读后感古典诗词。
俗话说，活到老学到老，我们认真阅读了作品，对于其中的情节描述都留下了深刻的印象。 每个人的读后感都有不同，因为每个人都有不同的生命体验，撰写作品的读后感时从什么角度写好？今天给大家推荐一篇关于“读后感古典诗词”的网络文章，以下的建议供大家借鉴但要结合自己的实际情况进行调整！
读后感古典诗词 篇1
说起中国古典诗词，我总是忘不了董卿在《中国诗词大会》上对诗词的信手拈来，以及和嘉宾、选手的无缝对接，从某种程度上说，是董卿让我领略了中国古典诗词时而温婉时而豪放，时而伤感时而尽兴的美。当捧起这本《中国古典诗词感发》，第一眼就被封面的素雅所吸引，它是叶嘉莹先生40年代听顾随先生课的课堂笔记，书中从顺着历史时间讲述中国诗词，点评诗人及他们的作品，因为一开始对古典诗词的畏惧，我就当做闲暇阅读，看的很随意，可以说是随看随忘，但读着读着却很享受，过程很开心，好像回到大学课堂，老师讲得开心，兴致勃勃随心引发，而我们跟着春游一样，他看见什么就说点什么，满心愉悦。
书中把作诗与做人、诗词与人生相提并论，在中国古典诗词的意境中，领会中国传统人生的妙义，感悟现实生活的哲理。就如开篇说的，诗根本不是教训人的，是在感动人。诗是要人能欣赏其文，不是要了解其意思。读着读着，就想起我们读书时候就是这样，总是死记硬背诗词，往往忽略了他们的美；再者，反思起自己的教学行为，好像在古诗词教学时总是拘泥于诗句的'含义，而忘记了带领孩子走进古诗词的意蕴之美，忘记了欣赏“大珠小珠落玉盘”的一起一落之态，忘记了感受“前不见古人，后不见来者”的茫茫之感，忘记了去攀登唐诗宋词这两座中国古典文学的高峰，忘记了领略“一览众山小”的开阔视野。其实长大了，不读书了，看到一处风景，心生一处感慨，曾经背过的诗从这样，自然而然地从脑海出来了，这才映了景，这才懂得了诗中之意，理解了诗中的情，当然这需要有一个积累的过程，而会意还需要此情此景的恰当出现！
文如其人，读文章、诗词跟作者一生联系起来看才更有味道。这也是在读这本书时最深刻的体会。古典诗词可谓中国汉语言文化的瑰宝，不仅在文字技巧、节奏韵律上登峰造极，在思想意境上也凝练高致、意蕴深远。我们会被“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的人文关怀所撼动，会被“莫等闲，白了少年头，空悲切”的雄魂壮志所震颤，也会被“采菊东篱下，悠然见南山”的物我相融所吸引，将小我之间化为大我，在这样丰富的精神文化中生生不息地成长，就如董卿说的，“只看诗词储备量，很多选手都有上千首，但最终，最可贵的不是你记住了多少诗词，而是你有没有体会到诗词中的精神与情怀，诗词有没有完善你、滋养你。”真正走近悠久的史国，走进辉煌的诗国，才能真正的得到滋养，但有时，或许你不一定说得懂那些诗意，但念出来就自然而然就很美：“桃之夭夭，灼灼其华”，“杨柳依依”、“雨雪霏霏”……
古典诗词就是这样，它如墙上的精美壁画，诉说着历史的故事与灵魂，我们在古典诗词的吟诵中修身悟道，开启现实人生本真的至高境界。
读后感古典诗词 篇2
我读了孙绍振老师的《月迷津渡——古典诗词个案微观分析》一书，感觉很不错。孙老师是文本细读的倡导者，在语文教育领域，不断提倡对文本进行深入解读。在孙老师的启发下，我也不断对某些文本进行研读，只不过没有孙老那样深厚的理论功底。
孙老是一个文艺理论家，其理论功底相当深厚，分析课文的时候总是“理论先行”。他对文本的解读显然不是停留在“鉴赏”这一层面上，而是深入到了“逻辑”层面。这里的“逻辑”不仅指理性逻辑，同时也指情感逻辑，类似于孙老所说的“意脉”，即感情脉络。用深厚的文艺理论修养来解读诗歌或者其他文本，当然会给人一种深入浅出之感。遗憾的是，我只是汉语言文学的本科生，当年也没读多少文艺理论方面的著作，而且毕业之后，学到的那些东西神奇地不见了，只记住了一些大而无当的术语，即使对于这些术语的理解，也是停留在观念层面上，没有将其转化为诗歌评析的实践。这也是我与孙老之间的本质区别，也是难以望其项背之处。
