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制陶和车轮，是人类文明掌握的最早技术。从一万年前仙人洞诞生的第一件陶器开始，这简单的器具便融入了人类的生活，从盛水、做砖的日常用途，演变到欣赏、考究的艺术价值。
黑陶，恰是古老的黄河流域文化的生动代表，与仰韶文化彩陶一样，构成了中华文化的渊源龙脉。但黑陶的陶艺技术，被人遗忘在历史长河中达四千多年。只有在经过了近代学者60多年的不懈努力后，才终将黑陶的制作工艺完全破译，使这一远古的艺术在窑火中浴火重生。并在秉承传统的使命下，不断创新，发扬光大。
这些学者中，刘浩先生是现代黑陶艺术的带头人。他将中国黑陶艺术带出国门，为世界所赏；其作品荣获多种高级奖项，并被国内外艺术殿堂所收藏；其创作的黑陶既秉承了传统香火，又融入了现代创新的气息。
刘浩先生曾说：“‘一山一水一圣人’形容山东是不完全的，应该是‘一山一水一文化一圣人’，其中‘一文化’便是黑陶文化。产生于4500年前的黑陶文化，是人类的启蒙文化，那时没有泰山文化，没有黄河文化，也没有儒家文化，正是黑陶文化孕育了泰山文化、黄河文化和鲁文化。”
此次，刘浩先生同多名黑陶艺术家组团亮相2011山东陶瓷艺术博览会。在百余件参展作品中，《龙耳高柄蛋壳杯》、《龙凤呈祥》等极具代表性的黑陶作品，凝聚着创造者独特的艺术构思，表现着各自的独特魅力，衬托着返璞归真的气质。在着力弘扬齐鲁文化的理念下，本次博览会展示现代黑陶艺术的高超技艺，给广大陶瓷爱好者提供了一场视觉盛宴。
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绥棱黑陶的艺术风采
黑陶，陶瓷工艺园囿的一朵艺术奇葩。
黑陶，散发着淳朴的寒地黑土的气息，洋溢着现代的文化魅力。
黑陶，陶瓷文化史诗的一个续点。
60年，绥棱黑陶积淀出一段富有光泽的黑土文化诗篇。
黑陶，最早出现在公元前2310年，距今有4000多年历史，1928年首次亮相于山东省章丘龙山，故称“龙山文化”。中外史学家称其为“原始文化的瑰宝”。绥棱，中国现代黑陶的发祥地。
绥棱黑陶艺术的鼻祖：山东省莱州府人士，名叫寇化林。
寇化林祖上以土陶工艺品制卖为生，制作的瓦盆、瓦罐，那是响当当。清末民初，寇化林来到绥棱，在上集镇建了全县第一家土陶作坊。
40年，寇化林痴心土陶品的制作，破译掌握了黑陶工艺品的关键技术———“熏烟渗碳”，那是黑陶制作工艺中最复杂、最关键的环节。
绥棱黑陶采自这个县西部特有的细腻黄土，经手工拉坯、修形、绘画、雕刻、压磨、烧制，成品色彩为土红、灰，经“熏烟渗碳”工序，成黑色。《二十一世纪中小学素质教育文库》如是记载：“黑龙江绥棱陶器以刻花黑陶最有特色，多用于陈设陶器……其中双层透雕的作品别具一格。纹样吸收了剪纸、木雕、刺绣等民间工艺的造型，再根据陶瓷工艺的特点加以融合，把透雕、刻花、压浅、戳花等方法结合一起，整体和谐，结构清楚，层次分明。虽无彩饰，但仍变化有致……”绥棱黑陶已同景德镇瓷器、宜兴紫砂陶器等20多种陶瓷器并列。
黑如漆，明如镜，硬如瓷，声如磬。黑陶，陶器中的“花魁”。黑色的光泽，折射出淳朴的劳动艺术魅力。
1964年，绥棱黑陶登上首届中国进出口商品交易会的展台，吸引了中外商家和艺术家的目光。周恩来总理曾赞誉：“鸡毛蒜皮换外汇，黄土换黄金，何乐而不为？”
1979年的上海第二届中国陶瓷博览会，绥棱黑陶被评为“中国陶瓷十大品牌”；1983年，绥棱的黑陶通雕花缸，荣获中国轻工业部颁布的“中国工艺美术品百花奖”优秀创作设计奖；被国家对外经济贸易部定为工艺品出口生产基地。从1965年，绥棱黑陶走出国门，在英国、日本等20多个国家俏销，成为收藏珍品。那时，绥棱黑陶限量生产，按序编号，一品一特色，品品互不同。黑陶，收藏界的“新宠”。1977年10月，绥棱县工艺美术陶器厂向毛主席纪念堂敬献了8个黑陶花盆，两个黑陶花瓶摆放在人民大会堂入口大厅内。
绥棱黑陶，曾被文化部确认为“中国现代黑陶第一窑”，传承了“龙山文化”的遗风，舍弃其浮华琐碎，追求古朴自然。精品!极品!
