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必备!定瓷——原初的至美(通用)

必备!定瓷——原初的至美(通用)

至组词 全瓷的瓷砖 美家美瓷砖

2022-05-14

【www.taoci52.com - 至组词】

白如玉,薄如纸,声如磬这九个字恰如其分地表现了定瓷之美。

人们习惯把白瓷比作白玉,它清透灵动的质感宛若水润的青海玉;而定瓷深沉凝重的白色堪比隽永的和田玉了。如象牙般微黄的白色凝聚着泥土的素朴和沧桑,清雅端庄的造型带给人沉静的美感。白色之美被定瓷演绎到了极致。

《易经》上九之爻说白贲,无咎,即处饰之终,饰终反素,故任其质素,不劳文饰,而无咎也。以白为饰,而无忧患,得志者也。也就是说,白贲是指装饰到了极点反归于朴素的美,是以白的素色去装饰,使之流露出自然纯朴的美。庄子也说过既雕既琢,复归于朴,大概就是说装饰到绚烂之极,到最后还是归于平淡。

宗白华在其《美学散步》里对易经上的《贲卦》有详细的论述,可以帮助进一步理解白贲之美。贲本来是斑纹华采,绚烂的美。白贲,则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说:极饰反素也。有色达到无色,例如山水花卉画最后都发展到水墨画,才是艺术的最高境界。最高的美,应该是本色的美,就是白贲。刘熙载的《艺概》说:白贲占于贲之上爻,乃知品居极上之文,只是本色。

定瓷如出水芙蓉,清丽却不娇不媚,透着宋瓷低调的奢华之感。

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陶瓷知识:定瓷


宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代,盛烧于北宋,金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主,装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见,画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多,其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻奉华、聚秀、慈福、官等字。盘、碗因覆烧,有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。从定窑的兴衰过程中可以看到,定窑细白瓷的产生,至少有如下影响:第一是唐代形成的南青北白的瓷器生产格局,在北方的成熟白瓷生产中心由邢窑转移到定窑,定窑稳定的不加化妆土的生产技术,奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的发展基础,第二是首创了覆烧法技术,大大提高了瓷器生产效率,第三是定窑极高的艺术成就一方面反映出唐宋时期瓷器制造业的全国瓷窑之间的技艺交流,一方面形成了一个庞大的定窑窑系,成为我国历史上最大最著名的白瓷体系。定窑烧造延续时间之长,在五大名窑中居于首位,各个时期的定瓷反映了历史上人们的审美观念的变化,同时还反映了北方民族融合甚至是中国和外国之间的文化交流。我们也应该看到,恰恰是定窑首创的覆烧法,浪费了大量的优质瓷土,定窑在迅速发展壮大的同时,也埋下了迅速走向衰落的种子,这是现代发展工业提高效率的同时所必需借鉴的历史教训。

收藏价值

由于定瓷精品的稀有,自明代起定瓷精品就是众多收藏家追寻的重要目标。在国际上,定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等,定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。在日本,一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。

定瓷中的黑定、紫定也历来为收藏家推崇备至,明代曹昭认为有紫定色紫,有黑定色黑如漆,土俱白,其价高于白定。文章开头所提到的那件北宋定窑黑釉鹧鸪斑就是一件黑定精品,其成交价是雅昌艺术网拍卖数据库有记录的白定最高价格的3.3倍。

境内外价格的差异,也是这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑五年来能稳坐拍卖价格头把交椅的原因。据了解,在境外及香港地区,上乘定窑刻花碗、盘,其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见,而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘,估价38-42万元港币,成交价54.8万元港币。而相似的定窑盘,在国内最多也就几万元。

