明代德化窑_德化瓷器鉴别

2020-06-05

德化瓷器鉴别。

笔者偶然之机会，收藏有一件明代德化窑双龙夺珠笔架。此品釉面光洁纯净，釉色乳白凝脂，微泛肉红色，两条蛟龙在浪海中夺珠，工艺细腻传神。今借此栏目，愿将自己对德化窑的认识及鉴赏体会与大家共同探讨，敬请不吝赐教。

一、福建德化窑的起源及遗址

德化窑是我国古代南方著名瓷窑，因窑址位于福建省德化县而得名。中心窑址位于福建中部戴云山腹地，此处瓷土资源丰富，水源充足，交通运输方便，是烧制瓷器的理想之地。

据考古发掘出土资料表明，在碗坪仓窑遗址出土有北宋至南宋初的青白瓷残片，在屈斗宫窑遗址则发现有大量元代烧制的青白瓷。另历史资料记载，德化窑经过宋、元时期的稳步发展后，特别是元代所生产的青白瓷，很大部分是通过海陆运输大量销往海外。正是得到这种供求关系的良性循环，为其后期发展提供了财力上的保证。到了明代，德化窑白釉瓷又有了进一步发展，工艺大师们研制出一种温润乳白，如脂如玉的白瓷，这在当时全国制瓷业中独树一帜。至此，德化窑达到了全盛时期，直至沿续到清代早期。中、后期后，由于当时历史、政治、经济变更原故，德化窑白釉瓷逐步衰退．．．．．．。

由此可知，德化窑制瓷的始止时间可用10个字概括，即“始于宋；盛于元、明；衰于清。”

据福建省博物馆1976年考证，明代窑址计有十八处。在浔中公社（镇）有祖龙宫、屈斗宫、岭儿、后窑、西门头、大草铺、后所；在三班公社（镇）有内阪、新乾寨、窑垄山、桐岭、旧窑、新窑；在刈坑公社（镇）有许坑、林窑等。清代早期后，德化窑白瓷的生产质量下降，其原因是明代晚期后，因国力衰退，为应付出口需求，德化窑开始生产青花瓷。故当时窑场数量有所增多。除上述明代的窑场继续生产外，据统计，目前已查明明代窑址共有一百多处。

二、德化白瓷与其他窑口白瓷的异同及特点

明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：

（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达６%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。wWW.tAoCi52.cOm

（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。

三、德化白瓷品类、工艺技法及最有影响力的艺术大师

明代德化窑生产的白瓷，品类繁多。有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。其装饰工艺技法主要有印花、贴花、堆塑、刻划、浮雕、透雕等。纹样除借用青铜器上的回纹、兽面纹、夔龙纹、蕉叶纹和道教的太极图案等以外，还有梅花、荷花、弦纹、水波纹、蟹纹、各式小动物纹等。明代德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。这种瓷雕概括起来有如下三个特点：（１）能于各种雕像中见性格：如达摩的庄严，观音的温柔，寿星、罗汉的诙谐。（２）能充分运用对比的手法，装饰性强。如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一举一动对比强烈，面部刻划细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。（３）人物设计布局合理，精工细琢，做到了毫发可鉴、珠粒粒可数、衣薄如布帛。特别是所塑人物之手指，做到根根姿势不同，连最细微的指甲也清晰可辨。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以工艺巨匠何朝宗最为出色。何氏是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，德化县浔中镇隆泰村后所人，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他所雕塑的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻划，都一丝不苟，准确生动。坚细的胎质配以莹润的白釉，各式各样的观音愈发显得如脂似玉、宛若出夫芙蓉，典雅可爱，令人叹为观止。其艺术作品历来是国内外大博物馆、收藏家竟相猎取的艺术珍品。

四、德化窑白釉瓷鉴别真伪之要领

德化窑白瓷器的鉴定，一般应掌握以下五个要领：

（１）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，尤如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，尤如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，尤如猪油凝固时之白。

（２）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。

（３）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。

（４）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，尤如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。

（５）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：Ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；Ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；Ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。

五、德化白釉雕塑海水纹双龙夺珠笔架

作品的弧型长度为18.6公分，中间最高点为8公分，其用途属古代文人使用的文房四宝之一。

制作工艺特点：（１）立意新颖、布局合理；笔架长度采用了半弧型设计，中间最高点为捏塑镂空之宝珠，尤如帝皇所戴之桂冠。笔架两端各雕塑一条双角海水龙，在波涛汹涌的海水中奋力拼搏，依靠海浪之势，脱颖而出，奋力抢夺浪尖所托起的宝珠，生动传神，刚劲有力，确有皇者之气派；（２）技艺精湛，一丝不苟，由于德化白瓷胎和釉色调及温润感酷似象牙之颜色，故古代工艺大师们参照当时传统的象牙雕刻镂空技艺，用瓷塑之技法加以发扬光大，使这件作品的每一个细微部位，如海水龙身体上鳞纹、龙须纹、龙眼、龙牙等都塑造得淋漓尽致，就连海浪的旋转纹式，特别是浪尖上托起宝珠之镂空技艺，全部采用其塑瓷的方法制成。由此可见，其当时的塑瓷技艺已达到了炉火纯青的境界。

