柴烧瓷器的鉴别。
以前看过一部纪录片，里面有一句台词印象特别深刻：人生最大的不公平就是出生地的不同。我觉得这句话放在柴烧作品里也适用。
柴烧是根据作品的效果来定价，同一窑出来的作品，效果不同，价格差距很大，所以有所谓的窑宝之说，以此体现效果惊艳的作品十分难得。
柴烧作品的烧成效果，与摆放的位置有很大的关系，摆放的位置就好比是一件作品的出生地。被摆放于柴窑内比较好的位置，出来的效果一般不会太差。
有时候一些顾客不是那么了解柴窑的摆放和烧制，他们听说一窑可以烧几百件，于是看到一些效果比较好的作品价格非常高，第一感觉就在想：这一件作品卖价那么高，烧一窑得赚多少钱啊。
其实他们没有考虑到两个因素：一是柴窑内能烧出较好效果的位置很有限，一般是在火口周围，温度高，灰釉重，变化丰富，但能摆放的作品数量并不多；二是收益与风险并存，要想烧出惊艳的效果，就要经受复杂环境的考验，尤其是高温的考验，效果越好的作品，被烧坏的可能性越大；即使不被烧坏，各式各样的瑕疵也会降低作品的价值。
所以别看一窑能烧几百件，但其实真正效果好的、又完好无暇的，非常难得。窑内其他位置的作品，损坏率低，但是效果往往不尽如人意，当然表现在直观的价格上，也是偏低位的。
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“复活”柴烧钧瓷
“有家财万贯，不如钧瓷一片。”钧瓷始于唐，盛于宋。最初钧瓷是用木柴烧制而成。后因北宋南迁战乱频繁，柴烧钧瓷的制作工艺就此失传。柴烧钧瓷流传极少，目前台北故宫收藏钧瓷传世真品21件，北京故宫收藏有24件。而今河南禹州的民间制瓷工艺师任星航“复活”了这项绝艺。
与煤或天然气相比，木柴燃烧火焰长，火苗柔和，温差小，烧成速度缓慢，柴烧钧瓷在“窑变”中呈现出温润如玉和色彩斑斓的意境，其艺术效果远胜煤或天然气烧制的钧瓷。
1964年在禹州发现了北宋钧窑遗址，1991年任星航等人在此基础上成立了钧瓷研究所。任星航回忆说“记得在1991年冬天，我们试探着用柴烧制钧瓷。第一窑就用了四五吨立木，两毛钱一斤，一窑就烧掉了两三千元，但开窑后，发现没有一片是成功的。”后来，任星航仔细考察了北宋钧窑遗址细节构造，作了详细的技术研究。2004年隆冬的一个晚上，他结合自己祖传的一些秘密技术，在宋代钧窑遗址上，用了大量的立木，终于烧制钧瓷成功。
每次回忆起自己柴烧钧瓷成功，任星航总是说，他比他父亲任坚要幸运得多。1948年，任星航的父亲任坚到禹州主持一个钧瓷厂的工作，在钧瓷烧制工艺上取得重大突破。但像中国众多民间工艺所遭受命运一样，1966年后任坚几乎无法做一件事情，整天“搞运动”。“运动”结束后，任坚又回到了烧制钧瓷的职业之中。但这时的他更喜欢在一种釉料中用添加铜，因为钴为蓝色，铜为红色，他开始喜欢上含铜釉料在窑变中呈现出来的那种残阳如血般的殷红境界。对这种“红”的偏爱后来为任星航所继承。
任星航的那些钧瓷品，包罗万象，自然天成。钧瓷的艺术价值弥足珍贵。上海硅酸盐研究所一位老研究员说，钧瓷的窑变艺术神秘莫测，今天人类对科技达到了空前的自信，但对钧瓷的窑变之谜依然充满困惑。
一窑一乾坤。“钧瓷的窑变艺术太让人着迷了，由它你就知道人类的想像力是多么的局限。”任星航说，入窑一色，出窑万彩，这最集中地体现中国文化中“天人合一”的核心精神，在某种意义上它甚至抗拒一种全部的“人为艺术”和“创作”。
每一件都价值连城，元青花凭什么这么贵？
青花瓷
青花瓷，又名“白地青花瓷”，源于唐宋，盛于元明。人们常把青花瓷比作舞台上的青衣，素雅高洁，清丽婉转，像极了中国的水墨画。“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”周杰伦的《青花瓷》，唱出了青花瓷的雅致风情和其中蕴涵的中国文化。
青花瓷因其工艺精湛，艺术成分极高，近年来大受追捧，其中尤以元青花最为弥足珍贵。如2005年7月12日，伦敦佳士得拍卖了一件“鬼谷下山元青花大罐”，成交价当时折合人民币2.3亿。按照当天的国际牌价，这个价可以买两吨黄金。
“鬼谷子下山”元青花
