瓷砖工艺。
“中国当代工艺美术双年展”亮相国博
中华书画网讯：中国艺术研究院携手工艺美术界社会力量推出的２０１２年“中国当代工艺美术双年展”，１７日在中国国家博物馆对外展出。
展览汇集了全国各主要产区、主要流派和主要门类的精品佳作及中国工艺美术馆的部分馆藏珍品，总计约１０００件，涉及玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、漆器、刺绣、织染和传统工艺家具等。展品工艺精湛、形质兼美、品味高雅、特色鲜明，有着浓郁的时代特色、深厚的文化底蕴、生动的原创精神，展现出参展艺术家的灵心巧手与深厚积淀，以及推陈出新、继往开来的信心与力量。
据介绍，此次展览得到了参展作品所在产区的地方单位与行业协会的大力支持，诸多国家级工艺美术大师、国家级“非遗”传承人，省级工艺美术大师、省级“非遗”传承人，以及优秀的中、青年艺术家积极响应，纷纷拿出精心创作的新作，形成了大师云集、精品荟萃的盛大场景。
值得一提的是，本次展览不仅是当代工艺美术精品的集中展示，还是工艺美术界的一次学术盛会，作品展示与学术研讨、奖项评选相结合。研讨会将邀请国内工艺美术领域的知名专家与学者，围绕推动工艺美术批评、促进艺术创作的繁荣与发展等主题展开深入的讨论与交流。
展览将持续至５月６日。
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明清时代的工艺美术
明清时代的工艺美术
明清时代工艺美术方面所取得的成就是相当突出的。农业和手工业生产水平的提高，商业的繁荣，都直接影响和推进着工艺美术的发展。明清皇家对工艺美术的制作设立了专门机构，明代有内廷作坊，清代设造办处，在南京苏州杭州等地还没有织造衙门，聚集了不少能工巧匠，在制作上不计成本，务求精美，大量生产宫廷和官府需要的高级豪华工艺品。具有相当规模的私人手工业工厂和作坊也大量涌现，明代时景德镇瓷窑约三千座，其中民窑占多数，清乾隆时南京的织机多达三万台，工艺品产量不断增加，行销于国内外。为了竞争，在品种上更是“巧变百出，花色日新”。明清工艺美术中相当数量的产品是适应皇室贵族和富有者的需要生产的。如：景德镇御窑生产的瓷器，明果园厂内廷作坊制作的雕漆、华丽的掐丝珐琅，江宁苏杭织造局的锦缎，造办处的精巧玲透的玉石、象牙雕刻……这些极为豪华精致的工艺，但是后来由于单纯追求技巧的精细奇绝和用料的珍贵，往往流于造作繁琐，失去了刚健清新的格调。随着社会财富的增加，明清官僚富户中也流行着收藏高级工艺品的风气，嘉靖四十四年（公元一五六五年）严嵩被抄家，据《天水冰山录》中记载其财产中高级工艺品即达上万件，占其全部财富的相当数目，其中纯金器皿三一八五件，玉器八五七件，古铜鎏金器一一二七件，珍宝器玩三五五八件，还有大量金钡镶嵌锦绣珠玉古籍书画等，品类之多，花色之繁，搜刮之富，数量之巨都使人吃惊，可见豪华工艺品在官僚贵族生活中的地位。文震亨所著《长物志》详尽地分门别类记述对生活中衣食住行用品的要求和审美趣味，反映了文人士大夫对工艺方面的艺术标准，长江中下流及太湖沿岸的苏州、扬州、松江、杭州、嘉兴是官僚士大夫文人聚居之地，也是工艺美术最发达的地区，许多工艺品反映了此一阶层的需要。