花开花谢，绥棱黑陶经市场经济大潮的冲刷，一时失去光泽，埋于泥土。
企业连年亏损，1990年，工艺美术陶器厂停产，工匠艺人纷纷南下各奔他乡，自谋生路。黑陶在绥棱大地渐失踪影，“陶花”香暗。
20世纪90年代，绥棱黑陶艺人扎根辽宁、河北、山东等地，黑陶又长出泥土，踏着春天的脚步绽开花蕾，释放幽香。许多黑陶制品秉承了绥棱黑陶的艺术脉络，再现了绥棱黑陶的灵性，延续着“陶花”的芬芳。
寇维军，黑陶艺术大师寇化林的儿子，绥棱黑陶的第二代传人。他先后到北京、连云港、德州等地制作黑陶、传艺，并将紫砂、瓷器的工艺与黑陶有机结合，黑陶的花纹与造型更具风骨，品质更上乘。可是，寇维军的心向往黑土地，他的艺术魂灵在绥棱的泥土里。
1997年，国务院颁布217号令———《传统工艺美术品种技术保护条例》，设立保护发展基金，用于抢救、保护和发展传统工艺美术品种，光大民族文化。
2006年，黑龙江工艺美术协会成立，尹伊君提出积极恢复绥棱黑陶的生产，使其发出乌金的光泽。
绥棱黑陶，想“回家”。
绥棱县委、县政府顺着黑陶的纹理摸到了特色文化产业的经济潜力和市场空间，提出要依托资源和技术优势，把黑陶工艺品生产作为县域经济的支柱产业，打造知名品牌，形成规模效益。县里三次组织人员南下辽宁、广东，寻访绥棱籍黑陶工匠，细说县委、县政府开发黑陶产业的整体计划。县委书记李哲韬、县长宋树生多次给在外的黑陶制作“大师”们打电话，诚邀他们北归。
尹伊君，曾是绥棱工艺美术陶器厂的设计员，参与了敬献给毛主席纪念堂和人民大会堂花盆和花瓶的制作，很多黑陶作品获国家级大奖。那时，他曾春风得意地坐飞机进京学习、领奖。陶器厂停了，尹伊君也远走他乡，在营口、大连办过广告公司，开过陶吧，但难舍对黑陶的眷恋。2005年底，尹伊君回到绥棱，着手绥棱黑陶的研发、制造。2006年4月2日，绥棱黑陶文化发展有限公司挂牌，伊君黑陶文化研究所和协会也相继成立。字串7
“陶花”再次从泥土里盛开。
当第一窑黑陶从灰尘和气浪中走出来，尹伊君和工人们抚摩着凝重、古朴的“泥版杨柳青”，那神秘的艺术精灵在人们心空翱翔。
2006年的第17届哈洽会，尹伊君和绥棱黑陶刮起艺术旋风，美国客商和他达成购销2000万元产品的意向性协议。虽然因工期紧未能成交，但绥棱黑陶的艺术价值和市场前景已得到认可。
2006年，尹伊君创作的黑陶系列作品荣获东北三省第三届国际旅游产品博览会“最具特色奖”和“最受群众喜爱作品奖”，被授予“黑龙江省旅游商品”称号。
2006年底，曾任绥棱工艺美术陶器厂厂长的裴龙也回到绥棱创办了黑陶研究所。现在，裴龙正在工艺美术陶器厂原址建设新厂。
今年初，绥棱县经济局长张金生带着县委、县政府的真情厚意，到山东德州迎接寇维军回乡。
绥棱黑陶回家了!
