南定瓷器鉴别特点。
“南定白瓷”，是指宋室南迁后所烧的定器，简称“南定”。在中国古陶瓷白瓷体系中，“南定”是值得研究的一个新亮点。在解读“南定”时，若光从“南定”名字上讲，他就包含有二层意思：其一，是指地域上的差别；其二，是指时间上的差别；在确定“窑口”上也有不同的说法，有的特指景德镇一个窑，也有泛指南方地区的窑。几年前，笔者在松江东门外，据传说是一处唐、宋寺庙遗址渣土中，采集到一批江西吉州窑仿“北定”器残件和景德镇窑仿“北定”器残件，主要是碗、碟、盏等日用品。在这堆渣土中，还捡到南宋淳熙元宝和嘉泰宝钱币个一枚。结合以上所采集的标本，就“南定”瓷的窑口以及它们之间仿定窑瓷的异同作一探讨，仅供大家参考。
吉州窑仿定器，非常近似于“北定”，是“北定”的翻版。我所找到的一些碗、碟，从造型到印、刻花纹饰，在“北定”样本中都能对上号，尤其是工艺、花口、底足、芒口镶包金属薄片与“北定”如出一辙。因为看到的是实物，出乎意外的是“南定”瓷的任何一件日用品，胎体都十分轻薄，有的小碟几乎薄如一张纸。处于好奇，挑选一只直径14厘米的碟子，重量只有70克；一只直径16厘米、高7厘米的碗，重量只有90克。如此薄的胎，其它窑口还没有发现过。我们知道，吉州窑的胎较粗松，要拉薄胎是很困难的，而吉州窑仿定器能拉出如此薄的胎，实属不易，这是一大特色。除此外，吉州窑的大部分仿定器，口的部位均镶包有铜质、银质或银质镏金薄片。笔者所采集的标本，几乎只只均有，虽然材质已发黑，但金黄色还能见，如果是一般大路货，大有不必如此重金包装。
吉州窑普遍是施满釉（除芒口外），但是采集的标本中有两种情况书中没有见到过：第一，碗的底足，足墙平切，足内光滑均无釉；第二，碟的底足，足墙更小，足内用刷釉方法施满釉，底足处理是两种不同的方法。
吉州窑仿定器与“北窑”最大的区别，或者说是缺点，就是釉色普遍泛米黄色，没有“北定”那么白，也没有泪痕，且在釉面上发现有细小的呈上下变化的兵裂纹。其次是，烧结温度不高，瓷化程度差，声音不够清脆，有发闷的感觉。但是，有一些精细小碟、小盏，发色十分到位，加上纹饰相似，几乎可以与“北定”乱真。
下面，再来看景德镇窑仿定器。景德镇防定瓷也非常成功和出彩，它也采用与“北定”相同的工艺、相同的印花纹饰，刀法非常细腻生动。在捡到的标本中，芒口处也镶金包银，十分富贵。由于景德镇采用的瓷土比吉州窑好，所以看相同的碗，线条要硬得多，有力度，因此它的重量就要比吉州窑重。景德镇窑仿定瓷与“北定”最大的不同点，就是釉面白中显青，但绝不是青白釉那种白中泛青，它的青中略有一些灰白色，釉中也不见有泪痕。但是它的釉面非常滋润、肥厚，给人的感觉非常深沉，没有轻浮感，施釉均匀，仔细观察，没有发现冰裂纹。景德镇窑仿定瓷最耐看的一点就是它的印、刻花纹饰，图案清晰，印花秀美，牡丹、荷花历历在目，有动感，有立体感。景德镇窑仿定器的底足处理与吉州窑相似，也有施满釉和露胎两种方法，碗的底足不施釉，拿在手中不易滑落，非常实用。
吉州窑和景德镇窑在南宋时成功仿烧出“定窑”，这是不争的事实。因此可以肯定地说，“南宋”既指以上二窑，而不仅指景德镇一个窑。从采集的标本中，吉州窑的仿定瓷要远远大于景德镇窑。南宋时，民间常用的白瓷，大部分来自于以上二窑。当然，这只是从松江老城采集的标本中得出的结论。在渣土中还捡到南宋钱币，这是给这批“白瓷器”断代的极好参考物，证明就是在这一年生产的。
虽然“南定”白瓷受当地资源如瓷土、燃料不同的限制，没有达到类银似雪的效果，但“南定”这一特殊条件下形成的“白瓷”，以轻薄的胎体、滋润的玉质感、娟秀的纹饰和贵重的金银包装证明它是南宋时期值得重视的一个品种。这点，因唤起收藏界对其认识和注意。
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南定
文献所称南方生产的定窑系产品。明代人田艺衡《留青日札》说定窑：“色有竹丝刷纹者曰北定，南定有花者出南渡后。”首先提出“南定”的概念。定窑工艺水平很高，对全国各地制瓷工艺影响很大，四川的彭县窑、山西金、元的霍县窑均生产定窑风格的白瓷。而覆烧工艺只有景德镇湖田窑、广州西村窑、元代福建的德化窑使用。田艺衡是明代人，他所说。“南渡后”，是指宋王朝南渡后在杭州建的南宋王朝还是别的政权尚不清楚。如果指的是南宋，南方只有景德镇的青白瓷可以和定窑相比，青白瓷不是白瓷，恐怕不能称“南定”。四川彭县窑虽然学习定窑风格，但社会影响小，亦不似田艺衡说的南定。符合南定定义的只有清蓝浦《景德镇陶录》卷三《仿古各釉色》中所言；景德镇仿定作品。“白定釉，有粉定、土定，厂止仿其粉定一种”。同书卷二说：“白定器，陶户专仿白定者，盅、碗、杯、碟等具，外及多小件玩器，精、粗各在造户为之。”北京故宫博物院珍藏许多明、清两代景德镇生产的仿定白瓷，是否田艺衡、蓝浦等人所说的南定，还需深入探讨。
