陶瓷艺术。
2月7日，农行唐山分行在唐山隆达骨质瓷有限公司举办了农行贵宾客户子女“陶瓷艺术之旅”主题活动，这也是全省系统首次针对贵宾客户子女组织的艺术体验与交流活动，活动邀请了18名个人高端客户子女参加。
据悉，唐山隆达骨质瓷有限公司是亚洲最大的骨质瓷生产企业，其产品是中国陶瓷行业的名牌产品。活动中，专业人员为孩子们介绍了骨质瓷等各种陶瓷种类及生产过程，并引导参观了陶瓷产品的生产流程，从成型车间、贴花车间到包装车间，亲身体验从“一抔土”到“一件瓷”的生产过程。接着又参观了陶瓷艺术展厅，了解“北方瓷都”——唐山的陶瓷历史文化和陶瓷艺术发展历程，通过亲手触摸工艺品及聆听讲解，对陶瓷艺术有了进一步的认识。
在该厂工艺体验室，工艺美术师指导孩子们在瓷杯上亲手绘制自己喜欢的作品，书画自己的奇思妙想，活动气氛十分热烈。很多家长也忍不住加入其中，为孩子出谋划策，或者干脆亲手体验。活动结束后，该行把烧制出的骨质瓷杯子作为礼物赠送给客户子女。
贵宾客户纷纷表示，活动中感受到农行唐山分行对贵宾客户的诚意与关怀。通过活动，进一步提升了贵宾客户的忠诚度和满意度，为今后开展更多的增值服务工作奠定了基础。
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唐山雕金艺术瓷器
陶瓷金彩装饰始于唐代，有贴金和描金两种技法。现在金彩装饰主要使用由黄金制成的液体金“金水”，特点是使用简单，耗金量低。但这种金水描画在陶瓷釉面上，总是不及其他色料那样能与釉面融合牢固，经不住长时间的摩擦，容易失去光泽甚至脱色，为了使金彩装饰持久耐磨，永不脱落，1958年，唐山市陶瓷研究所老艺人孙海峰、杨荫斋等参照制镜社用氢氟酸腐蚀玻璃的方法，腐蚀瓷器釉面而成功地研制出瓷器雕金工艺。
富丽堂皇，雍容华贵，经久耐磨的瓷器雕金装饰，是唐山首创的瓷器金彩装饰工艺，在陶瓷彩绘装饰中独树一帜。经过多年的探索实践，雕金技法日臻完善，不断创新，其金水有黄、白金之别，花纹有亮金、暗金之分，雕金加彩，沥青花纸雕金等新的装饰方法不断推出，使雕金技法更加丰富多彩，观赏雕金瓷器其造型各异，金色有别，色彩斑斓，美不胜收。
笔者收藏一把保存完好的象牙黄釉雕金加彩花卉纹壶，是上世纪70年代唐山九瓷厂生产的，它高约21厘米，造型新颖别致，通体施象牙黄釉，壶身上装饰有雕金加彩花卉纹饰，雕金装饰的花卉纹饰上施加名贵的含黄金的胭脂红釉彩和粉红色的胭脂水釉彩，使画面呈现出高贵典雅、金彩交辉的艺术效果。1974年，唐山九瓷厂研制成功的象牙黄瓷器，由于胎釉皆成象牙黄色，制作精良，其本身就是驰名中外的陶瓷名品。这把象牙黄雕金加彩花卉纹壶集名瓷、雕金、加彩于一器，是雕金瓷器中难得的具有代表性的艺术珍品。
雕金瓷器以其独特的艺术风格在陶瓷艺苑中大放异彩，在中国现代陶瓷史上写下了辉煌的篇章。
各类陶瓷创意 营造生活新主题
陶瓷作品在不断的创新中，逐步融入了文化生活，想象生活，创意生活的生活概念，作品的气质与人文生活紧密联系，把创作生活化，人物与家庭本身就是最好的灵感来源，生活方式与生活情景就是最好的主题。
在产品形式上加强其系列性与个性气质，产品配套极致，所体现出来的是无论在那个空间里都能给生活带来美好与和谐。从细节元素上提升产品的品质与视觉感受，实质上应用到实际陈设中，把实用与装饰互动，将时尚与生活共融；
在产品内涵上重点放在作品主题和情景营造上，让人们除了积极工作外更懂分享生活，享受装饰艺术带来的乐趣。生活本质的沉淀与和谐，令到作品拥有独特的个性气质，充满故事，最终带来踏实的奢华尊贵感。
野性豹纹
豹纹，它在瞬息万变的潮流中已然成为一颗恒星。作为经典之物，豹纹在不断进化的过程中成为了永远流行的元素，设计师对非洲大草原那种野性的向往依然不减，生活灵感油然而生。
天马行空