扶强扶壮黑陶产业，绥棱县委、县政府下了“血本”：5年内为黑陶企业无偿或优惠提供厂房，帮助企业解决资金不足、技术人员短缺等难题。据尹伊君说，当初建厂，县里协调，减免购买资金一半。裴龙建厂，县里全力扶持，减免了几十万元税费。给60岁的寇维军安排了财政编制，还专门给他解决了生产的场所。殷殷关爱之情，切切发展之意，都在一举一动之中。
绥棱黑陶产业的兴起，牵动了人们关注的目光。市委书记胡世英曾专程到绥棱调研，提出了如何加快发展、做大做强的战略思路。市委副书记张文明曾和尹伊君等人探讨如何打造黑陶的寒地黑土品牌。绥棱黑陶被确定为我省重点文化产业扶持项目，省科技厅将黑陶定为科研项目。中央美术学院、哈师大等院校将绥棱确定为产学研协作单位和教学实验基地。据悉，省工艺美术家协会将在绥棱建设省级研究中心。
绥棱如是描绘“十一五”黑陶产业的蓝图：校企联姻，打造品牌；建设一个人才集聚的研发中心，通过协会牵动进行产业资源整合；依托订单规范市场营销的统一行为。5年内，全县黑陶生产企业要发展到20家，建设“中国黑陶之都”。
“陶花”开盛事，龙腾产业兴。绥棱黑陶“大观园”，培育了“金陵十二钗”，吟唱“大唐长歌”，雕琢现代版的“敦煌飞天”。
据介绍，现在绥棱黑陶按形状分坛、罐、瓶、缸等几种，表现风格有透雕、浮雕、阴雕和凹画等手法，花纹图案以圆开光和六角开光为主，方开光和半开光为辅，有梅、兰、竹、菊、松和龙、凤等纯民间图案近百种。经几十年发展创新，汲取了剪纸、皮影、刺绣、年画等民间艺术精华，并把砑光、透雕、刻花、压线、戳花等工艺手法融合，更具现代艺术品位。
为准备第18届哈洽会展销品，尹伊君精心制作了一批黑陶。6月12日出窑的“龙腾盛世”黑陶可谓精品，面如瓷，击声如罄，多层透雕的两只龙栩栩如生，祥云朵朵，令人赞叹不已。尹伊君说，至少值2万元。
裴龙和工匠们经过几个月精心制作的“中华龙瓶”，2米来高，是迄今为止最大的黑陶制品。裴龙说要把它献给2008年的北京奥运会，一展绥棱黑陶的艺术风采。
在寇维军的黑陶展厅，精品满台，各种造型的黑陶令人目不暇接，每一件都是上乘之作。
尹伊君正在把绥棱黑陶推进国家“非物质文化遗产”行列。
绥棱泥土开“陶花”，“陶花”指日成“金花”!字串5
从明湖居到省博馆 显文化资源共享精神
从明湖居到省博馆济南显文化资源共享精神
文化强省看山东——第七届网络媒体山东行系列评论之七
“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人生果，无一个毛孔不畅快”，刘鹗的一部《老残游记》，让“明湖居”这个名字朴实的曲艺演出场所出了名。而因为体制限制，“明湖居”曾一时失去了创新活力，济南人只能通过旧书本来找寻那份“齐音绕梁”的记忆。如今的明湖居，借势文化体制改革，观望之后终于大刀阔斧地开辟新生机，曲山艺海的热闹景象又回来了，济南芙蓉街南口，“老残听曲”的雕塑每天都吸引着南来北往的人们，黑妞白妞的山东大鼓总也唱不完。
明湖居的复兴，象征了济南民俗文化的先破而后立，也担起让民俗文化资源全民共享的责任。对济南人来说，在日韩文化、西洋文化的冲击下，明湖居的大鼓、快书、单弦、琴书和相声等，是一股清风。明湖畔，点一盏竹灯品茗听曲的惬意，是舶来的快餐文化不能带来的，那种沉浸在本土文化中的融入感和自豪感，唤起了内心深处的归属。其实，这种让最普通的市民感受最质朴的民俗文化的手段，就是让文化资源全民共享。明湖居是济南民俗文化复兴的一面镜子，而随着济南大观园片区民间文艺的兴起，以及省文化艺术中心的兴建，济南本土文化的发展显出蓬勃燎原之势。对于故乡这片土地上孕育的浓厚文化，济南人有了越来越多的感受途径。
自明湖居向东南行车六公里，是新落成的山东省博物馆新馆。这座十万平方米规模的恢宏建筑，囊括孔孟文化、陶瓷艺术、多朝墨宝、佛道文物等，对市民完全免费开放。山东文化体制的改革者深知，山东省博物馆新馆不仅要承载起山东文化发展的历史，更要担当起“文化惠民”的重任，用软实力开化人心、引导风化。
一座现代化城市的进步离不开博物馆文化的建设与完善，山东省博物馆在办馆过程中则坚持了文化资源全民共享的理念。免费即是通向共享的第一步，而让市民们评选山东省博物馆的“十大镇馆之宝”则体现了济南的“大人文”精神。短短一个月内，山东省博物馆收到的投票超过了15万份，不少市民多次到馆、反复推敲。一张小小的选票，投出的是最普通市民的审美观、价值观、历史素养和文化鉴赏能力。同时，百姓不再只是文化的参观者，更成了文化的参与者。文物也不再只是水晶柜中冷冰冰的宝贝，而让许多市民们真的有了一种“如数家珍”的亲切感。这种“全民参与”的文化资源共享精神，是全新的，让人眼前一亮，看到了千年古城的灵动。