年代断定依据：（１）目视表面判定，这件作品釉面湿润如玉、乳白如脂，白中微泛肉红色；（２）目测迎光透视判定，这件作品胎质细腻，透光度良好，迎光透视时胎色白中微泛红色；（３）造型纹式上判定：Ⅰ、龙为双角龙，这种龙纹式出现于元代晚期至明代早期。Ⅱ海浪纹为旋转波浪形，这种海浪旋转纹式出现在明代早期。（４）从拼接工艺上判定，全部均出自手工捏塑、堆贴、捏界面对称部份纹式有微小的差异，而且还残存有手工捏制之痕迹。底部中间有一圆洞，直径约为一公分。用放大镜仔细观察圆洞的边缘和里面，可以清楚看到捏界面内外并不十分规正。

综合上述四点判定，笔者认为这件德化窑白釉海水纹双龙夺珠笔架之年代，应定为明代早期至中期的作品较为妥当。

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明代德化窑极品“孩儿红”

德化窑以生产白瓷著称于世，其品质精良是古代其它窑口所不能比拟的，其产品备受世人喜爱，而被称为“中国白（Blanc de China）。明代是德化窑白瓷生产的又一个高峰期，产品以其品质的绝对优势占领国际市场而大量外销。由于原材料配方的不同，使德化窑白瓷产品的质地和釉面色泽效果也不同。在民间叫法和学术上，明代德窑白瓷被分为“乳白”、“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“鹅绒白”等，但在这些白瓷中还有一种鲜为人知的瓷种“孩儿红”，它是明代德化窑白瓷中的极品。

“孩儿红”是一种窑变瓷，是器物在高温烧成时由于窑内位置或温度的不同，偶尔创造的一种特殊气氛下产生的窑变。“孩儿红”釉色白中蕴红，器物在光线下肉眼看去就像婴儿粉嫩透红的肌肤。它的珍贵在于一炉中有时在一个角落，只有几个匣钵窑变成功。由此可见，明代德化窑白瓷虽然大量烧制，但“孩儿红”成者却甚少。

笔者在一次对岭兜明代窑址的调查中发现了这种白中蕴红的标本，器型主要有梅花杯、八角杯、龙虎杯、盅、小碟、小碗、水注、小动物等。“孩儿红”是古代一种烧成工艺上无法控制，且要在一定气氛下偶然产生的珍稀瓷种，得者甚少，传世就更少，因而被世界古陶瓷界和收藏界视为稀世珍品中的极品。现在世界上只有少数久负盛名的博物馆才收藏有这种明代德化窑的极品，像英国的大英博物馆、维·阿博物馆、法国的吉美博物馆、德国的德累斯顿收藏馆以及德化窑所在的德化县陶瓷博物馆等。

德化窑“孩儿红”瓷的鉴别主要应注意以下几个特征：１、该瓷种是中低温陶瓷原材料在特定的氧化气氛下产生的，从考古资料上看，德化窑古代烧氧化焰主要是在元代、明代和清代，尤以明代最为典型。因此，在器物的造型、制作、装饰、烧成等方面就留下了明显的时代特征，与现代采用的稀土添加着色有很大的差别；２、釉面莹润光亮，器物白中蕴红，在光线下犹如婴儿粉嫩透红的肌肤。

清代康熙以后，随着国内外市场的需求，德化窑开始大量烧制青花瓷。由于德化白瓷的质地与民间青花画风的有机结合，德化民窑青花瓷备受世人喜爱，几乎所有的窑场都改烧青花瓷，且产品大量外销，德化窑白瓷的名贵瓷种便随之削弱、失传。

德化窑

明代德化窑瓷:鹿逐梅花质美如玉

明代福建德化窑除制作雕塑人物外，还生产陈设供器和日用器皿，这些器物的大多数，除了本身的实用价值，还可作为把玩的艺术品。

陈设供器类作品的造型主要是仿制商代青铜器和当时所流行式样的器具。形制大小不一，大者质朴厚重，可作为祭祀礼器和宗教法器，小者精巧典雅，可供案头赏玩。其特点是造型规整，结构合理。虽装饰不多，但器形庄重，以胎釉的质感取胜。工匠善于利用器形的体积感，器形的轮廓线和印花、堆贴、划花或透雕等装饰手法，因器而异，不落俗套。常见图案有松鹤、松鹿、八仙、螭龙、梅花及仿古的云雷纹、夔龙纹、饕餮纹等。其中运用堆贴技法最为普遍，对增强器物的立体视觉起到画龙点睛作用。

