瓷砖工艺。
紫砂壶自北宋以来，经过代代艺人不断，目前已经形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
(1)材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等紫砂大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
(2)工艺体 系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这种工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本 一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术 家来到宜兴学习和参观。
(3)烧制体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
(4)造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
(5)装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完 成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所 具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
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紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏
紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏?如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。那么，紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏呢?
1、“泥”。紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
2、“形”。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”。例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。
3、“工”。紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。
4、“意”。这里所说的“意”是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。
5、“用”。这里的“用”是指壶的日用性，即功能美，换一句话说，壶在使用时要能够得心应手。近年来，紫砂壶新品层出不穷，制壶人在讲究造型的形式美时，忽视其功能美。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香四溢，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手，所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外，紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，其日用性不可忽视。
瓷器分为哪几个等级？
艺术品是特殊的商品，属于精神世界里的财富。中国是瓷器的故乡，瓷器是我国最具代表性的艺术品之一。瓷器的成色受很多因素的影响，泥料、工艺、火候，种种因素的堆积成就了不同等级的陶瓷艺术品。瓷器分为哪几个等级？接下来就带大家了解一下：
顶级的瓷器是中国的官瓷，官瓷顾名思义是由官方垄断烧制的瓷器，汇集了当时最顶尖的制瓷技术，专供皇室使用。官瓷的发展史就是中国瓷器乃至世界瓷器的发展史，由此可见一斑。所以，中国的官瓷无愧为世界最顶级的瓷器。
第二的瓷器是给皇帝以下的王公贵族定烧的，大部分也出自江西景德镇，它们跟官窑瓷器的唯一差别就是没款，所以被称为无款官窑。通俗地说，这类瓷器就是借官窑的地方烧制给王公贵族的用品，仅因没有落款而成为二流。