说到底，文化的发展，为的是让人们追求一种超越日常功利的精神价值，让人们生活的更真实、更自在、更善良、更友爱，而这些都离不开文化资源共享这一过程。时至今日，伴随着文化的传承与发展、创新与突破，济南又以崭新的姿态，显示出文化资源全民共享的精神。在这座城市中，一眼清泉、一块老牌坊、一条小街巷、一段老唱腔、一座博物馆……都以全新的表现形式吸引着更多的目光。
龙山文化黑陶
山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。
黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。
黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长。黑陶的造型品种除了尖底瓶、罐、盆等外，还出现了鬲（Li）、豆、杯、鼎、等品种。
黑陶在烧制时采用了封窑烟董的渗炭方法，器表呈现出深黑色光泽。它表面磨光，朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。其中有一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，称蛋壳陶，代表看这一类型陶器的杰出成就。
在我国东南地区：长江下游有浙江余姚河姆渡文化，距今约７千年左右，是我国迄今发现的新石器时代较早的遗址之一。出土的黑陶，火候较低，胎壁较厚，全系手制。造型简单，厚度不匀，显示出当时制陶的原始性。主要器皿有釜、钵、罐、盆、盘等。装饰技法有刻划、捏塑和堆贴。图案有各种几何纹和动植物纹。其中，以较写实的畜兽鱼鸟和花草一类的装饰最具代表性。典型陶器有猪纹方钵、上绘一猪、巨眼长嗓，鬃毛清晰。又有稻穗猪纹陶盆、鱼草纹陶盆、五叶纹方钵等。江西、福建、台湾、广东、广西的陶器，可分为早晚两期。早期多绳纹粗红陶，晚期又有泥质红陶、黑陶和彩陶。这时又出现了几何印纹陶，为商周时期在华南地区广泛流行的先驱。
陶瓷文化：紫砂壶的陶刻艺术
紫砂陶刻装饰俗称刻字、雕刻。陶刻者用锋利的小钢刀，先在已成型的紫砂器物上雕刻文字和绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。紫砂壶也因历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。
紫砂陶刻的技法，可分为刻底子和空刻两种。刻底子，是先用毛笔在胚体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹篆刻；空刻，是指以刀直接在胚体上篆刻。
紫砂陶刻的表现形式，除阴刻外，还有阳刻、啄沙地等。泥未干时称湿刻，泥胚干后称干刻。陶刻完成后，不上色的陶刻叫清刻，刻后着颜色的叫着色刻。一件紫砂陶刻作品，书画墨迹和篆刻可以一人完成，也可分别为不同的人完成。这件【扁石瓢】壶的陶刻，就是由中国陶瓷艺术大师毛国强和工艺美术大师赵明生共同合作完成的，该壶现收藏于济南绿宝石艺术陶瓷馆。一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，细细体会铭文刻画的意境，方能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱以及对陶刻艺术的颂赞。
领略黑陶时尚的古风藏品风采
黑陶发源于远古石器时代，被誉为“火与土文明的诠释，力与美的结晶”。出土的实用型黑陶文物大多藏于国内各大博物馆，在民间并不多见，流落在民间的黑陶藏品愈发珍贵，而现代的黑陶工艺藏品也逐渐彰显出独特的魅力，不仅成为收藏的一种新时尚，其收藏价也在逐步攀升，成为一种时尚的收藏新宠。
发源于远古文明
“那长发少女的头像，似乎我在巴黎一位诗人书房墙壁上看到过。那变形的大力士又把我引到东柏林古老的博物馆之岛，各种小鸟联飞的透雕台灯株，似乎在西柏林一家宾馆里伴过我的思乡之梦。而那似乎走了很远很远的路坐下来闭目沉思的女佛，在曼谷木雕商店里诱惑过我。”这是馆陶籍著名诗人雁翼初识家乡黑陶时所作的《黑陶初记》。黑陶的古朴、厚重的风格，广受藏界文人雅士的喜爱。