明代德化窑白釉仿犀角杯，无论是从工艺还是质地上均称得上工料双绝的白瓷精品，它既可作为陈设供器，也可当成饮酒器皿。

明代德化窑犀角杯形制大小不一，其形制与同时代的犀角杯相类似，形呈椭圆、八角、花瓣形，大口深腹、小底，底部常以梅枝围成脚架，向上缠绕杯身，枝条苍劲挺拔，花朵怒放或含苞吐蕾，有的以仙鹤、斑鹿、龙虎相间，生机盎然。

此件白瓷犀角杯，杯内中空，腹壁斜收，杯口以下腹壁上有手工捏塑而成的竖向凹纹，杯体从杯口到腹部逐渐变薄，腹中部瓷胎最薄，盛液体后在强光下杯外壁能显出杯中液体。杯体通身施白釉，均匀凝润，釉色温润柔和，白色中呈淡淡微黄。杯底圈足露胎，胎釉交界浑然一体，无明显界限，露胎圈足白晰致密，细腻均匀，呈水磨糯米状。外壁一侧模印一小鹿，形态生动，栩栩如生；小鹿上方采用堆贴花工艺，镂雕两枝玲珑剔透的梅花；杯体另一侧，模印一幅云龙图，池中蛟龙与云端飞龙相映成趣。

由于德化瓷土具有质纯、黏性好的特点，堆贴在杯体上的梅花枝条上釉烧结后，与杯体结合致密，浑然一体，效果如同浮雕，整个杯体宛如一块和田美玉雕琢而成。这些质感是景德镇白瓷所没有的，是鉴定明代德化窑白瓷的要点。瓷塑犀角杯荟萃了捏塑、印花、堆贴刻花等多种瓷塑工艺，做工极其精美，造型质朴、洗炼，体现明代器玩注重内在精神和质材美感的审美取向，堪称匠心独运的德化窑精工之作。

论明代德化瓷雕艺术

德化瓷从宋代开始发展到明代未期进入了鼎盛时期，无论是胎质细润、釉色纯净，还是器物的造型、雕塑的技法，都达到了极高的水平。工匠们利用本地瓷土的自然优势，在烧制生活器皿的同时，精心设计、创作雕塑艺术品，把德化窑的工艺技术推向了历史的巅峰。

自佛教从印度传入中国以来，由于政治的需要和民间信仰的逐渐兴盛，以佛教道教为题材的壁画、石雕、泥塑、木雕、金银铜铁造像工艺日趋发达。在德化地区，明代嘉靖年间就有著名的庙宇十多座，出现了一批绘画大师和雕塑名匠，如《德化县志》载：“明，纪廷圣，西关外人，工书法，善画佛，写大士影妙相庄严，曲肖慈悲三昧，远近争宝之。”各种佛事创作活动盛行，各类绘制工艺融合贯通，使德化明代瓷雕技法日臻成熟，并形成许多优秀的艺术流派。最著名的瓷雕艺术家有何朝宗、张寿山、林朝景等，他们的艺术成就和精湛的技艺给后人留下了宝贵的财富，对后世产生了深刻的影响，如近现代著名瓷雕艺人苏学金(号蕴玉)。许友义(号云麟)等等，在雕塑艺术风格上都深受影响，留其遗风。

一、瓷雕的内容和题材

德化瓷雕的题材除反映与百姓生活有关的动物、植物等形象之外，更多的是独立的人物造型形象，其中以佛教和道教人物题材居多。如动物有狮、马、昆虫等象征吉祥辟邪器物，期望上苍保佑众生，风调雨顺，给生活增加了不少情趣。人物题材，如观音、达摩、如来、弥勒、罗汉、以及道教题材中的神仙故事、八仙人物和民间信仰的诸神，如土地神、文昌帝君、妈祖、关帝等等，另外还有李白等历史人物故事，或坐、或立、或卧、或群聚等型态迥异，无不惟妙惟肖，栩栩如生。

瓷雕题材以佛教道教人物最多。最著名的代表作，如观音，亦称“观世音”、“观自在”、“光世音”，佛教菩萨因其主张普渡众生，不分贵贱贤愚，被尊为“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。唐太宗李世民时，避太宗名讳，故改称“观世音”为“观音”。其形象初为男身，元代以后渐成女身，成为民间最有影响的神仙之一。由于观世音在民间的广泛传颂，自然就成为艺术品的塑造对象。明代瓷塑大师何朝宗塑造的白瓷观音形象，造型多样，其中有一尊现存广东省博物馆的观音坐像，高22.5厘米，左手持经卷，姿态随意地倚坐在山石之上。她略微俯首，面容清秀，直鼻小口，双目微合，形貌极为慈祥、安然。头挽高髻，一身素装，长衣广袖垂于盘曲的左腿之上，赤裸的右足由衣裾下半露出来，将两手随意地放在竖起的右腿膝上。这种半趺的倚坐姿态，与一般佛教造像中的倚坐形像不同，姿态极为自然悠闲，衣装疏朗流畅，肌理质感特别强，并不象其它菩萨那样过份裸露躯体。在袒裸出的前胸处饰有一朵宝相花，净洁的基调中，增添了几分灵巧与华美感，可以看出德化白瓷塑像的艺术魅力之所在。又如故宫博物院藏品中的渡海达摩立像，高42厘米，胎体厚重，清白坚实，通体施白釉，釉面纯净莹润，呈象牙白色。脑袋如冬瓜状，头颅及前额隆实，浓眉大眼，嘴角、两腮及下颌缀短髭须，眉毛髭须皆卷曲，头脸清奇癯烁，五官紧凑，双耳下垂几至肩部，容貌威严，身材伟岸，赤足立于海涛之上，为来华的圣僧形象，身段、气势、衣褶及海浪均与渡海观音立像(何朝宗作品)造型极为相似，但腰圆背阔较观音雄浑、矫健，且胸部无璎珞串饰。

