怎么鉴别光绪青花瓷器。
光绪时期瓷器的器型很多，晚清以来各时期的传统器型都有烧造，还仿制古器，一些已消失的器型在光绪朝重又出现。光绪瓷与康雍乾瓷相比自是不能同日而语，但在咸丰以后的整个晚清时期，它的瓷质是最好的，有的已接近现代瓷。光绪瓷器在装饰图案上，传统的纹样普遍使用，仍以吉祥福寿内容为主。这对高足盘高8．5厘米，盘口直径3．7厘米，足径6．5厘米。它因瓷土淘洗较细，胎质较细密，釉色洁白，青花色调淡蓝清新。此时有一些器物开始使用“洋蓝”，其发色为俗艳的蓝紫色。高足盘是隋代器物中最典型的器型，浅盘，口沿略外撇，盘心平坦，盘下为喇叭状高足。其纹饰为首尾蟠龙组成的团花图案，叫团龙纹。团龙纹最早出现在元代晚期，一般为盘碗杯类的主题纹饰。
这对高足盘中的团龙纹，线条简单，以一道粗深的线条画出龙的动态，以细浅线条绘龙鳞。鬓发散乱，龙头平伸，龙嘴大张，龙睛无神，龙齿画成整齐的一排，右爪前伸如推物，左爪后伸像是背在身后，一副龙钟老态。龙身近似于蛇身，尤其是尾部，虽有动感，但不是腾跃而是扭动。火焰的画法笔触生硬，动感不强。盘外壁以色调浓艳的青花绘3只寓意吉祥的蝙蝠。蝠纹虽呈图案化，但双目点睛，须毛清晰。盘足部绘海水纹。历史发展到光绪一朝，已是到了满清王朝的末期，内扰外乱，国力贫弱，其反映到瓷器上的龙纹也没有了清初时期的凶猛威严了。
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清光绪官窑青花龙纹盘
【官窑青釉方花盆】
官窑青釉方花盆，宋，高9.2cm，口边长15.3cm，足边长13.0cm。
花盆呈长方体形，敞口，器口镶铜，直壁，平底中央开有一渗水圆孔。器底承以四矮足，底足露胎处呈黑褐色，俗称“铁足”。通体施粉青色釉，釉面开片，开片较大，裂纹遍布器身。此盆造型规整，釉色青润。宋代官窑、哥窑和龙泉窑的器物，往往在足部无釉处为黑褐色，即所谓“铁足”。成因是此类器物胎骨含铁量特高，在还原作用较强的足部露胎部分就呈现此色。
【官窑青釉蒜头瓶】
官窑青釉蒜头瓶，宋，高13.2cm，口径3.2cm，足径5.7cm。
瓶直口，颈部细长，腹部由凹凸的棱线形成似蒜头状的形体，圈足。通体施青灰色釉，釉面开片，开片较大且遍布器身。此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的棱线突出其精巧。
【耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗】
耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗，宋，高5.1cm，口径13.2cm，足径4.1cm。
碗敞口，圈足。里外均刻菊瓣纹，碗心印一团花。通体施青釉，釉色青中泛黄，足边无釉。此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面，以碗心的一朵团花为中心，放射状地向外刻出一片片菊瓣纹，布局舒朗匀称，线条活泼流畅又不失规整，反映出当时艺师们的审美观念，代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。耀州窑瓷器上的刻花装饰于北宋中期发展成熟，到北宋末期工艺更为精湛。