中国青花瓷自诞生至今已有700多年，却为何只有元青花价值连城？这里面的因素有很多，下面我们就元青花的颜料来源，艺术价值，存世情况等三个方面，为大家一一阐述元青花凭什么价值连城。
颜料来源元青花的颜料，以苏麻离青（或译作苏勃尼青）最为美妙，这是一种极为纯正而又个性突出的颜料，用它描绘出的青花瓷器，因有鲜明、大方、潇洒、立体感强等诸多优点而倍受人喜爱。
苏麻离青本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料。（一说是产于今伊拉克的萨马拉地区，一说是产于伊朗德黑兰以南 400公里的格哈默沙村的山中。）可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了，现在只能看到当时采掘后遗弃的一个个废洞。
苏麻离青所绘纹饰
元代至正年间，苏麻离青辗转万里来到中国，其中的艰辛我们难以想象。若非元朝大力开拓疆土，将势力范围扩大到古波斯一带，苏麻离青根本就不可能被发现，也就没有所谓的元青花了。
如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。其中以大型器物，如大罐、大梅瓶上所表现出的特征最为亮丽。类似最华丽的衣彩披在了最好的模特身上，使其满屋生辉、惊艳群芳。
青花大罐
由于当时的生产者条件不同，所以存在着颜料中苏麻离青料含量或多或少的问题。即有的器物使用的多，则浓一些；有的器物使用的少，便淡一些；或在苏麻离青料中混入国产料，或浓或淡，这就是后来造成元青花瓷颜色千姿百态，几乎没有一只一样的原因。
艺术价值元青花的主色调以蓝白为主，这主要是受波斯文化的影响。因为蒙古人喜欢白和蓝，而蓝色又是伊斯兰文化的主色调。13世纪初，大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人进入中国，其中有工匠、天文学家和医学家，他们带来了西域文化。
元朝建立后，又有大批穆斯林知识分子、商人，通过丝绸之路来到中国。受西域文化影响的中国工匠，开始将传统的中国图案，用青花原料画在瓷胎上，烧制出赏心悦目的青花瓷，开创了一代中国人审美的先河。
元青花将戏剧故事融入绘画中
元青花的题材众多，和其他瓷器多表现飞禽走兽、花卉虫鱼不同，元青花后期有大量绘有戏剧故事的作品问世。究其原因大体有两个，一是元青花受元曲和小说的影响，二是因为元朝后期，朱元璋长期驻扎景德镇，他对战争和人物题材的偏爱影响到了元青花。
元青花是一个划时代的作品，它与唐宋年间的陶瓷有着本质性的区别。它使中国陶瓷从素瓷向彩瓷过渡，其丰富的绘画艺术更赋予了中国陶瓷装饰性的功用。
唐宋陶瓷主要以“素雅”为主
元青花价值连城既有上述原因，更重要的是它的自身工艺也达登峰造极的水平。无论是颜色、画艺、质量，都是青花瓷中的上乘佳作。其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气，强烈地震撼着每个喜爱元青花的人。
存世情况元青花之所以如此珍贵，很重要的一个原因在于它存世量极为稀少。正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，全世界不足10个，都藏于博物馆和私人手中。
“昭君出塞”元青花
东京出光美术馆藏有“昭君出塞”青花罐，美国波士顿美术馆有“尉迟恭救主”青花罐，日本大阪万野美术馆有“百花亭”青花罐，英国铁路基金会有“锦香亭”青花罐。苏富比1996年拍卖的“三顾茅庐”青花罐、“西厢记”青花罐、“细柳营”青花罐，都为私人收藏。
而北京故宫、台北“故宫”乃至全国所有的博物馆，都没有一件元青花人物罐，可见其珍罕的程度。
除人物青花罐外，元青花珍品也大多深藏于距中国万里之遥的异域深宫。其中原因在于元青花在14世纪中期及稍后，通过贸易渠道运往西亚、南非、欧洲和东南亚等地，所以目前全世界的元青花都固定藏于几处，从来没有分散过。
高安市博物馆
