陶瓷文化。
“大家脚下就是一个巨大的瓷器坑，现在挖开的只是很小的一部分，整个瓷器坑有近8万平方米，下面还有很多这样的碎瓷片。”22日，伴随着北京工艺艺嘉贸易有限责任公司总经理单维新的现场解说，隐藏在朝阳区三间房东路1号，俗称三间房工艺仓库大院里的一段往事被揭开。这个大院也于22日正式签约开工改造，即将用5年时间改造成为三间房文化旅游创意园，并成为中国高端艺术品交易中心。
规划中，园区占地面积达12万平方米，总建筑面积达6万平方米。项目分两期执行，一期主要将原有25个旧仓库改为工作室，并将其他老建筑改造为交易大厅、创意研发区等；二期主要新建交易中心综合楼。而在瓷器坑基础上建设的博物馆，将是一期改造中最大的亮点。WWW.tAoci52.cOM
工艺艺嘉公司所属三间房仓库始建于1965年。当时，这里不过只有一大一小两个废弃的砖窑，周围杂草丛生。两个砖窑拆除后形成了两个大坑，大坑还没来得及填平，一排排青砖青瓦的库房就在它们南侧盖了起来，之后，库房周围圈起了围墙、架起了铁丝网，形成了全国首家传统工艺品存储、集散、包装、出口基地。在计划经济时代，这里是繁忙的工艺品销售中心，曾吸引美国前总统老布什、美国前国务卿黑格将军、柬埔寨西哈努克亲王夫妇、菲律宾总统马克斯夫人、意大利前总理马尔蒂尼等政要前来购物。
“当时仓库里的瓷器特别多，多是清代的藏品。三层的大架子摆得满满的，里面放不下了就沿着墙根儿摆到仓库外，码成高高的瓷器垛。”工艺艺嘉副总经理刘强回忆，可惜的是，1976年唐山大地震时，一个仓库整体坍塌，仓库外的瓷器垛也几乎全军覆没，变成一地碎片。工作人员只好就近将碎瓷片填埋进了大坑里。多年后，伴随着园区的建设，大坑被夯实并在上面盖成库房，那些瓷片也就再没见过天日。在昨天（22日）的挖掘现场，各色旧瓷片熠熠生辉，不少人忍不住捡起一块儿碎瓷来摩挲一番。其中一只摔断脚的翠绿色陶瓷小鸟隐约可见其全貌，分外招人喜爱，还引来不少人现场鉴定其年代。
刘强介绍，伴随着仓库大院向文化创意园区转型，旧瓷器坑也将展开部分挖掘，并在挖掘口上方用透明太阳能板搭建成金字塔形状的参观区，形成一个小博物馆，便于人们参观。
昨天的签约现场，主办方还请来了多位工艺大师，意在邀请他们待改造完成后入驻园区。国家级非物质文化遗产传承人、著名雕漆工艺大师文乾刚在参观大院里的“懋隆艺术馆”时，竟意外与自己早年的作品重逢。文乾刚说，当年自己在北京雕漆厂时，与同事共同制作了四件一人多高的雕漆宝塔。后来听说卖掉了三件，最后一件不知下落，没想到今天在这里见着了。于是忍不住现场给徒弟讲解起工艺特色来。
刘强预计，三间房文化旅游创意园建成后将有1000余家工艺界品牌企业入驻，形成中国传统工艺品展示区、时尚工艺品研发设计园区和特色商品消费集聚区三个特色功能区。虽然目标远大，但刘强也不无忧虑，“大批工艺大师不断老去，新生力量接不上，导致很多传统工艺后继无人，可能面临有市场无大师的尴尬局面。让这些工作室用起来，让这个园区活起来，还得依靠整个行业的复苏。”
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1954文化创意园：体验陶艺乐趣 感受陶瓷文化
“捏泥巴，捏泥巴，捏捏捏捏……”一曲《捏泥巴》，唱出了简单的快乐。在淄博山东昆仑瓷器股份有限公司的1954文化创意园区里，就可以让您轻松体验一捧泥巴的美，心之所想，幻化为妙手下一件件独一无二的作品，看着它在你的双手里面涅槃。
手拉坯是一种古老的制作陶瓷坯体的方法，是在转动的轮盘上，用手工将可塑泥料拉制成各种形状的坯体。“王黎，李军……”在创意园的手拉坯互动体验区的架子上，笔者注意到，一排排形状各异的陶坯整齐地摆在一起，每个坯子下面都写着不同的姓名。原来，游客在这里不仅能够尽情尽兴地体验手拉坯的乐趣，园方还能将游客亲手创作出的作品烧制好后快递至家中。
