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雍正粉彩瓷器怎么鉴别

雍正粉彩瓷器怎么鉴别

粉彩瓷器鉴别 清雍正官窑粉彩瓷器鉴别 古代粉彩瓷器

2020-06-08

粉彩瓷器鉴别。

瓷器鉴别不仅是鉴别年代,更是一种技术活,要了解雍正那个朝代的艺术特点,粉彩至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种,其后历朝盛烧不衰,但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵,可谓“前无古人,后无来者,鲜艳夺目,工致殊常”。

粉彩瓷器属于釉上彩瓷器中的一种,系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上,受珐琅彩工艺的影响,由景德镇制瓷工匠创烧的彩瓷新品种。粉彩这一名称源于在五彩色料中引入了一种含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末,景德镇称之为“玻璃白”。这种玻璃白在彩绘中主要起两个作用:一是利用其乳浊性,对各种彩料进行粉化;二是绘画时先用玻璃白打底,再用各种色彩料在其上渲染。粉彩所表现的物像,粉润柔和,细致入微,富有层次感,更显生动自然。

雍正粉彩瓷器简介

雍正王朝处于清王朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇瓷器的主流,无论是造型、胎釉还是彩绘图案方面,都达到了前所未有的地步,其质量之高,历朝都望尘莫及。这时彩料的提炼相当纯净,施彩和洗染的技法精确熟练,其中施彩细致,绘画生动。雍正粉彩绘画风格秀逸,精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主,其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种,如平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全。有白地彩绘,也有各种色地彩绘,如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等。还有用单纯色彩绘的墨彩,具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。彩料方面,陶瓷色彩品种丰富而且用色富于变化,同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有些色彩是前所未见的,如红彩。传统红彩均为铁质,又称矾红,色调从朱砂到橙红色都有。

雍正官窑使用黄金作原料,烧制出艳如胭脂的金红,色泽娇嫩无比,也称胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷中,民窑粉彩瓷中的其他色彩均已改为粉彩,只有红彩仍用矾 红 不变。此时的黄彩使用氧化锑作呈色剂,黄色与蛋黄相似,与铁质黄彩的呈色完全不同,因在其中掺加了玻璃白,色彩已呈粉质不透明状。雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画,由于此时的瓷器极其精细,釉面分外白净,使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘,而雍正时民窑则没有见到使用金彩与胭脂彩的。

雍正粉彩瓷器鉴别

1.雍正粉彩彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上

2.雍正粉彩瓷器彩绘纹饰。雍正粉彩瓷器纹饰以花蝶图为最多,牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图,在粉彩中也比较多。此外,粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。仕女幼童人物较小,面目清秀,或有疏简的山石树木等背景,或留较多的空白。这时和康熙朝一样,较多地使用“金红彩”,精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋,并绘红色迎首或压角章,显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶绘粉彩纹饰。

3.雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘,从盘外壁开始绘桃枝叶及桃,通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠,雍正时期一般绘8个桃,乾隆时多绘9个,有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩,钩中有一点,嘴上有毛。

4.雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款,也有图案标记,以器底绘青花笔、锭和如意,谐音“必定如意”等为突出。乾隆朝的粉彩瓷,在雍正瓷的基础上又有新的突破。一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续着。

粉彩团蝶纹碗,高6.8cm,口径13.5cm,足径4.7cm。

碗敞口,深腹,圈足。内白釉无纹,外壁绘粉彩团蝶纹5组,每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。

粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝,兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧,胎质洁白细腻,釉面细润纯净,纹饰色彩丰富艳丽,画面生动逼真,体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格,是雍正粉彩瓷中的绝美之品。

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清代彩瓷巅峰之作,雍正粉彩瓷器的特点


粉彩始烧于清康熙时期,雍正时日趋成熟,到雍正朝粉彩发展到巅峰从而取代了康熙五彩彩釉上彩的主流,由于在彩料中掺入了“玻璃白”,其成份是氧化铅、硅、砷的化合物,烧成后每一种颜色都有丰富的层次,且色调柔和,故又有“软彩”之称。雍正粉彩瓷器在磁胎和技法上取胜,有清院画之作风,是清代彩瓷巅峰。

雍正粉彩瓷器特点

1.胎质洁白,釉质莹润,施彩艳丽,构图清新雅致;

2.雍正时期粉彩画笔更趋精细纤柔,在洁白的胎釉上作画,风格更接近中国传统绘画的没骨画法,构图疏密有致,釉彩浓淡相间;