第一个是土耳其的托布卡帕皇宫，这批元青花的收藏时间是1453年，存世品质极为上乘，一共40件，从不公开展出，一直秘藏于皇宫的府库中。第二个收藏量较大的是伊朗的阿克比尔寺，共收藏了32件。第三个收藏地是中国江西的高安，在高安的地库里藏有19件元青花，是20世纪80年代一次性出土的文物。
此外，日本也是元青花的收藏大国，日本人三杉隆敏在《中近东之中国瓷器》一书中就记录有27件元青花。
一件宋瓷点燃法国当代陶艺
《飞行系列》
[摘要]初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。
如果说在一千年前的中国宋代，陶瓷艺术已经走到了一个历史性的巅峰，那么当代陶瓷的可能性是什么？历史上，中国瓷器享誉世界，也曾对各国陶瓷艺术的发展产生深刻影响。而今天的西方人又能从中国瓷器中获得怎样的启迪？近日在上海琉璃艺术博物馆开幕的法国当代著名陶艺家克里斯汀·法布尔（ChristineFabre）“烈焰中的生命信仰”展览提供了一个答案。
本次展览由欧洲颇具影响力的法国卡帕萨现代艺廊与上海琉璃艺术博物馆共同主办，也是克里斯汀·法布尔女士在亚洲的首展，是对中国陶瓷的一种“致敬”。35年前，初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。此后，以“回到中国”为主题，克里斯汀·法布尔创作了一系列仿若宋代官窑瓷器的作品。她热情地赞颂中国陶瓷给予她的灵感：“多么神乎其神的创造！多么巧夺天工的技艺！千姿百态中的精致、高雅，完美得恰如其分。中国陶瓷，如世界文明遗产，深藏在我们西方陶艺家的心中。我们从中多少汲取着养分，在那个将陶艺视为主要艺术的文明里，有太多需要学习的地方了。”
之后，法布尔逐渐不满足于釉面的开片，而是让极具生命力的裂痕展现其肌理。她独自探索的技艺，宛如日本“乐烧”，塑造出简单却完美的形状，如同刚从土壤里取出捏制而成，留下手作的痕迹。法布尔此次带来约20件作品，包括有关古埃及信仰的《独木舟系列》、对生命万物思考的《球体系列》、致敬非洲艺术的《飞行系列》等。她的作品融合了陶土、琉璃、青铜等多种材质，风格清晰，而又单纯质朴。其简约中透出的力度和神秘感或许源于艺术家对生命的深入思考。
《永恒》
法布尔有着这样的信仰——“无论如何都肃然挺立，甚至破裂，依然悲壮站立。这是强悍的生命力量。”她表示：“我曾试图回顾我漫长的创作生涯，陶土让我更了解我必须成为怎么样的人，很多事情很难一开始就决定。我有很长的时间拒绝我的作品被称为‘瓮’，这些作品，是一个‘梦想物件’，像是人心里的回声，邀请你的参与。最后，在一个凉爽的清晨，成为了我的第一个碗，我的第一个茶壶，我的第一个盘子。这个时刻，碗的直径已达到60厘米，我的盘成了一个庞大的餐具，尽管它们不容纳任何茶、晚餐或各国美酒，形式已如浮云，它们承载更高层面的事物：所有人内心的诗歌。”
同时本次展览也是上海琉璃艺术博物馆举办的首个陶瓷展。为什么上海琉璃艺术博物馆第一次选择展出陶艺？策展人，同时也是上海琉璃艺术博物馆创始人的张毅表示：“一切从火里来，受尽磨砺而又站立着的作品，上海琉璃艺术博物馆都要展出。”（文/姜岑）
宋代瓷器香炉的这些特征决定了收藏价值的高低
“烧香拜佛”一直以来都是我国民间的一种习俗，但很多人不知道的是烧香这个行为早在拜佛之前就已经出现了，在历史上也是出现了很多盛香的器物——“炉”，包括宋代瓷器香炉等等，那么这种器物的出现真的只是为了焚香吗？
一、香炉的历史起源
我国香炉最早是从商周时期出现的，“鼎”就是香炉的前身，在商周时期出现了众多的青铜器物，而青铜鼎就是在这个时候出现的，一开始主要是用来进行烹饪食物的器物，后来才慢慢的演变成了祭祀礼器。
在中国数千年的香道文化中，香炉最为主要的作用有两种，第一种是放在室内用来盛放香薰；第二种是放在室外作为佛家祭器使用的。一直以来，老百姓都喜欢焚香奉炉，希望能够保佑平安，或是获得凝气安神。而在佛教中，香炉还是一种十分重要的作为焚香的器物，也是佛教中的比丘十八物之一。
二、材质、窑口不同，收藏价值也有所差异