在都城的北京由于南北工匠荟萃，也是工艺美术发达地区。市民和农民需要的用品大多是私人作坊或农村副业的产品，印花布、竹编、民间瓷、年画、剪纸、泥布玩具。虽材料和生产条件简陋，但却具有生活气息和健康质朴的美。手工业工人的地位在明代仍编为匠籍，明初需定期到南京或北京等地服役，但地位较元代已大有改善，后来又实行交纳役银以代轮役的办法，至清初则完全废除匠籍。由于工匠和封建国家的隶属关系逐步削弱，其技术及产品便可以更多的投入市场。随着生产的发展工艺美术制作的分工日细，使其中不少人掌握了精湛的专门的技能，也出现了少数具有文化修养的工艺匠师。明清工艺美术中陶瓷艺术又取得重要发展。地方窑址遍于各地，其中如江西景德镇、江苏宜兴、浙江龙泉、福建德化、广东佛山等地均有相当规模，有的在传统产品上继续发展（如浙江龙泉窑），宜兴仿钧窑等则成为此一时期出现之新品种，福建德化窑白瓷，温润如象牙，所制瓷雕人物，神态逼真，衣服流畅潇洒，具有很高艺术价值。特别是江西景德镇，由于出产优质陶土原料，又集中了南北优秀工匠，加之水陆交通运输方便，而迅速发展成为全国陶瓷中心，出现了“火光烛天”，“终岁烟火相望，工匠人夫不下数十万”的盛况。景德镇瓷器胎薄釉纯色艳画美，官窑和民窑的产品均达到相当高的水平，所制产品除供宫廷大量享用外，还行销全国各地，并有相当数量远销到亚非欧各国，成为对外贸易的主要商品之明清陶瓷艺术突出成就之一是色釉和画彩发展到高度水平。盛行于元代的青花、釉里红此时取得独特的成就，雅致优美的斗彩、灿烂绚丽的五彩、柔润调合的粉彩、绘制精致的珐琅彩是此一时期创造的新品种，白釉和单色釉瓷器也有很大发展。明代单色釉瓷器色彩趋向鲜艳，有夺目的鲜红、宝石红，明快柔嫩的黄釉、翠青釉，鲜艳的孔雀蓝、孔雀绿釉等。明初的晶莹细腻的甜白釉，显示了白瓷的进步。釉下青花在元代的基础上有了巨大的发展，质量和数量都大有提高，青花瓷白地蓝花，色调单纯明快，又因各个时期用料的不同，形成早期（明永乐宣德之际）色泽沈厚浓艳而带有黑色结晶斑，成化前后色调明快雅致而匀净，清初康熙时又转为青翠明亮等不同风貌。装饰花纹有图案的，也有偏于绘画写实效果的，一般明代前期画风豪放，中期用笔疏简，晚期及清代转向繁褥细致。优秀的画手在瓷胎上挥洒自如，使单色青花具有浓淡深浅等丰富层次，给人以妙趣横生，墨沈淋漓的感觉，增强了艺术装饰效果。器形品种也日渐增多、小者如杯盘之类，胎薄如纸，白釉与青花相映，兼有雅致华丽之美：大者如瓶炉尊缸，器形稳重，花纹配置得体。定陵出土之大龙缸，为景德镇特制，直径达七○厘米，装饰鲜明生动的云龙图案，气势磅礴，尤可见在烧造技术各方面所达到的高度水平。釉下青花与釉上彩相结合，造成丰富的色彩装饰，是明代中期以后出现的新成就，加彩的方法也多种多样，成化年间取得高度成就的“斗彩”，是先以釉下青花绘出主要花纹，入窑烧好后，再在釉上或点少许彩色，或用多种彩釉覆盖填染再入炉烘烤而成的。装饰花纹多为花果鸡虫人物等，成化斗彩质釉精良，在明后期就相当名贵，文献记载当时在北京市场上“成杯一对，值十万钱”。流传至今的少数鸡缸、葡萄杯、人物杯等，器形轻盈，画工美妙，色调鲜嫩雅致，相映成趣，确有极高的艺术价值。