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我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。尤其是紫砂茶具，更是以其高超的文化内涵和艺术价值深得藏家的喜爱。因此，紫砂茶具在拍卖会上往往能取得一个好价钱。
2011年11月中旬，近百件宜兴名家的紫砂壶作品在武汉收藏品市场展出，其中宜兴紫砂名家、高级工艺美术师施小马制作的“龙头一捆竹”吸引了众多市民的眼球。据主办方介绍，这把紫砂壶名为“八卦束壶”（又名“龙头一捆竹”），是高级工艺美术师施小马在1994年为中国邮电部发行的一套四枚“中国宜兴紫砂陶”特种邮票而特制的，“拷贝”自清末道光、咸丰年间赫赫有名的制壶名家邵大亨的“八卦束壶”。当时，这把紫砂壶的市场价已经高达三四十万元。
今年以来，名家壶身价上涨已经是普遍现象，一把壶一年涨个几万元也是常事，而且有的名家壶更是一壶难求。而且国家级工艺美术大师数量有限，一位名家的壶要面向全世界供应。一般情况，从创意到篆刻、绘画，做一把壶最快需要一个星期，按理算一年能做40多把。
瓷库专家认为，越是大师越追求艺术上的造诣，不走商品市场路线，他们更愿意集中精力出艺术品。因此有些大师一年才出十几把壶，有些年事高的大师一年才做几把。因此，有钱也拿不到壶。其次，紫砂器介于陶器和瓷器之间，具备将陶瓷、篆刻、书画等多种艺术门类融合一起的特质，受大环境的影响，价格不断上涨。而且紫砂壶收藏也有名人效应，名家壶涨得更快。如一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，曾以高出估价5倍左右的1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。
另外，优质紫砂矿料越来越少，价格自然走高，也是紫砂壶涨价基础因素。极品紫砂泥底槽清，2006年1200元一吨，去年3万元一吨，今年涨到6万元一吨。普通紫砂泥同样在涨。
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灾后重建 西南市场中低端产品供不应求
近日，记者在成都及周边都江堰、德阳、绵阳等地看到，“5·12”地震灾后重建工作正在大规模开工，到处是工地，到处是刚开工的建筑物，同时运输陶瓷产品及其它建材的车辆川流不息，一片繁忙红火的景象，与此同时，记者在走访成都5.12建材大市场，富森美家居北市场及白莲市场、青龙市场时发现，广东佛山的一些一线品牌企业、夹江企业、山东的产品销售形势一片大好，一直供不应求，据成都5·12建材市场负责人林先生介绍，该市场中低端产品基本卖空，销售额同比上升约40%。
灾后重建是需求旺盛的主要原因
自今年以来，四川地震灾区在中央及各地的大力支持下，灾后重建资金大量到位，成都周边的都江堰、德阳、绵阳等地及市及北川、汶川、广江、江油等县大量开工建设学校，人居房和公共设施，对瓷砖的需求数额巨大，同时配套的卫生洁具需求也非常旺盛，据夹江某陶企负责人介绍，当前生产线正开足马力，但仍然供不应求，订货经销商日夜排单。青龙市场一本土经销商抱怨，现在夹江的陶瓷厂要先付款，后排队，要想得货还得凭关系。据悉，广东佛山在夹江的陶瓷品牌，如新中源、巴丹、新美及夹江本地的万茂赚了个盆满钵满。
中低端产品供不应求
中低端产品需求十分旺盛，在成都5.12市场万茂品牌经销商门店，记者看到，约15分钟内，导购小姐接待了3批买砖的客商，而且都是提前订货，而在富森市场及青龙市场的巴丹门店，订货洽谈的客商一直络绎不绝，导购小姐、店长忙得不亦乐乎。记者在众多的门店外广告宣传条幅及招贴画上看到，抛光砖从每平方米10～30元占多数，而瓷片300×250mm的价格从1～4.5元不等。夹江企业、山东企业占多数，仿古砖基本上都在每平方米80元以下。目前西南二、三级市场特别是成都周边地县级市场，中低端产品广受青睐。其中，从市场中明显看出仿古砖需求异军突起，但抛光砖需求仍占主导地位，两者约为三七开。