宋代瓷器香炉的珍藏价值不仅仅是包含了它所含有的丰富的历史底蕴，同时在造型和艺术方面也是有十分重要的影响。受到最近几年中人们对于收藏香炉热情的刺激，使得香炉的收藏投资更加吸引人，在各大拍卖行中我们都可以看到各个时期的香炉，不管是官窑还是民窑都是有了较大的占比。
其中，宋代瓷器香炉除了在国内的市场十分的受喜爱之外，外国友人对香炉的热情也十分的高涨，受到了众多收藏者的热捧。2006年在伦敦索斯比所拍卖出了一个宋代瓷器香炉，虽然在最初的估价上还没有超过两百万，但是在最后却303.42万元的价格获得了成交。
从目前的市场行情来看，虽然说民窑所制造的香炉在价格上不是很高，但是拥有十分广阔的发展前景，所以对于那些有投资意向，但是在资金上不是十分充足的投资者，小编建议大家可以选择民窑瓷香炉作为出发点。
有不少官窑的宋代瓷器香炉由于其本身所具有的价值而被收藏于博物馆中，所以官窑作品很少会出现在市场上，价格也是十分的高，所以民窑宋代瓷器香炉就成了一个香饽饽，受到了广大收藏者的喜爱，对于后续的价格走势上更加的看好。
宋代瓷器香炉精品鉴赏及价格参考：
1:北宋定窑白釉扣口弦纹三足奁式炉，尺寸：13厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 18,100,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
宋初，士大夫经科举遴拔为官，取代世袭权贵执政治国，理学大兴，崇尚鉴史以修德。此炉形制古雅，仿高古铜奁，正与当时流行之理学相乎。尚古之风盛及瓷业，宋匠常依古玉及青铜器形制瓷，递衍递嬗。本例式样可溯至汉；汉有鎏金铜樽，熊形足，配兽首衔环耳，附盖，可见一熊足兽纹樽例，铸有「温酒樽」铭，知其为酒器，并有西汉成帝「河平三年造」字，即制于公元前26年，图见李学勤编，《中国美术全集工艺美术编5：青铜器》，卷2，北京，1986年，图版217，另录鎏金铜酒樽一例，下配承盘，北京故宫博物院藏，图版236，应为东汉光武年制（公元25-57年），腰间环饰三道弦纹，口及底沿又各添饰弦纹，与此炉别无二致。此类三足奁式炉自宋风靡，今犹不衰，定窑弦纹奁式炉更乃经典。
2:北宋官窑青釉三足炉，尺寸：高11.2厘米；口径17.4厘米，估价：RMB 6,000,000 ，成交价： RMB 7,700,000 ，成交时间：2006.09.24，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006年金秋珍品拍卖会。
北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京（今河南省开封市）附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即“北宋官窑”。南宋著名学者叶軮在其《垣斋笔衡》中有这样的记载：“政和京师自置窑烧造，名曰官窑”。南宋顾文荐《负暄杂录》说：“宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑”。当时的京师既汴京，目前对汴京官窑尚无定论。有人甚至认为汴京官窑并不存在，也有人认为汝窑就是汴京窑。还有人认为，明以前的官窑并不是官办御器厂，而是由朝廷遣官到厂地监造，有命则供，无命则止。凡贡入禁中的瓷器，就称官窑器。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。此件官窑青釉三足炉，美观大方，造型古朴，庄重大气，鬲式鼎炉，彰显大气，器满施釉，釉层细润，开片稀疏，釉色粉青，胎釉及制作工艺，均具有北宋官窑的基本特征。对此器的确切年代有不同看法，有的认为是北宋官窑，有的认为是南宋官窑。但无论如何其是一件官窑器毫无疑问。本公司经多方组织专家鉴赏，均认为属于官窑早期产品，受汝瓷风格影响较多。此件器物的出现具有极高的历史价值和收藏价值，是不可多得的稀世珍品，弥足珍贵。
3:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