杂件、杂项收藏概念及异同点
杂件收藏如作形象化比喻，就像民间所说的聚宝盆。聚宝盆：聚集珠宝、珍宝、财宝之盆也。杂件，老古玩习惯上又称“杂项”。
古玩范畴里面，最大的收藏大项是陶瓷，其余单独、零星出现的可供上手把玩的工艺藏品，包括青铜器、玉器、家具、绣品等，都可称为杂项。杂项收藏种类最多、形制最奇、工艺最精、范围最广，赏玩魅力无穷，增值潜力无限。
以上为传统收藏界对杂件、杂项收藏品的习惯认识及划分归类，笔者作了较详细的说明，但仍觉两者之间界限模糊。为此，笔者根据自己多年收藏经验对收藏品中杂件、杂项的概念作个定义。杂件，凡非书画纸质收藏品、非陶瓷类的可供上手把玩的工艺品，可称为杂件（收藏品）。杂项，凡归不进书画纸质收藏品、陶瓷大项的可上手把玩的工艺品，可称为杂项（收藏品）。
杂中有精华
杂件、杂项收藏，趣味在一个“杂”字。心理学家说，喜新厌旧是人之本性。但收藏活动中，喜新不厌旧是收藏家典型的心理特征，因为痴古迷旧是收藏家的本性。而这里所说的喜新不厌旧之“喜新”，是指收藏家“喜”爱“新”发现的古董、老货、旧物，不是指新东西；这里的“喜新”，又含“喜杂”之意。
让我们从杂件收藏起源说起。杂件中的竹、木、牙、角雕、砚台、紫砂壶、珐琅器等，主要兴盛于明代中期海禁开放以后，清乾隆时期各种杂件工艺品的工艺制作达到了顶峰。明清时期的硬木家具及瓷器工艺纹饰，与竹木牙角玉雕、鼻烟壶、紫砂壶、砚台上的雕琢工艺有很多相似之处。俗话说，一专多能，一通百通，明清时期很多雕刻家，既会雕玉器，也会雕竹器、牙器、角器、木器。凡懂得鉴定明清时期的彩瓷纹饰、家具纹饰、玉雕工艺者，多少也懂得竹木牙角玉雕、鼻烟壶、紫砂壶、铜墨盒上的雕琢工艺。
杂件的鉴定方法与古陶瓷、书画的鉴定方法不同，古陶瓷、书画鉴定大都属于纵向鉴定，因为历代陶瓷都是在仿制与创新中不断完善和发展的，陶瓷的器型、纹饰，基本上是唐仿汉，明仿宋，清仿明，民国仿明清。所以，陶瓷是以纵向比较的方法鉴定真伪的。书画历代有历代风格，鉴定时也是以纵向比较的方法辨真伪。比如，鉴评某位书法家的作品，书法是学王羲之、张旭风格的，还是学北魏、汉隶一路的？通过纵向对比历代书法家风格即可先断代。再从纸张、油墨、印章上，辨真伪。而杂件鉴定更多的是采用横向对比的方法，清乾隆时期玉雕工艺达到顶峰状态，那么同时期的竹木牙角雕，也有类似玉雕乾隆工的风格。
传世的杂件收藏品，只能说杂，不能说多。假如我们手上有100万元现金，我们可以在几天之内从古玩市场收进百件、千件历代高古陶瓷、明清民窑彩瓷精品。但要想在几天之内收进百件、千件上品的明清竹雕、牙雕、木雕、铜雕、角雕，或鼻烟壶等杂件，几乎没有可能。说杂件收藏如聚宝盆，特指杂件收藏品杂中有精华，杂中有珍宝，长年累月，积累多了，收藏家自然成了聚宝人。
杂件收藏增值空间无限
杂件收藏并不是刚介入收藏领域，就可以上手收藏把玩的，其有一些前提条件：一、要有长年积累的见多识广的收藏眼力；二、要有横向对比鉴定的收藏经验；三、要有敢于先下手为强的收藏胆略；四、要有持之以恒耐心觅宝的收藏信念。
自明代中后期至清代末期，除书画收藏品之外，中国文化社会进入到一个空前繁荣的工艺品创作时代。宫廷崇尚赏玩工艺品，民间各地最优秀的工匠纷纷被招入宫廷内府造办处各作坊，从事工艺品创作，使得明清工艺品创作达到有史以来的鼎盛期。自明代以来，著名的民间艺人层出不穷，如明代有嘉定竹刻祖孙三代朱松邻、朱小松、朱三松，手炉制作家张鸣岐，玉牌雕刻家陆子冈，犀牛角雕制家尤通、鲍天成等；清初有砚雕刻家顾二娘，印钮制作家杨玉旋，嵌铜银器制作家石叟，象牙雕刻家黄振效等；近代有内画壶名家马少宣、叶仲三、周乐元，鸟笼制作家钟明，铜墨盒雕刻家陈寅生等；以及当代竹刻家徐素白、徐秉言、徐秉方父子，黄杨木雕刻家徐宝庆等。他们雕刻制作的工艺品，在今天的古玩艺术品拍卖市场上，价格在数万至百万元。