第三的瓷器是官府应酬上用的，这种场面皇帝也有可能来，而且是做一些重要的接待活动，所以官府定烧的瓷器是属于无偿占用的，就是说任何顶级的窑厂都有义务为官府做东西，因而这类瓷器在工艺和设计上还是具有一定价值的。
最后就是民窑了，虽然民窑是一般老百姓留下来的东西，但是对于民间收藏来说提供了便利，而且民窑瓷器里也有非常多的精品。
对于初学者，古玩鑫建议先从民窑入手，一步步走，不要好高骛远的一开始就奔着官窑器去。
以上是网小编为您介绍关于瓷器分为哪几个等级的问题，更多的收藏知识请关注我们。
德化瓷塑鉴别主要从哪几个方面入手
德化白瓷瓷塑是当前非常受到藏家欢迎和喜爱的一个藏品种类，尤其是对于有佛教或道教信仰的藏友的家庭，请一尊德化白瓷仙佛造像来供奉祈福是再合适不过的了。藏友老方也正是抱着这样的想法，前些日子便请了一尊据说是清代早期的德化白瓷文昌帝君像回家。这尊文昌帝君瓷塑似乎是德化窑中的精品孩儿红，其胎体薄而细腻，釉面白中微红，有玉一般的瓷质，造像人物神态逼真，衣纹细密飘逸。老方对这尊德化白瓷文昌帝君瓷塑很为满意，谁知他的一位业内朋友到他家拜访时却告诉他这尊瓷塑并不是清代的。这是怎么看出来的呢？
朋友告诉老方，这尊瓷塑的工艺水准还是不错，只是年代确实属于虚报。德化窑的孩儿红是一种粉嫩如婴孩肌肤的红，它实际上是从胎体往外泛出来的一种颜色。古代德化白瓷，讲究胎釉一体，所以实际上釉是透明釉，在迎光透视的情况下，肉红色应该是来自胎体而不是釉面泛出来的。现代仿古品则使用白胎，然后在外层釉面上用发一点黄颜色的釉作为装饰，使得它具有泛红的特征。老方的这件藏品就是孩儿红泛在釉表面的情况。
实际上，德化窑白瓷这种迎光透视下的颜色变化，是可以作为它年代判断的一个依据的。那么，德化瓷塑鉴别主要可以从哪几个方面入手呢？
首先是它迎光透视情况下的颜色变化。最重要也最基础的一点，不管瓷胎的厚薄，明清德化白瓷在迎光或灯光的透视下，应该是全透光状态，透光不全即为现代工艺品。至于颜色变化，明早期胎色在透光下应白中泛粉红或肉红色，明中期则应该泛肉红或牙黄色。明晚期至清中期则以康熙为分界，康熙以前多泛肉红色，少数也泛牙黄，而康熙以后全部都发的是青白色或者泛牙黄色，孩儿红基本已经看不见。
其次，可以从釉面光亮程度来看。真正的德化白瓷釉面光亮应该是柔润的，也就是常说的温润的弱光，现代仿品则多“贼光”，即太过于新亮耀眼。最后，在瓷塑的造型上，老器物很讲究形体优美，比例适宜，面部神态端雅安详。同时在工艺上做得非常细，尤其是对于造像的发丝、衣纹、肌理的刻画，几乎达到毫发可鉴，衣薄如纱，衣褶自然重拂，甚至连指甲状态都可看出的程度。另外，我们还可以看瓷塑的易损部位，看这些部分是否有自然断面，是否是“老伤”，有没有粘接痕迹或者粘接剂是哪种。
当然，鉴定并不是完全靠固定的条例去比对，也要靠自己积累充足的经验，“双管齐下”才是硬道理。
瓷器收藏分哪几个层次
瓷器收藏分哪几个层次?在诸多收藏品中，瓷器是艺术性最强的门类，也是最难鉴别的门类，国内外涉足我国瓷器收藏的队伍也最为庞大。从目前瓷器收藏情况来看，瓷器收藏主要分四个层次：新手、初级圈、中级圈和高级圈。
1、新手，一般收藏5年以下，新老没有感觉，分不出什么是艺术品，什么是旧货，自己也不知道收藏什么，求知欲很强，到处打听，买卖听故事，很容易被忽悠，收藏也不太有信心。新手最大特点是收藏主要凭感觉，认为黑糊糊的、赃西西的才是老东西，实际都是新东西。
2、初级层次的是玩民间传世件，玩破、残、损或瓷片的人群，他们往往涉足此行有一定年15年以下，也能分别新老，但只认那些比较残破的、有使用痕迹的或者传世包浆比较好的民窑器，对“旧器如新”的官窑佳器或者出土件不予认可。这个层次中还参杂着不少身居博物馆的所谓专家。他们见过的顶级官窑甚少，偶尔见了也不予认可，更无缘上手。他们的眼光已经适应这些残破旧的东西，脑子里也只认可此类的物品，只守住自己的那方小天地，对此天地外的世界一概摇头否认，连看也不愿去多看一眼。所以，眼光永远只停留在那些残破、旧、损的东西上。
他们最大的特点，看有使用痕迹，有磨损痕迹、有包浆，也不相信民间有官窑，玩得东西一般收藏人都能看的东西，家中没有什么高档的藏品，难得一件破损的官窑那是不得了，喊出价格都同拍卖的价格差不多的，他们认为就他自己的水平最高，其他都不如他自己。
