姓氏与吉祥语，有八思巴文单独使用的，也有与汉字搭配组合的。八思巴文于至元六年(公元1269年)正式颁行，是元朝政府强制推行的新文字，但受到极大阻力，饰有八思巴文的瓷器，目前发现除龙泉窑产品外，只有福建德化屈斗官窑产品。

根据划分的标准不同，尚可分吉祥类、寓教类等。一般来说，龙泉青瓷纹饰可谓纹必有意，意必吉祥。龙凤的至尊吉祥，鱼虫花草的祥和安宁，鸟兽之和谐，铺兽之庄严，松鹤之长寿，牡丹之富贵，莲荷出污泥而不染，兰之清雅，菊之高洁，以及福禄寿禧、金玉满堂，无不寄托了窑工美好的祝愿与向往。从发展历程来看，龙泉窑南宋重造型，重釉色，元代起重纹饰；器物造型早期较高大，南宋时端巧稳重，元代起渐趋高大，明代后日渐瘦长。

【精】恢复龙泉青瓷的一段往事

恢复龙泉青瓷的一段往事

翟翕武同志（右）正在接受采访。省档案馆 徐洁萌 供图

翟翕武口述 何力迈整理

（何力迈系《浙江档案》杂志主编》

外国专家要“雪拉同”

上世纪50年代，一些外宾来中国访问，其中有些喜欢中国瓷器的，问到外交部当时的外事人员，向他们要“雪拉同”。外事人员不懂，就回答说：没有。对有些不是很熟悉的外宾说没有，也就算了。后来，有位苏联专家也要“雪拉同”，大家就重视了，不能回答说没有。专家拿着茶杯说：就是这类东西。外事人员说瓷器嘛，我们有著名的景德镇、唐山的瓷器。最好的给他们看，他们说：不是，直摇头。那怎么办呢?

后来，他们(外事人员)想出个办法，到故宫陶瓷博物馆问陈万里。陈万里是中国青瓷专家，他喜欢中国陶瓷，《中国青瓷史》就是他写的。那些外交人员到故宫博物馆找到陈万里。他那个时候已经七十多岁了，就问他，苏联专家一定要“雪拉同”，各方面瓷器给他看了都不是，到底是什么东西？陈万里就笑起来：哎呀!你们这些青年，“雪拉同”就是我们龙泉青瓷嘛！陈万里就顺手从抽屉里拿出一本《中国青瓷史》，说：是我写的，“雪拉同”的故事里面讲得很详细，你们回去仔细看一看。青瓷史里面就写了，宋朝龙泉青瓷出口到东南亚，从这个国家到那个国家，后来到法国去了。法国人一看到龙泉青瓷就非常喜欢，认为是世界上的珍品。当时法国很流行一个小说，里面男主人公是个牧童，名字叫“雪拉同”，他的衣服颜色像青瓷一样，淡青色，一年到头穿这种衣服。他就像中国的西施一样有名。大家说就叫(龙泉青瓷)“雪拉同”吧。小说主人公大家都知道的，人人都喜欢的，这样就叫开了。后来，欧洲这些国家都叫“雪拉同”，美国也叫“雪拉同”，青瓷就是“雪拉同”。

这件事周总理知道了。当时，他就决定叫轻工业部赶快恢复龙泉青瓷。他说，不但是龙泉青瓷，中国五大名窑都要恢复。周总理说，恢复五大名窑，特别是龙泉青瓷一定要早点恢复，外国人来访问中国就要看这些东西。当时，周总理给轻工业部部长讲。部长在南京开会，他就告诉浙江，要恢复这个。当时，我是轻工业厅厅长，就组织了一些专家，把全国专家都找来，有南京、上海、北京、我省美院，还有中央美术学院的，反正是全国比较知名的专家，陶瓷美术方面的，成立了恢复龙泉窑委员会，我牵了这个头。