在创意园内，中国鲁青瓷馆绝对是一个让人惊叹的区域。走进鲁青瓷馆，青青如玉的青瓷瓶，再加上艺术大师的精心雕琢，更显珍贵。园区工作员介绍，由于鲁青瓷烧制成品率极低，“近10年来，我们厂烧制的成形‘大圆口瓶’仅有4个。”具有浓厚历史的鲁青瓷，代表着陶瓷工艺的一种极致。而昆仑瓷器研发彩色瓷，则代表着现代生活的新风尚。
笔者在昆仑瓷器彩色瓷展厅内看到，与传统白瓷不同的是，彩色瓷有着五颜六色的颜色，昆仑瓷器还给它们起了一个很时髦的名字—“色控”系列。一套8个大小不一的碗，却有着黄、红、绿、蓝、白、黑、枣红、奶黄等8种不同的颜色，美食再配上如此美的餐具，不仅增进食欲，更引领了现代时尚新生活。
据悉，1954陶瓷文化创意园是原淄博瓷厂老厂房原址进行新扩建，这里的一砖一瓦都承载着历史的缩影以及淄博陶瓷的辉煌，同时又融入了新的艺术设计元素，让广大游客可近距离感受陶瓷文化的魅力，更能亲身体验制作的乐趣，是您文化旅游新选择。
千亿陶瓷产业园呼之欲出 醴陵将造文化地标
2月5日讯（记者张莉刘飞黄）一根红绳捆扎麻袋口，尽显古朴粗犷，包装上有黄永玉画的《酒鬼图》，还配有“酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉。酒鬼出湘西，涓涓传万里”的诗。这样一个蕴含浓厚历史和文化内涵的酒瓶就出自瓷城醴陵，而这仅仅是醴陵大打“文化牌”，以文化助力经济腾飞的一个缩影。
2008年，醴陵市委、市政府出台《醴陵市文化发展战略纲要（2008-2020）》，将文化发展提升到一个前所未有的高度。该《纲要》中涉及的保护文化遗产、营销文化品牌、打造文化地标、繁荣文化产业、建立支撑系统等五大举措，以及先后启动的投资过百亿、以文化为龙头的50余项基础设施建设项目，成为醴陵人全力以文化助推经济实现新一轮腾飞的强大支撑。
醴陵陶瓷被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”，年总产值已近300亿元的陶瓷产业一直稳居醴陵支柱产业之首。在醴陵，该产业的从业人员已逾18万人，也就是说，每10个醴陵人中，就有近两人从事陶瓷生产及相关工作。
瓷是文化的载体。醴陵将文化融入陶瓷，通过“生活陶瓷艺术化、艺术陶瓷生活化”的崭新定位，为这个传统产业插上文化艺术的翅膀，其产品的附加值也随之成倍递增。
目前，醴陵陶瓷产业的主舵，已由一批国家级及省部级工艺美术大师和高级工程师执掌。正是这些在中国陶艺美术界响当当的大师，赋予了醴陵陶瓷以艺术的精致与想象。
“一个普通的碗，作为日用瓷产品，它最高的价值也就几千元，但融入了艺术大师创作的手绘作品后，其价值即可提升至数万元甚至更高，这就是文化的力量。”醴陵市陶瓷产业局企业管理和产业信息化科负责人余武文称。
如今，醴陵的101家釉下五彩瓷企业和个人工作室，共有国家级大师18人，省级工艺美术大师15人，省级陶瓷行业大师112人。
政企联手，打造平台。去年醴陵建成的全国首家新世纪陶瓷艺术馆，赋予醴陵陶瓷产品更深厚的文化内涵。馆内古今陶瓷酒瓶精品展厅、酒文化展示厅、陶瓷研发试制中心、书画家联谊创作中心等一应俱全，成为该市新的地标和文化亮点。正在建设的中国醴陵世界陶瓷艺术城则囊括了陶瓷博物馆、李铎艺术馆等主体工程，将展示醴陵陶瓷未来发展的新高度。
与此同时，一系列保护、抢救具有历史文化价值的古遗址、古窑址、古建筑，打造以渌江书院为代表的历史人文地标、以李畋故居为代表的产业文化地标、以云岩寺为代表的宗教文化地标、以渌江风光带为代表的山水洲城地标等工程相继启动。
今日醴陵，文化产业发展已初具规模：千亿陶瓷产业园呼之欲出，花炮产业奋起直追，书院重兴、寺庙修缮也已提上议事日程……
“通过有效挖掘、培育和运作，文化将成为市域经济的核心竞争力，起到不可估量的带动作用。”醴陵市政协主席陈立耀称。