3、中级圈一般是收藏10-20年左右的朋友，他们在收藏圈打拼多年，看的瓷器比较多，他们经历过初级圈，他们主要在藏品的等级上进行研究，也研究拍卖市场，能接受传承有序的官窑件，他们脱离了初级圈，但已经看不起初级圈，自己原来收藏的初级品愿意用很低的价格处理掉，他们知道自己在进步，他们知道瓷器是靠时间积累的。他们把瓷器收藏当成生活中的重要部分。但他们还不相信民间有官窑，还不认识出土器。中级圈的最大特点，鉴定主要看包浆、看画工、看胎质，看传承有序的记载，愿意投资漂亮可靠的高档藏品，民间普通品已经不再关心，但他们还没有沉下心，喜欢张扬出头。
4、高档圈一般收藏在25年以上，是从中级圈进步而来，已经经历了初级和高级圈时期，而且是初级中级圈里的研究者和实战者，他们敢于接受新事物，敢于接受新信息，特别对于窑藏(出土)环境进行深入研究，对制作原料和胎质成分进行分析，能从一个个体信息推理出客观面貌呈现，能找到类同和差异性。他们能理解也能看懂中级圈人群玩的藏品，但他们也看不起中初级圈的人群。
高级圈最大特点是他们经验丰富，研究深信心足，包容性强，能接受新信息，财力丰厚，实战多，眼力好，出手果断，他们不仅寻找民间官窑，同时对于窑藏出土件中的精品也会毫不犹豫，而他们不浮躁不张扬。
紫砂壶的几个品类
顾景舟 十一头三线咖啡具
提起紫砂，人们下意识反应就是紫砂壶，诚然，紫砂茶具因为其工艺、功能美为世人所称颂，中外皆知。其实紫砂除了制作茶具，在其他器物方面也有相当可观的表现。下面一起来看看紫砂壶的几个品类。
紫砂陶皿经过历代艺术师巧匠的创作，逐渐发展出以下的几个品类：
1.茶具类：
有茶壶、茶盘、茶杯、杯碟等。六、七十年代因外销所需，曾旁及咖啡杯组的制作。近几十年并因应台湾茶俗，而发展出容量较小、全套十余式的茶器具组合。
2.瓶盆类：
有盆栽盆、盆景盆、花瓶、花插、沥水器等。
顾绍培制紫泥松鹤百寿图双耳瓶
3.餐饮具类：
有碗盘、砂锅、气锅、闷罐、药罐等
清乾隆 泥绘山水纹宫碗
4.文具类：
有笔筒、笔架、印泥盒、水洗、砚台、调色盘等。
汪寅仙 松竹梅文具
5.烟具类：
有鸦片烟头、烟灰缸等。
王东石制段泥烟头一对
6.雕塑陈设品类：
有人物、动物雕塑、陈设工艺品、假山石景等。
这些品类的数量、精粗各有差异，亦颇受时代氛围影响，不过仍以茶具类最为时人所重，台湾地区的爱壶者甚至以“杂项”来泛称茶具之外的紫砂器。(不过，欧美人士则喜爱杂项甚于茶具，此点从历次国际拍卖市场即可知悉。)
朱可心 紫砂太湖石山子
紫砂文化作为我国的传统文化，历经数百年的发展演变，经过一代代紫砂匠人的传承创新，异彩丰呈，大放异彩。
白釉瓷收藏哪几个品种价值高
白釉瓷，是我国传统单色釉瓷器之一。白釉瓷所用的釉料，是不含金属氧化物呈色元素的釉料，或者说釉料中的含铁量在0.75%以下。将这种釉料施在坚密细白的瓷胎上，经过高温，烧造出来的瓷器就是白釉瓷。我国白釉瓷的历史起源较早，但是晚于青釉瓷，约在北朝时才真正烧制成功。隋唐五代时期，白釉瓷的烧制出现很大进步，到宋代就已经出现了第一个高峰。宋以后，元代白釉瓷是最独特的，而明清白釉瓷再度达到鼎盛。
从釉料的色泽角度来说，真正的白釉应当是失透的乳白色，仅见于元代枢府釉中；而我们通常所说的白釉，其实应当叫透明釉。那为什么上透明釉的瓷器也称为白釉瓷呢？这是因为制作白釉瓷的瓷胎本身就是白瓷胎，罩上透明釉以后，釉色因瓷胎的映衬而显出白润之色，故通称白瓷。
白釉瓷是最素洁纯净的瓷器品种，虽然在发展中也出现了刻花、划花、印花甚至镂雕等装饰技法，但是这些技法都不干扰白瓷本身的素净之美，所谓“大道至简、大美无色”。2017年10月，英国皇室贵族拍卖有限公司拍出了一件高38.5cm的德化窑白釉观音，最终以4200万元的价格成交；2018年5月，中能国拍拍出的一件26cm高的定窑-白釉刻花花卉纹执壶，更是以5512.5万的天价落锤。
由此可见，白釉瓷中不乏价值连城的精品。那么，对于白釉瓷收藏，一般来说哪几个品种价值最高呢？
①定窑白釉瓷：定窑是宋代五大名窑之一，当其他四窑均以青瓷闻名于世时，唯定窑以精绝的白瓷独步天下。定窑白瓷胎釉浑然一体，胎体轻薄，胎质细腻精白。定白瓷的白釉，不完全透明，而是米白釉，故釉色白润如玉、微闪嫩黄。北宋后期，定窑白釉瓷开始大量流行刻划花及印花装饰技法，刻花纹样线条偏明洁有力，划花装饰普遍纤细流畅，印花纹饰则构图严谨、层次清晰、主题多样。