4:宋龙泉弦纹三足炉，尺寸：高9.5厘米，估价：RMB 1,350,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,512,000 ，成交时间：2008.12.05，拍卖公司：北京德隆宝国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季拍卖会。
筒式香炉，三足承托，胎体厚重，器形雄伟。通身施青釉，器身以凸起弦纹作式，错落有致，器物完美，存世极少，实属罕见。
5:南宋龙泉窑三足小琴炉，尺寸：高4.6厘米；直径9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
琴炉是专门为抚琴弹筝用的小型香炉，文房用具中不能缺少的重要对象。中国社会自古重视音乐，孔夫子制六艺其中就有“乐”。古代宴乐场上、文人学士的书斋中，都离不开琴、瑟、筝、箫。为了营造高雅清香的环境，同时也为了便于计时，在弹、吹乐器时都要燃香助兴，于是专门为抚琴弹筝用的小型香炉也就应运而生，并且起了一个极雅的名字“琴炉”。琴炉燃香一次一支，故炉体要小巧玲珑，置于琴桌前更显雅致。此炉，焚香用具，也可作陈设之用，器形小巧，亦可掌中把玩。敛口，扁圆形筒腹，三柱足，胎质细白缜密，炉器通体施粉青釉，釉水均匀亮丽，釉色粉嫩。炉造型饱满端正，釉色莹润光鲜。三足设计精心巧妙，为炉中佳品。
6:南宋/元龙泉青釉鬲式炉，尺寸：直径13厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,187,500 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
7:南宋·龙泉窑粉青釉鬲式炉，尺寸：高10厘米；口径12.8厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
南宋龙泉窑青釉鬲式炉板沿口、束颈、丰肩、圆鼓腹、下承分档三足。满施粉青釉，釉层肥润，釉面清澈晶莹，为龙泉窑典型的石灰碱釉。宋代的龙泉窑高等级器物往往是不惜工本烧制而成，其中特别是一些薄胎厚釉器，采用多次上釉反复素烧，最后主温烧成的工艺制品，此炉造型古朴，釉质温润如玉，宝光内敛，呈色深浅适度，碧如翡翠，青绿可人，此器即是其中的成功佳作，为龙泉窑青瓷中的珍品，传世罕见。
8:宋朝龙泉窑鬲式炉，尺寸：高10厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 840,000 ，成交时间：2007.08.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007夏季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：邃古（朱文）、石世藏六（白文）。
宋代官窑器在生产宫廷所南非日常生活用品的同时，受当时盛行仿古复古风气的影响，亦流行仿青铜器式样的器皿，此炉的造型是仿照青铜器鬲的形制，敞口，折沿，短颈，圆腹面，下承以三足，炉颈，腹通过曲直的线形对比，突出了器物饱满圆润的特点，炉的腹部由堆贴凸起三棱纹线延至足部，逼真的模仿了铜器出筋的装饰效果。宋代的官窑往往是不惜工本烧制而成，其中特别是一些薄胎厚釉器，采用多次上釉反复素烧，最后主温烧成的工艺制品，此炉造型古朴，釉质温润如玉，宝光内敛，呈色深浅适度，碧如翡翠，青绿可人，此器即是其中的成功佳作，为龙泉窑青瓷中的珍品，传世罕见。带后配银流金镂空花卉纹。配日本木盒，盒盖内写：“绿银寒舍，牡丹唐草文官肉雕刻。平安藏六造”。外盒盖面写：修内司官窑，袴腰香炉。
如何选购一件上等紫砂壶
如今收藏和使用紫砂壶的人越来越多。如何选购一把称心的紫砂壶呢？应该从泥、形、工、款、功五个方面去考量。一件好的紫砂工艺品，是艺术和技术的完美融合，形、神、气、态、韵、精兼备。
一是“泥”：
紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。
