古代黑花瓷器。
花浇是古代给花浇水用的，一般都是瓷器，口沿一侧有流，直颈，口、肩之间连有曲柄。宋代已有烧制，流行于明永乐、宣德时期，延续至清，流行于明清。明初永乐、宣德时期瓷器中花浇器形最为常见，浇花用器其实就是今天的喷壶。
花浇器形
花浇瓷器器形一般有两种，一种新的造型为仿照西亚地区黄铜及白玉花浇而烧制。永乐花浇颈较长，腹较圆，柄为龙形细柄，无款；
另一种是宣德花浇则为短颈，扁腹，如意形柄。纹饰以海水纹、缠枝花、莲瓣纹为主，其款识写在花浇肩部。清雍正、乾隆时期仿永乐、宣德时的花浇器形，除青花外，还有天蓝釉、仿汝釉、窑变釉及茶叶末釉等。
青花缠枝莲纹花浇
青花缠枝莲纹花浇，高14.7cm，口径8cm，足径4cm。
花浇直口，直颈，溜肩，硕腹，足内凹，一侧以螭龙为柄，柄两端各有一头，一衔于外口，一作柄尾。通体绘青花纹饰，口部边沿绘缠枝莲纹，颈部绘海水江崖及花瓣纹各一周，腹部主题纹饰为缠枝莲纹，近足处绘变形如意头纹一周。
此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。
东青釉描金天鸡花浇东青釉描金天鸡花浇，清乾隆，高18.3cm，口径2.3cm。
花浇呈天鸡形，昂首直立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩描绘羽翼，瓶体上以金彩描绘蕉叶与螭龙纹。
天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧精致，描金一丝不苟，体现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为陈设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性巧妙地结合在一起。
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中国北方剔花瓷器
剔花是我国古陶瓷装饰中最常用的技法之一。剔花瓷器,图案气象浑穆,线条遒劲有力,给人以古朴奔放之美感。剔花,即在半干的坯体上,使用竹木或骨石等制成的刀具,按事先设计的图案,以一定的深度剔去纹饰以外的坯层的一种装饰拉法。用这种方法作出的图案,具有很强的浮雕感。有时花叶上再用划花的方法划出花蕊叶筋,纹饰更显形象逼真,由于剔去的地子通常呈黄褐色,与黑色的釉子或白色的化妆土形成鲜明的色彩对比,这就使主题纹饰被更强烈地烘托出来。
剔花瓷器最早见于宋代,当源于漆器生产中的雕漆。雕漆又称剔红,漆器的各种装饰技法,直接影响着陶瓷的装饰艺术。汉代以来,陶瓷仿漆之风盛行。如汉彩绘陶和釉陶,从画法到釉色,均借鉴于同时代的漆器。在河南南部战国墓中出土的陶器,器表面往往裸有黑漆,使表面有一层黑亮的光泽,显然是摹拟漆器而随葬于内的。唐代及北宋前期,雕漆广泛流行,瓷器生产也空前繁荣,雕漆的艺术风格对瓷器难免产生某些影响。
唐代雕漆风格古朴,宋代则刀法娴熟,色彩多变。陶瓷剔花与雕漆是异质同工。
北宋以前,漆器生产集中在北方,故陶瓷剔花工艺是由北方诸窑受雕漆剔红、剔彩工艺的影响而发明的,品种有白釉剔花、黑釉剔花、酱釉剔花等。北宋的河南修武当阳峪窑,鹤壁集窑、登峰曲河窑、河北的磁州窑、山西的介休窑等均生产剔花瓷。不过,由于各地原料有差异,所以风格不尽相同。
例如磁州窑以生产白釉剔花最盛,即在施白色化妆土的半干坯上剔刻花纹,再罩以透明釉,白色的化妆土与黄褐色的地子相得益彰,图案被巧妙地衬托出来。磁州窑的剔花图案多为山水花鸟等,民间风味较浓。当阳峪窑也生产白釉剔花,但风格与磁州窑不同,它有一种特殊装饰,即在瓶罐一类器物上除主题纹饰外,剔刻几何图案作辅助纹饰。故宫博物院藏有一件宋当阳峪窑剔花罐,罐身以剔缠枝牡丹为主要纹饰,花蕊与叶筋以划花技法作出,茎蔓缠绕,花叶连绵,线条流畅优雅。怒放的牡丹花朵,姿容娇烧,婀娜俊俏,在剔出的黑褐色地子映衬下,显得十分雅洁优美。瓶身下部剔出一周缠枝花叶纹,以一道回纹将其与主题纹饰隔开。整个纹饰布局主次分明。这种白釉剔花的技法,也受到少数民族的喜爱,辽金陶瓷不乏精美之作。故宫博物院历代艺术馆里就陈列着辽代白釉剔花罐。山西诸窑以生产黑釉剔花取胜,故宫博物院藏有一件山西天镇金墓出土的黑釉剔花小口瓶,瓶身在黑色釉地上剔刻两层纹饰,肩部剔菊瓣纹一周,腹上用剔、刻两种技法作出花草坟、卷叶纹四组。该瓶造型浑厚,釉黑如漆,光亮如新,线条圆滑,转折自然,充分显示出陶匠娴熟的剔刻技法,具有浓厚的山西地方风味。
定窑瓷器刻划花的艺术形式
定窑瓷器以白瓷闻名于唐宋，而定窑白瓷又是以刻花闻名于中国瓷器，定窑瓷器刻划花是以线条和纹饰体现定窑的艺术之美，也是定窑艺术的重要表现形式。