二、雕塑技法及特点

根据窑址出土标本和传世的作品分析研究，明代瓷塑人物的制作特点是以模制为主，兼有少量手工捏制。其特点如下：

1、制模为范：先由艺人参考被塑造对象的样品或画稿进行构思设计，并以泥土做成一定规格的实心主体样品，冉根据坯体脱模的需要分解为多个部件，一般分为头部、身部与底座三部分，各部分又被分别切割作前、后片块；然后以纯净粘土制作成模，模与样品部件开脱后清除模中余泥杂质，经修整后，人窑烧成工具陶模，俗称土模。

2、压坯成型：制作坯体的瓷泥压坯前充分陈腐匀细，并加以打炼，以消除余泥中的气体，增加分子结构均匀和紧密度，提高粘性和可塑性能，并可减少烧窑过程中产生变形、开裂等缺陷，增强其半透明度。部件压坯时，把瓷泥投入洁净的土模中，推挤压迫均匀，剔除多余的坯泥，待稍干离模脱出。

3、整修粘合：对脱模后的各种部件进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加饰件，形成完整的形象。

4、精雕细刻：主要是剔除部件上的多余泥料，注重衣纹、五官、手脚、毛发等，力求精细。修整后进行擦水，即用软湿布擦坯，使之利于各部件粘合和雕刻，擦水须贯穿于整修工艺的全过程。最后必须推光，推光的工具俗称“利子”，对坯体表面所有线条接缝处及光面进行精工推压刮削，要求用刀均匀，深浅适度，流畅自然，表面不留痕迹。

然而，更具有德化瓷雕塑特点的是头部和手部与其相粘接的方法。即头部下端做成呈实心圆柱状，插入颈部开口处，粘合处用瓷泥填实，然后进行修整。手臂上端做成实心圆柱状插入袖口，粘接法与头部相同。

此外，还有捏塑成型的作品，一般见于小件器物。除人物作品外，也有动物或植物类的供品、小玩品。作品上釉烧成后，由于火温热胀冷缩的原因，在胎体特别厚的底座、背部及内壁部可能造成一些窑裂现象，但并不影响其作品的整体艺术造型。

明代德化地区的工匠们，由于他们的匠心独具，使得他们的作品有别于其他地区的瓷雕作品，如景德镇窑的影青观音，龙泉窑的青瓷观音，漳州窑的米黄釉观音等，不难看出，德化窑的白瓷雕塑更富有生命内涵和艺术价值，留给人们更多的想象空间。

综观德化瓷雕艺术，在选用材料、制作技巧和表现形式等方面都比其它地区的作品更具有艺术生命力和历史研究价值。具体表现为：

1、胎釉质量优良，说明从制作到装烧工艺都极其认真考究。作品形体厚重，釉面滋润。少见瑕疵、大件作品不多，追求和谐完美的艺术风格。

2、善于根据不同的人物形象构思造型、整体与局部比例协调、形象完美。在中国封建时代人物雕塑创作中，在无人体模特儿可供参考情形下，一代大师何朝宗能够如此精确地把握人体各部位比例，得益于他长期观察和细心揣摩现实生活中的男女形体，并吸取了书画人物作品和民间石、泥、木各种雕塑工艺的精髓，从而达到了人们难以企及的艺术境界。

3、擅长把握刻划各种人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵。尤其是观音像的脸，丰腴、慈祥，人物的形态刻划生动准确，以犀利流畅的刀法表现衣褶、纹理的层次及深浅变化，正所谓的疏可跑马、密不透风、大有曹衣出水、吴带当风的韵律。由于做工严谨，人物的塑造具有形神兼备、出神入化的艺术风格，代表了德化瓷塑在中国瓷塑艺术史上的重要地位。