青花加彩瓷器在成化以后继续发展，色彩趋于绚丽，如故宫所藏明嘉靖时期的青花矾红鱼藻纹盖罐，高四一·七厘米，通体用青花画水藻莲花，其间穿插十二尾不同姿态的红鱼，鱼身以黄色为底，上施红彩，又以褐色勾勒轮廓及鳞片。沉静的青色莲藻与色调热烈活泼的红鱼鲜明对衬，在设计及绘制上独具匠心。万历前后出现的“五彩”，成为彩瓷技术的又一新发展。五彩不止以釉下青花与多种釉上彩结合，也有的以褐黑色勾描轮廓以代替青花，或直接在釉上加彩绘，颜色进一步转向浓艳，多以矾红、绿，黄、紫等色交互配置，对比鲜明，绚烂多彩。如万历时烧的五彩鸳鸯莲花纹瓶，瓶腹部画绿叶红莲翠柳鸣禽及戏水的彩色鸳鸯，瓶颈装饰山石草虫，优美悦目。有的五彩瓷器造型也追求复杂变化，有的瓶瓶身图案镂空，用五彩画翱翔的凤凰穿云，并穿插有锦地开光的图案，玲珑绚丽，成为瓷器的另一种风格。五彩瓷发展到清康熙时色彩越加丰富，除用红、绿、赭、紫外，还善用蓝、黑彩及金色，灿烂夺目，彩绘的花鸟虫蝶及人物故事也日渐精细而更近于绘画。康熙未年创造而在雍正乾隆之际流行的“粉彩”，系在白瓷上用“玻璃白”打底，或在彩料加铅粉晕染绘画，设色上富于浓淡深浅强弱的变化，色调丰富而润泽，又被称为“软彩”（康熙五彩俗称“硬彩”）。粉彩特别适于绘制工笔没骨的花鸟草虫，有的还以彩色衬底，特别有秀丽优美的韵致。珐琅彩为清代彩瓷上的另一新创造，传系在景德镇御窑烧造的优质白瓷上，由宫廷画师用特制的彩料作画，再经烧制而成。珐琅彩瓷胎白薄润，有的周身布满复杂的纹饰，有的追求立体效果，画工极为细腻而富立体感，精美绝伦，在康熙、雍正、乾隆等朝均有烧造，俗称“古月轩”瓷器，是宫廷贵族专用的奢侈品。清代单色釉瓷器色彩进一步增多。红釉有雾红、郎窑红、豇豆红，蓝釉有天蓝、霁蓝，绿色有秋葵绿，松石绿、粉绿，还有斑斓的窑变和古色古香的鳝鱼青、蟹甲青等。据乾隆时景德镇所立《陶成纪事碑》记载即有五十七种之多。明清陶瓷继续运用划花、刻花、雕镂的装饰，但更为发展的是彩画瓷，瓷器上的装饰图案纹样非常丰富，画工之高超也为人所称道：“成化彩画……点染生动，有出乎丹青家之上者。画手固高，画料亦精”（朱琰《陶说》）。“明瓷画手，皆奕奕有神。”“青花瓷画绝幽蒨，倘以蓝笔临摹之，矜为稿本，亦雅人深致也”（《陶雅》）。据文献记载嘉靖八年御窑烧造瓷器所列图案名目即有：赶龙珠、升降戏龙凤、抢珠龙、海水苍龙、出水云龙、龙穿西番莲、双云龙、穿云龙、团龙、穿花凤、升凤拥祥云、鸾凤穿宝相花、团鸾凤、云鹤、云鹤穿花、孔雀牡丹、狮子滚绣球、飞狮、仓狮龙、缠枝宝相花、转枝莲、乾坤六合花、四季花、万岁藤、松竹梅、灵芝捧八宝、八吉祥、二仙炼丹、八仙过海、三阳开泰、群仙捧寿、一秤金、耍戏娃娃、耍戏鲍老等五十余种，“其他花草、人物、禽兽、山水、屏瓶盆盅之观不可胜纪”（王宗沭《江西大志》）。这些包括龙凤、珍禽、奇花、吉祥图案、神话风俗等图画，在传世瓷器中皆可看到，至于民间瓷器上的花纹更为丰富，清代以后，历史神话故事（如岳传、杨家将、三国演义、西游记）特别流行，题诗咏句也被大量运用。瓷器上的绘画不少受到当代画风影响。明代青花瓷上一些写意山水人物，疏简凝炼，简率而富神韵，接近吴派风格：一些历史故事画用笔细劲，又宛若明代版画，吉祥图案及风俗人物大略受建筑彩画及民间绘画影响，缠枝宝相等图案则借鉴于锦缎。