清青花釉里红瓷器鉴别。
青花釉里红梅竹纹碗尺寸：高7.9厘米，口径22.4厘米，底径7.5厘米。敞口，斜壁，圈足。胎细白质坚，施青白釉。青花釉里红装饰。碗内口绘青花釉呈红折枝梅枝纹，底心为适合图，青花地釉里红白梅纹，外壁青花釉里红梅竹图。底落青花双圈“大明宣德年制”双竖行楷书仿款。
青花釉里红创烧于元代，是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画，罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，而铜只有在还原气氛中才呈红色，因此在釉里红瓷器的烧制中对窑室气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低，又由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者同施于一器，并且红蓝呈色均恰到好处并非易事。康熙时期青花釉里红工艺有了很大提高，由于对铜元素成色机理比较了解，运用在瓷器的制作上把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色清楚，釉里红作为点缀色夹在青色之中，青红配合默契，静中寓着律动，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的的艺术特色和审美特征。
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清康熙青花五彩描金花卉纹花口碗
这件青花五彩描金花卉纹花口碗(见图)，高8.2厘米，口径12.2厘米，底径7.9厘米，敞口，口作八瓣花瓣形，口沿有描金装饰，弧腹，圈足，足底青花单圈，内书“大明万历年制”六字楷书款。
碗的外壁绘折枝花卉纹，枝干折曲苍劲，绿叶青翠新鲜，花朵有的含苞，有的绽放，花的颜色有红、黄、茶色等，五彩缤纷，千娇百媚。除了花卉纹饰外，外壁与内壁还绘有葫芦四个，其中最大的一只葫芦翻碗口沿而过，分绘于碗的内、外壁，类似于过枝花卉纹的绘图技法，大葫芦内亦绘有繁缛的锦地花卉纹饰，而四个葫芦中部均系有绶带，绶带相连。碗的内壁还绘有扇子一把，碗内心绘云龙纹图案，祥云朵朵、龙游云间。另外，在碗圈足外壁上绘有一周青花几何纹饰。
所谓青花五彩，就是指以釉下青花作为一种色彩，与釉上多种彩(五彩只是泛称，有的不止五种彩)相结合的瓷器装饰技法。这种瓷器品种最早出现于明代宣德年间，嘉靖、万历时期进一步发展，清代康熙年间则达到鼎盛。这件青花五彩描金花卉纹花口碗就是康熙年间民窑生产的青花五彩瓷器，虽然底款书“大明万历年制”，但这并非万历当朝款，而是康熙时期的寄托款。据说，康熙帝认为把自己的年号书于瓷器底部，如果打碎会很不吉利，所以康熙朝官窑、民窑瓷器中书康熙本朝款的比较少，一般不书款，或书前朝款(以书“大明成化年制”和“大明万历年制”最为多见)。
康熙青花五彩瓷器，相比于明代同类产品而言，釉下青花色彩青翠，釉上的低温釉彩种类比明代丰富很多，色彩的表现力和艺术效果也有大大增强。就此碗而言，釉下彩计有红、黄、绿、蓝、棕色等，各色间又有深浅之别，再以釉下青花绘龙首等部位，及口沿描金装饰，更增添了全器色彩的多样性。
再说这件青花五彩碗上的葫芦与扇子图案，葫芦纹是中国传统吉祥图案之一，因葫芦多子，故民间象征子孙万代之意。又以葫芦谐音福禄，故更赋予吉祥寓意。另外，葫芦形状独特而美观，尤其是道教人士常将其掏空，作为装水、装酒用具，视作宝物，这更使葫芦增添了一种神秘感。值得一提的是，清代流行一种“暗八仙”纹饰，即以八仙手中的法器、宝物为纹样，其中葫芦是铁拐李的法器、扇子是汉钟离的法器、吕洞宾为宝剑、张果老为鱼鼓、曹国舅为阴阳板、韩湘子是笛子、蓝采和是花篮、何仙姑是荷花。这种“暗八仙”纹饰正是始见于康熙时期，后来则多将八种法器同时出现，此康熙青花五彩碗上的葫芦与扇子或为“暗八仙”纹饰的雏形阶段。
清康熙瓷器釉里红团花纹苹果尊
清康熙瓷器釉里红团花纹苹果尊器因形似苹果，故称为“苹果尊”。口内敛，圆腹，内凹圈足。通体以釉里红装饰，口沿为缠枝花卉，腹部为四朵盛开的折枝花组成，有莲花、牡丹、菊花、茶花纹，胫部为莲瓣纹，外底磨款。釉里红团花纹苹果尊高7.3厘米，口径4厘米，足径4.5厘米。
釉里红瓷是古代著名的釉下彩瓷品种之一，元代景德镇窑有烧制，明初洪武时期盛烧，永乐、宣德时期已十分成熟，明中期以后逐渐衰落，直至清康熙时期恢复烧造，釉里红色泽鲜丽，呈色稳定，制作工艺精湛。陈浏《陶雅》有“釉里红一种以康熙朝为独擅胜场”的赞誉。