定窑瓷器线条的韵律美
线条，是定窑装饰艺术唯一能表达形象艺术和作者意志的基本形式。以刀代笔，赋予其超自然的韵律神态。具有定窑独特的装饰个性，深得中国工艺美术大成精神和创造精神。
定窑刻划花的线条的种类
定窑刻划花的线条使用，可说无定式。但总括起来，也由三种线条演化而来：
一为始宽线，或称方起线。这种线条落刀较重，刻刀于器壁垂直度约为70度左右。线面较宽较深，线行由宽而窄，刻度由深到浅。定窑盘碗和瓶罐上的莲花辨线条就是始宽线。
二为始窄线，又为尖起线。这种线条，落刀轻微，力渐加重，线面由窄及宽，刻度由浅及深。与如上始宽线形式在刻划使转上正好相反。这是刻划中一项背向用刀的线条表现。莲花右侧花辨即采用这种线条。
三为变化线，顾名思义这个线条较随便，不受拘束。落刀可藏可露，刻度可深可浅，线面可宽可窄。根据形象形式，行刀弯转平侧不定，随意变幻，线条可弯似钩，圆如月。可呈抛物线或为一波三折。刻划花中莲叶托底一刀即是。
在定窑刻划花中，与龙纹、鱼纹、野凫相搭配出现的是流水纹和波浪纹。波浪纹和流水纹的形成，主要使用组线刀。为表现水纹的不同形式姿态，行刀宜多反转，并趋于深浅、虚实替，以表现水纹在不同形式下的美感变化。
明代的素花瓷器之冠宣德青花
永宣瓷器是明代青花瓷器发展的代表性的两个时期，永乐青花瓷是继元代之后中国青花瓷的第二次高峰，而宣德青花瓷被美誉为“明代的素花瓷器之冠”。
明宣宗朱瞻基是明朝第五个皇帝，是洪熙皇帝朱高炽的长子，年号宣德（1426年~1435年），景德镇御窑厂始建于明代洪武二年（1369年），初设时有窑20座，宣德年间增至58座烧造瓷器。宣德皇帝是知名的蟋蟀皇帝，但是至今没有发现一件宣德的青花瓷蟋蟀罐瓷器，他留给我们的是知名的宣德炉、青花瓷。历史演绎的是一个真实的宣德皇帝吗？值得我们思考。
明宣德朝的青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，宣德青花的图案装饰，继承、融合了元代青花的笔绘画风，并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主，很少描绘人物，所以有素花瓷器之冠。
宣德青花瓷器特征
宣德青花瓷器跟永乐时期青花一样采用进口的“苏泥勃青”青料，宣德青花瓷器烧成后在青花部分出现黑疵斑点，宣德朝后进口的青料使用殆尽了，明代就开始进入国产青料的青花瓷烧造。
宣德时期使用进口的“苏泥勃青”料，烧成后的青花色泽浓重艳丽，深入胎骨，为宣德青花的显著特征。
宣德瓷器造型碗的外壁以花瓣纹装饰是宣德时典型的风格特征，花瓣纹通常作为主体纹饰与其它花纹配合。
宣德瓷器底足采用十字垫烧，一改前朝十字垫烧容易塌陷的问题。
青花缠枝莲纹瓶
青花缠枝莲纹瓶，高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm。瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。青花缠枝莲纹瓶造型朴实，青花明艳，瓶口沿下横书款者较为少见，是明宣德青花瓷器之佳作。
青花云龙纹碗
青花云龙纹碗，明宣德，高10.2cm，口径27.8cm，足径11.2cm。
碗敞口，方唇，浅腹，圈足。里白釉无纹饰。外青花装饰。口饰青花线两道，壁饰祥云双龙，近底处饰莲瓣纹，足墙饰如意云头纹。口沿下从右向左横书楷体“大明宣德年制”六字一行款。青花云龙纹碗造型浅阔，纹饰描绘细腻。
青花海水龙纹钵
青花海水龙纹钵，明宣德，高12cm，口径26.5cm，足径12cm。钵（音bō）口微敛，弧腹，平底。通体青花装饰。外壁从上至下依次绘海水纹、云龙纹、莲瓣纹。内底青花双线圈内署青花楷体“大明宣德年制” 双行六字款。外底素胎无釉。
青花海水龙纹钵底款大明宣德年制六字款
此器造型敦实，纹饰生动，青龙矫健，颇有气势，为宣德官窑青花瓷器之精品。钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，敛圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。
青花三果纹执壶
青花三果纹执壶，明宣德，高27.5cm，口径6.2cm，足径10cm。
壶体为玉壶春瓶式，撇口，细颈，垂腹，圈足。一侧有弯形长柄，柄上有小系，另一侧附长流，流与颈间有云板相连。流、柄、口高低相若。壶盖扣合于壶口，盖面拱起，上饰宝珠钮，可与柄上的小系用绳相连以防壶盖滑落。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，下饰缠枝莲花一周，腹部两面有菱形开光，一面开光内绘折枝桃，一面绘枇杷果，开光间绘缠枝花卉。盖面及近底处均绘莲瓣纹，流与足墙均饰忍冬纹，柄饰朵花纹。底白釉，无款。
