古代瓷器青花瓷砚台。
成化官窑产品造型中青花瓷大件少见，胎釉洁白，胎体轻薄，半透明度很高，迎光透视，可见胎体泛出淡淡的肉红色。其釉质独特，白润如凝脂，给人以细腻温润之感，故前人常用“如脂似玉’’形容其釉色，足见其感人之处。成化时期的这种釉色，后人仿制十分困难。
成化官窑青花料有浓淡之分，浓者多勾勒纹饰线条，淡者则平涂上色，使图案开始出现浓淡深浅的层次变化。夔龙也称草龙，是成化时出现的一种抽象变形的图案化的龙纹。成化官窑青花底部有带釉与砂底两种，带釉者居多。砂底有些呈褐黄色，俗称“米糊底”，这种类似火石红的“米糊底”用手摸时，没有粗糙之感，仍感细润，这是成化官窑青花特有的风格。成化青花瓷器凡饰有青花边线的，双边线均十分规整，靠近足根无釉处的那条圈线，青花颜色深重，上面的圈线则显淡，这可能是制作时先画下面，后画上面所致。
从观赏的角度来看，成化与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，成化青花色泽淡雅，有水墨画风格；永、宣青花中有部分瓷器作品采用进口的苏麻离青画彩，而成化青花除了前期尚有部分产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的陂塘青(又称平等青)，且所绘风格与永、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双钩线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，因而，烧成作品大多数浅淡雅致。wWW.tAoci52.cOM
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明朝成化青花瓷和斗彩瓷的特点
热衷于明清瓷器收藏的朋友一定听过这么一句话：明看成化，清看雍正，说的就是明朝成化时期生产的瓷器要比明朝其他时期生产的瓷器更加优秀，明朝成化瓷器烧制于明朝成化年间景德镇窑。明代成化时期是中国制瓷业发展的一个黄金时期，这个时期生产的瓷器主要有两个品种：青花和斗彩。
明朝成化时期烧制的青花瓷，以它独具特色的风格，征服了一众古董瓷器收藏爱好者的欢迎。从胎子的角度来看，明朝成化瓷器的胎子非常细致白净，并无白中泛青的现象；从釉质的角度来看，明朝成化青花瓷厚润通透；从青花用料的角度来看，进口的苏麻离青料在明朝成化时期已经所剩无几，因此这个时期的青花瓷都是使用国产平等青。平等青含铁量不多，含锰量却不少，使用平等青烧制而成的青花瓷呈现蓝中泛青的现象，铁锈红不复存在，发色比较稳定，具有素雅温和的特点，并且在这一时期，青花瓷的风格有了很大的变化，釉色从浓郁渐渐变得素雅，这主要是因为烧制青花瓷的色料由苏麻离青换成了平等青。；从款识的角度来看，明朝成化瓷器底部题款一般都是六字楷书：大明成化年制，现在市场上凡是底款为成化年造的瓷器，统统都是后世伪作。
明朝成化瓷器中能与青花瓷平分秋色的也只有斗彩瓷了，并且明朝成化瓷器最突出的成就，是成功创制了明朝成化斗彩瓷。这一阶段的瓷器的造型非常别致，流传于世的明朝成化瓷器的大小基本上都在一尺以内，宣德时期的大器十分罕见。在这个时期官窑瓷器的质量非常优秀，民窑瓷器也十分精致。在瓷器表面的纹饰精妙绝伦，笔法工细，恬淡雅致。明朝成化斗彩瓷器的胎质轻薄，釉色晶莹纯粹，色泽鲜明亮丽，造型丰富多样，譬如说：鸡缸杯、高士杯、天字罐、婴戏杯、葡萄杯......无不精妙绝伦。
总而言之，无乱世明朝成化官窑瓷器还是明朝成化民窑瓷器，基本上都是珍品。我们在鉴别的时候，需要从瓷器的胎子、釉色、器型、图案、款识、画工、色泽等多个方面去看。笔者在这里也要提醒一下各位藏友，现在市场上的伪作赝品并不少，大家在购买时一定要提高警惕心。
明成化官窑青花瓷鉴定诀窍有哪些
说到明代成化年间的官窑瓷器，我们第一反应基本都是斗彩瓷，它是成化瓷器的代表及典范。不过，成化官窑还有一种瓷器也非常引人注目，那就是成化青花瓷。青花瓷是我国传统釉下彩瓷器品种之一，端倪现于唐宋，而在元代湖田窑真正烧造成熟，明代时期即成为瓷器主流力量，并在清康熙年间达到发展的鼎盛，同时明清两代衍生出青花五彩、青花釉里红等独特品类。
成化官窑青花瓷，是明代继永乐、宣德两朝青花瓷卓越成就后的又一座高峰，并且是成化年间所有瓷器品类中，烧造数量最大的一种。成化官窑青花承袭宣德官青烧造工艺，初期与宣德青花相似度较高，但是后期在造型、胎釉、纹样以及瓷器创新等方面，都有进一步发展。因此在鉴定成化官窑青花瓷时，不能一律套用宣德青花的标准，要具体分期而论。我们一般可以运用以下鉴定诀窍。