苹果尊为康熙官窑的创新器型之一，为文房用具。有缩颈和无颈两种，无颈的以釉里红为多，缩颈的以苹果绿和天蓝釉为常见。后世民国仿品多见。此尊胎白质细，釉里红发色鲜艳明快，纹饰布局已图案化，但线条流畅自然，绘制工细，为康熙釉里红瓷中的名品。清宣统矾红留白竹纹碗
清宣统·矾红留白竹纹碗
提起瓷器投资，人们首先想到的官窑；提起官窑，以康熙、雍正、乾隆时期瓷器为代表的“清三代”又是重中之重。但是随着“清三代”官窑瓷器身价已高，市场已经开始寻找新的品种。从近
期艺术品拍卖市场来看，无论是纽约的亚洲艺术周，还是京城的迎春拍卖会上，晚清时期的官窑瓷器正成为投资热点。
在纽约苏富比的拍卖会上，一对清道光·粉彩开光内青花碗，估价33万至49万元，成交价为54.58万元；在纽约佳士得的拍卖会上，清宣统·矾红留白竹纹碗，估价4万至6.4万元，成交价为9.92万元；在中国嘉德的四季拍卖会上，清光绪·青花缠枝莲赏瓶，成交价为8.8万元。
晚清官窑瓷器一般指嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统时期的官窑瓷器，在中国陶瓷史上这个时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器的造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面都不能与鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝相比，但是晚清官窑瓷器有它很强的历史性，实际上它见证了中国陶瓷史从兴盛到衰落的一个过程。
相比“清三代”瓷器，晚清时期的官窑瓷器种类较多、存世量亦较大，可供选择的余地亦较大，这同时也让投资者需要把握精品策略，像清宣统·矾红留白竹纹碗在拍卖市场上并不少见，但是价格却相差不少，像在2005年太平洋的秋拍上，一对矾红留白竹纹碗的成交价也只有7480元。同时，我们也应该看到，一些投资者利用这种精品策略获利颇多，一个最为典型的例子就是清代光绪赏瓶。
赏瓶为雍正朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。一件高度在40厘米左右的清光绪赏瓶，在2002年前仅1万多元人民币就可购得。同样一件藏品，到2004年就要用7万元人民币才可购得，此次嘉德的拍卖会这件拍品已经到了8.8万元。
在投资晚清官窑的时候，除了要关注纪年款瓷器，如“大清××年制”的款识之外，还要关注堂名款的瓷器，如“慎德堂”、“大雅斋”等。与纪年款的官窑瓷器相比，堂名款的官窑虽然少了几分“龙凤呈祥”的雍容，却多了几分自然质朴的情趣。在2006年北京华辰的秋拍上，一对清道光·“慎德堂制”款粉彩梅花图小杯，估价12万至15万元，成交价为30.8万元。值得注意的是署“慎德堂”瓷的道光官窑中，一般以“慎德堂制”款为多见，而这对瓷器却为“慎德堂”直款式样，非常少见，这无疑也大大提升了其身价。
釉里红碗(明)
明 釉里红碗
规格:高10.5cm
质地类型:瓷器
明代景德镇瓷器制造盛况不减且又有新发展。洪武年间在此设立御器厂，正式有了常年照例解贡的官窑。厂内按工作任务分为二十三作，如大碗作、碟作、盘作、盅作等。官匠有三百余人，而“雇夫”等助手不下千计，可见规模之巨。由于进贡器物选取标准很严，故产量不高，有些任务只能转嫁民窑完成，称“官搭民烧”。
根据烧造工艺的不同，可以将明代瓷器分作釉上彩和釉下彩。釉里红与青花是釉下彩瓷器中的两个门类。在明代初年(特别是正德年间)，釉里红的红色还不那么鲜艳，有时还有“晕散”现象，就是图案线条的边缘有些模糊，这是由于采用了石灰釉和助熔剂含量高的色料，色料易向釉层扩散所造成的(这在清代釉里红中很少见到)。洪武时期景德镇所产釉里红数量很多，超过青花和其他品种。宣德年间及以后的釉里红产品极品很少，但在其间烧制的以红色块表现的三鱼、三果、灵兽图案的釉里红器皿，色泽鲜艳如红宝石，只是其红釉是在剔去白釉后再填入的，即是《景德镇陶录》中称的“宝烧”，所以也有专家称之为填红，以与其他的釉里红器物相区别。
明初的釉里红瓷器在器型、纹饰上与当时的青花非常相似。
清嘉庆珊瑚红地白竹纹碗