此壶造型端庄古朴，釉质肥厚莹润，青花色泽深沉含蓄，色重处青花下凹，呈现出点点的黑疵斑痕，与浓艳的青色相映成趣，形成独特的艺术效果。
景德镇捏花瓷器的鉴赏要点
瓷器贴花就是将图案做成画纸贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制，其贴花瓷器和手绘的瓷器区别如下：
一、用放大镜(一般眼睛也很容易分别)看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。
二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花。
三、青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。
贴花瓷目前主要是釉下青花和釉上新彩，也含潮州贴花瓷器。贴花是怎么回事?贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。
贴花瓷的主要特点是：
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶…之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
定窑瓷器的装饰纹样：划花刻花印花
划花
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。
印花
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。
定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。
定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
吉州窑黑釉花口瓷器盘和碗
吉州窑以黑釉瓷著称，尤其是“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“玳瑁天目”饮誉中外，深受瓷器收藏爱好者喜爱。胎质灰白较细。以碗、盏、碟、钵为多。釉色白中泛青黄，釉薄不及底，今天我们不介绍大家都知道的名品，介绍两件素胎吉州窑瓷器。
吉州窑黑釉花口碟
吉州窑黑釉花口碟通高3.6、口径13.3、底径5.9cm，瓷器呈花瓣形敞口，斜弧腹，矮圈足。内出筋。内施满釉，外釉黑釉至足部，黄白色胎。
吉州窑黑釉花口碗
吉州窑黑釉花口碗通高6.3、口径14、底径4.3cm。吉州窑黑釉花口碗花瓣形敞口，斜弧腹，圈足。内施满釉，外施黑釉至足部，有流釉现象，黄白色胎。
民国瓷器：陶瓷艺术中的一枝花
王步青花嬉禽图笔洗
承前启后的民国瓷器
因为年代近、存世量大，民国瓷器的收藏和研究一直不被人重视。但懂行的人却知道，民国精品瓷器的品质甚至要高于晚清官窑。何解?“这要从它的整个社会环境和烧瓷体制说起。”藏瓷网总编、瓷器收藏家黄志告诉本报记者。
上世纪初，清王朝灭亡，以官窑为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。大量的文人画家聚集于景德镇，他们打破历代瓷器由上而下的生产流程，冲破传统的瓷器造型和装饰纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风，被称为“珠山画派”(景德镇的别称为珠山)。这些绘画，为瓷器增加了巨大的艺术、经济附加值，并随着年岁更迭而愈发珍贵。
在一些闹市路口，不时会看到有人挑着几幅瓷板画，向人兜售：“这是我祖上从民国留下来的……”它们的真伪尚且不论，但起码此人抓准了一点：瓷板画，是民国最具代表性的瓷器形式。“瓷板画是在民国开始出现的，民国瓷器的特点是‘以瓷为纸，以画入瓷’，在平面上无疑更容易进行绘画创作。”黄志说，“所以，今天我们欣赏民国瓷，器型、工艺的比重至少已经降到20%了，画才是主体。”
对于元明清的瓷器价值，人们一般按年代来进行判断。但是到了民国，则按作者的名声为判断。黄志举例，如今在收藏市场上，如果一件民国瓷器有画家署名，那要比同等艺术价值的未署名作品要贵得多。
而这种以画为主的瓷器审美观一直延续至今，甚至影响了对近现代瓷的价值评判标准。如今，走进景德镇任何一家商场都不难听到这样的话：“趁他还是省大师赶紧买，几年后当他成为国大师，价格就要在后面加个0了!”