杂件谓之杂，其藏品杂，价格也杂。除竹雕、犀牛角、牙雕、端砚、鼻烟壶等有可比较的拍卖行情外，其他更稀、更奇的杂件如鸟笼、手炉、果核雕、铜墨盒、嵌银铜器、古墨等等，还没有历年系统的拍卖行情可参照，主要凭收藏家个人的眼力、经验来判断其收藏价格。“杂件，古玩界人人都懂；杂项，古玩界多不精通”，这是历年来杂件收藏的状况。故有心收藏杂件者，其收藏投资增值潜力、投资增值倍率应该远远高于陶瓷、书画、明清家具。因为，陶瓷、书画等价格已相对到位，而杂件工艺品却很少有人真正识其稀贵及工艺价值，故拍卖市场还没有形成合理的系统的价格参照系。古玩市场上，如今以数百数千元买进价值数万元以上的出自名家之手的竹刻、内画鼻烟壶、铜墨盒、手炉、印章的故事，几乎天天在发生。
陶瓷文化：杂件、杂项收藏概念及异同点
杂件收藏如作形象化比喻，就像民间所说的聚宝盆。聚宝盆：聚集珠宝、珍宝、财宝之盆也。杂件，老古玩习惯上又称“杂项”。
古玩范畴里面，最大的收藏大项是陶瓷，其余单独、零星出现的可供上手把玩的工艺藏品，包括青铜器、玉器、家具、绣品等，都可称为杂项。杂项收藏种类最多、形制最奇、工艺最精、范围最广，赏玩魅力无穷，增值潜力无限。
以上为传统收藏界对杂件、杂项收藏品的习惯认识及划分归类，笔者作了较详细的说明，但仍觉两者之间界限模糊。为此，笔者根据自己多年收藏经验对收藏品中杂件、杂项的概念作个定义。杂件，凡非书画纸质收藏品、非陶瓷类的可供上手把玩的工艺品，可称为杂件（收藏品）。杂项，凡归不进书画纸质收藏品、陶瓷大项的可上手把玩的工艺品，可称为杂项（收藏品）。
杂中有精华
杂件、杂项收藏，趣味在一个“杂”字。心理学家说，喜新厌旧是人之本性。但收藏活动中，喜新不厌旧是收藏家典型的心理特征，因为痴古迷旧是收藏家的本性。而这里所说的喜新不厌旧之“喜新”，是指收藏家“喜”爱“新”发现的古董、老货、旧物，不是指新东西；这里的“喜新”，又含“喜杂”之意。
让我们从杂件收藏起源说起。杂件中的竹、木、牙、角雕、砚台、紫砂壶、珐琅器等，主要兴盛于明代中期海禁开放以后，清乾隆时期各种杂件工艺品的工艺制作达到了顶峰。明清时期的硬木家具及瓷器工艺纹饰，与竹木牙角玉雕、鼻烟壶、紫砂壶、砚台上的雕琢工艺有很多相似之处。俗话说，一专多能，一通百通，明清时期很多雕刻家，既会雕玉器，也会雕竹器、牙器、角器、木器。凡懂得鉴定明清时期的彩瓷纹饰、家具纹饰、玉雕工艺者，多少也懂得竹木牙角玉雕、鼻烟壶、紫砂壶、铜墨盒上的雕琢工艺。
杂件的鉴定方法与古陶瓷、书画的鉴定方法不同，古陶瓷、书画鉴定大都属于纵向鉴定，因为历代陶瓷都是在仿制与创新中不断完善和发展的，陶瓷的器型、纹饰，基本上是唐仿汉，明仿宋，清仿明，民国仿明清。所以，陶瓷是以纵向比较的方法鉴定真伪的。书画历代有历代风格，鉴定时也是以纵向比较的方法辨真伪。比如，鉴评某位书法家的作品，书法是学王羲之、张旭风格的，还是学北魏、汉隶一路的？通过纵向对比历代书法家风格即可先断代。再从纸张、油墨、印章上，辨真伪。而杂件鉴定更多的是采用横向对比的方法，清乾隆时期玉雕工艺达到顶峰状态，那么同时期的竹木牙角雕，也有类似玉雕乾隆工的风格。
传世的杂件收藏品，只能说杂，不能说多。假如我们手上有100万元现金，我们可以在几天之内从古玩市场收进百件、千件历代高古陶瓷、明清民窑彩瓷精品。但要想在几天之内收进百件、千件上品的明清竹雕、牙雕、木雕、铜雕、角雕，或鼻烟壶等杂件，几乎没有可能。说杂件收藏如聚宝盆，特指杂件收藏品杂中有精华，杂中有珍宝，长年累月，积累多了，收藏家自然成了聚宝人。
杂件收藏增值空间无限
杂件收藏并不是刚介入收藏领域，就可以上手收藏把玩的，其有一些前提条件：一、要有长年积累的见多识广的收藏眼力；二、要有横向对比鉴定的收藏经验；三、要有敢于先下手为强的收藏胆略；四、要有持之以恒耐心觅宝的收藏信念。
自明代中后期至清代末期，除书画收藏品之外，中国文化社会进入到一个空前繁荣的工艺品创作时代。宫廷崇尚赏玩工艺品，民间各地最优秀的工匠纷纷被招入宫廷内府造办处各作坊，从事工艺品创作，使得明清工艺品创作达到有史以来的鼎盛期。自明代以来，著名的民间艺人层出不穷，如明代有嘉定竹刻祖孙三代朱松邻、朱小松、朱三松，手炉制作家张鸣岐，玉牌雕刻家陆子冈，犀牛角雕制家尤通、鲍天成等；清初有砚雕刻家顾二娘，印钮制作家杨玉旋，嵌铜银器制作家石叟，象牙雕刻家黄振效等；近代有内画壶名家马少宣、叶仲三、周乐元，鸟笼制作家钟明，铜墨盒雕刻家陈寅生等；以及当代竹刻家徐素白、徐秉言、徐秉方父子，黄杨木雕刻家徐宝庆等。他们雕刻制作的工艺品，在今天的古玩艺术品拍卖市场上，价格在数万至百万元。