①造型：最典型的特征就是“成化无大器”。成化初期青花瓷有较多宣德青花特征，但是造型却一改永宣年间的雄健豪放，转而变得规整圆秀、俊巧玲珑，端庄又不失灵雅。杯类以鸡缸杯为代表，均为滚圆圈足；碗有鸡心碗、墩式碗等典型式样；盘最常见撇口及菱花口式，也有收口的；另外有各式罐、瓶及笔洗、盏托等文房用具。
②胎体：成化青花瓷胎体最大的特征就是“轻薄”，薄到什么程度呢？最薄的已经达到近乎脱胎，即好像只剩外部釉质的地步。同时，成化青花瓷的胎体紧密、细腻、洁白，这与宣德青花有些敦厚是极为不同的。
③釉质 ：成化官青的釉质白润肥腴，呈半透明状，在光下透过釉面可以隐隐看到胎体泛出淡淡的肉红色，这是它独一无二的釉面特征之一。另一个独特之处，在于其釉层厚而凝洁莹润，号称“猪羔釉”，是一种类似于动物油脂般的脂润。此外，釉内气泡细小均匀、疏朗分布，底足釉面白，器身釉面则白中闪青。
④青料：成化官青所用青料，分两个时期，早期仍用进口青料，青花发色浓艳，并且在青花纹饰的笔道上带有浓淡层次和黑褐色结晶斑；中后期则改用国产青料，青花发色淡雅，蓝中闪灰，渲染性有一种别样的柔和净澈。
⑤纹饰：成化青花瓷的纹饰布局早期较舒朗，后来变得繁密，多采用双线勾勒填色技法，利落工细。除成化本朝而不见的纹饰特色，一个是“一件衣”，即人物纹只绘单色外衣，无内衣作衬托；另一个是花卉纹只绘正面，花叶撑开如手掌状，锯齿状叶缘，无阴阳反侧。另外，成化青花瓷中十字杵一类的伊斯兰教纹样也很常见。
⑥款识：成化青花款识有“大明成化年制”及“天”字款两种，后者仅见于一种特殊的罐上。成化官窑青花瓷绝无“成化年制”四字款或者带“造”字的，也没有黑地绿款，如见“成化”二字款，要么是嘉靖朝仿制，要么是现代作伪。
明万历官窑青花瓷特点有哪些
明朝，是我国瓷器发展的一个重要时期，尤其是青花瓷的成就，对后世影响非常深远。青花瓷作为我国传统瓷器品种之一，也是如今古董瓷器收藏的主流之一。我国成熟的青花瓷出现在元代湖田窑，明代时期进入大发展、大繁荣阶段。其烧造大致可以分为3个时期，以洪武至宣德为早期，正统至正德为中期，自嘉靖到崇祯则为晚期。
通常我们认为明代晚期社会动荡，青花瓷的烧造也就趋于衰落。但是这种衰落，是一种整体性的比较情况，因此在大环境之下，细化到每个朝代，也并不是没有青花瓷精品的存在。明代万历年间的官窑青花瓷，就是典型例子。明万历虽属晚期，但是由于资本主义的萌芽和海禁的开放，青花瓷的生产反而有一段上升势态，内用及外销的数量、品种均有增加。
万历官窑青花瓷是明晚期青花瓷中重要的一个阶段，它的风格对明末几朝乃至清初青花瓷的面貌均有极大影响。从形制上来看，万历官窑青花仍重大器，小器型也有但流行度不高，生活器、陈设器及文房器均有涉及，尤其文房用具数量增多。在造型上，万历青花出现不少新器型，典型的是壁瓶、象腿瓶、莲花瓣式盘及多棱瓷器等。
从胎釉上来看，万历官窑青花的胎质相比前朝要粗疏一些，这是因为当时胎土淘炼不够精细，在制胎、拉坯成型时工艺精度也有所降低。在釉料上，官青小件器物所用釉质地白而稠腻，大件器物则相对稀一些。但是基本所有官青的釉面效果，都还是很肥润，并且习惯在底足内部施亮青釉。不过到了万历末年，官窑青花的釉面肥润度还是稍差，釉质偏稀薄，偶见缩釉。
万历官窑青花瓷早期所用的青料仍为西域进口的回青料，在发色上与嘉庆官青基本保持一致，蓝中带紫调，艳丽浓重。到了万历24年，官窑因进口青料竭尽而改用国产浙江青料，因此发色更加青翠，且蓝中泛灰，青花显得更为沉静。万历末期，官窑青花的发色在蓝中泛灰的基础上，出现了大规模晕散。
在装饰技法上，万历官青就显现出较大的缺陷，最明显的就是在纹饰构图上布局章法不足、层次不够清晰。造成这种现象的，除了当时里外纹饰满画的习惯性技法，还有瓷器纹样图案均来自前朝画稿的程式化。不过，万历官青也有较为突出的特色，如立件和琢器上对单一题材进行多层装饰，锦地开光的纹样表现形式等。
另外，万历官窑青花瓷，底部多书写“大明万历年制” 六字楷书、双行、双圈款，单纯的“万历年制”四字款基本不见，但有与其他底款文字合用的，如“万历年制，纯忠堂用”字样。此外，还有关键的一点，万历官窑青花瓷实际上基本没有火石红和窑粘现象，现代仿品中出现较多。
洪武青花瓷的特点
青花瓷是中国瓷器的主要品种之一。青花瓷的烧造工艺在元代发展成熟，到了明代已经成为当时瓷器的主流品种。今天小编就为大家讲讲明代洪武青花瓷的特点。
我们分别从造型、胎釉、纹饰以及款识四方面来总结明洪武青花瓷的特点。
造型：明洪武青花是承前启后的一代产品，造型及成型工艺与元代基本相同，继承和保留了元代枢府瓷古朴敦厚的风格，缺少变化。一般为大件器物品，有罐、大盘、棱口盘、碗、玉壶春瓶、执壶等。
胎釉：洪武时期的釉色白而带淡青，略显灰褐，多糙底、无釉，气色密集，火石红显著，仍保留了元代斜削足的特点。洪武青花瓷主要使用含铁量较低而且淘炼欠精的青料，呈色多为灰蓝，铁结晶斑点不明显。