三、历史地位及其影响

由于历代德化窑瓷器的大量外销，同时换取大量外来资金，社会经济不断发展。到了明代中晚期德化瓷业也日益昌盛。明代德化工匠们独辟蹊径，塑造了一批神仙人物造型，在国际市场上深受赞扬，享有“东方艺术”和“国际瓷坛上的明珠”之誉。其作品畅销东南亚国家，一部分流散到日本和美国。至今在国内的故宫博物院、上海博物馆、福建博物院、广东省博物馆，厦门南普陀寺和泉州文管会等单位，都有德化窑雕塑瓷的优秀藏品。在西方国家，德化明代工匠何朝宗被公认为是最优秀的陶艺家、雕塑家，其作品被争相收藏，以至出现除真品以外，形神逼真的赝品也成为收藏品。从历史资料可见，德化瓷器输入欧洲时，便得到欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，对福建德化的瓷雕作品青睐有加，被视为珍贵财富而备受推崇，从王室贵族到庶民阶层都热衷于收藏。欧洲各国的博物馆、美术馆以及私人收藏家都珍藏德化窑瓷雕作品。德化瓷雕的艺术成就，不仅收藏界享有盛誉，对后来的艺术创作都有深远的影响，确立了其在中国陶艺雕塑史上的重要地位。

综上所述，德化瓷雕的艺术成就，在我国乃至世界的雕塑史上，以它独特的民族风格，利用自然材料和精湛的制作工艺以及艺术创造才能，成为永不凋零的艺术奇葩，立足于世界雕塑艺术之林。把传说中的神仙人物和反映现实生活的人物故事，用纯朴的艺术语言和独到的审美意识，通过“瓷雕”技法，去刻划塑造对象的内心世界，惟妙惟肖，形成与众不同的美学理念，开辟了瓷雕艺术的崭新境界。

德化窑址

参考资料：德化窑

碗坪窑址在德化城西 6公里的公路北侧。1976年做过试掘,发现残窑基两座。其长、宽度已无法探知,窑的坡度约为10°左右。堆积厚达4.7米,分上下两层。下层以白釉瓷为主，有碗、盘、碟、洗、钵、壶、瓶、盅、调色盒、粉盒、果盒等生活用具。装饰花纹是用竹篾画出。线条流畅。题材虽以莲花为最常见，多数是依器物大小与造型不同而有变化。同时出土的还有北宋时期建窑烧造的黑釉瓷。上层出土以青釉瓷器为主，有碗、盅、碟、罐、壶、瓶等，其中鼓腹长流叭口的壶形器最有代表性，还出土13枚唐至南宋的铜钱。在装饰花纹方面，碗类器物大都是素面无纹，也有刻莲瓣花纹的。壶的装饰以模印为主。下层烧制碗盘一类器物时，主要是用叠烧的方法。烧制盒形器，则用塔轮式垫柱，很少用匣钵。上层发现的窑具，主要是匣钵和支圈。碗坪窑的时代应是北宋到南宋。

屈斗宫窑址位于城东南半公里处。1976年进行发掘，发现一座依坡而建的长达57.1米的分室龙窑窑基。窑基分为火门、火膛、窑室和窑尾。窑室坡度在 12°～22°之间，分做17室，呈阶级状，窑室前狭后阔,宽度在1.4～2.95米间。每两室之间的火墙下部有通火孔，依次相通。窑室内出土的主要是白釉瓷器，器形有碗、盘、洗、盒、壶、瓶、高足杯等生活用具。坯体较厚，装饰技法均用模印，构图简单，线条呆滞，题材除了莲花、梅花、菊花、牡丹之外，较多见的是“福”、“寿”、“”、“金玉”、“寿山福海”等吉祥文字，这是屈斗宫窑瓷器的特点。出土物中，还有器模、匣钵、三足垫饼、支圈等烧制工具，匣钵有平底和圈底两种。在一件匣钵底部刻有“丁未年” 3字，结合同出器物的造型与装饰推断，“丁未”应是元大德11年(1307)。由此可知屈斗宫窑的废置应在14世纪初叶。

德化窑的制瓷工艺　明代至清代初年，德化窑虽也烧造少数青花瓷器,但其产品主要是以纯白瓷而著称宋代瓷胎原料中氧化铁的含量是0.57%,明代则降为 0.35％。宋代瓷釉含氧化铁量是0.29％，明代则高达0.59％。因此，宋代的瓷胎致密有少数气孔，而明代的胎坚致、无气孔。烧成温度达1200°± 30℃，用较强的还原焰烧成。而且在造型方面，无论是观音、菩萨、罗汉或达摩，均是性格突出，动静分明，在衣饰和手势的处理上，更是匠心之作。其他如仿古铜器和箫笛一类的瓷制乐器，亦十分精美。

德化窑瓷器的古代外销情况　宋代曾外销到菲律宾、马来西亚等国。当马可·波罗旅游中国时，曾看到有德化窑瓷器经过刺桐城（今福建泉州）销往国外。他在游记中还较详细的记述了德化窑制瓷的工艺程序。近年来在菲律宾群岛、马来西亚、坦桑尼亚、斯里兰卡的雅帕护瓦、印度尼西亚等地，均发现了元明时期德化窑的白釉瓷和青花瓷器。