祖传秘方不愿公开

委员会成立起来，我就着手研究如何恢复。当时摸不着边际，已经失传了700多年，找不到一个线索。后来，我们又去找陈万里。陈万里就提供了一个线索：龙泉有兄弟两个人，一个叫李怀德，一个叫李怀川（弟弟）。他说，特别是李怀德是关键人物，祖传秘方是传给他的，他是哥哥。秘方几百年下来，李家祖训非常严格，青瓷釉的秘方只能传儿子不能传女儿，女儿要出嫁的。一个儿子就没问题，兄弟几个只能传大儿子，其他人不传，就这样一直传下来。李怀德是个全才，陶瓷原料处理、造型、烧制，青瓷的雕塑，上面还有花纹，关键是外面一层釉子，釉子是个秘方。外人是不知道的。你们回去，两个人找到一个，特别是李怀德，找到就不会走冤枉路。有门道了，我们很高兴，回来就和叶宏明去。

叶宏明是天津大学毕业的一个学生，分配到轻工业厅来，学硅酸盐的，专业就是搞陶瓷。这个学生是优等生，功课好，老师很赞扬他。那时候，他跟着我到龙泉去找李怀德。到处找，找不到。龙泉都是山沟沟，到哪去找呢?怎么办，就去问吧。到一个村先问有没有姓李的，一个一个村庄去问，没有的，马上走。问、问、问，快到福建了，有很多村是有姓李的，但没有李怀德。有一个村，问一个老头，你们村有没有姓李的？说，有的。有没有一个叫李怀德的？他说，李怀德倒有一个。我说，你领着我们去见见他。他说，那可不行，他已经被监督劳动。那时土地改革，划成地主的，就要监督劳动。不能到外面去，也不能接触外面的人。我们说，那看一看。老头说，不行。我说，回去找县委书记。县委书记姓王，（我们）问，能不能找李怀德？他说，我不能负责，没这个权力。我说，好吧，回去找江华，找省委书记。我们（对江华说）李怀德非找他不行，是周总理决定的，要执行这个决定，技术在他手上掌握，是不是给他摘了帽子，把他请出来。江华说，好的，回去跟县委书记说，摘帽子，请出来。我们再回去，走一趟真费事，当时又没公路。回去跟县委书记讲，江华讲了给他摘帽子。我说，你要不相信直接给江华打电话。县委书记说，你们讲了我们相信，好吧，给他摘帽子。就给村里干部打了电话，把李怀德地主的帽子摘掉。这样，就把他请出来了。

把他安排到哪里去呢？当时龙泉有个上烊瓷厂就把他请来。问他秘方，他不讲，我们说，这是周总理决定，他也不响。后来，他说，要用他也可以(来做)。他在一个房子里把门反锁，在屋里面捣鼓，弄来弄去，谁也看不见。他把釉子配好，门一开，说，你们去用好了。工人拿出上釉。先把胎子烧好，然后把釉刮上去烧，烧出来，就很好。这样烧了几件。我说，这样不行，我们去请上海科学院的周仁。周仁是什么人呢?国民党政府时，中央什么研究所的所长，在国外学习多年。这人水平是高的，他本来不是学陶瓷的，是学冶炼的，金属冶炼。当时，他(对龙泉青瓷的恢复)贡献也不小。他有兴趣，我们把他请来。当时他70多岁，跟我们到龙泉。与他说了（李怀德的）情况，也见了李怀德，李怀德也没多少话。他说他会做，配方还是不往外拿，这怎么办呢？周仁就出了个点子，他说，算了，我就不相信现代科学发展到现在还不能解决这个问题。（他）与我讲，你找个有出息的大学生，能钻研的，交给我，和我一起到上海去共同研究。