纹饰：明洪武青花瓷的纹饰笔法缓柔，布局疏朗，豪放而生动，物象常写实，其装饰题材远不及元青花丰富，主题纹饰以花卉为主，菊纹比较多见，云龙纹则很少。元青花较多出现戏曲人物故事在明代瓷器上消失殆尽。在装饰手法上以绘画为主，也有刻花、印花、镂雕等。 最具特点的是牡丹花、缠枝菊、云朵等纹饰留有白边，花卉叶子不如元青花肥硕。
款识：洪武瓷器中写款的很少。鉴定时应着重看胎底、纹饰是否含有元风的特点。
“弘治青花瓷”的特点
“弘治青花瓷”的特点。
弘治一朝共18年，从史料记载看，官窑的烧造活动并不多，传世实物也较少。从青花瓷器的特征看，弘治青花与成化青花诸多相似，界线不鲜明，如果没有年款，二者较难分辨，古陶瓷界历来有“成弘不分”之说，弘治青花瓷器的特征，只是与成化青花相比较而言，粗看不易察觉。
胎釉：洁白细腻、纯净轻薄。到弘治后期，渐趋厚实，已向正德时期厚胎过渡。釉也为肥厚滋润型，色泽白中泛青（有人又细分为灰青类、卵白类、亮青类，其实差别细微），特别在聚釉处闪淡淡的青色，这是与成化釉的不同之处。
器形与工艺：仅见盘、碗、三足炉、卤壶等少数几种，是明代各朝传世品中最少的。器形仍然规整精致，轻巧则不如成化瓷。工艺上，挖足比成化瓷略浅，足较矮。碗、盘底下塌成凹底，由于足较矮，所以有些碗、盘底部下塌部分跟圈足一样可接触台面，个别甚至比足还凹下，致使足接触不到台面。碗、盘的塌底现象是弘治瓷一个重要特征，为古瓷鉴定者们所重视。
青花料：青花呈色为青中偏淡，可能是继续使用国产平等青料的效果。其着彩方法，除少数用小笔触上色外，多数为一笔涂抹的办法。前期几乎与成化青花无区别，后期则色泽较浓，发灰暗色调，已向正德青花过渡了。
纹饰：大体与成化青花一样，构图疏朗，笔法纤细柔和。到后期，则见浓墨重彩似的粗犷的线条勾画。题材以花卉、动物、婴戏、仕女等为多，常见云龙、海水龙、双龙抢珠、莲池龙、团龙、飞翼龙、莲池游龙及松竹梅、月影梅、缠枝牡丹、花捧梵文、海马纹、折枝花果、折枝花鸟等。弘治青花纹饰画法有两个特征：一是所画缠枝花、折枝花，叶密而小;二是菊花、牡丹花叶画成“个”字。
款识：弘治朝官窑瓷器，都是“大明弘治年制”两行六字楷书双圈款，亦有“弘治年制”四字篆书刻款，但极为少见。
康熙官窑青花特点
清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。官民窑并举，欣欣向荣，呈现了兴旺发达的景象。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。清《陶雅》谓： “青花一类，康青虽不及明青之脓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富，除官窑青花外，民窑青花占的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》所云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友崑连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、 双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页，使青花瓷器烧造进入一个崭新的阶段，其艺术成就，颇令后人叹为观止。
成化、弘治、正德青花瓷器
成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
明代成化青花瓷器鉴赏
成化朝的官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。
成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，并有六宇双圈或六字双框款，写“大明成化年制”。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写“天”字款的，无圈框，俗称“天字罐”。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧紧束住。
成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有?“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的。
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