清代瓷画中的山水花卉不少接近四王、恽南田、蒋廷锡、华嵒风格。一些民间陶瓷上的花纹往往笔简神足，洒脱自然，形象突出，画风朴质刚健，长期为群众所喜爱。陶瓷发展到清代中期，技术上达到很高水平，制成瓷器胎质细洁，釉质晶莹纯净，造型轻巧，色彩绚丽，镂雕精工，无论是仿古创新烧造上皆能得心应手，在掌握配料、制坯、成型、烧造火候等技术都积累了极为丰富的经验。但官窑的一些瓷器装饰一味追求细致繁复，不惜工本，以追求奇妙取胜，出现了玲珑剔透的转心瓶、转心壶，有些瓷器专门仿竹、木、青铜、雕漆及花果昆虫（如核桃、贝壳等），几乎可以乱真，技术上可称巧夺天工，也在一定程度上显示了陶瓷工人的智慧和才能。但这些瓷器脱离了实用和陶瓷本身特点，片面讲求技术上的奇特，装饰繁复流为琐碎，艺术性也不高。
【精】中国当代瓷雕大展在沪举办
中国当代瓷雕大展在沪举办
上海世博会开幕前夕，由１２０多尊中国工艺美术大师、教授以及陶艺新秀创作的精美瓷雕作品组成的“中国当代瓷雕大展”，将于２２日在上海虹桥举行。
上海艺术博览会组委会介绍说，瓷雕艺术是在我国雕塑艺术和陶瓷领域绽放的一朵奇葩，却始终未能进入主流艺术品收藏者的视线。近年来，我国陶瓷艺术家们吸收借鉴国际当代艺术的创作手法和理念，在瓷雕的创作上进行了许多大胆的尝试与探索。这次中国当代陶瓷大展，就希望借世博舞台向海内外展示中国陶瓷艺术的“新发现”，其中不乏以钧窑“窑变”技法烧制而成的世博会吉祥物海宝雕塑这样的新颖之作。
据悉，参加此次中国当代瓷雕大展的艺术家“名家如云”，包括被誉为“陶艺先锋”的周国桢，富有实验精神的景德镇陶瓷学院教授黄焕义，“钧窑陶瓷”的领军人物阎夫立等人。
值得一提的是，此次中国当代瓷雕大展的１２０余件作品，都将在地处上海闹市的虹桥绿地展出，让陶瓷艺术真正走进普通市民的休闲生活。
首届中国瓷画双年展绽放杭城
首届中国瓷画双年展绽放杭城
本报杭州讯 记者 姚璞 “2015首届中国瓷画双年展（杭州展）”于6月25日在中国美术学院美术馆开幕。此次展览由景德镇市人民政府、中国美术学院、中国对外文化集团共同主办，景德镇市文学艺术届联合会、景德镇陶瓷艺术研究院、昌南美术馆承办。作为一场“定位高、立意深、手法多、参与者众多，具有创新意识，充分展示中国瓷画独有的核心价值观”的双年展，本次展览以“瓷画”为载体，征集了全国各地优秀艺术家的数百件作品，经过严格的评选，最终268件瓷画精品佳作入选本次展览，杭州站展出了60件精品佳作。
瓷画双年展通过每两年举办一次的形式，以全新的眼光和角度，重新审视、挖掘、融汇中国画和陶瓷绘画美学观念与工艺技法，助推瓷画不断推陈出新，以及其艺术成就逐渐提升为主流艺术门类，对增进艺术家进一步认识中国画和瓷画两种艺术的融合、发展、创新有着重要的时代意义。
据此次双年展策展人范敏祺介绍：“我们举办‘首届中国瓷画双年展’活动，其主要目的是与中国美术界其他绘画门类进行交流和探讨，集中展示中国瓷画独有的艺术魅力和核心价值，总结实践成果，宣传推广瓷画艺术，研究探讨学术体系，同时向中国美术家协会申请全国美展为瓷画开设独立展区，为瓷画艺术提供更为广阔的展示和交流平台。”