不管是古希腊神话传说中的飞马座 ，香港上流人物向往的马会，还是世界上最闻名的赛车和运动跑车法拉利的标志，作品中提炼了马的经典动态，俊朗的黑马版画，窈窕优雅的花器，黑白写照更体现出其高贵品味与优雅生活。
浪漫舞步
圆盘式的版画恰如聚光灯下的大舞台，几组舞者优雅柔美煽情起舞，女性红色热情，男性黑色冷酷，从荡千秋的童年到走进教堂的婚礼，直至老掉牙的亲吻，我们的记忆没有泛黄，浪漫舞步无疑是与你演绎美好和谐生活的真诚伴侣。
摇滚之诗
银色乐鼓敲起了生活的节奏，清脆的吉他勾起了人生理想，作品以音乐为背景表达每个人都有自己的定义，和为之付出的行动。因为喜欢。因为有了它，我们可以尽情的享受我们年轻的青春。表达我们最真挚的情感！
当代陶瓷艺术国际大展将在今日美术馆举办
近一段时间以来，有关景德镇与陶瓷的负面报道，不断出现在各类型媒体之上，让陶瓷艺术这门中华文明的母语艺术，蒙上了一层阴影。
自宋以来，中国陶瓷艺术就是世界艺术范畴里，独具魅力的重要篇章。但不论从历史的原因还是从文化的角度，中国陶瓷艺术始终停留在民俗艺术的狭小领域中。景德镇出现所谓的“大师瓷”，也仅仅是中国陶瓷艺术从旧民俗向新民俗的一种简单转变。自2005年以来，“大师瓷”天价上涨的背后，从根本上与文化的关系并不大，与通货膨胀、人为炒作、以及一轮经济大环境的上涨密不可分，实际上，“大师瓷”的天价故事，只是一种政治经济学意义上的突变。
国际热钱的涌入，让中国所有的题材商品，都进入疯狂上涨阶段，伴随上涨的，是一个又一个人为编造的故事与谎言。先是资本市场的疯狂、接着是当代艺术品、工艺美术品、木材家具、珠宝玉器……
景德镇的大师瓷果然是陶瓷艺术独具代表性，值得历史性收藏的艺术品吗？从以上大环境的简单梳理我们就会发现，这只不过是热钱在不同题材的特殊商品之间的轮番进出套利的结果。从这个角度去看景德镇所谓大师瓷的“值钱”问题，对于背后的资本来说，简直就是一个笑话。
但这个笑话对于中国陶瓷文化的发展，对于景德镇这种世界级陶瓷文化的圣地来说，就是一场彻底的悲剧。
许多人为了获得经济利益，不惜贷款评大师，而“大师利益链”催生的腐败与混乱，则必将给中国的陶瓷艺术的发展，留下历史性硬伤。
整个景德镇，至今仍沉迷在资本游戏制造的幻象当中无法自拔。中央的反腐运动居然会让一种艺术门类出现危机，这是一种匪夷所思的现实。“大师们”还在拼命批量生产所谓的“传承中国传统文化”的“大师级”花瓶。期待中央反腐风头一过，继续讲述高价暴富的故事。这个从经济总量来说，根本属于欠发达地区的小城市，根本没有意识到一旦热钱撤退，或者炒作题材更迭，他们将面临的是一种怎样的经济寒冬。一个构建在经济泡沫上的城市，又如何真正担负起传承乃至发展中华文明母语文化——陶瓷文化的历史性重任？
打开文化的视野，才能真正站在历史的角度、站在文化进步的角度，重新认识陶瓷文化对于中国的真实意义，它不是单纯地体现出商品属性与价格这么简单和具体。
在经济迅速崛起的当下，中国要想真正崛起为一个世界级政治经济大国，其文化软实力的构建，以及在构建文化软实力的过程中的题材选择，是极关重要的事情。
如同当年中国作为东方大国时，陶瓷、丝绸迅速风靡西方贵族世界一样，欧洲的崛起，让欧洲艺术迅速成为世界级艺术，歌剧、油画、芭蕾、等等艺术门类，迅速成为世界级艺术的贵族。而美国的崛起，让美式艺术也迅速成为影响世界的艺术门类，不论是后现代观念、波普艺术，还是电子艺术、好莱坞电影。
事实证明，一个大国的崛起，必定伴随着文化话语权的争夺，而用于争夺文化话语权的，都是自身最为优势的文化和艺术题材。
纵观中国历史，其影响世界的文化题材中，陶瓷是一个独具魅力的、已然具有世界级影响的艺术，其影响之深远，普世意义之广大，是其他艺术门类所目不能及的。