清代官窑瓷器烧造自乾隆朝之后，由于国力下降逐渐呈现出衰微气象，嘉庆时期“御窑厂虽未减裁，亦不过照例为之，虚应故事，故佳器不多”（赵汝珍《古董指南》）。后世评价嘉庆朝的瓷器“深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流”（陈浏《陶雅》）。嘉庆官窑瓷器虽总体不及清三代时期，但亦有胎釉莹润、色彩光艳的制作精美瓷器可追随前朝，让人感受清中期“乾隆盛世”所剩下的最后一缕余光。
溧阳市博物馆收藏有一只清嘉庆官窑珊瑚红地白竹纹碗（图1）。碗高5、口径11.8厘米，口部略有残损，底部有“大清嘉庆年制”六字篆书款（图2）。碗型规矩饱满为清官窑典型制式。此类瓷碗系当时每年景德镇御窑厂根据内务府旨意烧造的大运瓷器。瓷碗内壁施白釉，外壁为珊瑚红地留白竹纹图案，所绘竹纹竹叶疏密有致，错落分布，颇显清新文雅。珊瑚红地呈色匀净，与底色白釉相映，对比鲜明，具有类似于剪影般的强烈艺术感染力。
红地留白技法是清早期所创烧出的瓷艺品种，其技法是先在白釉上以红彩线勾勒出纹饰轮廓，隙地填充珊瑚红釉，形成红白对比构图，继而低温焙烧，属于矾红彩的一个发展分支。清末陈浏在《陶雅》中云：“涂以抹红之釉而需其中若为空白者，又似乎阴文之花纹，谓之盖雪。”故这种瓷艺又被称作为“盖雪红”。清宫活计档中称这类碗为“红地白竹碗”。也正是因为这种留白技法给人以独特的视觉享受，故而这一款式的瓷器在清代官窑彩瓷中盛行不衰。
清康熙瓷器苹果青釉瓶
苹果青釉瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。
苹果青釉瓶瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
翠青釉 瓷器釉色名，青釉之一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
清康熙，高21.2cm，口径8.4cm，足径8.9cm。
浓淡相宜的青花釉里红花蝶纹直颈瓶了解青花釉里红的前世今生
青花釉里红创烧于元代，明代早中期均有烧造，在发展中技艺不断提高，但色泽纯正的青花釉里红瓷器并不多见，直到清代雍正时，这种瓷器釉色烧制技术才趋于成熟，乾隆时期的青花釉里红器物呈色都很稳定，深浅浓淡互为补充，和谐统一，青花和釉里红虽均属于高温釉下彩，但二者性质不同，对窑内气氛的要求也有差异。将两者施于一件瓷器之上，并且要求红、蓝二色呈色纯正稳定，决非易事。
青花釉里红花蝶纹直颈瓶尺寸高39厘米、口径8厘米、足径12.6厘米瓶敞口，直颈，溜肩，鼓腹，圈足。瓶内壁施白釉，外壁于白地之上满饰青花釉里红花蝶纹，釉面莹润细腻，青花釉里红色泽纯正，纹饰绘众蝶纷飞于百花丛中，颇富自然情趣。口沿及底边饰青花下垂如意云头纹和焦叶纹各一周。圈足刮釉露胎，底部无款。
花草和蝴蝶都是同时用两种釉色，通过浓淡变化将画面表现的活灵活现，逼真耐看，这就是古人的艺术创举。
乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘
口径27.7厘米，盘面上画有四只喜鹊和几枝梅花，构图疏朗，喜鹊体形浑圆俊俏，各具姿态；梅干枝条笔直干脆，浓淡相间，梅花勾笔描线用笔勾勒，花心内点染釉里红；梅枝为一笔点染画法，线条恣意纵横。整体绘图给人以清雅素淡之感，表现出民窑瓷器纹样装饰用笔敢于恣肆的特点，而这也是官窑瓷所不具备的。美中不足的是，此盘有两处开裂，由锔钉修补痕迹。
喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一：梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。釉里红系创烧于630多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰，在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成，改变了以前只绘一色之单调，青红两色互相衬托，显得分外妖娆，令人赏心悦目。
“锔瓷”是我国民间的一项传统技艺。旧时，“惜物惜福”是人们的普遍观念，“锔瓷”体现的是一种勤俭持家的精神。而如今“锔钉补瓷”这项传统技艺，业已渐渐淡出了人们的视线。
这只锔过钉的乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘，纹饰寓意美好，“锔瓷”工艺精湛。此外，该盘口径之大并不多见，当属一件很有特色的收藏佳器。