黑陶是陶胎较薄，胎质紧密，漆黑光亮的黑色陶器，距今已经有四千多年的历史，可以追溯到新石器时代。黑陶是陶器中的极品。被誉为“土与火文明的诠释，力与美的结晶”。
最著名的黑陶当属山东的龙山黑陶和浙江的良渚黑陶。这两个地方是黑陶的发源地。
山东龙山文化陶器中制作最为精美的当属黑陶。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。黑陶在烧制时采用了封窑烟熏的渗炭方法，器表呈现出深黑色光泽。它表面磨光，朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。
龙山黑陶中，蛋壳黑陶又是极品中的极品。蛋壳黑陶以“薄”著称，是一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，反映了当时高度发展的制陶业的水平。蛋壳黑陶以素面或磨光的最多，纹饰较少，主要有弦纹、划纹和镂孔等几种。器形较多，主要有：碗、盆、罐、瓮、豆、单耳杯、高柄杯、鼎等，还有鬲。龙山文化鬼脸式鼎腿、圆环状鼎足最有特色，为其他文化所罕见。
良渚黑陶发现于浙江余杭良渚镇而得名，良渚文化比龙山文化更为久远，约公元前3300年～前2250年。良渚黑陶与山东龙山文化的黑陶相似但有自身的特点。良渚文化的陶器，以夹细砂的灰黑陶和泥质灰胎黑皮陶为主，一般器壁较薄，器表以素面磨光的为多，少数有精细的刻画花纹和镂孔。圈足器、三足器较为盛行。代表性的器形有鱼鳍形或断面呈丁字形足的鼎、竹节形把的豆、贯耳壶、大圈足浅腹盘、宽把带流杯等。
掀起的时尚收藏风
在漫长的封建时代，文物和工艺美术制品都没有受到应有的重视，黑陶多被奴隶主和贵族们所利用，他们用于装饰宫殿、点缀厅堂，成为夸耀富有、显示地位和等级的标志，而在民间却少有问津。
新中国成立后，黑陶艺术得到了重视。江苏省收藏家协会副秘书长梁德明对记者说：国家规定，解放后出土的黑陶文物，不允许被拿到公开市场上去拍卖。不过事实上，黑陶文物在民间的古董集市上一直有流通。解放前出土的黑陶文物，国家也是允许被拿出来拍卖的。虽然在国内，目前黑陶的收藏还没有像字画等藏品一样火热，但黑陶文物的升值潜力，在国外的拍卖场上可见端倪。黑陶文物在国外没有拍卖的限制，市场非常火爆，身价动辄百万。
河南洛阳专门研究、收藏、制造黑陶的大师索望说：“黑陶本身具有深厚的文化内涵、特殊的含义，成为人们追求时尚、彰显财富的象征。”
近年来，出于对一种古文明的追求和一种心灵的享受，黑陶的收藏逐渐时兴，成为藏家的新宠。黑陶造型端庄凝重，它的图案深藏玄机，它的黑色在心理学上的联想“可以当做温暖、覆盖、藏身之所和舒适”(【美】卡洛琳•M•布鲁墨：《视觉原理》)，黑陶艺术品往往给人带来凝重安适的感觉，它给人带来一种宁静致远的享受，代表着一种壮美和崇高的人格。因此，在物欲横流的社会，收藏一两件黑陶制品，可以获得一份宁静的心境，这也是黑陶收藏在近年风生水起的根源。
实用型的文物黑陶历经几千年的长埋，存世的已经十分罕见，渐渐被收入博物馆进行保护，当然，也有部分“沧海遗珠”遗落民间，这些便成为现在黑陶收藏家收集黑陶文物的主要渠道，圈内人的互相交流也是另外一种收集渠道。
目前市场上充斥着各种仿制的现代黑陶工艺品，其做工十分精美，价格也不菲，甚至能拍出十几万的高价。去年5月，陕西有人从洛阳以18万的价格收藏了一尊腾空而起的黑马，而一个刚出炉高不足30厘米的黑陶豆(古时盛熟食的一种容器)，在市场竟标出19万元的天价，福建、广东等地不断有人前来要收藏此“豆”。但梁德明先生说，真正的收藏家是不收藏这些工艺品的，因为它们只是仿制品，远远不及真品那样具有历史文化价值。
做工精细几无作伪
黑陶的制作工艺尽管在几千年前已经被先人掌握，但也许是它的工艺偏于繁琐复杂，或是传播区域太小，致使这种技术失传。经过专家学者的研究探索，才在上世纪80年代破译了黑陶的制作工艺。梁德明先生说，由于黑陶做工精细，不容易被仿制，所以，目前市场上基本上没有伪造的赝品，因为伪造的赝品在色泽、沧桑感等方面都达不到真品的效果。
黑陶出现在彩陶等其他陶瓷制品之后，因为其制作工艺难度比红陶、灰陶和彩陶要高得多。黑陶之所以会呈黑色，是因为温度控制的关系，黑陶的烧制温度在800摄氏度到900摄氏度之间，超过或者低于这个温度，都烧不出黑色的效果。如果超过这个温度，烧制出来的颜色就是红的，低于这个温度则呈白色。