但随着中国在近代的衰落，陶瓷这门艺术的话语权，也逐渐旁落他家。现代陶艺的崛起，是西方文化改造东方文化的一个具体的案例。随着世界进入新的政治经济与文化环境格局，如何站在千年的陶瓷文化传统之上，重新获得陶瓷文化对世界的影响力，这不是简单地绝决地坚持所谓的“中国陶瓷文化的经典样式”就可以完成的。
文明对文明的影响，重在对话与交流。
如今世界范围内，一谈到现代陶瓷文化，基本与中国无关，对中国陶瓷文化的承认，仅仅停留在古代，这个问题若无法解决，中国文化软实力的构建，就错失了一个无可比拟的重大题材。
中国陶瓷文化，正处在一个固步自封还是包容交流的历史性关口。“大师瓷”这种变异的文化“奇葩”，如果还霸占着历史的舞台不肯下场，中国陶瓷文化想要重新确立其话语权与世界级地位，基本属于痴人说梦。
2014年3月2日，北京今日美术馆将迎来年度首场艺术大展——《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》，策展人子贺与制作人涂睿明，历经近一年时间，打造了一个全新意义上的陶瓷艺术的盛宴。
当时策展人在提出这样一个展览的时候，今日美术馆馆长甚至认为这将是一个工艺美术的陶瓷展，属于一个“瓶瓶罐罐”的展览，“放在美术馆新搞的一个设计馆展一展就可以了”的展览。作为中国当代艺术学术桥头堡级的美术馆，今日美术馆几乎不看好这样一个展览能有什么学术性。
但当策展人带着策展书去美术馆正式申报展览的时候，今日美术馆馆长高鹏一言不发，听完展览陈诉之后，转身离开。不久，拿着一份美术馆重要学术展厅的排期表过来，“2014年3月1号到15号，只有这个时间才有可能，但问题是我们美术馆需要做一个重大选择，2014年是中法文化年，这个时间原本是我们美术馆专门留给法国重要当代艺术家卢奥的，你们等等我的消息”。
一周之后，策展人子贺接到美术馆通知，正式推掉卢奥的中国首展，承办《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》。
中国陶瓷艺术，从此一改其工艺美术的地位，正式被学术界接纳，这是中国陶瓷艺术历史性的时刻，它预示着中国的当代陶瓷艺术，从此走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，预示着中国当代陶瓷艺术，迎来一个重新与世界对话的新纪元。
马赛，质朴与创意的陶瓷之旅
说起来，法国的陶瓷艺术最早受中国瓷器的影响，后来渐渐自成一体，尤其讲究精致和浪漫。而其陶瓷风格发展到现在，已经转化出了各种姿态，光转转法国几个代表性的城市，就可发现不同的特色，巴黎是时尚华贵，普罗旺斯是传统质朴，而到了马赛，这里的陶瓷店和工作室显示出十分有创意和趣味的一面。
和巴黎陶瓷店的贵族气相比，马赛的陶瓷作品显得更加文艺。我在这里遇见的一家以获诺贝尔文学奖的法国著名作家Jean-Marie GustaveLeClezio（勒·克莱齐奥）的《流浪的星星》来命名的陶瓷店，当时我正在马赛复杂的街巷中迷路，幸亏事先准备了GPS，才找到了凡·高画展所在的美术馆，也就在那家美术馆旁边，不经意地发现了这家小店。
店主是位二十来岁的法国女子，纤细而羞涩，见客人进来只抬头示以微笑，然后低头继续自己的制作。工作室内摆满了颜色漂亮的餐具，还有质朴的艺术陶泥像和各种造型奇特的灯，工作台上的木格子里放着她手绘的卡片，是与巴黎的陶瓷店完全不同的、另一种法国南部的轻盈质朴的艺术之陶。
在“流浪的星星”附近的一条街上，还有许多风格奇趣的陶瓷小店，有以凡·高的画为主题的，有以抽象图案为主题的。一家店里，女店主正在做传统的法国女子雕像，另一家店里，帅哥正埋头制作一只蜥蜴造型的作品。即使只是以太阳花为主题，也可开出一家十几平米的艺术陶瓷小店来，马赛的创意仿佛无穷无尽又充满了生活的情趣。因为当时正好拿了数码摄像机，记录下了一段陶瓷制作的精彩过程，帅哥店主有兴趣地试用了一番，觉得自己也有必要添置一部，记录下自己的工作过程。对我这个游客而言，这是旅途中一种特别的记录方式，比拍下照片更加鲜活，录像里不仅有店主热情的解说，还有我与对方的对话。