参考书目：

宋伯胤：谈德化窑，《文物参考资料》1955年4期。

厦门大学人类博物馆：德化屈斗宫窑址的调查发现，《文物》1965年2期。

曾凡：关于德化窑的几个问题,《中国古陶瓷论文集》，中国硅酸盐学会编，1982。

德化窑瓷

德化窑系产品是中国历代外销瓷贸易的重要角色，产品外销量巨大；德化青白瓷是中国最早出口的瓷器产品之一；德化明代创制的阶级窑是最早被外国移植成功的窑炉技术的先祖；德化白瓷是最先被欧亚各国作为本国学习标本试烧成功的先师；德化瓷自宋代以来的千年时空中，以其难以想象的巨大体量和完整的先进生产工艺，提升和改善了世界各国的社会生产和物质生活，推进了世界物质文化的进步；以明清德化白瓷为代表的中国瓷艺产品，成为几百年来世界性的传统文化艺术珍品而广为传承和笈藏。

最早开始外销瓷的专门生产和国际运销

德化窑系不仅是最早参与外销瓷贸易，而且是重要角色。始于北宋的成规模的中国外销瓷贸易，其生产地以东南沿海的青瓷，青白瓷和白瓷各窑系为主。散布在亚非等外销瓷贸易接受国的中国瓷器遗存中，都有德化窑实物，有的地方还占有很大的比重，且与在中国的德化窑址直接对应。至南宋时期，泉州港的地位提升，更是的德化窑系产品的出口量大增，元朝政府更加鼓励对外贸易，至元十四年，在泉州设市舶司，更使身处泉州当地的德化窑系成为了对外贸易的主力。有学者考证，“宋代以来外销瓷的一大部分，是从泉州登舟发舶的。到了元代，泉州便扶摇直上，升为世界贸易大港，陶瓷由此外运，数额更大”。那么，位于泉州境内的德化窑及漳州、晋江等窑就承担了泉州的刺桐港的外销瓷贸易的主要生产任务。被欧洲人称为中世纪四大游历家之一的摩洛哥人伊宾。拔都他于至正七年游历中国，约在当年的夏季到达泉州(依张星琅先生说)。拔都他的《游历中国记》中说：“中国瓷器，仅产于刺桐(即泉州)、兴克兰(即广州)二城，乃得诸地山上之土，燔烧而成者。……中国人将瓷器转运出口，至印度诸国，以达吾故乡摩洛哥。此种陶器，真世界最佳者也。”此说虽有偏颇，但显示了德化为代表的泉州诸窑在元代外销瓷的影响是何等的巨大。他还说道，他在印度港口所见，中印之间的贸易船只，都掌握在中国人手里。中国的大船可载一千水手和随船士兵，每船皆有四层，公私房间极多，以备商客之用，厕所秘房，无不设备周到。而所有中国的船舶，皆造于刺桐及兴克兰二埠。以此进而推之，元时期的外销瓷贸易，很大份额也在泉州地方经营。

以东南亚为例，菲律宾专家庄良有先生说，“在菲律宾所发现自北宋至明的福建瓷，数量可观，其中以德化白瓷为最”。他发现，菲律宾发掘出土的北宋青白瓷，和德化碗坪仑遗址下层遗存一致；南宋遗存则大致与碗坪仑上层遗存有对应关系。元时期的遗存大致和德化屈斗宫遗址的遗存相对应。颇有意义的是，菲律宾出土的元时期白釉花卉纹四系瓜棱形罐(元一类罐)和意大利威尼斯圣马可教堂收藏的“马可波罗罐”完全一致(庄文《德化陶瓷研究论文集》2002)，这类资料也见J.M.ADDIS:<菲律宾出土的中国瓷器>(《Transactions of the Oriental Society》37卷)。虽然这类器型在德化屈斗宫地层中还没有见到，但据徐本章、苏光耀、叶文成先生证实，在碗坪仑窑址采集相似的瓜棱形的“罐形壶”标本两件，肩部和腹部印莲瓣纹和卷草纹，与菲律宾出土的标本完全相同(《考古》1979.2)。以上三个地点的信息证实了意大利这件被史称为由马可波罗从泉州带回去并被欧洲所尊崇的珍品，的确是元代德化白瓷。欧洲大陆的历史传说，穿越千年时空，竟然和东南亚和中国的现代考古发现相拥抱，诉说着他们来自同一个的故乡——中国德化的故事！