此外,收藏者对宋代五大名窑的崇拜也为造假者提供了造假空间,尽管诸多赝品的出现,使得定瓷的拍卖市场颇显冷清,但定瓷精品的市场潜力仍不容小视。雅昌艺术网的数据显示,从1992年香港佳士得秋拍一件定窑盘口梅瓶以396.44万元成交至今,定窑的总拍品达到408件,已成交拍品146件,成交总金额4240.9692万元,成交比率为36%。不过专家提醒藏家,在收藏定瓷的过程中一定要谨慎,不能仅仅从表面特征上来鉴定,而更应该看重器物内在的神韵、时代特征及制作工艺上的文化特征。

精选:陶瓷茶具陶与瓷的区别(通用)


我们经常说饮茶要用陶瓷茶具,那么对于陶瓷茶具大家知道说的是两种器皿吗?

陶瓷茶具陶与瓷的区别!陶与瓷的区别。茶具多用陶或瓷制作而成,故了解陶与瓷的不同性状,有助于在选择茶具时,根据不同冲泡方法、不同茶叶、不同饮用方法等有针对性地选用。陶与瓷的主要区别在于:

(1)作胎原料不同:陶器一般用粘土,少数也用瓷土,而瓷器是用瓷石或瓷土作胎,因原料不同,其成分有所差异。以宜兴紫砂陶为例,其矿物组成属含铁的粘土-石英-母系,铁质以赤铁矿形式存在,主要物相是石英、莫来石和云母残骸,结晶细小均匀。烧制白陶的高岭土是一种以高岭石为主要成分的粘土,呈白色或灰白色,光泽暗淡,纯粹的高岭土含氧化硅46.51%、氧化铝39.54%、水13.95%,熔度为1780℃,因其可塑性差、熔点高,要掺入其他材料才能制作。瓷石是由石英、长石、绢云母、高岭石等组成,完全风化后就是通常所见的瓷土,制作瓷器的瓷石属半风化,经扬碎、淘洗成为制坯原料。主要成分是氧化硅、氧化铝,并含有少量的氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化铁、氧化钛、氧化锰、五氧化二磷等,熔度一般为1100~1350℃,其高低与所含助熔物质的多少成反比。

(2)胎色:陶器制胎原料中含铁量较高,一般呈红色、褐色或灰色,且不透明;瓷器胎色为白色,具透明或半透明性。

(3)釉的种类:釉系陶瓷表面具有玻璃质感的光亮层,由瓷土(或陶土)和助熔剂组成。陶器一般表面不施或施低温釉,其助熔剂为氧化铅。秦汉时就大量烧制这类铅釉陶,唐代的三彩、宋代的低温颜色釉、明代的五彩和清代的粉彩均属此类。瓷器表面施有高温釉,主要有石灰釉和石灰一碱釉两种。石灰釉以氧化钙等为助熔剂,含量多在10%以上;石灰-碱釉以氧化钙和氧化钾、氧化钠等为助熔剂,氧化钙含量多在10%以下,氧化钾和氧化钠等金属氧化物的总和常达4%以上。

(4)烧成温度:因制胎材料的关系,陶器的烧制温度一般在700~1000℃,瓷器烧制温度一般在1200℃以上。

(5)总气孔率:总气孔率是陶瓷致密度和烧结度的标志,包括显气孔率和闭口气孔率。普通陶器总气孔率为12.5%~38%;精陶为12%~30%;细炻器(原始瓷)为4%~8%;硬质瓷为2%~6%。

(6)吸水率:这是陶瓷烧结度和瓷化程度的重要标志,指器体浸入水中充分吸水后,所吸收的水分重量与器体本身重量的比例。普通陶器吸水率都在8%以上,细炻器为0.5%~12%,瓷器为0~0.5%。

