陶瓷知识。
随着陶瓷工艺作品在世界范围内纵深发展，陶瓷雕刻作为陶瓷作品中的一个不可或缺的重要种类，逐渐引起国际社会的关注和好评。
陶瓷雕刻的工艺作品，虽然越来越全球化，但是作为一名资深研究者，我感到它的优势在逐渐减弱，在全球化背景下，各种陶瓷作品席卷而来，陶瓷雕刻作品受到前所未有的挑战，怎样创造最美的陶瓷雕刻作品，使得陶瓷雕刻的市场之路越来越生机盎然，成为我们这代陶瓷工艺研究者一个很难的课题。
一、陶瓷对我的深刻影响
对于我而言，陶瓷对我的意义非常重大，它影响了我的人生，记得在我懂事时，第一次接触陶瓷工艺品，那是在景德镇陶瓷历史博物馆中，那时候陶瓷工艺品放在木架之上，在灯光的照耀下，显得格外耀眼，感觉陶瓷晶莹剔透，仿佛彩虹一样，很美，很美。那时候，我就立志：长大以后一定要成为一名陶瓷艺术研究者。
我那时对所有的瓷器都很有兴趣，陶瓷的各个方面我都有涉及，所以我对景德镇陶瓷“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的美名，深有体会。
陶瓷雕刻人物摆件
在所有的陶瓷中，我最喜欢的莫过于陶瓷雕刻，第一次接触陶瓷雕刻，是在一次学术研讨会上，当其他学者研究陶瓷雕刻的问题时，我很纳闷：雕刻，我们随处可见，无非就是像人们切菜一样，多摆出几种花样，不见得有多好看。那时，对于陶瓷雕刻，我并没有花太多精力和时间，总觉得最美的东西莫过于青花、粉彩。但是事实证明，我的想法和观念是错误的。记得那次陶瓷展览会，刚刚进入展厅时，我惊呆了：天底下竟然有如此美的东西。这是一个人物的陶瓷雕刻，陶瓷上雕刻的是一位少女正在侧头梳妆。这件作品的模型和真人一般大，每个细节都非常完美。最重要的是，当我第一眼见到她时，她那种半侧身梳妆的姿态给人以真实的感觉，半脸含羞，并未见到庐山真面目，给人以更多想象的空间：她双眼正在看什么呢？又在想些什么呢？她或许正在等待外出的丈夫，还是期待一份甜蜜的爱情呢？……
从那时候起，我已经深深爱上了陶瓷雕刻。
二、陶瓷雕刻的涵义
据我所知：美术造型对现代生活影响非常大，随着社会经济的发展，人们的物质生活也越来越好。文化修养的提升，使喜欢艺术形体美的人越来越多。陶瓷雕塑形体的变化千奇百怪，但是，究竟什么才是陶瓷雕刻呢？
经过不断研究和多方面搜集资料，总结出陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合，是将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。
现在的陶瓷雕刻是在传统工艺的基础上，融中西画及影像艺术为一体，结合玉雕、漆雕等多种民俗工艺。
据批发网所知：早期的陶瓷雕刻手法，以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但不失简朴，难以表现画面的虚实层次。随着时代的进步，从20世纪70年代起，艺术研究学者们通过研究探讨国画、版画、油画、素描的长处，把这些优点巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，其中包括中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰，这些融合使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。
到了现代，传统的陶瓷雕刻已经不能再适应市场的需求，也不再适应普通大众的审美眼光，于是，陶瓷雕刻进行了大胆改革创新，在雕刻技法上，我们使用激光雕刻，这种雕刻的技术都是采用数据控制，并且有专业软件配合的方法，只要设计好花形，剩下的就全部交给激光机来完成，虽然激光雕刻相对于传统的雕刻手法，它具有雕刻速度快，能轻易雕刻复杂的花纹，并适合大批量生产，但是我觉得它只是市场经济的产物，已经没有任何美感之言，而且市场经济也越发的萎靡。陶瓷雕刻的市场经济已经陷入到了一个恶性循环。
三、剖析陶瓷雕刻的市场经济
虽然在技术上，现在的陶瓷雕刻已经非常先进，但是现在陶瓷雕刻的市场需求也是每况愈下。究其根源，我认为最主要的就是陶瓷雕刻作品缺乏创新。
首先，我觉得现在陶瓷雕刻的造型千篇一律，缺乏在造型上的创新，这种现状，使得消费者已经出现审美疲劳，不能让消费者有眼前一亮的感觉，不能激起他们的购物欲望。