最让我印象深刻的，是一个极度迷恋猪的女生，她干脆开了一家全是猪的小店，名为“疯狂的猪”。那些陶泥做的撅着嘴的猪们，洋溢着傻傻的憨实可爱，被抹上了土耳其蓝、柠檬黄、青草绿等浓烈的色彩，用斑斓的花朵装饰，俨然法国南部的夏日风情气息。
禹州神垕钧瓷窑神庙探索之旅
解说词：古庙宇多是神垕的一大特点。其中最有名的当属窑神庙，窑神庙是钧瓷文化的象征性建筑，也是神垕“中国钧瓷之都”、“火艺之都”的重要标志，今天我们就跟随导览嘉宾王洋来了解一下这座庙宇的历史。
王洋(导览嘉宾)：窑神庙呢，其实就是神垕老窑工的精神寄托，它既是钧瓷文化的核心，也是咱们七里长街里面的一个灵魂所在，有了瓷祖窑神庙，神垕镇自唐宋至今这几千年的陶瓷经济才会兴盛，才会成为咱们所谓活着的古镇。
咱们神垕的窑神庙呢，是中国五千年陶瓷史上十几座窑神庙遗存下来的三座半中最完整的一座，是咱们钧瓷的窑神庙，其实呢，除了窑神庙它的名字以外呢，还有一个名字叫伯灵翁庙，它呢，始建于宋代，历朝历代都有修缮，最晚的一次修缮是在光绪年间。
咱们现在看到的是它的山门，这个山门呢其实有两重功用，除了山门以外呢，它还有一个戏楼，它这个戏楼呢是酬神用的，所以咱们从外面是看不到的，只有在里面可以看到。
解说词：戏楼和窑神庙是一整体建筑。在这戏台上曾经演绎过多少精彩的故事传说，给神垕人民呈上丰富的精神粮食，不禁让人遐想。
王洋(导览嘉宾)：这里就是我们窑神庙又叫伯灵翁庙的庙内了，大殿的前台广场，它呢是两座戏楼，大家所看到的两座戏楼，这边呢是咱们窑神庙伯灵翁庙的戏楼，这边呢是关帝庙的戏楼，这两座戏楼呢，在1986年9月呢已经是咱们河南省的第二批文物保护单位了。
这对台戏其实咱们在神垕呢其实两个戏楼并不相对的，一个戏楼呢是咱们伯灵翁庙的戏楼，因为这个伯灵翁庙呢是咱们窑工们一个铜板一个铜板积攒然后捐资所建的，它呢，请不起戏班子，怎么样呢，他就自编自导自演一些戏曲，然后呢席地而坐去观赏戏曲放松自己的心情，而这边关帝庙戏楼呢，是在乾隆十五年孟夏月晋商集资所建的，它呢唱戏是请戏班子来唱戏，然后呢坐着太师椅八仙桌在那前面，在钟鼓楼的前面去看戏，这样的话呢，它是请戏班子，是有费用的，但是呢，它的观众呢，想吸引窑工们去看，窑工们为了尊重自己，因为毕竟是工友们在唱戏嘛，就是说咱们看谁的观众多，咱们斗戏要斗赢，像打擂台一样。
解说词：在窑神庙内，引人注目的还有一座木牌楼。木牌楼的建造结构看起来很有特点，对此，导览嘉宾王洋也为我们做了具体介绍。
王洋(导览嘉宾)：虽然这个木牌楼是在你所看到的窑神庙范围之内，但是呢它其实是关帝庙的木牌楼，这是一个院子两座庙宇，因为神垕镇呢四面环山，它是一个平地非常少的盆地，它建造的时候呢，这个地方已经很小了，这个面积有限，怎么办呢，他就在他的大殿的前面修了一座木牌楼，十三层斗拱的木牌楼。
斗拱呢是中国唐代流传下来的一种建筑结构形式，由斗来主要承重，由拱呢主要向外张，然后共分十三层，而中国传统数字呢，其实九就是最大的数字啦，皇帝呢成为九五至尊，九在中国汉字里面是最大的，但为什么有十三这个数字呢，这就是圣人才可以用的，中国十三是一个高山仰止的数字啦。
解说词：正对着庙宇大门的巨幅修缮鸟瞰图在窑神庙内最是吸人眼球，从效果图中可以看出，修缮之后的窑神庙更加庄严、大气。
王洋(导览嘉宾)：这是咱们准备修缮的一个鸟瞰图啦，它基本上是按照原来的一个真实的一个复原图，它里面呢，首先咱们看到的是一个开间，三间进深共六根八角石柱所做的一个大殿，它是窑神庙，也就是伯灵翁庙的一个大殿.