评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摩挲，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。摸紫砂物件就如摸豆沙—细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：
紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，有句俗语说得好：只可意会，不能言传。艺术上的感觉，全靠心声的共鸣。
三是“工”：
点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面需光则光，需毛则毛；线，需直则直，需曲则曲；点，需方则方，需圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”：
款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。
五是“功”：
所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现“中看不中用”的情况。
其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美，从上述几方面去选购一件完美紫砂。
青瓷一件青瓷一套房的说法可信吗
青瓷，是青釉瓷的统称。古人尚玉，青瓷的出现，满足了古人对玉在其他材质上复刻、再现的一大心愿，因为青瓷不论是在釉色还是质感上，都和青玉有着异曲同工之妙。青瓷自出现以来，其身影一直未曾淡出过陶瓷艺术界。从商代到南北朝的萌芽、生根和初步发展，到唐宋时期的鼎盛之况，再到元明清的缓缓衰落，盛时它是独当一面的王者，衰时它也是功成名就的隐士。
在如今的收藏市场上，好品相的青瓷，其身价一直高涨，尤其是一些官窑佳作，更是贵上加贵。2015年，香港蘇富比的春季拍卖会上，一件高度仅为21.9cm的南宋-官窑-青釉八方弦纹盘口瓶，最后成交价高达1.1388亿元。庸俗一些来说，如果房价一万元，这些钱可以买下一百套面积一百平米的房屋，所以常有藏友说“一件青瓷一套房”，看来不假。虽然不是所有青瓷的价格都可以达到这个水准，但是很多青瓷佳品的价格确实都不低。2014年，一只宋代的青釉贯耳瓶，被拍出2300万元的价格。2016年，出自南宋官窑的一只青釉冰裂弦纹瓶，也是取得了成交价5750万元的不俗成绩。今年10月，一件南宋官窑-青釉葵瓣洗，由香港蘇富比拍卖有限公司拍出，最后以8135.1万元的高价成交。似乎以上拍卖记录，拍品都是宋代的，那么是否意味着其他朝代的青瓷就没有收藏价值了呢？接下来我们就说说这个问题。
青瓷出现在商代，一直到南北朝都属于初步发展时期。这一阶段的青釉瓷，经历了从陶到瓷的进步。商朝的青瓷成为原始青瓷，制作粗糙，用料限制也大。春秋战国，原始瓷进入高峰，有日常用具，也出现了各类仿青铜器的礼器。直到汉代，原始青瓷完成了陶变瓷的转化，虽然在造型上保持了春秋战国时期的影响，但因为瓷化程度变高，成品的釉色更加鲜亮。在纹饰上，水波纹、弦纹、三角纹、方格纹等最为常见。东汉末年到三国这个时间内，青釉瓷除了生活器具外，还出现了墓葬明器，不过造型和纹饰仍然是沿袭汉代风格居多，兼有微小变化，如盘形器盘口增大，颈部缩短等。两晋时期青釉瓷的最大特色，一个是装饰手法的更新，即采用印、划、堆贴等技法在器物上纹饰各式花纹或者白虎、朱雀等辟邪内容；另一个是西晋后期出现了褐色点彩工艺，打破了青瓷的单一格调。南北朝在前代基础上，因为佛教盛行，所以青瓷也多有佛教祭祀或庆典用具，同时在装饰上尤其注意莲花纹的运用和制作。
经过前述的初步发展，青釉瓷在唐宋两代进入顶峰。唐代青釉瓷的盛行与饮茶之风的兴起是难以分开的，并且这种关联一直或多或少地保留到后世。唐代青釉瓷主要来自于越窑、瓯窑、婺州窑、邛崃窑和耀州窑，五代时期这些窑口的烧造也并未停止，但是青釉中泛灰或者泛黄的情况较为多见。宋代青釉瓷，讲究单釉色的纯净通透之美，首先要提到的自然是龙泉窑作品，龙泉青瓷当属宋代青瓷之最，其烧制的梅子青、粉青，一直是世人求而不得的绝品。在龙泉窑以外，宋代烧造青釉瓷比较有名的还有南宋官窑、景德镇窑、汝窑、临汝窑、吉州窑和同安窑等。