定瓷中的仿金银器作品


定窑是我国北方最为著名的白瓷窑场,在从唐至元几百年的发展历程中,定窑的能工巧匠创造出无数令人赞叹精美作品。其中,宋金时期精美的刻花、印花白瓷代表了定窑鼎盛时期的艺术风格,传世及出土的数量也相对较多。因此,以往只要提及“定瓷”或“定窑产品”,仿佛有一种约定俗成的传统概念,即指北宋以来定窑所烧造的那种芒口薄胎、装饰有精美图案的白瓷。然而,定瓷艺术的内涵远比人们所了解的要丰富,除了代表定窑典型艺术风格的刻花、印花白瓷外,还有许多产品由于传世数量较少而鲜为人知。为了方便大家更加客观全面地了解定窑,笔者从艺术的角度将定瓷分成5种类型,分别加以简单的介绍。

首先介绍一下仿金银器作品。

定窑烧瓷大约始于初唐,早期产品主要以粗胎黄釉、褐釉瓷器为主,兼有少量粗胎白瓷。随着时间的推移,定窑的烧瓷技术日渐精进,到了唐代中期,产品质量已有明显提高,白瓷的数量大大增加,胎釉质量也有明显提高。晚唐五代时期,定窑已经完全掌握了烧制精白瓷的工艺技术,产品釉色洁白,胎体坚致,瓷化程度很高。优质原料与成熟的烧造工艺为定窑发展造型艺术打下了坚实的基础,器物造型空前丰富,其中最为引人注目的是模仿金银器皿的作品。

金银属于贵重的稀有金属,自古就被视为财富与权力的象征。唐代,通过对外贸易交流,大量带有西域风格的金银器流人中国,在中西文化的相互交融之中,金银器形成了既富丽豪华又充满异域风情的艺术风格,成为当时重要的且最具影响力的手工艺品。

唐代金银器的制造部门分“行作”、“官作”两类,而以后者为主。“行作”即为民间金银行工匠制作,质量较官营手工业差。“官作”即指少府监中尚署所管辖的金银作坊院。中、晚唐时又设文思院,掌造宫廷所需的金银犀玉工巧之物、金彩绘素装钿之饰。1988年陕西扶风法门寺地宫出土的大量金银器皿中,就有不少带有“文思院”铭文。

唐代金银器特别是由皇家作坊制造的金银器,无疑是当时最精美、最豪华的艺术珍品。但由于金银器所用的原料成本高昂,除了皇室和少数贵族阶层外,绝大多数人只能望而却步。为了顺应时代潮流,满足更多消费者的审美需求,模仿金银器皿的瓷器应运而生,当时比较重要窑场如浙江的越窑,河北的邢窑、定窑,湖南的长沙窑等,都曾大量生产模仿金银器造型的瓷器。

晚唐五代时期,定窑模仿金银器造型的产品非常精致,有的完全按照原型仿制,有的则在仿制中结合瓷器自身的工艺特点,创造性地进行发挥和改进。

唐代输入中国的金银器中,以萨珊、粟特文化风格的器皿数量最多,影响也最大,带把银杯是粟特文化中的典型作品,杯体多为八棱形或圆形,撇口,束腰,下腹与底相交处处理成硬折棱,上腹安有带指垫的环形把手。杯体线条曲直相间,精巧大方,充满了异域风情。瓷器中模仿粟特带把杯的作品十分丰富,河南的三彩、绞胎,河北邢窑的白瓷、三彩以及定窑白瓷中都有非常精彩的作品。由于受成型工艺的影响,瓷器中的带把杯大多数为圆形,环形指垫也常常简化或省略。

萨珊、粟特银器中有一种造型奇特的银壶,臼部呈鸭嘴形,长颈,鼓腹,喇叭形高圈足。这种器形传进中国后,很快就成为瓷器模仿的对象。因为壶的口部、盖子多为凤首形,所以在瓷器中这种壶被称之为“凤