未来2年将是需求高峰期
四川灾区灾后重建目前虽然已大规模开工，但还远未进入装修高峰期，目前陶瓷产品的旺销形势仅仅是去年底开工，到今年已建成的楼市需求，据成都格仕陶经销商分析：“当前的需求仅是个开始，高峰期将在未来2年，大量的建筑物陆续开始装修，陶瓷产品的销售将迎来黄金期。”记者从成都商报等媒体的信息发现，西南地区的城镇化进程也是拉动内需的主要因素，其对中低端陶瓷产品的需求也不可小视。
劳动力供不应求陶瓷行业频现“用工荒”
‘浙江用工缺口700万’、‘广东用工缺口100万’，2011年沿海省份‘用工荒’再次升级。中国劳动力总量尽管还没有从富余向短缺过渡，但由于劳动力供给速度跟不上经济增速，‘用工荒’开始出现并不断升级。
陶瓷普遍出现企业招工难问题
陶瓷行业劳动强度大，工作环境差，许多企业的一线工人流动较大，’新生代’工人有的不屑从事这行。60、70后员工在逐年减少，80、90后员工不见增长，80、90后们都希望有一份体面的工作，而陶瓷行业还没达到他们心中的期望。有人预言，2012年，’电荒’或将持续，’用工荒’或再次袭来，陶瓷企业将面临’大考’…
陶瓷产区用工探访
佛山-最缺搬运工
目前佛山陶瓷行业的缺口还是集中于车间的底层人员，其中瓷砖搬运工是目前缺口最大的岗位之一。据业内人士透露：’目前搬运工的月薪已经涨到3000-3500元，由于搬运工是按件数来计算工资的，如果工人勤快一点的话，甚至可以拿到4000元以上的月薪。’即使如今的搬运工工资待遇可观，但现阶段还是少有人问津。
潮州-企业过半停工
作为广东另外一个陶瓷的重要产区--潮州，在本次的用工荒浪潮中几乎被完全冲垮，众多陶瓷企业近乎停产待业。其中日用陶瓷的缺工情况最为严重。
淄博-劳工外流严重
淄博陶瓷产区同样遭遇到’用工荒’的冲击，据当地的行业人士介绍，淄博建陶企业接近30-40%是外来打工者，这些员工主要来自河南、河北、安徽等地。但这些地方都已经大规模地上马自己的生产基地，其中河南、河北等地尤为突出，因此，在薪资待遇差不多的情况下，就使得很多当地的务工人员选择留在当地就业。
醴陵-用工受制于年龄层
相对于日用陶瓷而言，电瓷企业对用工荒的感受更强烈。醴陵市电瓷电器商会副会长陈又得说，’电瓷工业劳动强度相对较大，60后、70后一代的产业工人年龄逐渐增大，而80后、90后选择更多，无论是工资因素还是其他原因，他们都不太愿意从事一线生产。’
紫砂茶具的好处 2020紫砂茶具怎么养
紫砂茶具不仅能泡出口感好的菜，还具有一定的收藏价值，那么大家知道紫砂茶具怎么养吗？下面跟着小编一起来看看答案以及紫砂茶具的好处知识吧。
紫砂茶具的好处
1、顺应性强
纵然在寒冷的气候,往紫砂茶具里倒入煮沸的开水,也不会由于温度的遽变而爆裂;并且传热迟钝,行使不感烫手.
2、透气机能好
紫砂茶具不施釉,有细小的气孔,透气机能好,有较强的吸附力.行使其沏茶不易变味,并且在盛夏酷暑隔夜茶也不易馊.
3、保温时刻长
紫砂茶具内壁存在很多气泡,且气泡里布满着不活动的氛围,形成一层绝缘体,能有较保持茶汤的温度.
4、耐热
紫砂茶具异常耐热,可置炉上煮,也可以放到微波炉里加热,不易开裂.同时用其沏茶,还能保持茶汤的原汁原味.
5、耐久保香
紫砂茶具坯体能接收茶的香气,用其沏茶,能耐久保持茶汤的浓烈香气.常泡茶的紫砂茶具无意不放茶叶,其水也有淡淡的茶香味.
小知识：紫砂茶具怎么用
(一)、泡茶之前先冲淋热水,泡茶之前,宜先用热水冲淋茶壶内外,可兼具去霉、消毒与暖壶三种功效.
(二)、趁热擦拭壶身泡茶时,因水温极高,茶壶本身的毛细孔会略微扩张,水气会呈现在茶壶表面.此时,可用一条干净的细棉巾,分别在第一泡、第二泡……的浸泡时间内,分几次把整个壶身拭遍,即可利用热水的温度,使壶身变得更加亮润.