宋代以后，元朝青釉瓷也并没有断烧，但是相比宋青瓷的纯净透润要差很多。明清时期，青釉瓷在瓷器舞台上的地位又进一步弱化，各种彩瓷你方唱罢我登场，五彩、斗彩、青花釉里红、珐琅、粉彩等应接不暇。但是，这并不代表这个时期就没有好的青瓷作品，只是往往在制造中已经融入了较多当代的造型、纹饰等元素，取其青釉之美，而又不全用其表现方式。要知道，在2017年的佳士得拍卖会上，一件清雍正-粉青釉-贴花双龙盘口尊，最后可是拍出了1.4054亿元的天价，是目前国内青釉瓷拍卖记录中的魁首，比唐宋青釉瓷价值还要更高一些。
5：龙泉窑青瓷划缠枝花卉纹梅瓶,成交价格RMB2,643,880。39cm。
这些康熙朝各类的瓷器你喜欢哪一件？
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。纽约苏富比将要拍卖一批康熙朝的各类瓷器91件，小四在这介绍几件。
清康熙 五彩叩马阻兵图大棒槌瓶估价:USD400,000-600,000 RMB2,593,025 —3,889,537
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
本品瓶，尺寸硕大，彩色浓艳，绘工繁复，画技精良。瓶身一周，绘「叩马阻兵」故事典故，取自《封神演义》一书。此书着于十六世纪，述商末纣王昏虐，文王伐纣，其子武王立周等故事，以史实为根据，创造出诸神、妖兽等，斗法争权。此书确立君权为上天所授，君王英明，方为天子，得人心，获神助。康熙帝，励精图治，锐意稳定时局，奠定大清皇权，与此书喻意，颇为契合。
细观本瓶主题，正与其所处时代遥相呼应。瓶身所绘周朝天军气势磅礴，队列云云浩荡；反观之，叩马阻兵之伯夷叔齐二人则作势孤弱，表现前朝衰退之残息，由而突显新朝之恢宏大势。如此精巧构图，辅以细致画工，更显本瓶之珍妙。纹饰着色丰富，见明绿、湛蓝、暖黄及铁红，配以黑彩及描金。人物刻画姿态多样，面相勾绘复杂生动，细致入微，主角人物描绘准确易辨。
《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”
清康熙 斗彩仙女祝寿图八方花盆估价 USD 350,000-500,000
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，康熙斗彩在在模仿明斗彩的基础上又有所发展，器物的造型品种更加丰富多样，大件器物层出不穷，绘画更为精工。
本品花盆，色彩明亮，浓淡相宜，所绘海浪、灵兽、仙女栩栩如生，当属康熙斗彩至珍之品。盆身绘仙女祝寿图笔法圆熟，显示本品制于清代瓷器工艺成熟时期。据屈志仁述，此类花盆多绘明末清初道家主题纹饰，然画工则具清代十八世纪特征，绘工细致，纹饰精微，题材多取自版画及画谱等。据林业强研究发现，康熙年款中「 清」字「月」内作一竖之写法，应始于1713至1722年之间。本品花盆款识即以此法书写，表示其制作年份应属康熙后期。
林氏并述，如此年款风格、并带长寿寓意之瓷器，应制于1722年，为准备康熙帝次年七十万寿庆典而制，此说与屈志仁意见相符。屈氏认为，故宫博物院收藏、纹饰风格相近之花盆，乃为康熙皇帝寿辰特制。观清宫寿宴画作，可见花盆、古器、装饰品等陈设，由此可断，此类花盆应作盛载花卉植物、供宾客观赏之用。此类康熙祝寿花盆皆具相同特征，包括尺寸硕大、以斗彩作装饰、多方器形、绘仙人图景及两侧口沿下书六字青花横款等。目前已知同类器或为六方、或八方，或花口、或素口，或圈足、或如意足。如本品八方圈足者，于同类品器中尤属珍罕。
清康熙 五彩寿桃纹高足盖盌估价：USD150,000-250,000 RMB(972,384 —1,620,640