首壶”。

晚唐越窑、定窑瓷器中有一种造型奇特的四足罐,四条长足紧贴器腹。形制与浙江临安水邱氏墓出土的银錾花四足罐非常相似,应当是模仿金银器而产生的新器形。越窑青釉四足罐的罐身呈钵状,敛口,扁圆腹,四条长足贴裹在鼓鼓的器腹上,造型圆润可爱,与金银器中的原型十分接近。定窑白釉四足罐的造型相对变化较大,罐身有圆形、椭圆形和长方形多种,一般为直口,腹部平直或略有弧度。肩、腹转折生硬,造型看上去显得柔中有刚。四只足(或三只足)的着地处做成兽爪状,贴在罐身的部分处理成扁片形,上面压印简单的花纹。

“卷边”是金银器中特有的一种装饰手法,对较大的薄片形器皿如器盖、高大翻卷的器足进行卷边处理,不仅能够美化造型,同时也克服了薄片器皿刚性差、易变形的缺点。瓷器中引入卷边装饰最突出的是越窑和定窑,最常见的器形是荷叶形盏托。瓷器的坯胎具有良好的可塑性,因此卷边工艺对于瓷器来说远比金银器简单省力,只需在拉坯成型后顺手将器边轻轻卷起即可。

金银具有极好的延展性,可以加工制作成很薄的器皿。唐代工匠在器物成型方面,除了沿用传统的铸造法外,还大量采用从萨珊、粟特地区传人的锤揲法。所谓锤揲法是利用金银质地较软、延展性强的特点,采用反复锤击的方法使器物成型。锤揲法可以将金银器皿做得非常轻薄,这样不仅大大节省了珍贵的原材料,轻薄的器皿使用起来也更加方便。但是,器物变薄后抗变形能力也随之降低,于是金银器皿在设计造型时,常常将器物腹部做成瓜棱形,利用凹棱将较大的面积分隔成小块,这样既丰富了造型变化,又能大大增强抗变形能力。盘碗类器物腹部的瓜棱与口沿相交处,采用V形小缺口进行过渡,这样不但保持了口、腹风格上的一致性,还能掩饰口部的微小变形。这些原本是金银器为弥补材料刚性不足而采取的补救措施,在模仿金银器的瓷器中却成了一种时髦。越窑盘碗类瓷器上的瓜棱,大多是采用手工压棱方法,在坯胎未干时用条状工具从盘碗的外壁轻轻向里按压。由于器物的表面呈弧形,手工压印时力度、角度又不可能完全一致,因此压出的凹棱深浅、宽窄很难保证一致。这种压棱方法工艺、工具都比较简单,但对工匠的技术水平以及熟练程度要求很高。

晚唐时期,定窑生产的壶、罐类琢器也是采用手工压棱,例如浙江临安水邱氏墓出土的白釉瓜棱腹执壶、河北正定县出土的白釉瓜棱腹三足水盂等,都是在拉坯成型后用条状工具在器腹压印凹棱,但定窑盘碗类圆器上的瓜棱大多是采用模印成型法加工的。定窑模印成型工艺实际上是借鉴金银器中“模冲”成型法的原理。金银器锤揲工艺有两种基本方法,一种是自由锤揲法,另一种是“模冲”锤揲法。模冲锤揲法需要事先按设计要求刻制底模,加工时将底模衬在金银板片下反复锤揲,底模上的花纹就翻印到器物上。晚唐定窑的模印成型工艺已经相当成熟,海棠式杯、四方委角盘以及各种带有棱线的盘碗都是用事先刻制好的模具模印成型。

在模仿金银器艺术的过程中,定窑的制瓷匠师不仅将金银器独特的设计理念逐渐融入陶瓷艺术之中,而且根据陶瓷自身的工艺特点大胆进行改革和创新。以盘碗口部的花形变化为例,定窑瓷器就远比金银器丰富。定窑花口盘碗常见的有三曲、四曲、五曲、六曲等多种,曲口的形式又可分为单脊式和双脊式。单脊式的曲口一般呈莲瓣形,瓣尖凸起,瓣口之间的起伏较大;双脊式的曲口每瓣有两个并列的弧形瓣脊,瓣口之间的过渡比较圆滑,起伏相对较小。盘碗的花口是用手工削制而成,有些器物的口部能清晰地看到切削痕迹。这种在模仿中的不断创新,使定窑在五代至北宋前期这段时间逐渐形成了自己独特的艺术风格,并最终成为一代名窑。

单色釉瓷器 诠释大道至简之美


中国瓷器的品种多样,它是一种经典的装饰艺术,人们最在意的就是瓷器表面的那层釉,通常可以将瓷器分为单色釉和彩釉,今天就给大家具体讲一讲单色釉!