杂件谓之杂，其藏品杂，价格也杂。除竹雕、犀牛角、牙雕、端砚、鼻烟壶等有可比较的拍卖行情外，其他更稀、更奇的杂件如鸟笼、手炉、果核雕、铜墨盒、嵌银铜器、古墨等等，还没有历年系统的拍卖行情可参照，主要凭收藏家个人的眼力、经验来判断其收藏价格。“杂件，古玩界人人都懂；杂项，古玩界多不精通”，这是历年来杂件收藏的状况。故有心收藏杂件者，其收藏投资增值潜力、投资增值倍率应该远远高于陶瓷、书画、明清家具。因为，陶瓷、书画等价格已相对到位，而杂件工艺品却很少有人真正识其稀贵及工艺价值，故拍卖市场还没有形成合理的系统的价格参照系。古玩市场上，如今以数百数千元买进价值数万元以上的出自名家之手的竹刻、内画鼻烟壶、铜墨盒、手炉、印章的故事，几乎天天在发生。
南宋龙泉窑黑胎青瓷及之我见
龙泉窑青瓷以其青翠如玉的釉色闻名于世，目前还未见到宋代以前记载龙泉青瓷的文献。南宋庄季裕的《鸡肋篇》记载：“处州龙泉县，又出青瓷器，谓之秘色，钱王所供盖取于此。宣和中，禁庭制样须索，益加工巧”，似乎告诉我们龙泉青瓷早在五代就已被宫廷所青睐。上世纪90年代杭州南宋皇宫遗址大量出土南宋龙泉窑青瓷残片无可置疑地确定了龙泉窑的地位，元大都、南京、北京等皇家遗址都大量出土宋、元、明龙泉青瓷残器，足以说明龙泉窑贡瓷从五代到明早期从未间断，以满足于当时最高统治皇朝的需求。
对于南宋时期在龙泉是否设置过官窑，在古陶瓷学术界可谓众说纷纭。曾有观点认为“南宋龙泉溪口窑黑胎青瓷与南宋杭州郊坛下官窑无论是造型和釉色难分伯仲，最大的区别是郊坛下官窑多数有支钉垫烧，而龙泉溪口窑是没有支钉烧制的”。我不知道这位学者对龙泉窑了解有多少，至少他没有见到过宋龙泉支钉烧，其实南宋龙泉溪口和大窑都曾采用支钉垫烧法，而且不但有黑胎支钉烧，也有白胎支钉垫烧。
笔者收集了一些出自于龙泉窑址和杭州工地的南宋龙泉黑胎青瓷和支钉烧标本，这类龙泉黑胎青瓷做工之精致比之郊坛下官窑毫不逊色，有的精美度比宋官窑甚至有过之而无不及。其胎釉特征为薄胎厚釉，紫口铁足，还有土黄与砖红足是窑温欠烧或过烧形成的，釉色有翠青、粉青、天青、米黄、灰青，多数开冰裂纹、鱼子纹，与文献上记载的哥窑百圾碎相似。
支钉烧法早在唐代四川邛窑就已出现，五代耀州窑也有支钉烧法，北宋汝窑更是把支钉烧法发挥得淋漓尽致，其细如芝麻，精致无比，南宋官窑继承了北宋官窑和汝窑的支钉烧法，而龙泉窑的支钉烧法显然是受宋皇室南迁的影响，在南宋前期的龙泉大窑就发现过白胎支钉烧的碗底，此碗底足外撇，六枚支钉垫烧，从削足技法看明显有北宋遗风。从制瓷技术工艺角度上看，支钉烧法是不利于成型的，应该说垫饼支烧更能提高制作成型技术。为什么当时龙泉窑工弃易用难呢?这些支钉烧制的龙泉仅仅是为了仿制官窑或汝窑吗?显然不是，况且龙泉支钉烧法不会晚于南宋官窑。我国一些著名陶瓷学者通过现代科学数据分析龙泉黑胎青瓷与传世哥窑的化学成分相差悬殊，由此推断龙泉哥弟窑之说纯属传说。龙泉这批精美绝伦的黑胎青瓷被否定哥窑后又有仿官窑新说，目前大多数古陶瓷学者都普遍认为龙泉黑胎青瓷是仿南宋郊坛下官窑。可是问题又来了，目前尚无人把龙泉黑胎青瓷和郊坛下官窑用现代科学手段分析其正确年代，如果龙泉黑胎青瓷早于郊坛下官窑，那么仿郊坛官之说的可靠性也不复存在，如果是同处一个年代你又凭什么说是龙泉窑仿烧郊坛下官窑呢?
况且龙泉窑址从五代北宋至元明的堆积层从未断过，而郊坛下官窑只不过是宋皇室南迁后才建造的，如果龙泉青瓷排除仿官可能性，那么它是哥窑吗?根据杭州老虎洞窑址考察结果和上海硅酸盐研究所科学测定，老虎洞窑址元代地层中出土的青瓷与传世哥窑的化学成分和显微结构相同。这结果印证了元人孔齐《静斋至正直记》载“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：‘近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辩”’，恰巧说明了元代老虎洞窑是仿官之作，也可以推测文献上记载的宋哥窑就是龙泉黑胎类青瓷，而老虎洞元代仿官之作因历史上的战乱和古人的错误认识渐渐演绎成哥窑。其实李辉炳先生早年就提出，考古学者在龙泉窑址发掘的黑胎青瓷的特征与文献记载的哥窑是一致的。本来哥窑的面目已水落石出，可就是因为所谓的传世哥窑为老虎洞元代仿官的历史错误定位给哥窑蒙上一层面纱，使哥窑变得更加扑朔迷离，反而真正历史上宋代龙泉烧造的哥窑一直被世界各地博物馆定为宋官窑，清官旧藏定为南宋官窑的至少有部分是典型的龙泉烧造，于是乎北宋官窑、郊坛下官窑、哥窑、修内司官窑、龙泉黑胎青瓷，完全混淆在一起难辨是非。