本品口微侈，腹斜收，下承圈足，胎质紧密，制作规整，通体施白釉，釉面白润，外壁青花绘双龙戏珠纹，内壁青花双圈内绘云龙纹，呈升腾之势，龙纹为典型清晚期龙纹特征，龙头张牙舞爪，须发飘动，肘毛细节弱化，身上鳞纹为斜方格内点染青花点块，秃尾。周身云纹与龙身飘带几近一致，趋于火焰纹形象。外底心青花书“大清光绪年制”六字双行楷书款，款识字体较大，书写工整。 此类青花云龙纹盘，有清一代时有烧造，成为官窑定制，历代器物粗观均较为类似，布局完全一致，唯龙纹有历代不同的时代特征。本品为清代官窑典型器物，加之其制作规整，纹饰描画细腻，值得收藏。官窑器中，青花缠枝莲的盘子较为多见，龙纹的较为少见，故价值更高更好一些，此件全品的市场参考价为3万元。
清代青花高足盘特征及收藏价值
清代的青花高足盘是我国乾隆时期典型的官窑青花瓷，其青花晕散下沉，釉色白中透露着青色，气泡非常小，整个釉面手感非常的光滑，并且光润度也很高，所以说受到很多收藏爱好者的喜爱。因为其制作工艺水平的高超，，青花纹饰两点之间的勾线，中间用了填彩，使得高足盘的整体更加典雅、秀气，加上其纹饰的绘画严谨，层次清晰，底部篆书的“大清乾隆年制”六字篆书图章款，时代特征较为的鲜明，在我国的清代瓷器艺术史上是绚烂的一页篇章。景德镇的御窑规模宏大，在督陶官的管理下，所烧制的瓷器数量非常之多，而且烧制出的瓷器无论是在工艺技巧还是装饰艺术上都达到了炉火纯青的底部。纹饰较多且密集，染画也较为工整，造型新奇取胜，是青花高足盘的特征。
“青花鱼龙变化图高足盘”是清代康熙年间康熙年间烧制的，整体由两部分组成，上部分是一个米铜锣式的盘，下面是高圈足和盘内的素白无纹两盘的外壁一位莲钩花草纹饰装饰了一周后，其胎釉非常的细腻白净，青花料分成了五色，颜色之间的相互配合以及轻重凸显出主体，整体上观看器型优美又不失大气，在高足盘内还刻有“大清康熙年制”的六个大字，这是我国的青花高足盘的代表作，因为其色彩的运用、造型的优美、器型大气是它的代名词，原藏于台北中央博物院的筹备处。
高足盘最早出现于隋朝，又被称之为“浅盘圈足豆”，初期的隋朝高足盘盘心平坦，圈足大且器型较高，盘壁较直、浅，盘心还有着团形状的小印花和阴刻的圈纹，到了清朝中晚期时，高足盘到达了发展的鼎盛时期，与隋朝相比较差距较大，盘壁大多为弧形，盘沿多为花口，足径较小，这一时期的主要是以青花、粉彩为主，虽然同为高足盘，但是两朝在造型风格上差了很多，而清朝景德镇烧制的高足盘的受到的关注度以及收藏价值更高。
盘子的尺寸不一，形式多样，造型百态，有敞口、撇口、敛口还有折腰式、葵瓣式、荷叶式等等，但是由于清朝后期的社会动荡，缺少了督陶官的监制所以在工艺和精致程度上就差了很多，当时的群众还缺乏收藏意识，大量的优质、精美的瓷器缺少，被毁坏，所以流传至今的清朝青花高足盘的收藏价值和价格也是蹭蹭的上涨，做工优美、工艺精致的高足盘瓷器是越来越少，大量的仿品也是层出不穷，通常我们通过釉面的光泽度可以初步进行判断，手感的细腻光滑，一般都为正品，而盘子的底部刻字如果不是楷书和篆书的话一般也是仿品，线条、笔墨的运用非常的流畅，所以说这也是判断的一大方式。正是它的数量少、工艺精美、造型独特才造就了今天的地位。
元青花高足杯
元青花是大家对元代青花瓷的简称，大家都知道，景德镇是一个产瓷器的地方，更是一个产好瓷器的地方。
世界的瓷器看中国，中国的瓷器就要看景德镇了。工匠精心的打磨，选用最合适的原材料进行烧窑，最后得到的青花瓷器，来之不易，确实是精品。