所谓单色釉,就是只使用釉本身的色彩,不再另行绘画。青釉是是单色釉中的重要品种,它的颜色主要源于少量氧化亚铁。最著名的比如宋代以来龙泉窑的粉青釉和景德镇的影青釉,高雅温润,状如美玉,集中体现了中国人的审美情趣。

如果用氧化到三价的铁着色,就能产生多种黄色调的釉。比如自唐代彩陶开始的黄釉,到明代就可以鲜艳得如同蛋黄。而浓度变高时就成为黄褐色,比如很古老的褐釉和酱釉。

白釉是看起来最简单的类型,但在发明增白剂之前,只能选择非常精纯的原料,洁白的瓷器反而很珍贵。明代以来永乐窑的甜白釉和德化窑的猪油白尤为出名。除此之外的单色釉,就需要加入另外的着色剂了。

红釉通常用氧化亚铜着色,但亚铜离子还原性很强,对温度非常敏感,鲜艳而均匀的成品格外难得,在明永乐以后的祭红釉达到高峰,有着“万代名瓷之首冠”的美誉。相比之下,氧化铜着色的绿釉就容易得多,在不同的配方下,可以呈现出淡绿直至孔雀绿的丰富色彩。

随着中国与西方贸易加深,一些进口原料给中国瓷器带来了更丰富的色彩,比如西亚传来的钴料可以烧制蓝釉,明代宣德的霁蓝釉是其中最饱满的品种,与宣德白和祭红并称“三大上品”。以钴和锰配合,明宣德以后还出现了近乎妖冶的紫釉,到康熙年间已经紫得像茄子皮,称为“茄皮紫”。

清代西方珐琅工艺中引入的色彩非常多,比如用氧化锑代替氧化铁,使黄釉的色彩更加鲜艳明亮,以及胶态金能够产生各种娇嫩的粉红色,称为“胭脂釉”、“金红釉”或者“粉红釉”。当然,在工匠的妙手之下,单色釉也不一定得色彩均一,器物表面可以施加不同的单色釉,也可以局部显露胎底,还可以在胎上雕刻甚至镂空,许多生产事故也能在工匠手中变成精妙的艺术品,在釉中加入着色剂本来是为了控制釉彩的颜色,但有时候会在高温下失控突变,产生不可预期的窑变釉。各种光怪陆离的颜色,在器面上流淌披沥,大多数时候是不同色彩交错渗透,也有的时候是形态各异的结晶,如杂花、松针等称为“结晶釉”,尤其是含铁比较多的釉。

汝窑有一种黄釉结晶形成的茶叶末釉,十分典雅。而某些黑釉能够形成点点滴滴褐色或者银色结晶。在重力的作用下缓缓流动,有油滴釉、雨点釉等叫法。最能体现东方审美的是开片釉,如果胎和釉的热膨胀系数差别很大,那么瓷器冷却的时候就会崩裂釉面形成裂纹,尤其多见于青釉品种。

单色釉完美诠释了一种大道至简之美,令无数人为之痴迷。今天给大家介绍了这么多单色釉品种,你最喜欢哪一种呢?

定瓷收藏有什么鉴赏方法?