牺牲一件国宝级文物

那人就是叶宏明。五十年代浙江尖端仪器光谱、色谱都没有，只有上海有，北京也不一定有。就到上海科学院，叶宏明就跟他去了，采取了什么办法呢？他给陈万里写了一封信。周仁嘛，全国闻名的，周总理到上海来找科学家，就找周仁。科学家由他带队的，周总理也很看重周仁，他和陈万里也很熟，亲笔给陈万里写了一封信。他说，周总理现在决定恢复龙泉青瓷，没办法，要豁出个代价，要牺牲一件标准的出土的南宋龙泉青瓷。要是别人陈万里他根本不会拿出来的，那是国宝，钱多少都是买不到的。他一看周仁写的信，叶宏明交给他的。他说，没问题，要恢复就要牺牲，他就找了一件标准的南宋出土的龙泉青瓷，交叶宏明带回来。周仁就叫他（叶宏明）拿金钢刀把釉子刮下来，用色谱、光谱作化学分析。现代的仪器过去是做不到的。里面的化学成分，含铁多少，含铜多少，这样就把青釉化学成分分析出来了。周仁和叶宏明就研究出一个方子，配方研究好，叶宏明就带着到龙泉来。根据这个配方，把原料配好，挂上釉子就烧，叶宏明在窑门口等着。一个窑要烧成，大概要一天一夜，可能还要长。他就等在窑门口，为什么要等着?他从洞口看，要烧还原焰。龙泉瓷土是紫金土，红颜色，红土壤，它里面含铁很高，铁还原氧化铁，经过多少温度，就反应出青色，青色主要是铁还原。要烧就要从窗口看着，什么时候温度多少，要掌握这个温度。这个差事很苦的。等烧好了就开窑，拿出来一看不理想，不像李怀德的那样漂亮。他就拿着成品到上海，周仁和他共同研究，调整配方，再拿到龙泉去烧。烧了后，再拿了成品到上海，这样经过大半年。(那时)跑一个来回很不容易，不像现在有高速公路，来来回回六七十次也有。一趟趟调整，到最后烧成了，拿出来一看，大家高兴了，跟南宋的一样的。拿着到上海，周仁一看说，行了，完全一样，达到南宋水平。这样，就到国务院报喜，《人民画报》登出来了。

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【精】清洗保养古瓷器过程中的注意事项

清洗保养古瓷器过程中的注意事项

古瓷器的清洗保养工作是非常重要的，尤其是年代久远的珍品陶瓷，在洗刷和整理的过程中，一定要注意和掌握这方面的技巧和方法。首先，普通的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液浸泡，视污渍的情况来控制浓度和时间。浸泡之后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂或皂粉轻轻洗刷，再用温水冲洗，直到污渍退尽了为止。第二，冬季洗刷薄胎瓷的时候，要控制好水温，以防止冷冻和遇热爆裂。第三，有的瓷器的表里，因为水浸得太久，水锈黏附其上，可用上述酸性液体浸泡几天，若水锈比较厚，可用竹签剔去。第四，粉彩瓷器，有的由于彩色中含有较多的铅，会出现泛铅的现象，可以用药棉蘸稀硝酸轻轻擦洗，再用清水冲干净。最后，如瓷器有开片或裂纹之类的，则可以采用棉质蘸稀硝酸进行修复。洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，切忌不能用瓷盆和水泥盆，以免瓷器撞伤破损。

【精】艺术品市场新常态的破冰转型

艺术品市场新常态的破冰转型

每年3-4月份都会是最活跃的艺术旺季，但当下情景下，很多原定的计划不得不临时喊停，各种线下艺术展会喊停的消息接踵而至：2020年香港巴塞尔艺术展宣布取消，Art Central宣布取消2020年展会，台北典亚艺博会延迟至2021年，佳士得宣布3月的拍卖延期……

一直在筹备2020年“艺术丝绸之旅”世界巡回展的亿朴文化董事长刘明松说，最近他不断接到国内外艺术家的电话，内容主要集中在如何建立健康而稳固的国际艺术消费市场、传统艺术品市场如何创新消费者体验、未来艺术品市场发展将会有什么变化等等。大家尤其关注今年亿朴文化国际艺术交流和巡展活动的安排情况。