其次，我觉得陶瓷雕刻研究工艺者缺少对陶瓷雕刻美的认识。什么才是最美的陶瓷雕刻之美，怎样才能创造出最美的陶瓷雕刻作品。这些都是值得陶瓷工艺研究者斟酌的地方。
最后，我觉得陶瓷雕刻工艺者的雕刻技艺有待提升。虽然现在的陶瓷雕刻工艺者们的技艺得到飞速发展，但是我觉得世界在变化，不学习就会落后，落后就会挨打。我国的陶瓷雕刻大师们也需要不断地深造学习。
四、我对陶瓷雕刻未来的展望
作为一名陶瓷雕刻的疯狂热爱者，我想我会从以下几个方面对陶瓷雕刻作出改善：一是注重创新理念。鼓励陶瓷雕刻工艺者们不断创新，增加新元素，创造新造型。二是注重培养陶瓷雕刻工艺者们的性情，陶冶情操，使得他们升华对美的认知。三是不断引进新技术，培养新人才。开训练班，定期对陶瓷雕刻工艺者们进行专业培训，使得他们的技能更上一层楼。
五、结束语
在世界陶瓷工艺作品中，陶瓷雕刻是必不可少的种类之一，因为它创造了美。
当然，目前陶瓷雕刻的市场并不乐观，我们需要做的就是尽人事，尽自己最大努力，不断改革创新。当然，任何一幅陶瓷工艺作品都不可能尽善尽美，陶瓷雕刻亦不例外。我们需要做的是尽最大可能去挖掘它的优点，并且不断完善这一技术。因此，我们需要做的事情还有很多，我们每个人都应为这一技术的发展而努力。特别是我们作为陶瓷工艺的学者，肩负的责任与使命是前所未有的，所以我们不仅要创造出更优秀的陶瓷雕刻作品，更要为世界带来百年一遇的珍品！
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传统陶瓷艺术在未来市场前景乐观
有一种消极的观点认为，在市场环境下，传统陶瓷艺术必然会走向衰亡甚至消逝，批发网认为实际情况并非如此悲观，事实上，从各大产瓷区和历史名窑区来看，各种传统陶瓷艺术形式在当代市场环境下并未如想象中的衰退，不少在历史上已经消失的名窑名品还出现了全面复兴的现象。从未来发展前景来看，传统陶瓷艺术还将在很长一段时期内保持平稳发展，并出现增长势头。
传统陶瓷艺术之所以在未来市场中的前景较乐观，这是因为：其一，从陶瓷收藏市场来看，古陶瓷收藏热仍在持续升温，带动了传统陶瓷艺术收藏，使仿古瓷制作的产业规模也将不断扩大；其二，中国都市民众对传统文化越来越重视，在家居环境中采用传统陶瓷艺术进行装饰的家庭日渐增多，消费群体有增无减；其三，以陶瓷历史文化为主题的旅游热亦不断升温，如景德镇计划建设规模宏大的御窑厂遗址公园，将带动作为旅游纪念品的传统陶瓷艺术品生产活动。中国的现代陶艺起源于上世纪80年代，在上世纪90年代以后逐渐兴起，如今已发展为一股陶瓷艺术品市场的新兴力量，虽然目前还不足以与传统陶瓷艺术相抗衡，但其近年来呈现出相当快速的发展势头，在未来可能会取代传统陶瓷艺术而成为陶瓷艺术市场的主流。
中国现代陶艺的兴起与“学院派”陶艺家的不断努力密切相关，标志着未来发展方向，其最终成为主流几乎是必然趋势。这是因为：其一，在文化艺术全球化不断加深的大背景下，中国现代陶艺将更易于融入国际陶艺界，也就更易于抢占国际陶瓷艺术市场份额；其二，中国现代陶艺的发展趋势是民族化程度越来越高，既具有浓郁民族文化气息，又具有鲜明时代特色的作品在逐渐增多，“去西方化”将成为中国现代陶艺的主流思潮，民族化的不断增强将使中国现代陶艺不仅能更好地融入世界艺术市场，更能在国内市场获得更为广泛的认同感。
尽管在市场环境下，当代陶瓷艺术品存在种种乱象，但总体仍是健康和稳定的，并且还远未达到市场饱和的程度。在未来，中国经济仍将不断发展，传统陶瓷艺术和现代陶艺都将在各种有利的市场因素推动下继续前行，具有非常广阔的发展前景。
艺术的成功与市场的成功都并非偶然，都必须经历一个漫长而坎坷的发展道路。当代陶瓷艺术品市场从上世纪80年代兴起至今，不过30余年时间，其离成熟与完善还有很长一段路要走。而当代陶瓷艺术在这数十年间也处在现代变革时期，各种风格流派蜂起云涌，此起彼伏，亦尚未定型，因而，要取得双重成功自然是有相当的难度。在市场环境下，最重要的一点是每一位陶瓷艺术家都应当正确地认识和定位自我，找准自己的艺术位置和市场位置。中国陶瓷艺术品市场的繁荣需要依靠各方共同努力，特别是陶瓷艺术家自当加倍加珍惜当前市场环境，为中国陶瓷艺术的未来而奋力拼搏。
陶瓷雕塑的发展与创新