定瓷收藏有什么鉴赏方法?定窑作为宋代五大名窑,备受学术界、收藏界尊崇。藏家若能收藏到一件真正的到代定瓷,都如获至宝。但是,随着当代定窑生产规模的不断扩大,仿制技术的一再提高,给定窑收藏鉴定带来很大的难度。过去人们总结出来的那些老定瓷特征,现在造假者几乎都能做出来,有的做的是相当的“好”,以至于很多老藏家、权威专家也连连“打眼”。但是不管造假的水平有多高,新的终归是新的,老的终归是老的,老定瓷与新定瓷还是有着本质上的不同,胎骨老化、釉质、神韵等是目前造假者难以仿制出来的。

根据多年定瓷收藏鉴赏经历,笔者总结了遇到的一些问题和看法集中介绍出来,以待方家交流探讨。

一是鉴赏标准不能“一应俱全”。很多专家、藏家在鉴赏定瓷时,以所鉴对象是否同时具备泪痕、竹丝刷痕、施釉痕、芒口等定瓷特征为标准,但是这些特征在有的定瓷上全部体现,有的只体现了部分。比如说“泪痕”,清代《南窑笔记》说:“出北宋定州造者,白泥素釉,有涕泪痕者佳。”从这句话来说,有的定瓷就不一定有“泪痕”。再比如指甲痕,定窑遗址第三次大规模发掘考古时,有细心的参加者就对此进行了专门比较研究,得出的结论就是很多定瓷上面没有这个特征。可见,鉴赏定瓷需要吃透定瓷在各个时期的不同特征,灵活运用方式方法,综合判断。

二是正确看待定瓷器型与创新。中华民族是一个创新能力极强的民族,“四大发明”就是很好的证明。对于定瓷的器型问题,笔者认为定窑的工匠熟能生巧,且具有很强的创造力、创新力。定窑有北定、南定之分,不同地域的人们一般会按照自己的偏好去设计生活用品,就是我们常说的地方“特色”。勤劳的定瓷工匠在生产生活实践中,难免会突发奇想,造出某个“奇形怪状”的东西来,比如有的定瓷就是模仿波斯萨珊王朝金银器而来等等,这种东西不批量生产,但也不等于说是没有。再如,定窑在北宋末年“靖康之变”后,由于连年兵灾,逐渐衰落和废弃,金朝统治中国北方地区后,定窑瓷业很快得到了恢复,有些产品的制作水平不亚于北宋时期,鸡冠壶、凤首瓶、盘口瓶、长颈瓶、盘口无柄执壶等等都是这个时期的创新品种,是当时的统治者——女真族、契丹族人喜爱的瓷器品种。因此,如果忽略社会发展史,而一看器型不是中原风格的东西,也容易出现“误判”。

三是应重视粗胎定瓷研究。定窑产品有细胎和粗胎。不管粗胎、细胎都反映了定窑历史的演变进程,反映了当时的社会生活现状。我们搞收藏,就是收藏历史文化,从历史文化中体味中华文明的博大精深,如果只看重细胎定瓷,而忽略粗胎定瓷,是不能反映定窑发展全貌的。在当时的社会历史条件下,一个产品的出现,不是我们可以选择的。笔者看到的一些粗胎定瓷,其艺术性、观赏性不亚于细胎定瓷,发现的一些品种甚至只有粗胎产品而没有细胎的,粗胎产品一定程度上更能反映当时的大多数百姓生活风貌。忽略粗胎定瓷的研究,也会影响我们对定瓷的全面认识。

四是应科学表述定瓷轻重等特征。有人形容定窑“薄如纸、色如玉、声如磬”,这种说法,笔者认为尚欠科学严谨。从互联网上搜索这九个字,有的说是形容景德镇瓷器的,有的说是形容湖田窑青白瓷的,现在又用这几句话形容定瓷,那么这几句话到底概括的是哪个窑口的特征?尤其在目前发现的不少定瓷器中,并没有同时具备这三个特征的,因此这样的概括很难说具有普遍性。在收藏、鉴赏实践中,更不应以几句“概括”来推定定瓷瓷胎都比较轻,凡是胎重就不对等等。