东鹏中国陶瓷文化节走进北京
“陶醉中国·东鹏中国陶瓷文化节”全国巡演于9月8日至9日在北京隆重举行，这是陶瓷文化节系列活动全国第四站。一个主会场和四个分会场同时进行的“陶醉北京”活动，内容丰富多彩，新增了与奥运冠军同台比拼、中央电视台获奖节目表演等不少亮点。2000年奥运会乒乓球冠军阎森，在2008北京奥运会的主场馆“鸟巢”点燃火种，经分会场居然之家北四环店、西四环店、玉泉营店、十里河店，行程两天传递到主会场闽龙陶瓷总部基地东鹏陶瓷4S店门前，会同中国建筑陶瓷卫生协会会长丁卫东共同点燃圣火，伴随着奥运的主旋律，现场洋溢着澎湃的激情和热烈的气氛。活动镜头一：乒乓球奥运冠军阎森传递古灶圣火9月8日早8：30，奥运主场馆“鸟巢”人头攒动，108人组成的身着“陶醉中国”统一服装的队伍在此整装待发。新浪网、焦点网等媒体早已在此架起了摄像机、照相机随时准备捕捉精彩镜头，有的媒体已迫不及待地对现场工作人员进行了采访。9：00，奥运冠军阎森走到队伍前列，接过东鹏工作人员从佛山南风古灶取来的火种将火炬点燃。现场响彻“陶醉北京，鹏飞世界”的口号。在阎森的带领下，队伍浩浩荡荡沿着预定传递路线开始传递圣火，经三个分会场传递到十里河店，并在此进行火炬接力。随后队伍喊着口号，高举“陶醉中国”的旗帜，继续朝陶瓷文化节主会场北京闽龙陶瓷总部基地进发。沿途不断有市民加入到圣火传递的队伍中来，与队伍一起高喊口号，齐步进发。活动镜头二：锣鼓喧天热闹非凡9月9日9：30，活动主会场东鹏陶瓷北京4S店一派节日喜庆气氛。领导嘉宾陆续到场，颇具民族特色的京剧鼓吸引众多路人驻足观看。紧接着，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏北京总代理商北京伟创力业公司负责人，东鹏陶瓷股份公司领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导相继发表了热情洋溢的讲话。长长的排队等候抢购产品的队伍，手持号码牌，恰似一道风景。活动镜头三：点燃圣火点燃梦想9月9日10：55，奥运冠军阎森手持火炬带领队伍跑步进入主会场舞台前，将火炬递交给丁卫东会长，圣火点燃，礼炮、掌声、欢呼声齐鸣，500只白鸽飞向蓝天。活动镜头四：名作拍卖捐赠，爱心永恒在火爆气氛中，中国工艺美术大师周炳、潘柏林的两件亲手作品现场拍卖顺利，所得款项即时捐赠给北京市朝阳区红十字会用做慈善事业；大师、组委会、北京朝阳区红十字会副会长商建英上台举行了捐赠仪式，商建英副会长向组委会赠送锦旗，并致感谢辞。活动镜头五：销售爆棚，人山人海东鹏4S店内。人山人海的顾客们排起了长长的队伍，将店门堵得水泄不通，他们手上都拿着购买牌号，展厅50多名工作人员忙得不亦乐乎。截止9月9日下午活动结束时，笔者从北京伟创力业公司负责人处了解到，东鹏北京全渠道销售额喜人。活动镜头六：真人泥塑，老北京形象深入人心走进东鹏北京4S店，很多人围着一个老北京雕塑在合影围观，走进仔细一看，眼睛还会动，一个完完全全的老北京形象引起了京城人民的情感共鸣；展厅沙池有一个中国古代陶工的雕塑，手里拿着一个古旧陶瓷器皿，将中国古代制陶情景活灵活现地展现在眼前。其实，这是两副精心制作的行为艺术作品，都是用真人在身上做出来的。活动镜头七：大师与媒体畅谈陶瓷艺术9月9日11：30，东鹏北京4S店二楼。来自佛山的中国工艺美术大师周炳、潘柏林应京城多家媒体邀请举行记者交流会，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏陶瓷股份公司相关领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导也参加了见面会。