本品高足盖盌，器形端庄，色调柔雅，彰显康熙朝晚期景德镇艺匠臻技，虽无年款，但见瓷匠造诣高超，可推断乃为御用而制。寿桃，寓意长生多寿，故本盌或为贺寿之礼。
明清两朝，皇帝及皇太后六十、七十、八十寿辰格外隆重，历时数周，筵席无数，仪式盛大，并制各式礼品，或为贡品、或供赏赐。为准备康熙六十大寿，景德镇大量制瓷，早于两年之前便开始烧制，七十大寿亦属如是，然康熙帝于七十岁寿辰前三个月驾崩。本品及相近之盌例，纹饰具长寿寓意，巧工精制，应为皇太后或康熙帝六十大寿所制，亦或为康熙七十万寿庆典而制。
清康熙 虎皮三彩大盌尺寸 直径31.4cm 估价 USD 80,000-120,000
素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。素三彩属瓷器低温彩釉品种之一，素三彩的制作方法是在高温烧成的素胎上，用黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净，故名“素三彩”。素三彩创烧于明宣德时期，万历素三彩器出现色地叠烧工艺，如黄地三彩、绿地三彩等，此时素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。虎皮三彩是康熙三彩品种之一。用黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于器表，经烘烧，自然晕散形成不规则的，似虎皮状的斑块，谓之“虎皮三彩”，也称为“抹三彩”。虎皮三彩常用于盘、碗和福禄寿三星人上。康熙素三彩瓷器有的署款，有的则不署款。署款的主要有三种：一是青花楷体本朝六字年款；二是仿明代成化或嘉靖青花楷体六字年款；三是青花花押款。
清康熙 豇豆红釉镗锣洗估价 USD 50,000-70,000
豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。
豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。天津博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
现代柴烧陶艺的特点与创作
柴烧陶艺的特点
柴窑烧成的陶艺作品与一般的电窑，瓦斯窑最大的差别在于木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不会重复且很难预期它烧窑的成果，若是横焰式窑，则具有方向性。因此烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。
窑的角色
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛（firebox燃烧室），窑室（chamber），烟囱（chimne），烟道（flue）。烧窑的原理是：木材于火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经过白烟排出。因此窑的设计重点必定是：
1．有利于燃烧（包括升温及保温）
2．有利于火与灰（flameandash）在坯体上的火痕
3．火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）
窑的建构不单纯是技术问题，窑的形式更决定了火的路径，也就是决定了落灰，火痕的方向性。更确切的说，窑将确立作者不可变更的窑火风格。不同形式的窑有着不同的特性，甚至于同一形式的窑，有不同窑的个性，我们对一座柴窑窑性的掌握，除了顺应与驾驭外，也包括烧成的效果的掌握。然而所谓烧成的效果其实是随作者的主观因素而有不同的评价，尤其以创作为出发点时，无论如何，一座窑仍要有相当的掌控度和适量的落灰及火痕的效果。如果不求落灰及火痕，就没有必要千辛万苦的去烧柴窑了。不当的窑室设计将导致效果不彰，不易掌控，甚至于温度烧不上去，蓄温不良，灰和火都留不住等等缺憾。
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