瓷砖墙面。
即将迎来的2012龙年，对中国人有着特殊的意义，每个龙的传人都希望在龙年，能得到龙的保佑。龙是中国古老传说中的神物，是权力和皇室的象征，将龙绘制在红瓷上，喜庆吉祥又尊贵；红瓷，是自元代以来一直烧制难度最大的陶瓷种类之一，是陶瓷界一直以来渴望被攀登的高峰。两者汇聚在一起，当仁不让的成为瓷中明星。
我们今天所能看到的红瓷色泽鲜艳，纯净透亮，是最正统的红色。而在1998年以前，虽然中国人自元朝就开始研究和生产红瓷，但因为其科学技术的限制，并不能烧制真正意义上的红瓷。
中国早期的红瓷又称“釉里红”，以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成，相继出现了锈红色、窑红、豇豆红、矾红等红色。简单说，它是闷着火烧成的。炉内温度要控制在1300度的高温，如果温度稍高一点，瓷器上的颜色就飞了，烧出来就是一个白色瓷瓶；如果温度稍低一点，颜色就变成黑的，非常不好看，温度高低之间允许的差额仅有10度。听着10度的温差，好像不是很少，但放在1300度的高温里，连1%都没有。当时没有温度计，所以所有的窑工都是凭经验来判断火的温度，困难非常大。这1%的误差就决定了红瓷的生死，工匠宁愿把火控制得低一点，所以早期的红瓷颜色偏黑。
雍正年间所制红瓷在工艺上达到历史最高峰，其红瓷成品红艳，但仍然没有真正意义上的大红瓷器。一直到新中国成立近50年后，才在科学家的不懈努力下研制出了真正的大红瓷器，因此这种瓷器被成为中国红瓷。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。
中国红瓷，代表了中国独有的陶瓷文化，因此经常被用于高规格的商务赠送。胡锦涛主席与普京总统会晤中，向普京总统赠送了中国红瓷茶具；袁隆平院士80岁生日时，为答谢各界人士，以红瓷碗作为回礼答谢；2007年8月9日，在姚明和叶莉大喜日子里，男篮为姚明定制了“九龙方圆”中国红瓷，成为篮管中心送给姚明的神秘结婚礼物……由此可见，中国红瓷是高档商务礼品的首选。
龙年藏龙瓷，收藏的不仅是好运，更重要的是：当代红瓷的成就离不开古人的苦心钻研；当代红瓷实现了所有热爱红瓷人的梦想；当代红瓷是红瓷飞跃的又一大见证！如果您幸得“龙年生肖红瓷”（游龙红瓷）臻品，请一定要细心珍藏，也许您的这樽“龙年生肖红瓷”（游龙红瓷），将成为未来见证当代红瓷进步的重要历史依据！
延伸阅读
东汉红陶楼阁见证古代建筑的风格
汉代公元前206—220年是我国历史上的大变革时期，社会生产力有了长足的发展。政治上独尊儒术，按儒家经典拟定朝仪、丧葬制度等，就陪葬人俑数量也按等级给予丧礼规定。
东汉时期公元25—220年，旧式陶礼器显著减少以至绝迹，东汉中期以后的墓葬中，炫耀地主庄园经济以及依附农民、奴婢的成套模型明器和画像砖、陶制楼阁和城堡模型大量出土。其中陶制楼阁的数量和形式很多，主要出于东汉墓内，其随葬陶器的数量之多和品种之广，大大超过了以往各代墓内随葬的陶器，其中一部分实用器，绝大多数为明器，而且由于地区、墓主和时代早晚的不同，随葬陶器的形制、种类、数量也有差别。江南的广东地区，汉武帝消灭南越以后，随葬于东汉时期大量的陶屋模型，与中原地区差别明显缩小。该楼阁高27厘米，底座为16×18.5厘米，共分两层，由上下屋身、屋顶、底座和平座栏杆四部分组成。下屋身设一前门和一刻划后窗；上屋身设一门三透窗，屋壁上印有麻布状方格纹和绳纹。上下两层以横竖梁插栱支撑屋檐，出檐大，四周有回廊。屋顶为庑殿式，屋面平直。四个屋角和屋顶横脊略有起翘。楼阁门前捏塑有两位侍卫俑，阁内塑坐一官吏俑，用利器刻眼、鼻、嘴，用木片划阴线表示衣纹，用手捏成身躯，体态合理，造型生动。楼阁的整个结构技术满足了大出檐屋面遮阳、避风、防水和凭栏眺望的需求；向上逐步缩小的框架结构，使楼阁造型稳固，收进与挑出的轮廓线节奏分明。总之，高层楼阁的出现，逐步替代了西汉及汉以前夯土筑台建屋的建筑形式，标志着建筑工艺达到了一个新的水平，创造了中国楼阁式建筑的特殊风格，实为不可多得的古代建筑实物佐证。