会上，各媒体记者踊跃提问，大师及各参会领导针对记者提问作出了精彩回答；大师讲解了陶瓷文化的根源与发展、陶瓷文化艺术在装饰中的应用以及南北陶瓷的文化如何融合，把艺术与人们的生活紧密地联系在了一起。活动镜头八：文化元素，让陶瓷与生活如此贴近活动现场，6台电动拉坯机配合陶艺师傅现场演示陶瓷器皿的制作过程，观众踊跃参与，泥土与手亲密接触，体味一堆堆泥土眨眼间在双手的动作下奇妙地变成一件件陶瓷艺术作品，让众多北京市民大开眼界，还吸引了清华大学陶艺专业的学生前来参与。由200多幅图片组成的中国陶瓷历史文化长廊站在历史的高度，将中国陶瓷发展史娓娓道来，展示了生活陶瓷向艺术陶瓷的演变过程，让人们对中国陶瓷的历史发展过程一目了然。现场还展示了用东鹏瓷砖表现出来的书法名家的书法作品，雕刻工艺师在东鹏瓷砖上现场手工雕刻各种具有民族特色的图案，充分展示了东鹏陶瓷的精加工技术。东鹏北京4S店还特别开设了陶艺珍品专区，展出从佛山运来的大师亲手制作的陶艺珍品。瓷砖、空间、装饰品，陶艺珍品区迎来了大批消费者参观，众多消费者踊跃购买。活动镜头九：与奥运冠军同台竞技乒乓球奥运冠军阎森作为火炬手，与广大市民和消费者零距离接触后更让大家领略了冠军的风采。当主持人宣布现场观众可上台与冠军比拼球艺的消息时，现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获得与冠军打球并合影的机会，同时还获得由阎森亲笔签名的球拍和“陶醉中国”文化衫；潘柏林大师也上台与冠军进行了几回合的球技交流。
陶瓷文化：宜兴古龙窑文化园开工建设 重现宜兴陶瓷文化
宜兴古龙窑文化园日前在该市丁蜀镇开工建设，经过修葺后的老龙窑将以鲜活的场景再现历史上的窑场风貌。龙窑是中国祖先的智慧创造，以其形状像古人所说的长龙而得名。宜兴制陶史可追溯到5000年前。据宜兴县志载，西周时期，宜兴就出现了圆形升焰窑，唐代中叶向龙窑演变，其烧成过程也演绎成了预热、烧窑和冷却等诸阶段。前不久，宜兴古窑址被确定为国家级文物保护单位。目前，前墅龙窑和此次列入古龙窑文化园建设项目的原均陶厂古窑是目前保存比较完好的老龙窑。龙窑利用自然山坡建造，用砖筑成山坡斜直焰式筒形的弯状隧道，由窑炉头、窑床、窑尾构成。据当地城建办公室负责人介绍，整个项目建成后，范蠡制陶于台山村的紫砂雕塑也将出现在人们眼前，古龙窑将“烧”给游客看，让游客深刻感受宜兴陶瓷文化。古龙窑文化园所在的位置是丁蜀镇的青龙山和黄龙山，其中，黄龙山是出产紫砂土的名山，紫砂工艺品蜚声海内外，源头就在此地。前不久，由高级工艺师凌锡苟创作的大型紫砂雕塑《紫砂之源》已经完成。
将中国陶瓷读出文化的味道
深窥陶瓷这个产业，从根基到表现，蕴含着四大要素，我将其归结为16个字。源远流长，陶瓷文化，独特工艺，现代科技。当前，有不少政府文员，以专家自居的陶瓷工作者们在不同的场合谈及陶瓷这个产业的调整、整顿、提升、转移、招商、淘汰、资源、环保、品牌、未来等等相关问题时，存在着偏见的话，我认为就是因为不太懂、不太理解这个产业的四大要素。陶瓷能在中国乃至世界流传千万年也不被湮灭，肯定有其天然存在的合理性，不会以个别短见者的一时意识而消失。试问当今世界千千万万个家庭有哪几家没有陶瓷的？试问，当今世界上经济发达国家中有哪个国家是没有陶瓷的？这是谈论陶瓷这个产业时的基本出发点，如何将中国少有的几个原发型产业源远流长的存在下去。
陶瓷和中医药文化类似，是中华文化的重要组成部分。世界可以从佛山（石湾）陶瓷认识佛山，从宜兴紫砂壶与陶艺认识江苏宜兴，从世界著名的博物馆所陈列的陶瓷认识中国文化。将冰箱、电视、汽车做得再好，人们只会当作现代科技商品而已，很难读出文化的味道。
