古代瓷器酒壶。
酒壶，英文Flagon，源于古代的一种酒具，用于饮酒斟酒时使用，有多种多样的分类，也有不同的材质，在明至清中期被称为执壶，到清晚期至民国时则通称酒壶，形制一般为四方形，圆柱形，器物外常绘粉彩仕女图及山水田园图。
明、清期间酒具多种多样，有的在酒乡绍兴制造，有的由外地传入，尤其是酒具质量、原料愈来愈高级，造型精巧、高贵。例如：在明至清中期的执壶，在造型上较前期秀丽，把高流长，施釉更为润泽，光可鉴人，纹饰更多，五彩缤纷。其釉色有青花、祭红、祭蓝、洒蓝、黄釉、白釉、豆青等，又有三彩、五彩、粉彩、软彩之分。纹饰有云龙、缠枝莲花、花卉、花鸟、草虫、海兽、山水、人物、暗八仙等。
明万历蓝釉执壶
明永乐甜白釉执壶
明万历青花酒壶
明代金欄手酒壶
康熙五彩桃形酒壶
明代五彩鸭形酒壶
明天启五彩酒壶
元代龙泉窑葫芦形执壶
明代嘉靖青花执壶（乾隆加盖）
明洪武釉里红执壶
金代磁州窑酒壶
编辑推荐
古代瓷器：大维德爵士藏中国瓷器——珐琅彩瓷
珐琅彩瓷瓷胎画珐琅。国外传入的装饰技法，俗称古月轩，国外称蔷薇彩。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分用于犒赏功臣。据清宫造办处记载，授康熙帝旨意，由珐琅作的匠师将铜胎画珐琅的技法成功地移植到瓷胎上。盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断。
珐琅彩的彩料还有洋为中用的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份硼珐琅彩中有：珐琅彩中含砷；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉人物也有。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
古代瓷器：[图文]大维德爵士收藏的雍正粉彩瓷器
粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明晰玻璃白，用玻璃白打底，使得各种彩料有深浅浓淡甚至乳浊柔软的改变；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔软，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以颜色柔软清丽，有柔软之感；第四，通常在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，因为烧造温度比较低，故又有软彩之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》中称誉粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。
古代瓷器：大维德爵士藏宋代青白瓷
宋代青白瓷也叫影青瓷或隐青瓷，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。影青一名，始见于清代文集。如许之衡《饮流斋说瓷》一书说：素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者，谓之影青。道出了青白瓷釉素胎薄，对光见影的特点。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好；釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成芒口。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
大英博物馆大维德爵士藏中国瓷器——龙泉青瓷
大英博物馆大维德爵士收藏龙泉青瓷－龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成龙泉窑系，为宋代最大的瓷业中心。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”而在南宋时烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉成为龙泉青瓷的巅峰。
斐西瓦乐·大维德爵士 (Sir Percival David) 被赞誉为西方世界最为伟大的中国艺术鉴赏家与收藏家，自1927年起，倾其毕生精力与心血，辗转于欧亚之间，建立了世界上最为精彩并最具有影响力的私人中国陶瓷收藏，可与台北故宫博物院和北京故宫博物院的藏瓷相媲美。1952年，大维德中国艺术基金会于伦敦成立，向全世界的瓷器爱好者展出其收藏成果。2009年，英国大英博物馆开放95号展厅永久展出大维德爵士的中国陶瓷藏品。 从大维德爵士1700余件的藏品中精选50组，由国际最负盛名的中国瓷器专家康蕊君与大英博物馆中国陶瓷馆馆长霍吉淑撰写，并由四位中国陶瓷界著名学者联袂翻译和编校，不仅涵盖了北宋汝窑精品，元至正型青花，明成化青花花卉纹宫碗，成化斗彩鸡缸杯，明单色釉器，清宫秘藏珐琅彩瓷等国家级瑰宝，更从鉴赏角度出发，结合古代文献，考证中国陶瓷发展历史，是学术界、藏家及中国陶瓷爱好者必备参考书籍。古代瓷器：大英博物馆大维德爵士藏中国瓷器——龙泉青瓷
大英博物馆大维德爵士收藏龙泉青瓷－龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成龙泉窑系，为宋代最大的瓷业中心。据史料记载，在宋元时代，瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。而在南宋时烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉成为龙泉青瓷的巅峰。
斐西瓦乐大维德爵士(SirPercivalDavid)被赞誉为西方世界最为伟大的中国艺术鉴赏家与收藏家，自1927年起，倾其毕生精力与心血，辗转于欧亚之间，建立了世界上最为精彩并最具有影响力的私人中国陶瓷收藏，可与台北故宫博物院和北京故宫博物院的藏瓷相媲美。1952年，大维德中国艺术基金会于伦敦成立，向全世界的瓷器爱好者展出其收藏成果。2009年，英国大英博物馆开放95号展厅永久展出大维德爵士的中国陶瓷藏品。从大维德爵士1700余件的藏品中精选50组，由国际最负盛名的中国瓷器专家康蕊君与大英博物馆中国陶瓷馆馆长霍吉淑撰写，并由四位中国陶瓷界著名学者联袂翻译和编校，不仅涵盖了北宋汝窑精品，元至正型青花，明成化青花花卉纹宫碗，成化斗彩鸡缸杯，明单色釉器，清宫秘藏珐琅彩瓷等国家级瑰宝，更从鉴赏角度出发，结合古代文献，考证中国陶瓷发展历史，是学术界、藏家及中国陶瓷爱好者必备参考书籍。