3.雍正粉彩瓷器所绘花鸟鱼虫逼真生动,有中国画的渲染法和没骨法的效果,精品雍正粉彩瓷器达到了“花有毛”的程度;

4.雍正粉彩瓷器所绘人物生动,笔着秀雅,其状颇现闲情逸趣,施彩明艳,艺术风格独特。

粉彩茶梅纹盘

粉彩茶梅纹盘通高8.5厘米、口径50厘米。侈口,浅腹,圈足。纹饰以淡粉、褐、杏黄、珊瑚红等色彩渲染。色调鲜丽柔和,充分表现出所绘纹饰浓淡不一和阴阳向背的质感。从外足绘茶、梅各一株,枝干由盘壁经口沿至内壁及盘底。枝杆相连,将折枝花卉从器表画到器里。

雍正粉彩仕女戏婴纹盘

雍正粉彩仕女戏婴纹盘敞口,直壁,平底,圈足。高2.6、口径16.6、足径12.7厘米。粉彩盘内心粉彩绘仕女戏婴纹,盘制作规整,胎白质细。绘制精工,纹饰精美,图案新颖别致,为雍正官窑粉彩器中的精品。

珐琅彩瓷与粉彩瓷的鉴别


珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩,为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时,将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料,移植到瓷胎上的一个的创举。

“清三代”珐琅彩瓷制作十分考究,除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外,其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行,雍正六年起始有自制珐琅彩料。“清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘,极费工时,兼之其成本极高,产量不多,多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断,概不外传。

珐琅彩瓷先前多为色地,雍正六年后多为白地;乾隆朝中期,出现了色地开光图案、西洋人物故事画,中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰;晚期由于乾隆帝兴趣偏重于景泰蓝,对珐琅彩瓷不再重视,是否珐琅彩瓷因此而销声匿迹,众说纷纭。“清三代”的珐琅彩瓷因历史原因,造成传世品十分稀少。晚清同治朝景德镇官窑厂,虽然有用进口珐琅彩料生产少量珐琅彩瓷,但珐琅彩料薄,工艺相对也差,多是与其他彩料相结合作装饰。

“清三代”的珐琅彩瓷价值极高。2003年10月26日,“康熙御制”底款、黄地珐琅彩花卉小碗,口径10.8厘米,香港苏富比拍卖公司上拍,成交价为566.24万元港币; 1989年11月14日,“雍正御制”底款、白地珐琅彩花鸟纹题诗小碗,口径8.1厘米,香港苏富比拍卖公司上拍,成交价为1650万元港币;2005年10月23日,乾隆御制“古月轩”题诗花石锦鸡图白地珐琅彩双耳瓶,高16.5厘米,香港苏富比拍卖公司上拍,成交价为1.1548亿元港币;晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩小碗,国内价格大体为2至3万人民币左右。

粉彩是清康熙朝末,在传统的五彩基础上,受珐琅彩直接影响,创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行,成为清代釉上彩瓷的主流,无论官窑、民窑都有大量烧制,传世品较多,人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩,仍然经常存在有五彩的矾红彩、绿彩等,故不能说粉彩完全取代了传统的五彩。

雍、乾时期,景德镇御窑厂生产的粉彩瓷工艺水平极高。香港苏富比拍卖公司先后拍卖“雍正御制”款白地粉彩蝠桃纹橄榄瓶一只、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一只,成交价皆为四千多万元港币。

图一为乾隆朝中晚期烧制的珐琅彩与粉彩等结合作装饰的长方体茶叶罐。其长宽高为10.8×6×15.6厘米,通体有蛤蜊光,釉白中泛青。图一1 一面,人物的上衣、帽、鞋等,用黄、绿、白、洒蓝等珐琅彩做主装饰,胭脂红粉彩等作辅装饰;图一2 一面,人物的衣、裤、花等,是用胭脂红粉彩做主装饰,浅绿色等为珐琅彩作辅装饰;此外,茶叶罐还有墨彩、五彩的矾红彩等,人物大部分采用刻划线条作轮廓。此罐图案画技不凡,无论五个画面或是单独人物、花朵,层次都丰富、立体感强;四面所绘的六个人物神韵、形象皆佳。