这几天，我也一直在想，有着相似的理论背景，孙老读的那些书和我们读的书并无本质的不同，但是为什么他对于文本的解读就比较深刻，而我们只会进行浅层次的阐释呢？苦思冥想之下，终于找到了一个原因，即孙老是从大量的诗歌解读实践中活用这些理论的，而我确实将理论与实践分离开来的。想想自己是怎样读诗的，简单的、耳熟能详的诗歌不愿意花时间去研究，认为自己已经会背了，就没有再研读的必要了。例如《锄禾》中的“汗滴禾下土”中的“滴”字用得为什么比“落”好？这个问题好像不成为问题一样。再比如王昌龄的《出塞》中的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”这句诗从句式上讲有什么特别之处，我们哪会去想这个问题呢？但是孙老并未觉得这些问题太简单了，他提出了很多有意义的见解，而这些见解大都存在于前人对该诗的解读之中。于是我在想，小学或者初中那些要求熟读成诵的诗文对我们的诗歌理解能力的培养究竟有没有害处？
对于诗歌赏析，我们不乏语感，但是有了语感之后，进行一些蜻蜓点水式的赏析就完事了吗？显然，没有对诗歌进行一番分析，对于诗歌的理解永远不可能透彻。在这个点上，我十分认同孙老的观点，也十分认同他对诗歌的解析。我一直在回忆，以前自己是怎么样阅读诗歌的？首先是熟读背诵，其次是看别人的解读、赏析的文章，再次是搜集前人特别是古人对本诗的解读，将别人的经验照搬甚至照抄过来，这种“复制式”的解读思路显然对于我自己的鉴赏能力没有任何提高。现在，我在尝试着进行“不参照任何资料”的自我解读的方法，将诗歌解读透彻之后再去查找资料，看看别人是怎么评析的，我想，经过这样的训练，自己对于诗歌的理解一定会比较深入的。
读完这本书，我也了解到了很多知识，例如绝句的第三句话、从诗歌的矛盾处入手赏析诗歌、把握诗歌的“无理而妙”、诗歌的审美价值、诗歌的层次与品位等等，但是对于孙老所说的“意脉”，我还是不甚了了。
读后感古典诗词 篇3
古典诗词读后感范文篇一：出塞读后感这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。
说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。
三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。整首诗以平实的语言，唱腔的主旨是雄浑豁达，气势流畅，一气呵成，吟诵起来绝对令人惊叹。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
古典诗词读后感范文篇二:《春江花月夜》读后感被闻一多先生誉为“是诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、河、花、月、夜，这五种事物都体现了生命中最动人的美景，构成了一个迷人而精彩的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛与大海相连，气势浩大。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触营造出一种美妙绝伦的境界，使春江花月之夜显得格外美丽宁静。这八句话，从大到小，从远到近，逐渐凝成一轮孤月。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：
“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从自然之美中感受到的一种安慰。诗人虽然感伤生命的短暂，却不是颓废和绝望，而是对生命的追求和热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流淌，诗词波澜壮阔，把诗歌推向了一个深远的境界。江月有恨，流水无情。诗人自然而然地将笔触从上半部分的自然风光转变为生活意象，导致下半部分相思的离别哀怨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：
一是浮云，光影不定；二是月光，怜惜妻子，徘徊在楼上。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光造成的感觉深深地困扰着她。此刻，月亮不是照耀着远方的爱人吗？
共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦!