景德镇，中国的瓷都，在这里我们能看到中华文化的博大精深，能够领悟到数千年来中华人民的辛勤与智慧。从来没有一座城市像景德镇一样，一个产业支撑一个城市一千年。景德镇得天独厚的地理优势养育了这一方的人们，创造了无数的精品与奇迹，这里的瓷器薄如纸、声如磬、明如镜、白如玉、世人皆惊叹。景德镇瓷主要以青花、粉彩、玲珑、雕塑瓷、高温颜色釉为代表，其中雕塑瓷可以说是景德镇瓷器的重要代表之一。其实，陶瓷只是一种包含着多重文化底蕴和多个价值要素的一个文化现象，那么雕塑瓷就是最典型的代表。雕塑瓷以丰富的艺术语言，多重的形象来表达作者的精神世界，拥有着顽强的艺术生命力。
在近现代，值得一提的是景德镇雕塑瓷厂在计划经济时期的辉煌。新中国成立后，在百废待兴的状况下，国务院总理周恩来即作出决定：不仅要发展景德镇陶瓷，所有五大名窑都要恢复。在这一时期，景德镇恢复发展景德镇陶瓷得到中央政府及中央各部门的大力支持。那时候，刚刚被设为江西省直辖市的景德镇开始将“振兴陶瓷工业”定为发展方向，在国家、省、部等各级政府、部门的支持下，开始整合已经支离破碎的民间陶瓷企业，统一规划新一轮的发展方案。从1949年创建建国瓷厂开始的10年内，景德镇先后创建了华电、人民、光明、艺术、红旗、红光、景陶、东风、红星、宇宙等十大国有瓷厂。景德镇的广大瓷工响应中国共产党和人民政府的号召：拿出秘方、秘技，献出珍藏的瓷品以供新时代参考，将节俭下来的银元交给政府入股，没钱的人也拿出被子与棉絮入股，以实际行动走社会主义道路。景德镇在计划经济时期形成蔚为壮观的陶瓷艺术工作者队伍。从陶瓷学院的红店派与学院派，到轻工部陶研所、江西省陶研所、景德镇市陶研所，以及从事粉彩艺术为主的艺术瓷厂、从事雕塑艺术的雕塑瓷厂和从事颜色釉艺术的建国瓷厂、陶瓷壁画厂和一些日用瓷生产厂内设的美研室，这支队伍前后拥有近万人员。在这个时期，景德镇的陶瓷产值占全国陶瓷业的20%以上，景德镇从事陶瓷有关行业的达85%以上，相当于景德镇十个人中就有八个是陶瓷从业者。因为计划经济和国有企业的体制较为固化，在社会经济取得重大发展之后，它根本不能满足市场的消费需求，消费者对产品的款式、花色甚至大小都有着不同的喜好，而“计划内生产”的模式恰恰违背了这一市场经济的需求，最终景德镇的陶瓷厂在1995年左右开始失去竞争力，总体规模和经济总量开始急剧下滑，景德镇瓷业受到重创。
在1982年，大型人物群雕《水浒108将》的出现将景德镇陶瓷雕塑推向高峰。这组瓷雕是集体创作智慧的结晶，它体现了雕塑瓷厂瓷雕创作的整体艺术水平，标志着景德镇瓷雕艺术发展到了一个新的阶段。经过20多道程序，历时5个月，近百名设计、制作人员参加，终于圆满完工。景德镇《水浒108将》群雕作为传统陶瓷雕塑艺术，以其生动的造型，明亮的釉色，简约的装饰和精湛的技法被称誉为“世界陶瓷史上的伟大创举”。在人物刻画上，该组作品更侧重于人物特点的展示、细节的体现和心理的描述，通过雕塑艺术淋漓尽致地展现出来。宋江的沉稳、吴用的睿智、林冲的英武、武松的果敢、李逵的鲁莽、燕青的洒脱等等都被雕塑活灵活现地展现在观众面前，每一个熟悉《水浒传》的读者、每一个了解108将特点的观众一眼就能从108个摆件中认出每一个都是谁，单单看人物的面部表情，也能将他此时此刻的心理状态猜测得八九不离十。整组作品大气简约，流畅淳朴，彰显了雕塑者的深厚功力，无论是收藏还是展示都是不可多得的佳品。
陶瓷雕塑发展至今，仍然需要坚持继承传统雕塑的优点，做出合理创新，推陈出新，革故鼎新。那么要怎么继承呢？光是继承其技艺是不够的，还要继承它的精神，它的气魄，它的灵魂。在这众多的基础上加以创新，就是我们以后要走的发展之路。那么，要怎么创新呢？我的想法有以下几点：
1、可以在材料制作上加以创新
以前的传统瓷雕就是用陶瓷一种材料做雕塑，可是要表现一件作品它的质感有所不同，只使用一种材质的话，会使作品缺乏生气。所以，我做的陶瓷雕塑不会是陶瓷一种材料，还会加入陶泥、高白泥等相互结合，比如在质地比较粗糙的地方就可以使用陶泥来加以修饰，这样作品会更有层次，更加生动。高白泥，也就是人们常说的高岭土，铝和硅的含量高，泥色度白，粘性好，比陶泥细腻，比瓷泥质地厚重，与瓷泥或者陶泥结合使用，层次分明，表现力更加好。
2、可以在釉料上加以创新
传统瓷雕一般是使用重工粉彩为主，像水浒108将就是鲜明的例子。这种重工粉彩固然好看，可是工序繁多，上色复杂。我们可以使用影青釉和颜色釉代替，对比重工粉彩，影青就比较简洁，一目了然，真实性强，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青。然而，颜色釉的效果却可以令人啧啧称奇了，颜色釉，就是指在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为人造宝石。颜色釉的釉色艳丽，色彩流畅自然，亦受到大多数年轻人的追捧。由于窑变的不确定性，每件颜色釉瓷都是独一无二的孤品、绝品，这就使得它的艺术品质得到了提升。