定瓷鉴定、收藏中还有很多实际问题需要探究,这里不再一一赘述。总的来说,历史的演变导致定瓷鉴定也相对复杂,需要鉴赏家、收藏家在全面了解、掌握定瓷烧造历史、社会演变历史的基础上,综合运用所掌握的定瓷知识进行深入研究、反复比较,才能进一步提高鉴赏力。

南定


文献所称南方生产的定窑系产品。明代人田艺衡《留青日札》说定窑:“色有竹丝刷纹者曰北定,南定有花者出南渡后。”首先提出“南定”的概念。定窑工艺水平很高,对全国各地制瓷工艺影响很大,四川的彭县窑、山西金、元的霍县窑均生产定窑风格的白瓷。而覆烧工艺只有景德镇湖田窑、广州西村窑、元代福建的德化窑使用。田艺衡是明代人,他所说。“南渡后”,是指宋王朝南渡后在杭州建的南宋王朝还是别的政权尚不清楚。如果指的是南宋,南方只有景德镇的青白瓷可以和定窑相比,青白瓷不是白瓷,恐怕不能称“南定”。四川彭县窑虽然学习定窑风格,但社会影响小,亦不似田艺衡说的南定。符合南定定义的只有清蓝浦《景德镇陶录》卷三《仿古各釉色》中所言;景德镇仿定作品。“白定釉,有粉定、土定,厂止仿其粉定一种”。同书卷二说:“白定器,陶户专仿白定者,盅、碗、杯、碟等具,外及多小件玩器,精、粗各在造户为之。”北京故宫博物院珍藏许多明、清两代景德镇生产的仿定白瓷,是否田艺衡、蓝浦等人所说的南定,还需深入探讨。

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视频:王芝文·精微至至


王芝文的微书艺术,被人们称为工艺美术的“绝活”。他可以凭着肉眼裸视,在一只18英寸高的陶瓷箭筒上,用2/3的面积写下一部洋洋十来万字的《史记》;可以用稍多一点的面积,在同样尺寸的箭筒上写下整整一部断代史《汉书》;甚至可以用一张名片大小的地方,写下300首五言古诗。

他的作品不管在国内还是在国外展出,都要引起极大的轰动。那些烧制在瓷瓶、瓷筒、瓷屏上的微书作品,使慕名而来的参观者们惊讶得连连称奇;陈列着他的作品的展厅,常常被人挤得水泄不通,成为当地的一个亮点。

王芝文是广东澄海人,1962年出生,曾就读于广东汕头工艺美术学校,毕业后留校任教,后获工艺美术大师职称。他自二十出头开始学习和从事微书艺术创作,至今已有十六个年头。

十六个寒暑,五千八百个日子。夜阑人静、万籁俱寂、毫无干扰之时,心情舒畅、精神抖擞、超然物外之际,王芝文手搦一管微毫,双眸炯炯有神,视线集中于一个个针头大小的焦点上,全神贯注、平心静气地开始他的工作。握笔的手绝对不可颤动,入境的心神丝毫不能旁顾,在了然于胸的创作意念驱动之下,他一笔一笔从容不迫地书写着。此时的作品,气韵相通,出神入化,笔墨淋漓;而王芝文,眼累、手酸、心乏,其中的辛劳常人根本无法想象。