图二是晚清烧制的白地珐琅彩小碗署“成化年制”寄托款 。其高4.8厘米、口径10.8厘米,黄色花朵、浅绿色叶子等,为进口珐琅彩做主装饰外,还有粉彩、矾红彩、红彩等作辅装饰。我们这两件藏品,有不少人参观过,一部分人就将珐琅彩误认为是粉彩。

一、实物的鉴别

粉彩是珐琅彩“演变”而来的,两者虽有相似之处,但差别还是比较大。其成品以它们的特征,用“对比法”来进行鉴别,这种方法得出的结论,准确、踏实。

1、外观上对比:珐琅彩鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、玻璃质感强;粉彩柔和、雅丽、玻璃质感比珐琅彩弱。

2、施彩上对比:珐琅彩施料厚、犹如油画彩料凸起,富有立体感;粉彩施彩比珐琅彩薄,用渲染法,其本身就有厚薄、浓淡,也就形成了有立体感和层次;粉彩瓷中,人物衣服等需要不透明的地方,用含氧化铅、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底,而珐琅彩没有“打底”。若借助放大镜仔细看粉彩瓷,一般都会看到一些因粉彩料未施全满,而露出点儿玻璃白,珐琅彩瓷则无这个现象。

3、冰裂纹上对比:珐琅彩含国产料 有细小的冰裂纹,而粉彩、五彩等,则无冰裂纹现象。这是鉴别珐琅彩与粉彩、五彩等的重要依据。

实物鉴别的注意点:

1、清同治朝粉彩瓷,粉彩施彩过厚、又没有用渲染法;焙烧后显得非常浓艳不是鲜艳 ,不要误认为是珐琅彩,因为它没有细小的冰裂纹。如图三,高4.9厘米、口径9.9厘米,“同治年制”篆书四字底款的粉彩四季花诗句小碗,浓厚的粉彩就没有冰裂纹现象。

2、国产的珐琅彩料,焙烧后虽然没有进口珐琅彩那么鲜艳、玻璃质感亦差,不要认为是粉彩,因为它有细小的冰裂纹。雍、乾时期珐琅彩瓷,常用进口料做主装饰、国产料作辅装饰,不会喧宾夺主。

3、晚清烧制的珐琅彩瓷是用进口料多为和粉彩等相结合作装饰 ,珐琅彩料虽施得薄,但仍然有细小的冰裂纹,亦不要误认为是粉彩。

二、照片或图像的鉴别

照片或图像中,珐琅彩、粉彩的鉴别,虽然仍可采用上述的“对比法”来进行,但其跟实物差异较大,有的能鉴别得出来,有的不容易鉴别出来、有的鉴别不出来。我们的经验是:首先抓住合格的照片或图像,能鉴别得出来的粉彩,先来个“突破”,其余再进行观察、对比、分析,来判断其他瓷彩。用这个方法鉴别照片或图像中的珐琅彩、粉彩、五彩,会稍准确、实用。这是我们从事多年古陶瓷鉴定过程中,自悟得出的心得。

1、粉彩施彩有用渲染法,其本身就有厚薄、浓淡,也就形成了有立体感和层次。合格的照片、图像中,这些特征都会体现出来。这是鉴别照片或图像的粉彩与珐琅彩、五彩等重要的依据。如图一2 胭脂红粉彩衣、裤,其就可以看出厚薄、浓淡,有立体感和层次,故可确定它是粉彩;

2、珐琅彩瓷,无论用多么好的照相机、有多么好的摄影技术、制版技术,其所制作出来的合格照片或图像都可以看出:(1)、珐琅彩都看不出其有细小冰裂纹;(2)、珐琅彩料凸起、立体感亦很难看出来;(3)、珐琅彩艳丽和玻璃质感强,照片或图像中,有的看不出来、有的可以看得出来,能看得出来的可作为鉴别的珐琅彩的一个依据。如图五,珐琅彩婴戏图瓶,左二黄中带绿的小孩衣服是珐琅彩;图一1 茶叶罐的黄色、浅绿色等是珐琅彩。