有学者提出，最早谈及哥窑的是明宣德三年的《宣德鼎彝谱》，后来嘉靖时郎瑛所著的《七修类稿续编》载：“哥窑与龙泉窑，皆出处州龙泉县。南宋时，有章生一、章生二兄弟，各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也，生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一。其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉。唯土脉细薄、釉色纯粹者最贵。哥窑多断文，号曰百圾碎。”清光绪《龙泉县志》及《燕闲清赏》、《博物要览》等文献都提到哥窑，但是没有发现宋元文献提及哥窑，于是便否定哥窑是宋代的，这种理由显然是不充分的。虽然到目前为止宋元文献尚未发现有关哥窑记载，但并不等于宋代没有哥窑。我想明代《龙泉县志》记载哥弟窑之说绝非是空穴来风，因古人编撰的县志往往最忠于前人之作，宋元明清相互继承，只可惜至今尚未发现宋元《龙泉县志》，也使历史上的宋哥窑变得更加扑朔迷离。
陈万里先生是我国陶瓷考古界走出书斋、走向田野、并把窑址实地考察与现代科学和书本知识相结合研究的开创者，他曾于上世纪二三十年代在当时交通条件恶劣的情况下，不远千里跋山涉水、不辞劳苦共八次去实地考察龙泉古窑址，这种对龙泉古瓷钻研精神实在令人敬佩。他在1941年9月19日的日记上这样写到“此次来龙，曾听某估(估当时是指古董商人)说龙泉古窑址出来黑胎物品，到了上海，专销几位研究古瓷的外国人，就说是杭州乌龟山出来的东西，并且说得煞有介事的，哪一处地方出土，出土的情形是怎样，当然还要编造一串假事实，于是一件龙泉黑胎物就可以冒牌出卖它一个高价。事情既然是这样，所以龙泉的黑胎，虽说是有了这样的幸运，其实可惜了龙泉的真价值，而竟戴上了毫不相干的乌龟山官窑的高帽子。”
看到这里，我深感惆怅，因为陈列各国博物馆的很多龙泉黑胎青瓷至今还戴着杭州官窑的帽子，在学术界龙泉黑胎又戴上“仿官”之名称，大窑烧造的一批精细南宋龙泉又出现“杭窑”之说，现在龙泉哥窑之说又变得虚无缥缈，究竟龙泉黑胎瓷器的真正面目和地位在哪里?相信随着现代科学的进步，以及考古界的努力，历史总会澄清龙泉窑黑胎青瓷的真实面目!
辽白瓷的特征及价值
自古至今瓷器都是中国收藏品中的一大门类，各种各样的瓷器以不同的风格展示了中国艺术品的风格，在我国艺术文化中起到了很大的作用。瓷器可以分为很多种，有青瓷，陶瓷，白瓷等等。极其稀有的白瓷以其高贵的品质，在陶瓷界显得更加出类拔萃。今天，就来给大家介绍一下白瓷的特征及价值。
白瓷和平常的瓷器不一样，它没有什么花纹和各种颜色色彩的搭配，给人一种素雅的感觉，但同时又可以把这种素雅看成一种朴实之美。在汉代的时候，白瓷作为一种传统瓷器，受到当时很多人的喜爱，并且用途也十分的广泛。不过由于用途的广泛，就产生了各种各样材料和工艺的白瓷，难免产生优劣之分。
在唐代的时候，白瓷只是一个过渡的艺术品，当时的邢窑白瓷广为人知。再到宋代的白瓷定窑，一直到元代白瓷被演化成了含有青色的白瓷。期间出现了很多杂质不堪的白瓷，这也是造成现在市场混乱的原因。直至明代，白瓷才恢复到原来的属性。结合历史来说，辽白瓷是史上不可多得的白瓷。
辽白瓷的工艺和构造决定了它的品质，辽代的文化决定了辽白瓷的艺术色彩。说到辽金人的文化，我们都知道辽人特别喜欢白色，这是由每一个朝代不同的文化和审美决定的。辽白瓷的影响力是由中原白瓷的影响而诞生，最开始的时候辽白瓷的工艺并不如中原白瓷，但是在宋代的时候，由于辽国和宋国大战，宋国战败之下签订了一系列屈辱条约后，辽国得到很好的发展。这个时期辽国的经济实力也是突飞猛进，往后的几十年里辽国发展推动了辽人喜爱的白瓷的发展。同时，由于定州基本在辽国的掌控下，定州又有着很多制作瓷器的工匠，因此辽国大量生产白瓷。数量之多而积攒出更加突出的工艺，也就提高了白瓷的品质。由于在辽国以后的历史中，各个朝代对白瓷的不重视致使辽白瓷在市面上独树一帜，它的工艺和文化影响着现代很多的白瓷艺术收藏家。