最早输出窑炉技术

制坯和窑炉技术在的世界传播，也是德化瓷的一大历史贡献。就目前所知，除德化窑以外，还没发现中国各大窑系的这类资料。我们可以从以下两方面予以观照。

德化白瓷外销的同时，瓷器制作技术工艺也传播至东西方世界，促成了各国制瓷业的兴起和发展，促进了中国陶瓷文化的传播和世界陶瓷文化的交流。宋代德化窑盛行的伞形支烧窑具，使用高12cm、直径8cm左右的黏土柱，支撑一个直径40cm左右的圆盘，圆盘中心又立一柱，柱上再置圆盘，形如多级伞状，如此层叠直至窑顶，高度可达2m左右，每层圆盘的四周放置粉盒、碗、碟之类的小件器物。这种窑具后来传入日本，提高了产品的装烧产量。明代德化由一个个像馒头的窑室单独砌就、而又相互串联的阶级窑，也在明末清初传入日本，成为日本“串窑”的始祖，使当地瓷器的烧制质量得到了较大的提高。

17世纪左右，欧洲瓷业处于萌芽时期，工艺技术直接师从德化白瓷，并于18世纪初首先试制成功。首先是由德国迈森的匠师柏特格根据奥古斯都大帝的指令完成的。他于1715年左右开始仿制德化白瓷，成功制作了两件，一件是圆柱形烛台，上饰菊花浮雕图案，丝毫未杂入以往流行的烦琐的巴洛克艺术风格；另一件是五英寸的小型笑弥勒坐像。在柏特格的仿制成功以后，欧洲各国掀起了模仿德化白瓷的热潮，德国的制瓷工匠被各国聘请去，传授德国消化的德化瓷胎釉和窑炉技术。英国的“弓”瓷器工厂和切尔西工厂根据英女王的指令在清干隆五年(1740年)后开始仿制德化白瓷，上饰葡萄、李子等浮雕图案。法国的科得和钱蒂雷工厂、丹麦的哥本哈根厘家瓷器工厂，都吸收了德化窑的工艺技术烧出白瓷器产品。(朱培初《明清陶瓷和世界文化的交流》)

站在这种角度上看，是明清德化白瓷引导和照亮了17、18世纪欧洲瓷业的诞生和发展之路。(刘幼铮《中国德化白瓷研究》)

德化人民用自己的聪明才智，化平凡之土为高贵圣洁，架起了中外文化交流、经济贸易、友好往来的伟大桥梁。

规模巨大的出口量

德化瓷既是出口贸易历史最长的，又是在出口瓷中占到很大分量的，加之我们在世界各地看到的大量德化瓷实物，因此德化瓷的出口量，其规模是巨大的。目前还没有研究成果显示我国历史以来的外销瓷贸易的总数，但我们可以举出一些单体案例，感受到德化瓷对中国对外贸易的巨大贡献。

世界各地海域古代沉船的发掘中，几乎都有德化瓷现身。

——1974年在泉州湾后渚港发掘宋代沉船，出水大量宋代德化窑产品

——1975年在韩国新安发掘南宋商船，出水1万多件宋代瓷器，其中一部分是德化窑产品

——1984年荷兰商人米歇尔。哈彻在南中国海海域发掘“哥德马尔森”号沉船，属荷兰东印度公司，于1752年沉没。出水瓷器14万件，内有大量德化白瓷和青花瓷。

____1986年开始的瑞典“哥德堡号”商船的发掘，持续了十年。这条船隶属于瑞典东印度公司，它于1745年1月11日从广州满载中国货物启程回国，同年9月12日沉没于哥德堡港区。据唐纳利(P.J.DONNELLY)说，船上载有福建德化瓷商品。

——1999年荷兰商人米歇尔。哈彻在印尼一侧的中国海海域发掘中国清代“泰兴号”沉船一艘，除去残损的65万件，获德化瓷器35万件，由斯图加特纳高拍卖公司悉数拍卖；

——2007年在阳江海域发掘的南海一号南宋商船沉船，出土大量外销瓷器，其中德化瓷占大宗

——2005年平潭海域碗礁一号的发掘，出水清早期德化窑系的青花和五彩瓷器1.6万件，

——2009年南澳海域南澳一号明代商船的发掘，出水大量德化窑产品

根据有关资料推断，德化瓷的外销量也是巨大的。

——欧洲对华贸易中最早的荷兰东印度公司，是与德化瓷生产关系十分密切的贸易公司。根据该公司来往信函统计，估计在1602至1682年的八十年中，有1010万件中国瓷器被运往欧洲等地销售。这其中很大部分应是德化产品；

——根据英国资料，1722年，英国东印度公司的商船哈雷孙号(Harrison)从厦门港运载了十余万件瓷器回国。其中肯定是以德化窑产品为主。

明代窑款识

明代是中国瓷器发展史上的一个重要阶段，特别是景德镇青花瓷和其他彩釉瓷的生产规模，工艺水平都达到了一个新的巅峰。明代瓷器上的款识在种类、工艺、字体等方面也随之更趋完善，并开始流行在瓷器上题写帝王年号即官窑纪年款。民窑产品书写纪年款的也有，但字体较为草率，不及官窑规整。