3、粉彩、珐琅彩确定了,五彩施彩是平涂法,就较容易鉴别出来了。如图一,茶叶罐中的人物的脸、手、折扇等,系五彩的矾红彩绘的线条;图二小碗中的五彩的红彩花朵等。

照片或图像鉴别的注意点:1、国产珐琅彩料,艳丽、玻璃质感,皆比进口料差,不要误认为是粉彩,因为照片或图像中皆看不到浓淡、厚薄、立体感和层次,如图四,高26厘米,珐琅彩豆青地开光诗句瓶。2、晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩瓷是用进口料,施彩虽薄,但也不要认为是粉彩,因为它可看出艳丽、玻璃质感强;如图二,黄、浅绿等是珐琅彩。3、同治朝的粉彩没有用渲染法、施彩又过厚,焙烧后显得非常浓艳。照片或图像中的珐琅彩、粉彩两者很相似,鉴别要仔细观察、对比,瓷彩是鲜艳还是浓艳、玻璃质感强还是较弱,并参考绘画、工艺水平优劣等来鉴别。如图三,同治朝烧制的粉彩小碗、图二晚清烧制的珐琅彩小碗,就是很好的对比例子。

初学者,应多仔细观察实物、多比较实物以及其跟照片或图像之间的差别。举一反三,就会融会贯通了。

雍正瓷器的鉴别


雍正一朝虽然只有十三年,但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世,有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。粉彩虽始创于康熙晚期,但成功于雍正朝。五彩与粉彩虽有“硬”、“软”之别,但都是继承明代五彩而继续发展的彩瓷,是清代瓷器的一个新成就。由于粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现,改变了色料的性能,因而绘瓷工人利用渲染手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面,因此粉彩堪称我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

雍正瓷器的胎土淘炼精细,胎体坚硬、细腻洁白,但是没有康熙时的胎紧密。器物底部处理十分讲究,特别是官窑器的圈足部位,抚之有细腻柔润感,呈滚圆的“泥鳅背”。民国年间仿的雍正器胎薄,可以由此识别。

雍正时的瓷器釉色滋润,多为纯釉,白度较高,仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器,粉白釉厚而不平,如水浪状,俗称“水浪釉”,这是一个特征。

雍正时瓷器的造型一改康熙时的浑厚古拙,而呈秀丽多姿。赏瓶是雍正时的新器形。此外还有三孔连身葫芦瓶、四联瓶、如意尊、双螭尊、花插、方药瓶等品种。

雍正瓷的纹饰总的来说是华丽趋向纤柔精细。装饰仍以绘画为主,也用刻、印、雕塑等艺术手法。官窑绘画选题严格,布局疏朗,绘画工整细腻、主题突出,画面中题诗风气流行。过枝花卉的装饰方法,使器物内外纹饰浑然一体,整体效果别有风趣。民窑装饰内容比官窑丰富,画面线条流畅、自然,不受拘束,但不及官窑精细。

炉钧釉器为雍正时所创制,釉似窑变,流动很快,颜色流消中有红点者为佳色,红泛紫为雍正时特征(俗称“高粱红”),青点次之。月白釉多满釉(也有黑底的),蓝色釉呈水波纹状。有款的都是刻款;均为厚胎;器无超过40厘米的;釉上有橘皮纹,似片状,反光呈五彩色。

雍正时仿钧(窑变)较乾隆多,釉色红、蓝诸色交错,自然流畅。釉面比宋钧釉光润,有“火焰红”等不同名称。但真钧瓷为呆釉,雍正仿钧为亮釉,有玻璃光;真钧釉泡大而多,雍正仿釉泡较少;真钧釉较厚,雍正仿釉较薄;雍正仿钧颜色紫红;雍正仿钧器的底和里仿不像,月白里仿不出,底的芝麻酱釉仿不好。官窑器多为阴刻篆书四字等款。

雍正仿官、哥窑器,多带本朝官款,釉色纹片也都仿得极好。但较之宋代,色泽无温润肥厚感,无酥光,气泡较小,足釉齐(此处多加紫金釉),支钉痕小而规矩,排列整齐,在支痕外釉上多有隐约闪出的蓝色一圈,细看可以辨出。雍正时有蜜蜡黄加绿彩的瓷器,黄、绿色均匀,绿花边上黄色晕散很少,用放大镜看,绿彩中有气泡。官窑有黄地绘绿色婴孩纹器,婴孩多画八个,称“绿八子”。

雍正仿成化斗彩器亦为不少。

雍正斗彩瓷器特点


雍正斗彩瓷器代表了清代斗彩瓷器的最高水平,由于在画面中引入了粉彩、金彩,从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺,这是对釉下青花与釉上五彩相结合的明代斗彩瓷器的重大突破。

雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作,在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现,一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物,有的已达乱真的程度;二是雍正时期盛行粉彩,突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺,将釉下青花与釉上粉彩相结合,使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩,釉下青花勾线,釉上填绘各种色彩,均填彩准确,不出边线,且追求色彩的变化,在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩,反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。

三是雍正斗彩瓷器所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩,使得所绘花卉更显富丽。

斗彩云龙纹盖罐

斗彩云龙纹盖罐,清雍正,通高10.4cm,口径5.7cm,足径7.8cm。

罐小口,矮直颈,丰肩,上腹圆鼓,下腹斜收,底内凹成圈足,带盖。盖面微现弧度,直壁,面饰青花飞龙一条,壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条,间以绿彩朵云,肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹,底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。

此罐造型模仿成化斗彩“天”字罐,规整端庄。所绘飞龙形象生动,动感强烈,色彩以釉下青花和釉上绿彩为主,清逸秀雅,是雍正时期御窑厂在模仿成化斗彩基础上的创新之作。

斗彩海水龙纹“天”字盖罐

斗彩海水龙纹“天”字盖罐,高13.3cm,口径8.7cm,足径11.2cm。

罐短直颈,丰肩,肩以下渐收敛,圈足,盖平顶无纽。罐外施斗彩纹饰:肩部及近足处饰仰覆蕉叶纹,腹部饰海水双龙纹,盖顶饰海水龙纹。

此器胎体细腻洁白,釉汁莹润平滑,红、绿、黄诸彩搭配,谐调亮丽。罐盖与罐体的色彩和纹样有别,是清雍正时期所配。罐底青花楷书“天”字,故有“天”字罐之称。

斗彩如意耳蒜头瓶

斗彩如意耳蒜头瓶,清雍正,高26cm,口径5.2cm,足径11.8cm。

瓶口呈蒜头形,束颈,溜肩,圆腹,圈足,口、肩之间对称置如意耳。瓶外通体斗彩装饰。口沿处绘回纹作边饰,蒜头口上绘折枝花卉纹。颈上起棱,共有三层纹饰,依次为卷草、朵花及蕉叶纹。肩、胫上分别绘如意云纹和变形莲瓣纹。腹部绘六组折枝花卉纹,间以勾莲纹。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。

此瓶以釉下青花双勾图案轮廓,釉上填绘胭脂红、锑黄、水绿、蓝、紫等各色粉彩料。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩瓷器是雍正时期的创举。

斗彩缠枝花纹梅瓶,清雍正,高26.3cm,口径5.5cm,足径11.9cm。

瓶圆唇,小口,短直颈,丰肩,肩以下渐敛,近足处外撇,圈足。通体斗彩装饰。颈部绘4组朵花纹,肩部饰勾莲纹,腹部以6组折枝花卉纹为主题纹饰,上下以变形勾莲纹相隔。胫(jìng音敬)部绘缠枝宝相花纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款,外围青花双线圈。

雍正粉彩瓷器目前的市场价格是多少


雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起,世人都知康乾盛世,对于雍正朝知之甚少,其实雍正皇帝在位励精图治,学养深厚,文化艺术攀升到了封建社会的顶峰,上承康熙,下启乾隆,盛世才出,由于雍正皇帝的这些功绩,粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。

《陶雅》中称赞:“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变,色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然,粉质感强,鲜嫩璀璨,清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分,并且以油料调色,讲究彩料的层次变化,画面粉润柔和,突出画面的阴阳浓淡,富有立体感。

在2002年香港苏富比拍卖会上,一只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶上拍,她以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。张永珍女士将此瓶激动慷慨大方捐赠给上海博物馆,供众人赏识。此事轰动一时,至今仍为藏界津津乐道。

“雍正粉彩”最具收藏价值

今后几年,粉彩瓷的价格还将稳步攀升,其精品之作,更是升值空间无可限量。专家称,收藏瓷器,最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者,这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民,目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器,选购时应细心鉴别。

雍正斗彩瓷器工艺


雍正 斗彩缠枝花卉纹碗

雍正一朝在位虽然只有短短的13年,陶瓷手工业的发展却在康熙的从础上 有了明显的提高。图案规整秀丽,工艺精益求精,制瓷技术达到了历史上的较高水平。

雍正 斗彩蝠云纹碗

此时的景德镇御密厂“每年要供御一万六七千件”,生产则要达‘二万五千件”之多。现藏于故宫的雍正斗彩,在距今近三百年的今天看来,造型规整、线条优美、釉色匀净、色彩灿烂,在陶瓷史上有若较高的地位。