“奥运瓷?中国红”在武汉市隆重发行
在北京奥运会倒计时一周年之际，由北京奥组委正式授权的首款奥运瓷器藏品——“奥运瓷·中国红”近日在首都博物馆举行收藏仪式暨首发新闻发布会，奥组委有关负责人为“奥运瓷·中国红”揭幕。这款藏品由湖南华联瓷业出品，全球共发行2008套。
在发行现场看到，“奥运瓷·中国红”包括“鸿福齐天瓶——五福迎祥”和“盛世经典瓶-长城之魂”，均以中国红高白玉瓷用毛瓷工艺烧制而成。“鸿福齐天瓶——五福迎祥”高48cm，福娃描金灯笼瓶，“盛世经典瓶-长城之魂”高56cm，长城描金盘口瓶。它荟萃了众多中国元素，“奥运瓷·中国红”采用了热情喜庆而不失内敛含蓄的“中国红”，象征着中国；“盛世经典瓶-长城之魂”上巍峨的长城象征着中国；“鸿福齐天瓶——五福迎祥”上活泼可爱的福娃象征着中国；瓷器身上的北京奥运会徽——“中国印”象征着中国。
据发行工作人员介绍，“奥运瓷·中国红”在有“红色官窑”之称的湖南醴陵生产。醴陵陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点，其独家掌握的“釉下五彩”工艺至今仍是不传之秘，1974年为毛泽东秘密设计生产专用瓷——即“毛瓷”，被誉为“陶瓷艺术皇冠上的明珠”，成为众多陶瓷收藏者追捧的国宝级藏品，毛瓷工艺也成为中国制瓷工艺最高水平的代名词。
红瓷的烧制更是一道世界性难题，由于红色釉料不耐高温，自古就有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”的说法，在中国陶瓷史上，曾经有“祭红”、“郎红”等珍贵瓷品，但没有色相纯正的大红瓷。“奥运瓷·中国红”突破技术难关，将中国红、毛瓷工艺、贴金等经典陶瓷工艺融于一体，从选料到工艺，均严格按照毛瓷标准打造，创造了中国陶瓷史上一大奇观。瓷坯原料选用珍贵的毛瓷原料——临川高岭土，经过“素烧、釉烧、红烧、金烧”4次入炉、1450℃高温煅烧、贴12K足金金花纸、共20多道工序纯手工烧制而成。期间，需经过最少4次验坯工序，严格控制质量，成品率不到10%。“奥运瓷·中国红”工艺之繁、技术之难，耗费之甚、艺术之精，一点不亚于古代的“御用瓷器”，堪称一代美器，人间至宝。
据相关资料显示，2005年开始，“红色题材”艺术品拍卖开始升温。专家分析：红色题材作品作为某个时期的产物，见证了社会经济、文化等各个方面的状况，具有较高的时代意义和史料价值。另外量少、独特是这些颇受收藏者青睐的作品的共同特征，也预示其巨大的升值潜力。“奥运瓷·中国红”成为见证北京奥运这一伟大历史时刻的载体，向世人展现中国长城的巍峨，民族精神的伟大，具有极大的收藏价值和无限的升值机会。同时，其本身汇聚了民族特色和时代特色，开创了艺术陶瓷史上的新纪元。
中国是瓷器的发祥地，瓷器是中国的代名词。千百年来，中国与瓷器相互诠释，水乳交融，在西方人眼里，毫无疑问是传承了几千年的陶瓷才可以准确的表达中国、表达源远流长的东方文明的神秘与壮美。在百年奥运史上，从来没有出现过瓷器形式的纪念藏品。直到今天，奥运会首次来到了中国。因此，“奥运瓷·中国红”的发行，在奥运会的历史上深深烙下了一个中国印记。专家预言，“奥运瓷·中国红”必将引爆奥运陶瓷产品的收藏热潮！
釉里红瓷器的发展
釉里红瓷器，是在宋代钧窑窑变釉基础上发展而来的，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土上)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，在高温中烧制使其呈现出娇妍而沉着的红色。釉里红瓷器有三种不同的装饰方法:一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。涂绘釉里红，是在塑成的立体器形上用铜原料涂绘出图案花纹。在瓷胎上绘制的图案，要远比刻画、堆塑随意得多，表现也更具有穿透力。古时，对外贸易中常见的器物以碗、罐居多。瓶、罐之类的瓷器，都有接胎的痕迹。装饰图案最常见的有缠枝莲、缠枝牡丹等。