粉碎、成型、煅烧生产制作陶瓷的工艺是当代世界最有特色的工艺之一。陶瓷人拿到什么原料都是首先将其打碎、粗的以微米计量，细的到达纳米级，用此手段挖掘物质的潜能，又依据需要进行添加、混合。成型就是将颗粒重新进行堆积。煅烧将成型的东西固定下来并实现某种转变。人们常常只看到这个产业怎么污染损害环境，其实这个产业应用的工艺使其最有条件实行与环境保护的互补。也许有一天，人们会发现陶瓷业蕴含着世界最先进的科学技术。
这些年，陶瓷行业的主流产品由作坊式手艺业向现代工业化生产的过渡与转变，就是借助于现代的科技进步而获得的。等静压成型、全自动压砖机成型、辊道窑烧成、魔术师布料、各种自动控制、调节检测手段都引入现代最先进的应用技术成果。当代陶瓷业一个普通工人可创造年产值50万元人民币，说明这个产业在国民经济中处于先进的行列。
即便是这个行业的资源，环保、两大课题、也完全可通过科技手段获得合理的解决，只是当前的中国产品销售价格暂时消化不了投入成本的增加而已。
当代工艺品收藏攻略之北京景泰蓝
景泰蓝作为北京文化的一个代表，历史悠久、技艺精湛、传承有序，是北京传统工艺的重要组成部分，它与牙雕、玉雕、雕漆一并被誉为北京工艺美术行业的“四大名旦”，蜚声海内外。随着国内艺术品市场的发展与繁荣，包括景泰蓝在内的传统工艺品不断涌进国内外各大拍卖市场，景泰蓝工艺品收藏市场逐步升温，进行传统工艺品投资与交易的人群日渐增多，加之政府对非物质文化遗产保护的重视与加大宣传力度，使藏家们再一次将目光投向几被遗忘的传统手工艺，而作为北京较具代表性的景泰蓝在此时也成为公众关注的焦点。
京城的历史，不能不提景泰蓝
景泰蓝作为一种观赏性的传统工艺，材料贵重，工艺复杂，它的实用功能居于次要位置甚至完全消失，发展易受到社会风尚观念的影响。景泰蓝名称的界定，分为广义的和狭义的两种。从广义上来说，景泰蓝包括铜胎掐丝珐琅、錾胎珐琅、铜胎画珐琅等。狭义的概念仅指金属胎掐丝珐琅，杨伯达先生曾解释：“景泰蓝是我国掐丝珐琅器的俗名。”历史上曾经出现过金胎、银胎、铜胎等制作的掐丝珐琅制品，而红铜是景泰蓝制作中使用最多的一种制胎原料。因此，景泰蓝已经成为对“铜胎掐丝珐琅”的一种约定俗称的称谓。正如朱家溍在《铜胎掐丝珐琅和铜胎画珐琅》中所说：“由于‘景泰蓝’这个名称，已为一般人所习用，所以在普通的称呼中仍然不妨照旧使用。”
从元代末期景泰蓝制作工艺传入我国到明代景泰年间成为皇室御用工艺品，景泰蓝的制作一直扎根于宫廷、扎根于北京。在明清两代，景泰蓝制作不计成本、工时，使其制作工艺达到了顶峰，目的只为满足统治阶级的喜好。景泰蓝工艺制作的“五供”作为庙堂之器摆放在皇家寺庙之内，足以显现景泰蓝身份的显赫。在整个封建社会中景泰蓝是一种皇亲贵胄才能拥有的奢侈品，是权力与地位的象征。而在今天，收藏一件景泰蓝，同样可以彰显个人的身份。一方面因为它富丽堂皇的外表，也因为它从皇家走出的身份。
店铺星罗棋布，散布京城各处
就北京地区而言，北京景泰蓝工艺品以店铺销售为主，到哪里选购、如何选购，成为人们所关心的问题。总体来看，东城区是北京景泰蓝的销售场所最为集中的区域，主要集中在王府井、前门、天坛等各大旅游集散地附近。另一个比较集中的城区是商业较为发达的朝阳区，销售场所多分布于大型综合类商场、工艺品商场或销售中心内。其他城区也有少量店铺分布，目前存在的销售模式有四种：
一是直销专卖销售模式。以厂家设店直销方式为主，兼或参加一些不定期举办的各类工艺品展销会。这类场所销售的景泰蓝由于制作工艺而价位偏高，代表性的景泰蓝销售场所有三家——北京市珐琅厂销售部、北京京景景泰蓝专卖店、北京老天利景泰蓝专卖店。产品定位以收藏品和高级礼品为主，主打品为国家级工艺美术大师的经典名作，产品价格在上千元至数万元不等，在整个北京地区销售景泰蓝的店面中占据高端位置。其中，全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号企业——北京市珐琅厂在厂内所设的直销大厅规模最大。销售本厂包括工艺美术大师设计的作品。北京京景景泰蓝专卖店设立在北京燕莎友谊商城、北京工艺美术大厦、北京市百货大楼等多家知名商场设有专柜。这两家的景泰蓝作品以传统和创新两类产品共同组成。传统体现在器型与纹样上的固守，创新体现在对现代纹饰、造型的开发。而位于朝阳区高碑店华声天桥民俗文化街的老天利，则以传统纹饰、造型为主，主打怀旧特色。