在最后的八句话中，诗人用落花、流水和残月来衬托他对归来的渴望。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水**溶的幽美而邈远的意境。诗人在幻灭的艺术氛围中，特别隐藏着深邃美丽的艺术世界。整首诗似乎笼罩在一片空旷迷茫的月光下，吸引着读者探寻中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。一天夜里，月亮经历了升挂西落的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内心感觉是那么的温暖和深沉，却又显得自然和平和，就像脉搏跳动一样，有规律、有节奏，诗的韵律也相应地提高和抑制了回旋。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微极(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，**节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
古典诗词读后感范文篇三：长征读后感“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”首联开门见山赞美了红军不怕困难，勇敢顽强的革命精神，这是全篇的中心思想，也是全诗的艺术基调。
它不仅是整个诗歌精神的开端，也是整个诗歌意境的终结。 “不怕”二字是全诗的诗眼，“只等闲”强化、重申了“不怕”;“远征难”包举了这一段非凡的历史过程，“万水千山”则概写了“难”的内外蕴涵。这一联如高山坠石，滚滚而下，牵动着全篇，也笼罩着全诗。
“只等闲”举重若轻，显示了诗人视自然之敌若梯米，玩社会之敌于股掌的统帅风度。“只”加强了坚定的语气，具有强烈的感**彩。它对红军蔑视困难的革命精神作了突出和强调，表现了红军在刀剑丛中从容不迫，应付自如，无往不胜的铁军风貌。
首联是全诗的总领，以下三联则紧扣首联展开。
“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”一联是写山，也是写红军对山的征服。五岭和乌蒙是客观存在物，但当它们进入诗人的视野时，就成为审美对象。
所以它不再是一座纯净的山，而是一个情感的对象。“逶迤”、“磅礴”极言山之高大绵亘，这是红军也是诗人心中的山，极大和极小正是诗人对山的感知，这里重在小而不在大，愈大则愈显红军长征之难;愈则愈县红军之不怕。重在小也就突出了红军对困难的蔑视。
通过两组极大于极小的对立关系，诗人充分地表现了红军的顽强豪迈的英雄气概。从艺术手法上说，这是夸张和对比。写山是明线，写红军是暗线，动静结合，明暗结合，反衬对比，十分巧妙。
“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”一联是写水，也是写红军对水的征服。红军渡过金沙江和大渡河在长征史上有着重要的意义。
金沙江宽阔而湍急，蒋介石梦想利用这一天险围歼红军于川、滇、黔边境。1935年5月红军巧渡金沙江。如果说巧渡金沙江是红军战略战术最富有智慧、最成功的一次战斗，那么强渡大渡河则是红军表现最勇敢、最顽强的一次战斗。
大渡河的险恶也不亚于金沙江，且有敌人的重兵把守，狡猾的敌人还拆掉河上泸定桥的木板，只留下十三根铁索。但是英勇的红军硬是冒着敌人的枪林弹雨闯过了大渡河，粉碎了蒋介石企图使红军成为第二个石达开的阴谋。所以这两句所写的战斗都是具有典型意义的。
“五岭”“乌蒙”两句通过红军的主观感受直接表现了红军的英雄气概，这两句则是通过写景来记事，通过记事来表现红军的英雄事迹。