元朝初年，连年争战，各地各大窑场在战火中残息。北方地区瓷窑逐渐衰落，但南方瓷窑却有很大的发展，以浙江龙泉窑、江西景德镇窑为代表的景德镇制瓷业，开创了元代制瓷工艺史上划时代的变革。在短短的一个世纪里，继宋代崇尚青白瓷之后，又创烧成功白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种，而釉里红瓷器的烧制成功，成就了景德镇瓷业的傲然业绩。
“釉里红”瓷器的炼制难度极高，稍有偏差，便往往不能达到预期的一抹艳红。色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色为浅红、黑红、灰黑色的较多。这也是元代釉里红瓷器的鉴别要点。
元代釉里红瓷器的胎质一般呈灰白色，因为采用的是麻仓土。元代瓷器的白釉，色白闪青，莹润透亮，但施釉有厚薄不均现象，厚的地方能看到明显的蛋青色(卵白釉)；浅釉中往往显淡牙黄色。这种以青白釉为主的釉里红瓷器产量非常稀少，能流传到今天的器物也就更加少有了！元代釉里红在放大镜下有时能看到极少的淡淡的绿色。而青花釉里红是指在同一器物上先用钴料和铜料绘彩，再罩透明釉，在高温下一次烧成的瓷器。由于铜红和钴蓝所需要的温度不同，能同时呈现出两种不同的色调，就更加困难了。在今天的传世品中，极少有两种颜色都十分鲜艳的器皿。
红釉瓷器的发展历程
窑变红釉是清雍正时期模仿宋钧窑玫瑰紫彩釉斑繁衍出的新品种。瓷器在窑内烧成时由于窑中含有多种成色元素，经氧化或还原作用，釉面呈现出各种金属氧化物的呈色。然而窑变主要是氧化铜的呈色，出窑后釉面色彩斑斓，呈现意想不到的效果。这种效果本出自偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，因此自古称之为“窑变”。清代以前景德镇所见到的窑变红釉瓷都为偶然出现的，偶尔烧制出的窑变红釉也未成为一个固定品种流传下来，这与当时人们认为窑变红釉瓷是“怪胎”，出现窑变即预示不祥多将其捣毁有关。明郭子章《豫章大事记》中就有记载：“瓷器以宣窑为佳，中有窑变者极奇，非人为所致，人多毁藏不传。”然而，到了清代窑变红釉瓷已经成为一种特色品种而专门生产。尤其是景德镇的窑变红釉，从一开始的只任其器物在窑中烧制，釉面自然流淌变幻，根本不知出窑后的呈色效果，到虽然任其釉面流动变化但已经能够人为地配制釉料，控制火候，可以说基本上掌握了窑变的规律。《景德镇陶录》所载：“窑变之器有三，二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成，其中人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。”因此，鉴别窑变红釉瓷器并不是无规律可循，根据器物的各方面特征，加之时代背景为依据，我们可将清代窑变红釉瓷的演变规律大致归纳成三个阶段：
清雍正窑变仿钧螭耳盘口瓶
（一）雍正时期字串7
处于盛世时期的清代瓷器手工业，也是随着当时社会生产力的发展而达到了空前的水平。况且，雍正皇帝特别喜爱仿钧瓷，随着社会的稳定繁荣和皇帝的重视，都促成了窑变红釉瓷器的创烧与后来的发展。德-化-陶-瓷-总-站
这一阶段窑变红釉瓷器的胎骨由于瓷土淘选得细致，呈现出极为坚密、精细的特点，胎色洁白。大型器物的胎骨也较薄，不显厚重感。http://
瓷釉上，雍正时一般为蓝色大于红色的面积，蓝色的部分有的呈大块的火焰状，谓之“火焰青”，红色的部分谓之“火焰红”。蓝色部分有的呈丝絮状不规则地分布于器表，亦有少数器物通体呈红色，其间分布有零星的蓝紫色斑点或条纹。此时的窑变红釉模仿钧窑还未达到理想的效果。器物口沿处多为酱黄色或月白色，少数器物口沿为白中夹杂有浅蓝色的条纹。器物口沿内壁处多为蓝与月白相间或酱黄色釉。在有附加堆纹的器物表面突起部分多呈褐色或白中闪黄色。官窑器底施以芝麻酱色釉，颜色或深或浅，有的施釉不均底部多处露胎。民窑器底多施以黄褐色釉。字串7