② 元代枢府卵白釉瓷：这是景德镇创烧的一种白釉瓷，底款有枢府铭文，是景德镇窑为元代枢密院烧造的专用瓷。这也是真正意义上的“白釉”瓷器，其胎体一般较厚重，胎质洁白，釉质失透，釉色莹白微泛青，似鸭蛋壳色泽，故称“卵白”釉。
③德化窑白釉瓷：明清时期的德化白瓷有着“象牙白”、“鹅绒白”等美誉，其釉质中三氧化二铁含量特别低，因此釉色的白净程度是最高的。德化白瓷胎体盈薄，釉面光泽明润，釉色乳白纯洁。最难得的，有一种德化白瓷在光照之下，釉中隐现肉红色，如婴孩粉嫩肌肤，故有“孩儿红”美誉。
④明代永乐白釉瓷：即著名的“甜白瓷”。甜白瓷，是永乐白瓷的典范。其胎体几乎都到半脱胎状态，即使施釉以后仍能光照见影。它的釉层丰腴，釉色“白如凝脂，素犹积雪”，给人一种莹润甜净的视觉效果。
以上4种，就是白釉瓷中的典范与翘楚，是白釉瓷收藏最值得的投资对象。不过，这并不是否定了其他白釉瓷的收藏价值，只是相对来讲这4种要更胜一筹，但仿品也层出不穷，更适合有相对丰富经验或财力的藏家涉足。
选择卫生间瓷砖主要看哪几个点
卫生间瓷砖在卫生间装修是比较重要的一部分，因为卫生间相对其他环境会比较潮湿，那么，接下来就跟着小编一起来看看选择卫生间瓷砖主要看哪几个点的相关内容！
1、瓷砖吸水率。卫生间瓷砖选择要注意它的吸水率，品质高的卫生间，倘若瓷砖吸水率太低，卫生间就比较容易干燥。瓷砖没有注明吸水率，可以倒一些茶或水滴在瓷砖的背面，数分钟后观察水滴的扩散程度，瓷砖越不吸水，则表示它的吸水率越低，品质就比较好。
2、质地密度。卫生间瓷砖对瓷砖本身的质量要求比其他家居空间装修更为严格。选购卫生间瓷砖的时候，可以从侧面观察瓷砖面是否平整，是否有出现粗细不均的针孔。同时可以敲击瓷砖，倾听发出的声音是否清脆，声音越清脆，表示瓷砖的质地密度高，硬度就比较佳。
3、砖面施釉程度。选购卫生间瓷砖时，可以通过判断瓷砖表面的釉层薄厚来鉴别。可用硬物刮擦瓷砖表面，出现刮痕则表示施釉不足。等到瓷砖表面上较薄的釉层磨光后，砖面便容易藏污，较难清理，也缺乏安全性。而一些没上釉的瓷砖，一般不宜铺在潮湿而密闭的环境，因为砖块上的气孔吸水汽而无法发散，会导致霉菌出现。
珠山八友是哪几个人
珠山八友主要是指当时御窑厂停止烧制之后部分流落到民间的粉彩和瓷板画的高手，当时的名称为“月圆会”。八友分别是指：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑八人，作为一个知名的画家群体，他们在绘画上追求着清朝中期“扬州八怪”的风骨。在继承了景德镇的陶瓷传统技法的基础上，还汲取了民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，将中西方的陶瓷艺术风格以及技法进行了融合，具有着强烈的时代气息以及较高的艺术水平工艺。
王琦是“珠山八友”中的领军人物，凭借着其扎实的绘画功力以及过人的绘画天分，使其很快就领悟到了其中的精髓。专攻于人物、山水、花鸟、人物画以狂草的笔法进行作画，加上吸取了西洋画中国阴阳彩瓷技法，利用人物头像之间的明暗对比，写意笔法画衣纹的画风，使其珠山八友中的地位牢固下来。
王大凡经过多位名师的教学、博采众长，制成一派。在浅绛彩的基础上，独创了“落地彩粉”的技法，从其绘画上来看，构思非常的严谨且用笔非常的流畅、飘逸，形态较为的逼真，在其描绘动感的事物之时，飘逸、真实之感展现的淋漓尽致，用笔犹如吴带当风，行云流水，刻画人物的细节部位十分的惟妙惟肖，可以说是达到了初神入化的地步。
汪野亭先生的绘画艺术主要是明朝时期沈园以及清代画家王石谷的绘画艺术，使他形成了清新、雅致、秀丽的绘画风格，后期的发展使他成为了名噪一时的青绿山水画家，对于山水画的描绘可以说是出神入化，将细节的静态与动态的事物进行融合，在绘画的整体布局上构图得当，虽有留白的部分但是形成了非常美观的绘画风格。
邓碧珊在早年间主要依靠绘画的瓷板肖像画为生，在对于鱼藻绘画上十分的优秀，兼画花鸟，由于在设色上受到了东洋画艺术的影响，在其笔以及构图上受到宋朝绘画影响较深，所以看到他的作品有着非常强烈的多元感以及融合度较高。
珠山八友的瓷板画也是非常出名的，他们以胎为纸、以瓷入画，从而绘画出了浓艳俏丽的新粉彩，所绘出的各种山水人物花卉走兽在色彩上、传神上都是数一数二的存在，其笔法与墨韵、色彩进行的结合都非常之妙，他们以画会友、以会聚友、切磋画艺造就了他们的今天。
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