二是工作室销售模式。采用技艺展示和作品陈列相结合的销售模式，规模远不及专卖店，但经营方式显得更为灵活。张同禄、米振雄、霍铁辉等国家级工艺美术大师都设有自己的工作室。工作室最大的优势是可以第一时间把大师个人最新设计作品或者工艺创新作品展示出来。这远比在专卖店中见到的制作成熟的作品来得新鲜。在工作室内欣赏景泰蓝的同时可以和艺人交流，了解工艺的制作。由于大师工作室多采用的是定制方式制作景泰蓝，因此作品产量不高，甚至只能限量制作，但也因为此显得更具备收藏价值。
三是大型工艺品销售中心的专柜销售模式。多是由第一类中所提到的景泰蓝品牌专卖入驻。以北京友谊商店、白孔雀艺术世界、北京礼物旗舰店(中华民族艺术珍品博物馆)具有代表性。这些商场的产品定位囊括了各个档次的景泰蓝，既可以满足收藏人群购买“名品”的愿望，又可以花几十元钱买到一件精致的小玩意儿。
四是小型店铺销售模式。此类商铺多分散于潘家园(旧货市场、北京古玩城、天雅古玩城)、十里河古玩城、大钟寺爱家国际收藏市场、红桥市场等。除此之外，在北京各大旅游景点纪念品市场也能见到小件的景泰蓝工艺品或带有景泰蓝工艺做装饰的纪念品。在同一市场内均有至少不下5家中小规模的经营店铺，且都是由北京郊区或河北等地的厂家直接提供货源。这些店铺的景泰蓝，质量不及大型大型厂家及工作室，但优势在于制作成本较低，价格也相对便宜，占据了景泰蓝的低端旅游品纪念品和普通礼品市场。
望闻问切，方知孰优孰劣
景泰蓝的制作，分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，是一种制作工序复杂的传统手工艺。这项传承有序的技艺在2006年被列为首批国家级非物质文化遗产项目。从目前的市场状况来看，景泰蓝的质量参差不齐，挑选一件好的景泰蓝工艺品来收藏，需要从以下方面来判断：
胎
市面上所销售的景泰蓝以传统铜胎为主，沿用清代以来的红铜胎，以胎体厚重者为上品。景泰蓝第一道制胎工艺的水平直接影响到其他各项后续工艺的质量。常见的立式胎型(瓶、罐等)的厚度可以达到2.8—3.4毫米。随着红铜价格的上涨，有一些景泰蓝的胎壁变得非常薄，上手有轻飘之感。曾经在民国时期由于大部分北京景泰蓝作坊生计困难，出现过一大批被称之为“河漂子”的景泰蓝，以减少铜的使用量来降低成本。鉴别其胎体质量的最简单方法就是上手，同样体积的景泰蓝以重者为佳，出现“轻”“飘”之感的属下等货色。同时，也可以通过轻轻敲击器物来判断其材质，纯正红铜的响声浑厚纯正有如铜钟之音色。当然也要观察器物的内底是否灌注了铅来增加分量，这也是许多不良商家以次充好的手段之一，特别在瓶类器物中最为常见。
型
景泰蓝的造型，基本以瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性，经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外，景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于2.54厘米来推算，一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。
釉