雍正时期的窑变红釉器物施釉较厚，釉面多丰莹润泽，有较强的玻璃质感，光亮夺目。亦有少数器物光泽感较弱，显得比较凝重、浑散。釉面上偶见有细碎的开片纹理。器物底足处一般都经过磨平加工，胎釉交界处极为规整，没有垂釉现象。圈足露胎处多为浑圆的“泥鳅背”状。民窑器底部有明显的旋痕。
雍正时窑变红釉瓷的款识多在器底阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款。民窑均无款识。
中国刻瓷艺术发展历史
“没有金刚钻，莫揽瓷器活”，这句古话像是为刻瓷量身定做的。何谓刻瓷？顾名思义，就是运用特制刀具在烧制后的瓷面上进行雕刻的技艺，有人形象地将其比作瓷器上的刺绣。
人物、山水、花鸟、书法……凡是能着墨于纸上的事物，无不可“绣”于瓷器之上。叮叮咚咚，叮叮咚咚，经过一番刀雕斧凿，瓷赖画而显，画依瓷而传，艺术家们称赞其“触有手感、观有笔墨”，既有“金石趣”，又有“笔墨韵”。
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“刻瓷起源于18世纪，只有200多年历史，与其它艺术门类相比属年轻一族，但是它的萌生与远古的甲骨刻字、青铜铸雕，秦汉的刻剥玉，唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等装饰技法有着千丝万缕的联系。”中国陶瓷馆研究员王一君介绍。
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是的，与其载体——瓷器相比，刻瓷确实太过年轻了。
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相传清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为使御迹能保留长久，宫庭艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而真正产生了刻瓷。
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光绪二十八年(1902年)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，专门培训刻瓷人才，当时的教师是著名刻瓷艺人华约三。其后，刻瓷艺人戴玉屏、陈智光、朱友麟等，都是华约三的学生。
上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领。后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。解放后，刻瓷技艺已经鲜有人掌握。苏州民间文艺家协会主席冯立说：“上世纪60年代以前，江南民间偶见有挑着担子走街串巷的工匠，从事在碗内或碗底凿刻姓氏的手艺，也算是一种刻瓷，只是十分简单粗糙，算不得是一种艺术。”
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日前，由山东省工艺美术大师孙兆宝创作的目前世界上最大的刻瓷作品在淄博完成。作品以黄河、泰山为题材，长2.6米，宽1.2米。
“上世纪80年代初，正是社会上提倡解放思想、推动生产力的时期，人们开始释放出沉积已久的热情和能量。”从事刻瓷创作和研究20多年的苏州刻瓷艺人陆震宇说，“一时间，沉寂了多年的刻瓷艺术也和其它的艺术一样，重新出现在诸多媒体上。”
改革开放使刻瓷获得重生。北京、上海、淄博、青岛、南京等地又重现刻瓷的身影。各地陆续涌现出有名的刻瓷艺术家。其中数淄博的刻瓷艺术最为成熟，刻瓷产业最为发达。
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为什么是淄博？字串7
“世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博”。