其实青花瓷并不是元代才有，它在唐代就已经存在，只不过，到了元代才开始盛行，所以大家经常会提到元青花，就是这个道理了。
青花瓷器上有很多图案，这些图案虽然多，但并不杂，给人一种很有层次的感觉。简约大方又不失工艺，应该可以用来形容青花瓷器了。
青花瓷器一般以大件为主，厚重感与生俱来，又具有独立于世的特色，简单端庄，丝毫不会觉得没有气势，很多都运送进宫廷当中，深得皇上嫔妃的喜爱。
而在这些青花瓷器当中，高足杯作为一种新奇好看的玩意得到了众多人士的喜爱，它的外形独特，与平常用的盘子杯子不一样。
高足杯顾名思义能够猜到它的样子其实和杯子有些相似，简单的看来，就是放大了很多倍的高脚杯，腹部鼓起，足内是空的，但是四周呈弧形的壁很厚实。相对于很多的青花瓷大件来说，高足杯的质地已经算得上是很轻薄的了。
它的外形圆润，不会有磕磕碰碰形成的划痕，更不会因为技艺不精而导致的触摸起来划手的状况。整个青花瓷器都是具有形态美的，像一个个美丽的身姿曼妙的姑娘，身体线条轮廓清晰可见。
元青花高足杯的花纹很是流畅，就像是某位书法家写的行草，流畅狂野，但是并不杂乱，反倒简单有序，着实让人佩服古人的智慧与手艺。
青花高足杯上的花纹多成灰蓝色，看上去淡雅温和，或者深蓝色，明亮有个性。但是整体上看，色差不会太大，基本上是均匀的状态，恰到好处的色彩勾勒出一笔笔殿堂的盛况。灵动的花纹小巧可爱，如果是碰到花纹生硬，没有一点柔美之气的话，就应该仔细辨别了。
一般来说，元青花高足杯的价格在百万以上，价格昂贵，但是也证明了其珍贵之处。元青花高足杯更是被作为元代瓷器的一种典范。
如果有看上元青花高足杯的小伙伴，认真辨别之后就入手吧，宝物不常有哟。
乾隆粉彩缠枝莲纹高足供盘
高足供盘最早见于隋代，隋代高足盘盘心平坦、圈足大而高。盘壁比较直也比较浅，一般多为青瓷制品。到了清代，这类瓷器逐渐多起来，但是器型与隋代却大不相同，盘壁多为弧形，盘沿多为花口，高足成喇叭状柱足，足径较小。品种则多以为青花、粉彩为主。
乾隆帝论鉴宝藏古、好物兴艺，堪称历代国君之冠。本品为乾隆时期的神前供器之一，造型隽巧，线条起伏收放多变，极富韵律节奏之美。承盘直口外撇，外施淡绿釉；承盘外侧以矾红 “大清乾隆年制” 篆书款，通体绘缠枝莲宝相花以及吉祥纹饰。足底白胎里施松绿釉，釉色莹润坚致，圈足修整极为细致，圆润似玉，可鉴胎骨之精良，观其品质、气韵皆与当时御瓷无异。
此器为唐英令谕旨所督造，供器造型典雅古穆，端庄规矩，釉水清亮肥润。为唐窑的旷世隽品。其呈色匀净淡雅，静谧怡人，予人之观感妙不可言。它寄托着唐英心灵深处最朴素的祈福愿望，反映了一代督陶官对官瓷的热爱。
供盘寓意古祥良善，色彩富丽悦目，形象写实逼真，细节体现生动到位，看之令人心生欢喜。很有可能为清代宫廷中佛堂献供礼佛之用，也足为宫殿厅堂陈设欣赏之器。
通体纹饰极为精细，敷色淡雅，构图紧密，布局精妙，线条端庄细腻，格调静穆典雅；应制于乾隆年间，未见他例存世，或为孤品，殊为珍罕。本品之静穆不在于装饰华丽，而在于其内在隽永的气质，直追雍窑后尘。
如何区分康熙青花与光绪青花
清康熙青花福山寿海图花盆
如何区分康熙青花与光绪青花。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
清康熙青花福山寿海图花盆清康熙青花福山寿海图花盆
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