它中间呢敬了三尊神像，居中的主神呢是土山大王，也就是三王五帝之一的舜帝，舜呢，《史记》里面开篇就记载“陶河于滨”，他呢是制作陶器的始祖，所以尊他为主神，因为陶是瓷的祖，所以就尊他为尊神，而自左向右，左边这位呢，是在这座庙宇里面的主神叫伯灵仙翁，它呢其实有两种来源，第一则呢他是历史中鬼谷子的徒弟孙膑，字伯灵，鬼谷子炼丹的时候，因为大家都知道鬼谷子是一个炼丹家，还是一个军事家，培养了很多徒弟，像孙膑，庞涓，而孙膑呢就是他的徒弟，他炼丹的时候他是烧火的，而他字伯灵，所以大家尊他为窑神.
右手边呢就是咱们钧瓷文化独有的火神，像其它的瓷区的话可能有很多的像红脸大汉这种概念，而神垕钧瓷的火神呢其实是一个女性神，是一个为了救窑工百姓，跳入火中祭了窑神的一个窑工的女儿，叫祭红，被咱们百姓尊称为金火圣母，这是咱们钧瓷的火神，每到节日的时候，其实是咱们的窑主、窑工们都会自发的来到这里，去祭奠咱们的瓷祖，保佑自己。
陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分，是造型与装饰相结合的载体，通过巧妙的绘画设计，新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象，从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹，水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰，宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段，千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多姿多彩的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。
随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容，在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇高追求，反映了人类审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。
艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色，景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵，悠久的历史，给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学问，从事陶瓷艺术装饰的创作者们首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则，如果只停留在能画好瓷器的阶段上是不够的，不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦。
粉彩婴戏图笔筒
陶瓷装饰的艺术魅力，就在于不仅能以新颖美观的装饰，给人以愉悦的感受，而且能够通过观赏者的欣赏联想进入人的心灵，产生出作者与观众在心弦上的共鸣，艺术作品可以超越时空，跨过国界。不同时代，语言不通的人们，可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会，难以言传，唯有具备艺术修养的人，才能看懂其中之意境。像明清时期的青花、粉彩婴戏图，在创作时也有自己的思想，古代婴戏图以“麒麟送子”、“加官进爵”、“青云直上”等画面，展示出人们期望生活幸福美好的心境，迎合购买者对前程似锦，改变命运的盼望之情。粉彩婴戏图，构图严谨，色彩绚丽，装饰精细，人物形象呈现出白白胖胖的福相，反映出当时的达官贵人，崇尚多子多福，富贵满堂的世俗观念。而现代陶瓷装饰中，艺术家的作品在装饰方面很少用边饰，借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式，直接把主题物象装饰在陶瓷造型上，使作品潇洒大方，很具时代感。画面釉色颜料的组合，枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例，古今中外的艺术家，画出过无数力作，“齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲”有的浓墨淡彩、有的如梦幻中的意韵、有的任意挥洒、有的幽意深远，展现出不拘一格、妙趣各异的风格。
陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和谐地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。
陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法，线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然中就有多种多样的形态，太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状，水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象。人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。用变形、概括、均衡、协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。
景德镇陶瓷艺术文化，是世代陶瓷艺人的智慧结晶，是博大精深的知识积累。我们新世纪的陶瓷艺术工作者，既要继承优秀的传统陶瓷装饰技艺，又要将其发扬光大，才能创造出具有民族特色的，同时也是具有世界性的陶瓷艺术作品。