黑陶的装饰特点虽然简单质朴，不加装饰或少加装饰，但要制出一件美观典雅的黑陶可是要下一番工夫。除薄制、打磨、单色、加陶衣等各种不同的装饰方法，还在陶器上运用划纹、压纹、印纹等。并且陶器的提梁、耳、鼻、纽等附加部分颇具匠心。最常见的情况是陶器上的附件往往压成平行的条纹，或加以变化，器身很单纯而提梁部却十分精巧。此外，镂孔也是一种装饰方法，是龙山陶器所特有的，主要用于鼎足与豆足上。
至于黑陶表面呈现的光亮，则是陶坯制成后尚未干透时，用鹅卵石或兽骨制成的光滑工具在上面打磨的结果。打磨不仅使胎体表面高低不平的结构填平补齐，而且让原料中的云母片、石英等物质的颗粒平行排列于坯体表面，这些矿物颗粒有反光作用，平行排列就可以减少光线的散射，增加光线的平行反射，因而出现光泽，所以黑陶表面熠熠发亮。
市场上常见的劣质黑陶，可能做工雕刻方面也很精细，但不属于收藏型的黑陶。判别黑陶制品的优劣，可以看其是否掺水，优质的黑陶不会掉色，而劣质黑陶则一洗就掉色。对此，秦源陶艺制作中心的郑康淳先生介绍，虽然黑陶的“熏烟渗碳”技术已经得到破译，但能够真正掌握这项工艺的厂家却凤毛麟角，导致市场上黑陶质量参差不齐。真正的黑陶用湿布越擦越亮，而劣质的黑陶只要用湿布一擦就会掉色。另外，纯正的黑陶图案全部是烧完雕刻的，精致、细腻、栩栩如生，而劣质黑陶上的图案是用色彩画上的，相对粗糙且容易掉色。
黑陶的价值判断
实用型的黑陶多为出土文物，举世罕见，不允许在市面上拍卖，但民间也不乏有黑陶文物藏品。一般来说，品相良好、形状特别且带有氏族图文的黑陶较为珍贵，价位一般在万元以上。
现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品。目前，黑陶的价位还不是很高。一般普通的大器型的黑陶，市场价位在千元以上，普通器型的价位在几百元钱。因此，黑陶未来的升值潜力还很大。
鉴别黑陶制品的收藏价值，可以从几个方面来看。
一看造型。造型是鉴别黑陶收藏价值的第一位。梁先生说，黑陶的各种造型或者代表一种身份地位，或者代表一种特定的文化内涵。比如黑陶中的鸟形壶，是代表氏族的图腾。
二看品相。这些在当时用来作为器皿的实用型黑陶制品，在贵族死后通常用来作为陪葬品，历经四五千年的掩埋，受到地层的叠压、器物与泥土黏在一起，出土几乎无完物，因此，品相成了黑陶价值鉴别的第二要素。
三看图文。有些黑陶上还雕刻有当时的一些图文，有的代表氏族的图腾，有的则是一些原始文字。黑陶艺术的几何图案可以追溯到仰韶半坡时代的彩陶艺术，它们是由动物形象的写实而逐渐转向抽象的符号，这种几何图案的原始物象，如蛇衍化为龙，鸟衍化为凤以及蛇衍化为鱼，表现了原始先民的图腾崇拜，并逐渐转化为带有韵律的线条。这些带有特定含义的图文，增添了它的艺术价值和文化内涵。
四看做工。古代黑陶制品的厚薄，反映了它的特定含义，薄如蛋壳的黑陶制品，是先人为祭祀和殉葬而精心制作的。学者表示，到目前为止，黑陶中最为珍贵的数山东出土的“高柄镂空蛋壳陶杯”，此杯无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝。而现代工艺品则以其工艺的精细程度来决定陶器的价值。现在的工艺品陶器多是从雕工、刻工上下功夫。一件好的作品，装饰和造型非常吻合，气势上一气呵成，线条十分流畅，肌理的处理上也十分到位。
小贴士：
黑陶的保养
黑陶的保养与一般陶器的保养差不多，陶器是易碎品，同时，易受尘埃、紫外线等侵害，如果保养不当极易损坏。因此，收藏陶器应加强保养。
1.收藏室内温度不稳定或温差过大容易损坏陶器，室内的温度宜保持在17～25℃左右，湿度宜在50%～60%，相对湿度变化不超过5%～6%，过于干燥和潮湿都不利于陶器收藏。
2.强烈的紫外线容易造成陶器表面颜色变化，釉层脱落。所以，要防止和减少强光对陶器的照射。收藏室的窗子最好挂上不透光窗帘，或采用有色玻璃。
3.过量的灰尘，易对陶器形成一定的损害。造成器物表面变色，所以对陶器应定期除尘，陶器最好存放在柜中或框架上面。
4.陶器容易破碎，其耳部、把部、口部等部件较脆弱很容易发生断裂，因此不宜经常用手直接触摸、挤压这些易碎部位，搬动陶器时，应轻拿轻放，避免碰撞或磨擦。
5.古陶器除少数传世品，大部分是地下出土的。由于长埋地下，易被盐类及其他杂质侵蚀，土壤中的部分化学物质也易吸附在器物表面，所以在将陶器收藏入室前，应先进行清洁、消毒并进行干燥。
6.如果陶器某些部位产生裂纹，器壁或器表出现风化、彩绘和釉层出现剥落，应及时进行加固处理，防止继续扩大。对易破损的部位也应及时进行预防性加固。
紫砂壶陶艺的艺术品位是生活的积累