景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快，发色鲜艳，层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一，劣品多用劣等珐琅填釉，甚至有制假者不用昂贵的珐琅，而用其他的彩料代替，此类景泰蓝经常会有大面积的串色和沙眼情况出现。所谓砂眼，是由于气体或杂质在景泰蓝表面形成的小孔。在明清两代的景泰蓝工艺品中，由于技术落后，砂眼密布非常多见。而以今天的技术水平，完全可以把砂眼降低到寥若晨星般的程度。
丝
景泰蓝的纹饰及图案是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中得纹样进行“掰花”，是最能体现艺人水平的工序，因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在，但大部分图案还是完全依赖于手工完成。
除了以上判断景泰蓝优劣的标准，还有最后一道镀金工艺值得一提，由于镀金工艺耗金量比较大，有无良者会在此工序上做手脚，用其他金属代替，金色没有真正的黄金给人以纯正耀眼之感。
收藏景泰蓝，不再是遥不可及
最具备传统与民族特征的就是带有传承意义的手工艺，它是靠一代代手口相传的手艺活儿，是扎根于中国文化传统的艺术品。而在众多的北京传统手工艺技艺中，我们或许能不加思索说出景泰蓝这种手工艺。也许，大众眼中的景泰蓝，可能只是旅游纪念品商店的一件小手镯、小化妆镜，这也许并不能反映出这个手工艺行业现在的发展状态如何，但是，这足以反映出景泰蓝还是一种被大众所熟知和喜爱的工艺品。
笔者在走访中了解到，当下景泰蓝工艺品市场中的经营品种以传统为主，另有部分新创产品，如景泰蓝台灯、洗手池等，但无论是传统器型还是现代样式，因受到制作工艺、形制大小等多种因素影响，价格差异悬殊，大件工艺品根据尺寸、材质、工艺的不同一般在几千元至上万元不等，小件工艺品如手镯、钥匙扣等最低价位甚至于十元就能购得。随着收藏市场的持续升温，越来越多的藏友选择去工艺品商店或古玩城购买景泰蓝。景泰蓝工艺品的购买人群日趋多元化，既有以收藏投资为目的的藏友、藏家、古玩商贩等，又有以作为礼品馈赠为目的的企业老板、高收入人士。景泰蓝似乎找到了一条能够满足各类购买人群寻求的道路。
同时，景泰蓝作为传统工艺的代表，其收藏价值不容小觑。而在收藏界赝品充斥的今天，收藏当代工艺品的风险相比古董更小，价格较古玩来说低出许多，只要购买渠道正规，基本不存在购买赝品的风险。
“陶醉中国·东鹏中国陶瓷文化节”进北京(图)
“陶醉中国·东鹏中国陶瓷文化节”全国巡演近日在北京隆重举行，这是陶瓷文化节系列活动全国第四站。
一个主会场和四个分会场同时进行的“陶醉北京”活动，内容丰富多彩，新增了与奥运冠军同台比拼、中央电视台获奖节目表演等不少亮点。
2000年奥运会乒乓球冠军阎森，在2008北京奥运会的主场馆“鸟巢”点燃火种，经分会场居然之家北四环店、西四环店、玉泉营店、十里河店，行程两天传递到主会场闽龙陶瓷总部基地东鹏陶瓷4S店门前，会同中国建筑陶瓷卫生协会会长丁卫东共同点燃圣火，伴随着奥运的主旋律，现场洋溢着澎湃的激情和热烈的气氛。
活动镜头一：乒乓球奥运冠军阎森传递古灶圣火
9月8日早8：30，奥运主场馆“鸟巢”人头攒动，108人组成的身着“陶醉中国”统一服装的队伍在此整装待发。众媒体早已在此架起了摄像机、照相机随时准备捕捉精彩镜头，有的媒体已迫不及待地对现场工作人员进行了采访。9：00，奥运冠军阎森走到队伍前列，接过东鹏工作人员从佛山南风古灶取来的火种将火炬点燃。现场响彻“陶醉北京，鹏飞世界”的口号。在阎森的带领下，队伍浩浩荡荡沿着预定传递路线开始传递圣火，经三个分会场传递到十里河店，并在此进行火炬接力。随后队伍喊着口号，高举“陶醉中国”的旗帜，继续朝陶瓷文化节主会场北京闽龙陶瓷总部基地进发。沿途不断有市民加入到圣火传递的队伍中来，与队伍一起高喊口号，齐步进发。
活动镜头二：锣鼓喧天热闹非凡