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有着8000多年陶瓷生产史的淄博，上世纪70年代初开始谋求陶瓷工艺的发展，当初定了两个发展方向：一学江西景德镇的粉彩，二学湖南醴陵的釉下彩。不过，由于淄博本地的陶土、烧成等因素不适合发展这两项工艺，寻找新的陶瓷工艺迫在眉睫。
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1975年春天，淄博瓷厂一位酷爱美术和书法的年轻工人张明文，偶然间受到启发，在一个瓷瓶上刻了一株梅花，并配上毛泽东的词《卜算子·咏梅》，用墨上了色，被前来参观的外交部礼宾司司长翟荫塘看到后，当即定下300件刻瓷作品作为国礼。
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“那时，厂里把当年分来的5位美校学生划给我，成立了刻瓷组，由我传授刚掌握不久的新技术。”如今66岁的张老回忆起往事历历在目。刻瓷就这样在淄博传授开来。
作为淄博刻瓷的创始人，张明文不仅改进前人的刻瓷工具，发明了钻石扁形刀，还摸索出多种刻法如大写意刀法、水墨刻法、钻刻冰纹敷色法等。2002年，他61岁时又开创了在薄胎瓷器上刻瓷的先河。2006年12月，他被评为第五届中国工艺美术大师，成为中国刻瓷史上第一个获此殊荣的人。
30多年来，淄博已有超过3000名专业从事刻瓷艺术的工作者，还有数千名业余爱好者，加起来近万人热衷于刻瓷艺术。著名刻瓷艺人有张明文、冯乃江、李梓源、朱一圭、马林、纪荣福、罗晓东、王长永等。其中，李梓源刻制的鲁青瓷5头文具在1982年慕尼黑第34届手工艺品国际博览会上荣获金质奖章，成为新中国成立后中国陶瓷在国际上获得的第一块金牌。字串9
1985年，淄博以刻瓷研究为主成立了我国第一家专门的研究机构——淄博市工艺美术研究所。为了便于刻瓷艺术走向市场，淄博成立了许多专门的工艺公司，对刻瓷工艺品进行包装、宣传和出售。地方政府为了鼓励刻瓷产业的发展，对相关企业也采取了免税等政策。字串6
政府推动刻瓷产业发展是件好事，但是在产业化的浪潮中怎么保证刻瓷艺术不流失呢？对于这个难题，作为当代大师，张明文的思考是：“刻瓷艺术工作者应将主要精力放在艺术上，不断提高自己的艺术修养；对市场化问题，能引入经纪人机制最好，艺术家只需要埋头搞好刻瓷艺术，经营市场则交给经纪公司去打理，这也符合市场规律。”字串4
艺术决定价值
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艺术家把艺术搞好，公司把经营打理好，这样怎么会不受市场欢迎呢？
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据了解，在今年春拍和去年秋拍上，中国嘉德、中拍国际、北京保利、北京翰海、北京华辰等几大拍卖行都推出了刻瓷藏品，其中有大量刻瓷精品涌现。一只清刻瓷描金山水人物纹大碗在前不久中拍国际拍卖会上就以9.9万元高价拍出。
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张明文没想到，自己创作的《敦煌归真》会以50万元的高价被北京的一位收藏家收购。“10年前估计只能卖几千块钱。”张明文表示，当时他觉得收价太高，自己降了5万元，不过对方最后还是给了50万元。而据业内人士估计，未来几年，该作品价格很有可能突破百万元。字串5
为什么刻瓷藏品价格逐渐走高？业内人士介绍，由于刻瓷艺术融汇了金石、书法、绘画等艺术，又有自己独特的风格，因此具有较高的欣赏与收藏价值。再者，刻瓷工艺难度大，过程复杂，往往需要花费至少一个月甚至几年来完成一件作品，而且清代以来刻瓷存量很少，所以升值潜力大。
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“刻瓷艺术近年来得到较大的发展，随着产业的发展，其藏品地位也被接受，特别是海外市场更为认可。”王一君表示。