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
艺品如人品，紫砂壶陶艺的艺术品位是生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，本人仅在这里抛砖引玉，是珠玉，她早晚会发出光泽。一把紫砂茶壶，在无数次冷热之间，茶的成分由内而外弥漫并且留驻，积存变化，使所泡之茶增色增香增味，也使紫砂壶的外表呈现黯黯之光，古意盈然。
紫砂的妙处不一而足，既然如此，泡茶焉能不选它？然而当下一些做壶卖壶者为利所驱，以假乱真，指鹿为马，不明所以者又以讹传讹，谈之色变，实乃紫砂之悲哀。既为爱壶之人，实在是不吐不快哉，不求拨乱反正，只愿与朋友们分享体会。紫砂壶可用，可玩，亦可当做收藏品。故喜欢紫砂的朋友，在掏出荷包之前，不妨先考虑三分钟也不迟，如此方能买而不悔，得己所望。
陶瓷文化：紫砂陶刻装饰艺术
紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成国紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。
陶刻的源起
紫砂陶刻装饰，最早见于元代铭且吃茶、清隐五字草书。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底底刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起。供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。供春亲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，且渐及全国。
作为一个侍童的供春的教育水平自然不高，就连工整地写出自己的名字或许也有困难。因此，他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己亲手刻上。壶底秀丽的楷书刻款就成为明朝宜兴壶的特徵之一。随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将雕刻的部位移到壶腹，镌刻简单的铭文与诗句，以后更发展到刻画与书画同时铭刻。
到十六世纪中期，名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款。但很快地能自行铭款，且无需用笔墨先行书写起稿。据说在后期，时大彬更能运刀如笔。
到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，生于一九六八年的乾隆时代。他是一位深受文化薰陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文，且多有精品。陈氏曾任宜兴县令三年之久，并致力复兴宜兴陶业。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样，并聘请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶。以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎干至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步骤。因此，一件清代嘉清年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅制作为精美的紫砂艺术品，也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造国紫砂陶刻史上最为辉煌的时期！
陶刻的技法
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，鹿画要刻得有来龙去脉，做以结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为划、竖、撇、踢、捺五个字。刻划刻刀先下后上；刻竖刻刀先左后右；刻撇先用顺刀后用逆刀；刻踢先用逆刀后用顺刀；刻捺刻刀先上后下。
紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻和空刻二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是行将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。
至于紫砂壶的陶坏刻款则有下列四种不同类型的刻法:
干坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。
写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。
湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。
描边剔泥刻款：先以细也描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。
陶刻的艺术
紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显国笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成国具有民族工艺特色的艺术。
陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸人在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如我为吴群祥所制方正壶上题铭曰：自成甘苦注方孤，这里面带点哲理。为翻模高手乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：乐此泉流趣亦生之句，把很多要说的字外之言与乐泉生的名字结凑在一起。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境追求更能体现陶刻艺术存在的价值。
字依壶传，壶随字贵道尽国陶鹿艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，使能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解国陶刻的存在价值，也阻碍国陶刻艺术的发展与进步。
总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
唐山黑陶曾在远古闪烁智慧的灵光
唐山地域制陶的历史久矣，至晚在距今7000年前的新石器时代，先民们已开始使用自己烧制的陶器生活了。这样的结论佐证是因为唐山地域有许多这个时代的遗址：迁安安新庄、八里桥、迁西西寨、市区大城山、玉田东西蒙各庄……并在遗址的发掘中，发现了土窑和大批陶器、陶片。
这一时期的陶器是以本地的粘土为原料，直接烧制的，学术上称这种陶为夹砂红褐陶。器物表面多为划纹，这种后来称为刻瓷的工艺，当初也许只是为了一种单纯的衫功能——重物的防滑。但现在我们是作为一种艺术表达欣赏的。今年的初春，我曾亲临一座新石器时代遗址，我惊异地发现，在那里，如今已是耕作了数千年的耕地里，发现古代的陶片并不是一件难事。那些陶片砖红色，粗糙，砂性，厚重，有划纹。
而新石器时代后期，继红陶之后，黑陶、白陶的制作，则不仅是一种继承，完全可视为工艺的一次革命。
那些黑陶、白陶，不仅造型精巧，而且器物表面坚硬，有光泽。显然，它的陶土虽然也应是就地取材，但却有了明显的选择性，质地坚密，表面润滑，应该是远古时期河流沉积的细泥，特别是被称作“蛋壳陶”的黑陶，一定是经过高温烧制、渗碳等多道工序完成的磨光，胎壁只有0.07至0.2厘米。这些被誉为红山文化的器物，胎壁薄的今天的工艺也难以再现。它们以唐山地域古遗址文物的身份，陈列在博物馆中，多少次令当代的陶艺家们也唏嘘不已。而实现这样的摸索、改进、传承的飞跃，我们的先人仅用了两三千年的时间。
至今也有许多人认为，从精美的黑陶到瓷的诞生，实在是指日可待的，至少不会用太长时间的等待。而历史有时就象在开着一个玩笑，它似乎没有道理地让智慧的先民们在自己辉煌的成就面前停顿了，而且一等就是上千年。
唐山地域的北寺、东庄店、西峪是距今3000多年的商代遗址，陶器多采用泥盘筑法制作，虽开始轮制，器物也多是生活用具，但从出土的遗物看，制作厚重、粗笨，除器型规整，并没有超越新石器时代红陶，更不用说望其项背的黑陶制品了。
无论从那个角度说，黑陶都是唐山地域陶瓷历史上的第一座高峰，艺术的高峰。(木木）