亿朴文化董事长 刘明松

“艺术是什么?可能有人会认为艺术不实用，解决不了衣食住行的问题。但当生活不那么平顺，充满苦难与压抑的时候，艺术可能正是你用来照亮内心黑暗的那束光。有了光就有了希望。”刘明松认为，当发生突然情况时，很多人的内心是孤独和恐惧的。在人类为不断膨胀的“欲望”买单时，却未必做好了承受这一切的心理准备。这时就需要艺术带来心灵的慰藉，帮人们找到重建精神生活的契机。

刘明松表示，“艺术是无国界的语言，它甚至无需刻意学习。中国江苏的兴化和阿根廷的罗萨里奥是地球上相距最远的两个地方。当有一天，分别来自兴化和罗萨里奥的两个青年并肩站在法国卢浮宫蒙娜丽莎画像前时，他们不用说一句话，一个眼神的交汇就能读懂彼此所有的想法。这就是艺术的力量，也是我毕生追求的事业。”

据了解，亿朴文化旨在搭建全球艺术交流和融合的开放性平台。目前，亿朴文化旗下已有签约艺术家150人，其中90%为海外艺术家，故而近来其文化交流活动受到的影响极大。但即便面临如此大的压力，刘明松依旧认为亿朴文化的国际交流工作不仅不应该停止，反而应该更加充分的去发挥它作为交流平台的先天优势。

“艺术丝绸之旅”世界巡回展(新加坡)

当这种“灰犀牛事件”发生的时候，必须改变固有的思维，要通过创新来破局。今年春节前夕，刘明松就感知到艺术品市场将面临巨大的不确定性。如何做好国际“艺术交流”?如何利用网络工具进行文化艺术交流?如何利用新媒体平台让更多人感受到艺术之美?在不断思考后，亿朴文化自2月份起就开始着手布局了线上线下“齐步走”的策略。

不积跬步,无以至千里。刘明松认为，如果想要在低迷的市场中找到生机，必须对原有艺术品经营和交流模式进行改革和创新，关键点在于找准和挖掘市场需求，找到好的商业模式。“亿朴文化从未停止尝试各种艺术交流的形式。这段时间虽然我们不能和一些国际合作伙伴见面，但是一直通过电子邮件、即时通讯工具进行工作上的交流和沟通。原定的线下艺术交流活动被迫暂停，亿朴文化就策划了一系列线上宣传活动，并为旗下艺术家进行线上线下一体化的宣传和作品陈列等工作。今年，亿朴文化将会强化‘在线看展’的便捷性，用线上线下‘两条腿’走路来抵抗市场风险。”刘明松表示，目前亿朴文化各项工作都在有条不紊地推进中。

刘明松说，目前已经有45.5%的艺术行业机构和从业者开始加速从线下经营向线上服务转移。他认为，艺术品市场线上线下双向布局已是大势所趋，艺术品市场的在线业务今年或有爆发性增长。

据巴塞尔艺术/瑞银(Art Basel/UBS)研究机构的统计数据显示，未来4年，艺术市场在线零售行业预计将继续增长逾85%，总市场份额将从14%增至22%。研究还发现，艺术品市场的网上销售落后于其他市场，仅占市场份额的9%，但61%的高净值收藏者表示，他们已经将线上展出作为购买艺术品的起点。

“这次突发事件让我们对全球艺术品市场有了更多的反思，同时也给了我们加强基础设施建设的机会。如今高科技发展如此迅速，我们已经开始探讨利用高科技、大数据、区块链等来解决艺术品版权、诚信、信息不对称等问题。另外，我们还会加强美育教育和艺术消费普及，让全球更多的人感受到艺术生活化与生活艺术化。”在结束采访前，刘明松语重深长的说。（亿朴文化 供图）

【精】瓷器收藏：藏家要避免博而不深

瓷器收藏：藏家要避免博而不深

在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人，专家提醒，目前收藏市场细分程度提高，藏家要避免“博而不深”。

据广州日报7月20日介绍，在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。

在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60,000~80,000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。

此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！

从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。

收藏指南：市场细分程度提高 要避免“博而不深”

在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。

来曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。

市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。

笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。

官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。