说到这里，我想大家应该清楚辽白瓷的收藏价值了。从古至今辽白瓷都有很高的地位，也就证明了它的价值所在。辽国在历史上实际昌盛的时期也不是很久，所以目前市面上的辽白瓷能保存完好的也并不多。品质极好的辽白瓷和玉一样金莹剔透，从远处看去简直美伦美幻。如果说玉非常珍贵在于它的品质和稀有，其实辽白瓷也由于它的稀有和制作工艺。辽白瓷的文化色彩总是能够给人一种不一样的感觉，一件珍贵的辽白瓷摆在家里或者收藏馆、展览会等地方都能招来很多双目光的凝视，建议朋友们多去艺术品收藏馆和瓷器展览会多开开眼界，辽白瓷一定不会让你失望。
巩县窑白瓷的特点
我国瓷器的烧制技艺几百年来一直出于世界领先地位，特别是隋唐以来，白瓷烧制技艺达到鼎盛，使得瓷器从原本单一的青瓷逐渐有了不同的形式。而在众多窑厂中，位于河南巩义市的巩县窑更是远近闻名。巩县窑以其得天独厚的地理位置，良好的商品交易市场以及出色的窑工艺匠在一个时期以来一直是品质的保证。巩县窑出土的白瓷种类繁多，品质卓越，各具特色，造型精美，因此一直受到皇亲贵胄的追捧，不仅如此即使到现代白瓷的价值也不减当年，在国内外市场上供不应求。到底巩县窑烧制而成的白瓷有何特点能历经数百年依旧为人们津津乐道呢？接下来将带领各位藏友一一悉数其中门道。
说到巩县窑的白瓷有三大特点。其一，巩县窑所烧制的白瓷质量上乘，实乃不可多得的传世臻宝。据记载，巩县窑出土的白瓷多为贡品，供宫廷使用，这在西安大明宫遗址出土文物中便得到了证实。在当时巩县窑拥有最为先进的烧瓷技术，加之烧瓷工匠技艺精湛，曾一度是中国瓷器的代名词，闻名中外。除此之外，巩县窑当时已自成体系，无论是瓷器生产的程序亦或是对于工人的管理都有一套成熟的做法。工厂对瓷器质量进行了严格的把关，对于略有瑕疵的瓷器无一例外进行统一销毁。
其二，巩县窑出土的白瓷花纹造型独特精美，多采用宝相花纹，同时绳纹，弦纹也是其特色之一。巩县窑窑工艺匠的烧瓷技艺可以称得上是巧夺天工，有鬼斧神差之妙。特别是浮雕技艺在那一时期更是达到了登峰造极，出神入化的地步。就比如他们篆刻而上的龙栩栩如生，仿佛下一秒便会一跃而起，一飞冲天。现被称为郑州市华夏艺术博物馆镇馆之宝的文物便是巩县窑制作而成的八字铭文白瓷双龙尊。此件文物双龙相对而坐，双目炯炯有神，细致程度让人不得不感叹古人的独具匠心。
其三，巩县窑所烧制的白瓷胎色呈灰白，不含其它杂质。胎骨坚实，轻轻敲击会发出金属之声。拉胚细腻精巧，无不体现出工匠手艺之高超。正是这一道道严格的把控使得巩县窑烧制而成的白瓷外观看上去精美无比，具有极高艺术收藏价值。
德化窑白瓷的鉴别
何为“中国白”
“中国白”产自福建德化。德化是中国三大古瓷都之一，与江西景德镇和广州潮州（一说为湖南醴陵）齐名。德化窑是中国古代德化白瓷南方著名瓷窑，因窑址位于德化县而得名。中心窑址位于福建中部戴云山腹地，此处瓷土资源丰富，水源充足，交通运输方便，是烧制瓷器的理想之地。
德化窑历史悠久，历经了千年的风霜，在中国陶瓷史上留下了光辉的一笔，在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词，“中国白”原文(BLANC DE CHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有“东方艺术”之声誉。
如何鉴别德化窑白瓷
A目视表面观察
明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。
B迎光透视观察
明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。
C釉面光亮度观察
仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。
D从制作工艺上观察
仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故瓷器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。
E从易损的部位上观察
真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙齿等，尤以精细易损部分常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：