雍正 斗彩暗八仙纹碗

雍正斗彩瓷器无论从造型设计。还是纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺,均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿 用了填彩的装饰方法,与从前的装饰所不同的是,青花线内所峨彩料,填彩准确,工整细腻,不越边线,亦无端填,在有限的青花框内,将彩料进行渲染和烘托,改变了明代双线平涂的局限,使纹饰更加清逸秀丽。

雍正 斗彩八宝纹双立耳香炉

雍正斗彩的另一个贡献,是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺,采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上,由清宫造办处研制而成。“玻璃 白”是一种乳浊剂,与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶,给人以温文尔雅的装饰效果。

雍正 斗彩花卉纹烛台

通过“玻璃白”的渲染,可以得到“一色多变”,因而大大地增加了色彩的品种。粉彩与青花拼色彩绘。其色料在烧成后,在瓷器的表而与传统的五彩相比有一定的厚度,扮润柔和、晶莹光亮并具立体感。这种一改青花与五彩搭配,转向青花与粉彩合绘的饰彩方法,将釉下青花与釉上粉彩融为一体,较之前代的斗彩瓷器更加清逸、淡雅。

雍正 斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶

在雍正时期,斗彩瓷器址突出的成就是将青花与粉彩合绘千一身。使彩瓷进一步得到了发展,在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧,造型与装饰也有了许多新的开拓和创新,使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。

雍正 斗彩开光折枝莲纹盖罐

雍正王朝的斗彩瓷器另一个特点,就是不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中,除个别品种外,都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。

雍正 斗彩灵芝纹盘(一对)

清代雍正《档案》中多次记载了雍正官窑为成化斗彩盖嫩补配峭盖的事情,这些补配的罐盖与原器无论是色彩还是形状都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩鸡缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些几乎可以乱真。

雍正 斗彩云龙纹天球瓶

光绪大婚粉彩瓷器


清代光绪皇帝结婚算是晚婚,十八岁才举行的婚礼大典。光绪结婚定制了很多结婚用的瓷器。光绪十四年六月十九日(1888年7月27日),慈禧终于颁发了给光绪帝举行大婚及亲政的懿旨:“前因皇帝甫经亲政,决疑定策,不能不遇事提撕,勉允臣工之请训政数年。两年以来,皇帝几余典学,益臻精进,于军国大小事务,均能随时剖决,措置合宜,深宫甚为欣慰。明年正月,大婚礼成,应即亲裁大政,以慰天下臣民之望。”

清道光 粉彩籁瓜纹碗一对

清道光 粉彩虞美人盖碗一对

清道光 黄地褐绿彩龙纹盘一对

清道光 黄地洋彩花卉纹碗一对

清道光 珊瑚红地粉彩凤竹纹盖碗一对

粉彩瓷器及图片


在众人眼里,江南有迷蒙的烟雨,烟雨江南更孕育出了一种与烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。

清 粉彩花鸟纹折沿盘

粉彩又被称为“软彩”,是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

清雍正粉青釉粉彩折枝花纹摇铃瓶

在砷的乳浊法作用下,玻璃白呈不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生了粉化作用,进而使红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其余颜色亦变成不透明的浅色调,并可通过控制加入量,来获得一系列不同深浅浓淡的色调,呈现粉润柔和之感。

清雍正墨彩山水人物纹笔筒

清光绪粉彩过枝瓜瓞纹盖碗

景德镇的粉彩瓷早在清朝康熙后期就已问世,发展到雍正时期已相当精致,乾隆时期则达到很高的艺术水平。民国时期的“珠山八友”曾留下很多粉彩画的瓷器珍品,其中的领袖人物王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,不仅画技精深,而且画风新颖,被称为“神技”。

雍正粉彩福在眼前人物图盘

粉彩瓷器采用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这一方法是景德镇陶工们新的创举。“玻璃白”实际为不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,在乳浊的作用下,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增强彩绘的表现力,使得画面粉润柔和,从而富有国画风格,因此,粉彩亦博得了“东方艺术明珠”的美誉。

粉彩瓷在装饰画法上的洗染方法,采取点染与套色的手法,使所描绘的人物、山水、花卉、鸟虫,质感强、明暗对比、层次分明。其画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。

粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新,反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌,令后人回味无穷。

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