明代历时276年，17个朝代，有帝王年号17个，但由于政治原因，洪武、建文、洪熙、正统、景泰、天顺、泰昌7个帝王年号的纪年款瓷器至今未曾被发现，故现实有明代纪年款十个，依次为：永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯。近来据传发现有明景泰、天顺朝官窑款，但未经证实。民国时及近现代常有人以赝品假冒明代漏缺的这7个朝代纪年款，各藏家应小心为是。现今发现最早的是“永乐年制”四字篆书、青花书写或阴刻纪年款，未见楷书款或“大明永乐年制”六字款。款识多题于碗、盘、杯类器物之上，并多用青花书写。印刻款多见于单色釉器之上，无论印、刻、写款其起落笔处尖细，笔画折角处圆浑，结体严谨紧凑，刚劲挺拔，同期民窑器未见纪年款，常于器心书“福”、“禄”、“寿”等字。宣德时期的瓷器盛行题写款识，最多见的是“大明宣德年制”六字青花楷书款，也有“宣德年制”四字楷书款，单色釉器上多用阴文印制或阴文暗刻款。款识常外围以单、双线圈框。款识位置一般多在器底。除此外在器心、器口沿、器腹部、器肩也都曾书有款识，故有“宣德款识遍器身”之说。宣德官窑款由名家书写，有晋唐笔意，浑厚拙朴，民窑款识则较为草率，风格多样。宣德后的正统、景泰、天顺三朝瓷器几乎没有年款出现。成化瓷官窑款识颇有意趣，字体圆头圆脑，排列不甚整齐，但书写娴熟，大巧若拙，多为“大明成化年制”六字或“成化年制”四字纪年款，款识外有双圈围框，内一圈紧贴字款。多书于器底，偶有书写器物口边和器足内侧的。斗彩器如盖罐的底部有只书一个青花“天”字的款识。民窑器有书“大明成化年造”及绘银锭或方胜形图记款。晚明及入清后康熙朝，雍正朝和道光朝有较多的仿成化款。弘治朝官窑瓷器的款识基本上都是“大明弘治年制”六字楷书款，款识外加双圈。个别的篆书四字“弘治年制”二行款刻于器里内心。弘治款字体清秀、笔划纤细、笔力瘦劲、顿捺明显。民窑器发现有“壬子年造”（弘治五年，既1492年）方款及“大明年造”方款，变体“福”字方款和银锭图案款等。嘉靖朝官窑款以 “大明嘉靖年制”六字二行楷书款为多见，也有个别六字矾红款，有的甜白器及颜色釉上则为刻款。嘉靖官窑除用年号款外，也有用“福寿康宁”等吉语。青花楷书款，彩瓷上则有“典膳所”、“上用”等矾红写款。字体刚劲有力。民窑器则除少数用年号款外，有“大明年造”、“大明年制”、“富贵佳器”、“上品佳器”、 “万福攸同”等吉语款。民窑青花细瓷上已出现私家堂名款，彩器上则有人名款如“陈守贵造”等。隆庆朝官窑款以“大明隆庆年造”两行六字青花楷书款为主。也有“大明隆庆年制”款。需特别指出的是在此以前明代各朝官窑款基本上都是大明某某年制，而少用“造”字，隆庆款则多用“造”了。故较为特殊，字体顿挫有力，笔划挺拔。

德化窑白瓷

福建德化县各地自宋至清代生产大量瓷器，现被人称为德化窑瓷器。宋代早期的产品主要是青白瓷，随着技术的不断提高，逐渐发展为白釉瓷。明代白釉瓷瓷质如脂似玉，创造了独具一格的象牙白，被视为中国白瓷代表。其装饰工艺主要有刻、画、印花和堆贴印花装饰刻花也称画花。在宋代德化窑烧制影青瓷工艺中普遍采用，它用竹签或篦笔在器物湿坯上刻画各种纹饰，有明显的斜笔刀痕，线条流畅豪放、明快利落。

印花或刻花两结合的纹饰，是宋元时期德化窑制瓷艺人广泛采用的装饰技法。如在一些瓷盒的盖面中心印莲花、萱草等纹饰，而在盒身周壁刻画缠枝莲花牡丹等纹样，纹饰层次分明，比单纯印花更生动、清晰、美丽。

在印花的基础上加以堆笔修饰是宋元明时期德化窑制瓷艺人常用的装饰手法，无论花鸟、鱼虫、人物等等，均肯有鲜明的特征，给人以典雅朴素，简洁大方的美感。

明代印花有模印及模印与刻花、贴花相结合的技法，如通体模印饕餮纹的双耳四足方炉、压模成坯而后贴花修饰的饕餮夔龙纹双耳炉。

贴花、堆花，既有单独施艺，也有堆贴并举的。有些宋影青釉瓷，则是堆贴印花三结合。

明代贴花工艺的特点纹饰不如贴花纹饰清晰。贴花与堆花并举的装饰，效果如同浮雕，立体感更强。堆贴梅花双耳三足炉、堆贴梅花椭形杯、贴螭壶、双螭耳三兽足炉、螭龙烛台等等，为同时代窑口中的精品。

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