怎么分辨康熙青花和光绪青花？
怎么分辨康熙青花和光绪青花？首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
康熙青花与光绪青花有什么区别？
康熙青花与光绪青花有什么区别？首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
青花内府款盘探微
ldquo;官窑”瓷器，是中华民族传统艺术宝库中的奇葩，长期以来一直被世人视若至宝。笔者收藏的线描阳文青花“内府”款盘，高2厘米，口径13厘米，底径7．5厘米，斜弧壁，口沿微撇，瓷胎细白，体薄半透明，釉色白腻如脂，仔细观察，釉中可见许多细白如珠的中空气泡，但釉面平整肥润，只是外壁及底足隐现波浪状。口沿一周因釉层较薄而微闪牙白，底腹交接聚釉处呈浅水青色，迎光透视，胎体呈现淡淡的肉红色，同时见有少许孔隙和斑块，透过的光线更强。外足墙稍内敛，里壁与底部呈斜坡状，圈足较浅，足端无釉。器的外壁光素无纹，里心为青花饰圆形纹，四壁分绘团状云龙纹。青花料色浓翠、鲜艳，光彩夺目，稍粗的云龙纹色泽较深，略显青黑，图案纹样疏朗、清晰，留白较多，凝聚不散。造型上，其规整度虽不够精密，但外观仍显得轻灵俊秀，美轮美奂。外底心以青花写“内府”款，款字竖排，无圈栏，款色浓重，并深沉于透明釉之下，小楷书法有晋唐风格，极见书写者的功力。迎光透视，透过纹样和胎体，仍可见外底心隐约的款识字画。
在纹饰内容的构图及画法上，可谓别具一格，譬如作为辅助纹样的云龙纹，所绘龙纹仅两条后腿而不见前肢，W形足，虽身体粗胖，但腿部肥得不成比例。两腿及尾部呈坐立状，尾向上向后翻卷，弓头扬首，张口无舌，龙发向后飞舞飘扬，形似松针，周围以如意头状云朵补白，使坐龙纹几成团形。从龙的形态上看，与出土于黑龙江阿城上京会宁府遗址的金代坐式铜龙颇为神似，富有民族特色。圆形纹作为主题纹饰，结合图案学和类型学分析，笔者认为，这里应作“日”与“月”解，即实际上的“明”或“大明”之意，因此，整器图案寓意自然是“大明天下，四海升平”。
值得一提的是，在纹样的装饰技法上，可能先在胎泥上刻印或堆出刀线较浅的阳文暗花，然后在其上覆以彩料，再罩上透明白釉后入窑烧成，手摸可以感到纹样微凸。在放大镜或灯光下照视，青花纹样均呈极其细密的网格状，尤其是大明纹，初上手时还以为是混水实笔涂抹所绘，可见其线条之密显然不是人工笔力所能，更有可能是模印上去的，只是手感较弱。如此精细的线描青花，辅之以鲜明亮丽的阳文色彩，气度、风范空前绝后，令人爱不释手。
其实，这种工艺虽说在传世和出土的明清官、民窑青花瓷中极为稀少，但与宋元景德镇青白釉刻画、印花瓷器的装饰风格一脉相承，到元末特别是明代初期，由于青花、釉里红等釉下彩瓷的高度成熟，其装饰手法更是“或描花、或堆花、或暗花、或锥花……无不具备”。终使釉下彩瓷的装饰工艺达到了前所未有的高度，深为后人所瞩目。明人对此予以较高的评价，只是后来由于装饰工艺从釉下改进到釉上，以及朝野混乱或战争等原因，许多精细的釉下装饰工艺相继丢弃或渐至失传，比如线描的釉里红瓷明洪武的创烧，而此后却不复见，到明中期以后，甚至连实笔涂绘的釉里红瓷也基本失传，直到清康熙时才再次烧成。
综合以上各方面特征及其分析，笔者初步认为，该器约烧成于明代初期，即洪武末期至成化初年。
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