颈联中的“暖”和“寒”这一对反义词，是诗人精心设计的两个感情穴位。“暖”字温馨喜悦，表现的是战胜困难的欢快;“寒”字冷峻严酷，传递的是九死一生后的回味。两个形容词是精神的巨变，又是感情的裂变，含不尽之意于其中，显无穷之趣于其外，摇曳多姿，起伏跌宕，张驰有致。
足联“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”是对首联的回应。开端言“不怕”，结尾压“更喜”，强化了主题，升华了诗旨。
“更喜”承上文而来，也是对上文的感情收束。红军过五岭、越乌蒙、度金沙、抢大渡，从敌人的重围中杀出一条血路，自然令人欣喜。而现在，红军又翻岷山，进陕北，胜利大会师已为时不远，战略大转移的目的已基本实现，与前面的种种喜悦相比，它自然更胜一筹 。
“尽开颜”写三军的欢笑，这是最后胜利即将到来的欢笑，以此作结，遂使全诗的乐观主义精神得到了进一步的突现。
读后感古典诗词 篇4
《人生若只如初见》这本书讲述了古典诗词背后的唯美、动人的历史浪漫，作者以自己的见解向我们描绘出一段段经典的爱情故事。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”这里有的是痴情之间的等待、痴情中的守望、痴情中另一方的放弃、痴情中的承诺。
班婕妤的痴情，换来的却是飞燕与合德的入宫，换来的是汉成帝宠幸赵氏姐妹，最终汉成帝死了，死在了另一个女人的身上，但她，班婕妤，仍在他的陵园里，陪住他一生一世。安意如说：“天下女人，迈入皇宫的和未入皇宫的，其实都一样。
只要皇帝愿意，他就可以去**。皇宫是个华丽的妓院，皇帝是世界上最大的妓女。”班婕妤与汉成帝的爱情非常短暂，如若是这样，当初还不如不见的好。
杨玉环的到来对于李隆基来说，无异于是上天对他的赏赐，自此，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”五十多岁的李隆基和杨玉环在夜半无人私语时，只是平常夫妻之语，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”简简单单的爱情，平平凡凡的爱情，想要换来至死在一起，却，不能如愿。
最终的结局，都无能为力，玉环“一抔黄土收艳骨，数仗白绫掩风流。”这场悲惨的命运毫无征兆，开始和结束，我们谁都无法预料。若，人生若只如初见，多好，只是匆匆的一见，你仍是你的君主，我仍做我的佳人，也许就不会有如此结局吧！
安意如说：“如果明天日光照耀，你我手里依然一无所有，也请你不要绝望，为我珍重。即使当我告别爱情，我也希望你和我一切都好；当我不爱你的时候，也许不是我不爱你，只是我不能再爱你了。”
很多时候，我们爱的太久，以为会有一个美好的结局，但我们不知道，还有未知的路，艰难的路。当我想去的时候，我停在原点犹豫：这是正确的还是错误的。
直到最后，我们发现我们缺少的是向前迈进的勇气和等待的毅力。想在一起，却失去了原来的记忆，原来的承诺，原来的爱的勇气。
如果人生就像初见，如果结局是这样，你我应该不再见面吗？
读后感古典诗词 篇5
说起中国古典诗词，我总是忘不了董卿在《中国诗词大会》上对诗词的信手拈来，以及和嘉宾、选手的无缝对接，从某种程度上说，是董卿让我领略了中国古典诗词时而温婉时而豪放，时而伤感时而尽兴的美。当捧起这本《中国古典诗词感发》，第一眼就被封面的素雅所吸引，它是叶嘉莹先生40年代听顾随先生课的课堂笔记，书中从顺着历史时间讲述中国诗词，点评诗人及他们的作品，因为一开始对古典诗词的畏惧，我就当做闲暇阅读，看的很随意，可以说是随看随忘，但读着读着却很享受，过程很开心，好像回到大学课堂，老师讲得开心，兴致勃勃随心引发，而我们跟着春游一样，他看见什么就说点什么，满心愉悦。
书中把作诗与做人、诗词与人生相提并论，在中国古典诗词的意境中，领会中国传统人生的妙义，感悟现实生活的哲理。正如一开始所说，诗歌根本不教人，它是感动人的。诗是要人能欣赏其文，不是要了解其意思。