3、可以将线条美加入雕塑
加入线条的美感使得作品生动起来，而且曲线有节奏感和韵律感，讲究线条的力度、速度以及情感的表达。可以稍微少一些写实性，多一些写意的成分在作品中，加入自己的感情，进行创作。比如一些动物，像羊的设计、猴子的设计等等，都可以在设计时使用流线形曲线，使其更加美观，视觉冲击力更强。
在陶瓷雕塑的发展方面，我觉得还是要跟上时代的步伐，做市场导向型陶瓷，景德镇陶瓷闻名天下可是销售量却抵不上佛山浙江的四分之一。要解决这个问题，首先要思考如何接纳观念艺术的成果，完成语言形态的转变，并以积极的态度介入现实文化语境中，所以在追求艺术的同时，也要和市场做对接，毕竟经济基础决定上层建筑。景德镇有许多的陶瓷雕塑家，这一时期代表性的雕塑作品有一些共性，比
如有明确的个人风格，能形成独特的语言面貌，更加深层次的来说，能在既定的艺术史逻辑中提出某些问题，或者在文化诉求上能有效地融入当代社会的文化情景，那么，这个发展方向是好的。但是，在景德镇，做雕塑瓷的少之又少，其实我觉得，雕塑瓷的发展前景是好的，雕塑瓷与瓷瓶、瓷板画有着本质区别，绘画是平面的二维的，雕塑是立体的三维的。绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力，具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。雕塑的体积有一种量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。时代的变迁对雕塑产生了冲击，因为现代产品的使用，使得雕塑的边界趋于消解。那么，我们可以从本土的视觉文化资源中汲取养料，积极寻求形式语言的现代建构，雕塑瓷以后也可以加大在家装、店装等的发展，加大它的实用性，我相信，景德镇陶瓷雕塑是一匹黑马，经历千里万里后，重现当年辉煌。
景德镇陶瓷雕塑的装饰艺术
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高，景德镇陶瓷艺术作品的设计师们一定要重点针对景德镇陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新，从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究，最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的景德镇陶瓷雕塑作品。在设计师们创作景德镇陶瓷雕塑艺术品的过程中，设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体，并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面，该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致，特别是陶瓷雕塑的外观结构，需要体现地更为直观。
在实践中，设计师们需要将陶瓷材料作为基本的创作媒介，同时结合着具体的环境条件与人们的需求，依据其所具备的装饰性能，使用泥、火、釉材质对陶瓷材料进行全面的设计与加工，最终创造出符合其基本设计思想的艺术作品，最终的艺术成品也是陶瓷雕塑。该艺术作品在把人们的思维、个性、灵感与情感等因素体现出来的同时，还具备一定的审美价值与使用价值。关于景德镇陶瓷雕塑作品所选用的雕塑材料而言，实践中对粗细和优劣通常没有严格的界限，而一般情况下陶瓷材料的质感与特性才是设计师们最需要考虑的，陶瓷材料的不同特性还将成就其不同的装饰作品。因此在陶瓷雕塑装饰的制作过程中，因为制作方法与创作手段过于繁多，所以通常而言均是按照偶然性与随机性原则来进行创作与制作的，而手工制作的痕迹保留才是其整个制作过程中的两点与价值所在。陶瓷雕塑之所以具有特别宝贵的装饰艺术价值，一方面是因为陶瓷雕塑的外观具有特殊性，群众追求的更多是不对称的比例与结构、不一致的设计造型以及不规整的外形图案，那么在群众的审美标准与观念中，上述的景德镇陶瓷雕塑作品才更加具有观赏价值以及艺术价值。