展览同期，参展艺术家还在美术馆举办了一场有关此次双年展的学术讨论，各位艺术家围绕着瓷画在当下的发展与创新展开了广泛讨论。据悉，本次展览将持续至6月29日结束。
经典文章：百件“中国好手艺”亮相中国美术馆
百件“中国好手艺”亮相中国美术馆
由中国艺术研究院主办的第二届“中国好手艺展”3日亮相中国美术馆，组委会从来自全国的优秀手工艺作品中，精选出一百件（套）“好手艺”与观众见面。据悉，展览将持续至8月11日，观众可凭身份证免费参观。
展览中，刺绣作品《苏州新梦——园林组画之月光松影》吸引了不少观众的目光。绣品长235厘米、宽135厘米，以苏绣传统技法表现现代题材；作品以针代笔，通过多种针法组合，勾勒出光影的美妙瞬间，展现了苏绣艺术的独特魅力，令前来观展的观众纷纷称赞不已。
记者了解到，参展的百件“好手艺”从作者自荐、实地征集、专家推荐的2000余件优秀手工艺作品中脱颖而出，除了刺绣作品，还包括金属工艺、陶瓷、雕刻、漆艺、剪纸等众多工艺门类。“希望通过展览，让越来越多的专家和观众看到我们的作品，提出宝贵意见和建议。”参展者史小明说。
中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林介绍，展览以“材美、工巧、器韵、时宜”四要素作为甄选和评判“好手艺”的标准。所谓材美，是指珍惜材料、巧用材料；所谓工巧，是指工艺独具匠心，能恰到好处地服务于实用功能和审美意图；所谓器韵，是指作品整体完美、宛若天成；所谓时宜，指作品形制新颖、时代感强。
中国传统工艺亮相法国国际文化遗产展 图
中国传统工艺亮相法国国际文化遗产展 图
（1）11月2日，在法国巴黎举行的第22届法国国际文化遗产展览会媒体预展上，来自上海的中国工艺美术大师刘红宝（左）向本届展览组委会负责人、巴黎行政管理学院院长帕特里克·当布龙介绍他的作品。第２２届法国国际文化遗产展览会３日在巴黎开幕，世界各国遗产修复、保护与传承领域的专业人士云集于此，其中中国翡翠青瓷、敦煌艺术等传统工艺品彰显了中国古典文化的魅力。
展览中的两件翡翠青瓷作品色泽清透，造型轻盈。一位法国参观者边看边询问其烧制方式，并连连赞叹中国陶瓷文化的精妙。
上述两件作品的作者何志隆介绍说，翡翠青瓷的奥妙在于将不上釉的土坯入窑，通过高温熔融方式，使窑内灰烬自然落着在液化坯体表层，在精准的数据估算及温度控制下，经过４００多个小时烧制而成。
展览中的中国珠宝工艺品同样极具吸引力。这些工艺品大都以花鸟为造型，融入中国画、篆刻等传统艺术元素，平均每件作品需要３到６个月的精雕细琢才可完成。其作者刘红宝表示，以大自然为基本元素，用中国传统艺术方式演绎是他的珠宝设计理念。
本届展览组委会负责人、巴黎行政管理学院院长帕特里克·当布龙在接受新华社记者采访时称赞这些珠宝作品“巧妙地将艺术和技巧完美结合，具有很深的中国文化意蕴”。
展览现场，中国敦煌莫高窟飞天艺术的浮雕壁饰作品，景德镇陶瓷学院青年陶艺教师们的创新之作，苏州刺绣艺术品，以及始于清朝道光年间的中华老字号香粉等也悉数亮相。
法国国际文化遗产展览会自创办以来，以推动非物质文化遗产的修复、保护与传承为宗旨。本届展会期间还将举办主题研讨会和专业影片展映等活动。