一是看，用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。
二是闻，把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其他部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。
三是舔，先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。
宋代瓷器的窑口及生产的代表作
北宋是我国陶瓷生产的繁盛时期,该时期的陶瓷生产,从种类、数目、品格角度而言都凌驾前代。北宋灭忘后，宋室南渡，在不长的时间内就决定定都在临安，就是本日的杭州，开始重新发展，这就是我们所说的南宋。南宋的第一个天子赵构，其时21岁，正值青年。从宋室南迁以后，南边的民窑瓷器得以敏捷发展，这与政治上的迁移有很大关系。
磁州窑
磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是闻名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑创烧于北宋中期，并到达壮盛，南宋、元明清仍有连续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠基了底子。
耀州窑
耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的闻名产地，宋代更进一步到达壮盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系，是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的壮盛时期，据纪录且为朝廷烧造“贡瓷”。金代连续北宋时期继承发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
钧窑
钧窑，是在建窑和耀州窑的风格底子上综合而成的一种独特风格，受道家头脑深刻影响，在宋徽宗时期到达高峰，其工艺技能发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的体现，做到窑变可控为所欲为的体现技能，后代至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特殊是北宋官造钧瓷，岂论文房用具或大型祭器都严酷遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气魄，一丝不苟。其势极重古朴，豁亮而深沉。建窑，燿州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，汗青久长的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个勾通一体呈立体的爬行状，田鸡卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。另有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄严威严等等，难以逐一叙述。
北宋官窑钧瓷的发色和纹理巨细和分布，都能做到人为控制而恰到利益，是北宋瓷艺的最高工艺程度的表现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见其时钧瓷产生的惊动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍旧不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不可胜数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。
定窑
定窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后鼓起的一大瓷窑体系。重要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地域唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