艰辛造就了艺术珍品。尽管王芝文的微书作品是在不使用任何放大镜,而仅仅依靠裸眼目力的情况下完成的,但别人在观赏他的微书时,却需要借助放大镜才能看得清楚。放大镜下,他的微书在古朴中现韵味,于细微处见功夫,毫厘之小,却笔迹分明,字字珠玑,确实令人难以置信,觉得不可思议。1998年,广东民间工艺博物馆在收藏和陈列他的一件微书带画的作品《34英寸箭筒“清明上河图”》时,就发生过这么一段小插曲:当时,一些陶瓷专业人士在观看这件展品时,不相信作者真的仅用肉眼就能够写出这些“小字”来。博物馆负责人研究后,急电汕头请王芝文携笔墨到广州“现场演示,以备馆藏审查手续之需”。王芝文如约赴穗,在主人安排的工作室里,在众目睽睽之下,依靠肉眼裸视从容不迫地在一个小瓷瓶上写下微书的唐诗宋词。这一全过程均被博物馆摄像存档,写好的瓷器则送广州彩瓷厂烧制。耳闻不如眼见,眼见不如亲历,主人放心了,怀疑者信服了。

王芝文的作品十分注重追求变化,展示自己的活力。无论运用古法,还是借鉴今人,他从不拘泥简单技法的模仿和重复,笔下的微书或清逸如赵,或苍劲似柳,时而拙朴,时而奇崛,于明快亮丽中尽情地抒发性情和才气。同时,为了增添诗情画意,他又很注意“书画配”,让微书作品与山水国画相映成趣,异彩纷呈。他的微书《史记》和微书《汉书》都是这样的作品。两个箭筒上,有画——其高山峻岭飞瀑、小桥流水人家,有老叟稚童息戏竹林茅舍之间,墨客骚人吟哦古松寺塔之下,清幽闲逸,浑然其内;也有微书——其洋洋洒洒,密密麻麻,笔势飞舞流动,忽疾行跳荡,间迟涩凝厚,体脉连贯,一气呵成。书画相得益彰,笔墨巧夺天工。两件作品先后获“全国工艺美术创作大展”金奖和“首届中国工艺美术大师暨工艺精品博览会”银奖。

除此之外,王芝文还曾经荣获“首届南玉中国工艺节”金奖、“广东工艺美术优秀作品展”金奖、“首届广东工艺美术名家名作展”金奖、“广东省工艺美术行业优秀技艺人员”一等奖和“首届香港中华专利技术博览会”金奖。

王芝文的作品受中国专利保护,实行有限编号制作,先后被广州博物馆、广东民间工艺博物馆、广东省工艺美术珍品馆、泰国淡浮院和日本、韩国、新加坡、台湾、香港等地的鉴赏家收藏。作品《月光瓶微书“国语”》被广东省列为“重要保护艺术品”,陈列于省政府贵宾厅。他的作品还得到国家领导人和中央有关单位的赏识,被指定为外事礼品,赠送外国元首政要、知名人士。全国人大副委员长王光英和省市领导也亲切接见过他并为他题词勉励。

王芝文以其独特的美学意境和技法特征,在工艺美术的道路上另辟蹊径,培育出一朵新的艺术奇葩。他的微书艺术引起了新闻媒体的极大兴趣,曾被中央电视台、广东电视台、汕头电视台,《人民日报》、《中国特区时报》、《南方日报》、《汕头特区晚报》等30余家媒体广泛报道,并被誉为“广东一绝”。其个人传略也被入编《世界优秀专家人才名典》、《二十一世纪人才库》。

王芝文现在是中国工艺美术学会会员、广东工艺美术学会会员、中国企业文化促进会会员,是汕头工艺美术学校实验工厂厂长、汕头易诚工艺品有限公司总经理和“王芝文微书艺术工作室”的负责人。

微书艺术是一门特殊的艺术,它不但要求作者有特殊的视力天赋和艺术素质,还要有特别的毅力和自信心。一件好作品的完成有时需要几个月甚至几年的时间,而且在烧制的过程中还存在一定的风险,万一烧裂了、烧坏了,则是前功尽弃,心血枉费。在喧嚣躁动的城市一隅,王芝文以他对微书的痴迷,更多地安于寂寞,继续他的潜心苦修。目前,他正在全身心地致力于一件准备用来冲击吉尼斯世界纪录的新作,他已经为之倾注了好几年的心血。毫无疑义,那将是他的又一件得意之作。

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