33年前，张明文在瓷器上刻下第一刀时，并没有想到这门名不见经传的“雕虫小技”会在自己的手上发扬光大，重新焕发生机。
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他说，刻瓷艺术能够发展到今天，得益于淄博政通人和及乡亲们的理解、支持、呵护和鼓励——是这些，推动了刻瓷艺术的传承和创新。字串9
中国红瓷器的美学欣赏
中国红瓷器为什么会受到消费者的追捧呢？原因其实很简单：中国红瓷由深厚的传统文化（包括湖湘文化）、陶瓷文化、现代新文化滋养的艺术特质可以给人们带来巨大的艺术享受和审美愉悦，不同的欣赏口味都可以从它那里感受到与自己审美价值相同的美学特征。因为人对一件艺术品的欣赏口味，表现了人与人之间，人对经济、政治、社会之间关系的理解和认识。或者说是它对文化的一种记忆，它唤醒的是一种文化意识。在各种各样艺术品不断涌现并吸引人们的时候，中国红瓷以它那独有的美学特质征服着人们。
简而言之，它的美学特质表现在如下几个方面：
首先，它是阳刚之美和阴柔之美的完美结合体。红色凝聚了太多的民族情感和意志，理想和追求；这种颜色激发的情绪更是可以振衰起弱、去邪立正、怯悲趋喜、取宏用巨，它代表了至大至刚、至高至广的阳刚之美。同时那器型优美的轮廓曲线是如此的流畅，工艺是如此的精巧细致，那色泽是如此的滋润凝滑，那纹饰画面是如此的清丽动人，更是充分展现了阴柔之美。
其次，中国红瓷器的红彩表现出极大的包容性。中国红瓷把红色这一色彩的色泽和色相发挥到了及致，达到了不可企及的美丽和不可愉悦的高峰，但它极大地包容了其它的色泽和图案，形成了一个浑然一体、和谐统一的艺术整体。
第三，用中国古老传统的观点来看，中国红是金、木、水、火、土五行的完美融合。金，每一件瓷器上都有金饰；木，配有精美的木制底座；水，炼泥制泥离不开水；火，瓷是火的艺术，是成瓷的关键环节；土，瓷的语言是土，是生命之源。
最后，它还是现代高科技和古老传统工艺的完美结合。前面也提到了在红色呈现和高品质瓷器的形成之间的一个温度矛盾差，这也是借助现代科技解决的最大的一个难题，而各个精美环节的把握则全方位体现了传统工艺……
郎窑红,郎窑红的历史,红釉瓷与郎窑红,郎窑红的特征
郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。郎窑红的历史清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如鸡血，称为“鸡血红”；釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。红釉瓷与郎窑红中国清代景德镇窑红釉瓷。系因江西巡抚郎廷佐在景德镇监造瓷器而得名，另外还有豇豆红和霁红。郎廷佐是在康熙四十四年至五十一年(1705——1712)任职中烧制郎窑红的。郎窑一名最早见于刘廷玑《在园杂记》，书中载有"近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，比摹成、宣、黝水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辨认"。紫垣为郎廷佐的别号，他在任期间监督匠师模仿宣德、成化时期瓷器，能达到乱真的程度。郎窑红的特征郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有"大明宣德年制"、"大清康熙年制"两种，但数量不多。为什么郎窑红会变成绿郎窑郎窑红在烧成过程中变成绿郎窑，古人视为奇事，故称窑变。现代科学研究表明，绿郎窑的形成机理大体上和苹果绿差不多。从工艺角度找原因，也是由于器物上局部地区铜的富集所致。虽然郎窑红不用喷釉法而是采用浸釉法施釉，但由于古代对釉浆的细度和均匀化处理一般都不太讲究，铜在釉浆中常会出现分布不均匀的情况，有些铜的粗颗粒会沉降于釉浆桶的底部，所以即使采用浸釉法施釉，仍有可能发生铜富集的情况，铜富集的结果便出现绿郎窑。