饶州窑
饶州窑，如今称景德镇窑。景德镇早在汉代就开始烧瓷器，但很粗糙。宋真宗景德年间，正式在景德镇建镇，史书上有纪录。景德年间是从1004年到1007年，一共是四年。从2007年往前推整整一千年，正是在景德年间。
湖田窑
是汉族传统制瓷工艺中的珍品，位于今景德镇市东南湖田村。是中国宋、元两代各大制瓷规模最大，连续烧造时间最长、生产的瓷器最精致闻名的古代窑场。遗址生存的遗物非常丰富，历代古窑各处，有宋末的“马蹄窑”，明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上创建起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。
1982年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批天下重点文物掩护单元。
龙泉窑
南边除景德镇以外，另有一个紧张的青瓷窑，龙泉窑。讲哥窑的时间讲过，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二，弟弟烧的窑就是龙泉窑，也叫"弟窑"。但是这个名称现实上是不消的，只是书上有纪录，我们很少有人在生存中说我买了一个"弟窑"。我没有听一个人这么说过，就是我买了一个龙泉——龙泉窑。龙泉窑就是颜色黑白常青葱的，它是南边最紧张的青瓷。
十六世纪晚期，龙泉青瓷第一次运到欧洲的时间，欧洲人都没见过这么美丽的瓷器，全部人都惊呼，说怎么这么美丽。其时有纪录有什么呢？贵族利用如许的青瓷招待客人，办酒会完了得找专人看着盘子，要否则客人就把盘子揣走了，带着油都没有关系，揣在身上就揣跑了。以是，就可见其时商品的这个紧张性。那么其时法国上流社会在演一出戏，这出戏叫《牧羊女》，他谁人男主人公穿着一个青布长衫，这个男主人公就叫"塞拉同"。
他们说不出来这个颜色，以是他只好说，谁人瓷器太美丽，美丽得就跟塞拉同穿的衣服的颜色一样。提及来很罗嗦，以是就简化成"塞拉同"。到如今全天下公认的中国龙泉青瓷都有叫Celadon，翻译过来就是"塞拉同"。记着了这个词，听起来很怪。中国名字为什么叫个洋名字，就是这么来的。
龙泉的青瓷厥后就成了中国青瓷的一个代表。十六世纪、十七世纪大量地商业、私运到欧洲。欧洲的贵族都以拥有如许龙泉的青瓷为荣。
建窑
南边另有紧张的黑瓷，福建的建阳窑，也叫建窑。
建阳窑重要生产的东西就是品茗的茶盏。我们如今提及来就是一个茶碗，它在史书上纪录叫"乌泥窑"。什么叫"乌泥窑"？就是胎是黑的，特殊黑。黑瓷的生产重要跟宋代的饮茶风俗有直接的关系。
宋代的关于饮茶的记载非常多。其他文献好比诗歌里，词曲里也非常多。陶谷在《清异录》中有如许的纪录。他说，"闽中造成盏，斑纹鹧鸪斑点，试茶家珍之"。就是说这个闽中——那就是福建，我们说的建阳就在福建——它造茶盏。鹧鸪斑是什么呢？是一种鸟的羽毛。鹧鸪是一种鸟，它的羽毛上有许多斑点，非常美丽，茶盏就模拟了这种仿生的。仿生的茶盏是在建盏中非经常见，好比兔毫盏，像兔毛一样，兔毫嘛。宋徽宗在《大观茶论》中也有如许的纪录。他说，"盏色贵青黑，玉毫条达者为上"。他就是说这个盏就是青玄色最好，有那种条状的所谓"兔毫"的为上。
吉州窑
吉州窑是是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地域（江西吉安）一座环球著名的综合性瓷窑，它具有浓重的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，履历和名工巧匠对江西地域瓷业的发展进步，曾起过相称紧张的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地定名，因其时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产物精致丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产物著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
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