读着读着，就想起我们读书时候就是这样，总是死记硬背诗词，往往忽略了他们的美；再者，反思起自己的教学行为，好像在古诗词教学时总是拘泥于诗句的含义，而忘记了带领孩子走进古诗词的意蕴之美，忘记了欣赏“大珠小珠落玉盘”的一起一落之态，忘记了感受“前不见古人，后不见来者”的茫茫之感，忘记了去攀登唐诗宋词这两座中国古典文学的高峰，忘记了领略“一览众山小”的开阔视野。其实长大了，不读书了，看到一处风景，心生一处感慨，曾经背过的诗从这样，自然而然地从脑海出来了，这才映了景，这才懂得了诗中之意，理解了诗中的情，当然这需要有一个积累的过程，而会意还需要此情此景的恰当出现！
文如其人，读文章、诗词跟作者一生联系起来看才更有味道。这也是在读这本书时最深刻的体会。古典诗歌是中国语言文化的瑰宝。它不仅在写作技巧、节奏和节奏上是最好的，在思想观念上也是最好的。
我们会被“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的人文关怀所撼动，会被“莫等闲，白了少年头，空悲切”的雄魂壮志所震颤，也会被“采菊东篱下，悠然见南山”的物我相融所吸引，将小我之间化为大我，在这样丰富的精神文化中生生不息地成长，就如董卿说的，“只看诗词储备量，很多选手都有上千首，但最终，最可贵的不是你记住了多少诗词，而是你有没有体会到诗词中的精神与情怀，诗词有没有完善你、滋养你。”真正走近悠久的史国，走进辉煌的诗国，才能真正的得到滋养，但有时，或许你不一定说得懂那些诗意，但念出来就自然而然就很美：“桃之夭夭，灼灼其华”，“杨柳依依”、“雨雪霏霏”……
读后感古典诗词 篇6
几天前刚读完顾随先生的《苏辛词说》，于是顺着把这本一起读了。比起先生的文章，这本笔记更通俗易懂。叶嘉莹先生曾从顾随先生受业六年:“上过先生之课以后，恍如一只被困在暗室之内的飞蝇，蓦见门窗之开启，始脱然得睹明朗之天光，辨万物之形态。”几句话足以见得佳莹先生之敬慕，亦见顾随先生之卓识妙语。
因是听课笔记，本书条目清晰。顾随先生给学生的第一课是从诗的感发说起，“感发”近乎全书的中心，是顾随先生讲诗的重点:即面对自然造化，先有观察万物的能力，再有感受和体悟，随后加以诗意且真实的'想象，同心同情，这样才能有诗心。
先生评诗重两个标准，一是生的色彩，二是力的表现。有生机就有感情，给人的印象是动的、活的，例如“国破山河在，城春草木深”，感情充实，诗句富有张力。欲使生的
色彩强烈，第一须有“生的享乐”，第二须有“生的憎恨”，憎恨就是不满，越是不满越能有创造(可以老杜为例)，第三须有“生的欣赏”，要生活中撤出去。拥毳衣炉火，饮热茶赏雪，此不足道，若撤去皮衣仍能欢喜才是真正高致。
从前对陶渊明的了解止步于初中高中课本，但在先生心中，顾随是投入生活、热爱生活，能在生活里撤出去，又能真实欣赏生活的人。生在乱世，他对苦痛的态度是消灭、脱离、忘记、担荷。且看他“荷月带锄归”一句，明明是夜里劳作归来，内里却是自然消受，积极进取。“陶诗才是‘入乎其中’而又‘出乎其外’。”喜欢他说“飞鸟相与还”，意境在暮色里辽阔开去。
先生讲诗词，轮廓是模糊的，外层茸茸闪亮的是人生，他几乎是用诗人的人生讲诗词。谈李白时谈其豪气，“有豪气才能进取”。然不可持久，“诗人之豪气则好大言，其实则成为自欺，故诗人少成就”。又延伸到有豪气且能吃苦，最后扩展到佛家之言。讲王维之高致，讲老杜之担荷……诗人种种，皆可解诗。
书中讲“音、形、义”三者，讲理想与幻想，讲锤炼与氤氲，讲有闲与呼号。读先生能扩心胸。
最后分享一句先生的话:“诗人写爱，不要以为是写人生一部分，乃是写整个人生。爱是人生一部分，诗是象征人生”。触动良久，原先以为碎片的诗被无限放大了，在心上低回。