珠山八友合作“月圆会”款粉彩棕瓶
“珠山八友”开创绚丽图景
画家是瓷画的灵魂，民国瓷器在历史上留下了众多熠熠生辉的名字：汪野亭、程意亭、王步……文化交流中心主任、景德瑞瓷执行总裁张剑告诉本报记者，“珠山画派”前后发展分为两个时期，前一个时期以清末浅绛彩瓷画名家程门、金品卿、王少维为代表，他们在瓷画技巧、创新浅绛彩制瓷工艺方面有着突出贡献。而第二个阶段，则更为辉煌，画家们创造出了色域丰富、又独具特色的新粉彩瓷画艺术，并使其日益成熟，让原本处于庙堂之上的瓷器精品为市民所消费，“珠山八友”便是此阶段的佼佼者。
去年年底保利秋拍拍出天价的瓷画的作者王琦、汪野亭，便是“珠山八友”的其中2位。“那时，一些画家聚在景德镇，形成了一个群体，叫‘月圆会’，就是每逢月圆之夜聚会的意思，后来他们就变成了‘珠山八友’。他们先是8人，后变成10人。”张剑说。
值得一提的是，虽然他们被后世称为“艺术家”，但其实当时他们都是“手工艺人”，因为他们是靠接受客户定制瓷画为生的。“珠山八友”中，汪野亭擅长画山水，他的青绿山水和墨彩山水最为有名；而田鹤仙是画梅花的，史称“梅花大王”；徐仲南是作花鸟的，他的松和竹堪称一绝；还有“雪景大王”何许人，他的雪景一直被模仿，从未被超越……他们各有所长，如同一个万花筒，浓缩了民国瓷画的璀璨成就。
黄志说，这些志同道合的画家们有时会合作“接单”，但由于他们的年龄差距大，加之民国政局不稳，他们共事的时间不过3到5年，这也是如今拍行上“珠山八友”合作的作品都会被拍出天价的原因。
汪野亭作品
如何收藏民国瓷器?
“捂紧钱袋，少买、多看、多学。”当提及收藏这一话题时，黄志说。他表示，要少花冤枉钱，基础功夫很重要。“如何分辨民国瓷和后来的仿造瓷呢?除了它当时用的材料、釉面外，最重要是看它的画艺。民国对中国传统文化保存得非常好，画面中还能看出文人高风亮节、居幽志广的情怀，它不像今天的画那么浮躁。”
而仿品和原创品另一个明显区别，是原作者画的时候，是随心的，有快有慢，有轻有重。但后来人仿的时候是亦步亦趋，用放大镜观察时，能看出来很小心、很仔细，没有力度，也没有意境。“初学者就看不出来，这需要你天天看。”黄志说。
“不管是民国瓷、高古瓷还是现代瓷，首先，你得准备一个图库。然后，多去看看真正的古窑址，看看古陶瓷博物馆，有条件的话最好去听一些古陶瓷鉴定和修复的课程。在这个过程中，你就会慢慢吸收知识。”张剑表示，如果财力不够，可以从标本开始收藏。“标本就是残片，哪怕是一片，你也可以从中感受到很多东西。上不上手，感觉是不一样的。这就是为什么搞古陶瓷的人，手上有一件真品的话，经常去感受它，就很容易找到同类。而如果你没有这样的陶瓷，盲目地去收藏，可能大部分都是假货。”
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黑釉剔花缸
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高17cm，口径13.5cm，足径9.5cm
生产时代：金代
生产窑口或产地：其它窑口
品种：黑瓷
陶瓷造型：容器
说明：辽
缸唇口，鼓腹，圈足。缸内口部施黑釉，外壁以黑釉剔花装饰，肩部为变形回纹，腹部为缠枝花草纹。外底无釉。
此缸造型浑厚饱满，黑釉光亮如漆，剔花技法娴熟，以黄白色的地子衬托黑色花纹，对比鲜明，具有较好的装饰效果。从其胎釉特征看，应是金代山西窑产品。以往由于种种原因，许多金代陶瓷被划归于宋代，从而认为金代陶瓷无精美之作。1949年以来，随着金代墓葬中大量陶瓷器的出土，人们对金代陶瓷的真实面目逐渐有了清醒的认识，墓葬出土实物和窑址出土标本证明当时北方的定窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、淄博窑、大同窑、浑源窑、介休窑、长治窑等到了金代仍在继续烧造，产品各具特色，且不乏精美之作。