9月9日9：30，活动主会场东鹏陶瓷北京4S店一派节日喜庆气氛。领导嘉宾陆续到场，颇具民族特色的京剧鼓吸引众多路人驻足观看。紧接着，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏北京总代理商北京伟创力业公司负责人，东鹏陶瓷股份公司领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导相继发表了热情洋溢的讲话。长长的排队等候抢购产品的队伍，手持号码牌，恰似一道风景。
活动镜头三：点燃圣火点燃梦想
9月9日10：55，奥运冠军阎森手持火炬带领队伍跑步进入主会场舞台前，将火炬递交给丁卫东会长，圣火点燃，礼炮、掌声、欢呼声齐鸣，500只白鸽飞向蓝天。
活动镜头四：名作拍卖捐赠，爱心永恒
在火爆气氛中，中国工艺美术大师周炳、潘柏林的两件亲手作品现场拍卖顺利，所得款项即时捐赠给北京市朝阳区红十字会用做慈善事业；大师、组委会、北京朝阳区红十字会副会长商建英上台举行了捐赠仪式，商建英副会长向组委会赠送锦旗，并致感谢辞。
活动镜头五：销售爆棚，人山人海
东鹏4S店内。人山人海的顾客们排起了长长的队伍，将店门堵得水泄不通，他们手上都拿着购买牌号，展厅50多名工作人员忙得不亦乐乎。截止9月9日下午活动结束时，笔者从北京伟创力业公司负责人处了解到，东鹏北京全渠道销售额喜人。
活动镜头六：真人泥塑，老北京形象深入人心
走进东鹏北京4S店，很多人围着一个老北京雕塑在合影围观，走进仔细一看，眼睛还会动，一个完完全全的老北京形象引起了京城人民的情感共鸣；展厅沙池有一个中国古代陶工的雕塑，手里拿着一个古旧陶瓷器皿，将中国古代制陶情景活灵活现地展现在眼前。其实，这是两副精心制作的行为艺术作品，都是用真人在身上做出来的。
活动镜头七：大师与媒体畅谈陶瓷艺术
9月9日11：30，东鹏北京4S店二楼。来自佛山的中国工艺美术大师周炳、潘柏林应京城多家媒体邀请举行记者交流会，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏陶瓷股份公司相关领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导也参加了见面会。会上，各媒体记者踊跃提问，大师及各参会领导针对记者提问作出了精彩回答；大师讲解了陶瓷文化的根源与发展、陶瓷文化艺术在装饰中的应用以及南北陶瓷的文化如何融合，把艺术与人们的生活紧密地联系在了一起。
活动镜头八：文化元素，让陶瓷与生活如此贴近
活动现场，6台电动拉坯机配合陶艺师傅现场演示陶瓷器皿的制作过程，观众踊跃参与，泥土与手亲密接触，体味一堆堆泥土眨眼间在双手的动作下奇妙地变成一件件陶瓷艺术作品，让众多北京市民大开眼界，还吸引了清华大学陶艺专业的学生前来参与。由200多幅图片组成的中国陶瓷历史文化长廊站在历史的高度，将中国陶瓷发展史娓娓道来，展示了生活陶瓷向艺术陶瓷的演变过程，让人们对中国陶瓷的历史发展过程一目了然。现场还展示了用东鹏瓷砖表现出来的书法名家的书法作品，雕刻工艺师在东鹏瓷砖上现场手工雕刻各种具有民族特色的图案，充分展示了东鹏陶瓷的精加工技术。东鹏北京4S店还特别开设了陶艺珍品专区，展出从佛山运来的大师亲手制作的陶艺珍品。瓷砖、空间、装饰品，陶艺珍品区迎来了大批消费者参观，众多消费者踊跃购买。
活动镜头九：与奥运冠军同台竞技
乒乓球奥运冠军阎森作为火炬手，与广大市民和消费者零距离接触后更让大家领略了冠军的风采。当主持人宣布现场观众可上台与冠军比拼球艺的消息时，现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获得与冠军打球并合影的机会，同时还获得由阎森亲笔签名的球拍和“陶醉中国”文化衫；潘柏林大师也上台与冠军进行了几回合的球技交流。