(三)、泡茶时,勿将茶壶浸水中,有些人在泡茶时,习惯在茶船内倒入沸水,以达保温的功效,然而这对养壶则无正面的功效,反而会在壶身留下不均匀的色泽.
(四)、泡完茶后,倒掉茶渣,每次泡完茶后,应倒掉茶渣,用热水冲去残留在壶身的茶汤,以保持壶里壶外的清洁.
(五)、壶内勿浸置茶汤,泡完茶后,务必把茶渣和茶汤都倒掉,用热水冲淋壶里壶外,然后倒掉水分.应保持壶内干爽,绝对不可积存湿气,如此养出来的陶壶,才能发出自然的光泽.
(六)、阴干时应打开壶盖,把茶壶冲淋干净后,应打开壶盖,放在通风易干之处,等到完全阴干后再妥善收存.
紫砂茶具怎么养
1、泡
想要养泡成好的紫砂茶具，首先要泡茶，间隔使用一定的时间。刚开始的时候，就要实实在在地用上两个月，间隔一段时间，继续使用，时间可适当减少。
2、淋
初次使用时，先用沸水浇淋紫砂茶具，既可净壶去霉，又可暖壶醒味，对紫砂茶具的养护起着重要的作用。
3、洗
每次使用完紫砂茶具，都应该把茶渣清除干净，然后使用沸水把茶具内外轻轻地涮洗一次。
4、停
紫砂茶具使用一段时间后，需要停用一段时间，俗称：养壶。时间少则一周，长则一月。由于紫砂气孔是活的，停用有利于保证其气孔开闭正常，从内而外吐纳茶气。
5、摆
每次使用完紫砂茶具，都要把其置放在干燥通风处，并将壶盖取下，以利风干。最好能使用干净的毛巾擦干茶具上的水分再把其存放好。
6、养
紫砂茶具气孔率较高，遇热时，因热胀冷缩的关系，气孔相对扩大。此时可用棉质布巾擦拭茶具，让茶油顺势渗入壶壁细孔中，长期以往，茶具便会更有光泽。
关于紫砂茶具的好处以及紫砂茶具怎么养相关知识，小编就给大家说到这里了，还想了解更多相关知识，请继续关注。
如何选购钧瓷茶具 2020钧瓷茶具制作工艺
钧瓷茶具是我们日用陶瓷中最常见的茶具，那么大家知道如何选购钧瓷茶具吗？下面跟着小编一起来看看答案以及钧瓷茶具制作工艺相关知识吧。
如何选购钧瓷茶具
购买瓷器茶具还要注意瓷器茶具的环保与质量，好的瓷器茶具对人体健康有益，劣质瓷器茶具对人体健康有害，挑选时注意以下几点：
一、购买瓷器瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将瓷器茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。
二、购买时要注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁。
三、用鼻子嗅，看是否有异味。
四、在使用前用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。
小知识：钧瓷茶具适合泡什么茶?
白瓷茶具适合泡绿茶，青瓷胜在釉色，更能突显茶汤的色泽。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目。使用茶器主要是还是要欣赏茶器的色泽、手感以及独特的文化内涵。
钧瓷茶具制作工艺
1、钧瓷茶具的制作工艺十分的复杂，要先手工拉胚，坯体经过素烧稍微冷却之后就要上釉正烧，釉层比较厚，在烧造的过程中，里面含有多量的钙酸纳等物质。
2。烧制的时候釉层断裂，釉料受到高温的影响在胚体上翻滚，比较重的元素在下，较轻的元素翻上，釉层里形成深色沟槽。
3、熄火之后釉面停止沸腾，高低补齐以后，釉面形成不规则的流动线条，所以钧窑釉面有蚯蚓走泥的独特风格。
4、钧窑底足施满釉后又抹掉，烧成后成为棕黄色，钧窑釉色比较厚，在钧窑表面刻、划等都不宜显，所以钧窑以独特的釉面而取胜。
5、钧窑又区别于其他瓷器的釉色，钧窑风格独特，极富创造性，是瓷器中不可多得的一种特殊艺术。
6、为了不断追求工艺精益求精，经过多年反复的研究，研发出了一些列可与古代工艺媲美的仿宋现代钧窑，以独特的釉色取胜，富有创造性，风格独特，在陶瓷的釉色美上开启了新的艺术境界。
通过如何选购钧瓷茶具和钧瓷茶具制作工艺的介绍后，我想大家已经基本了解了钧瓷茶具，还想了解更多相关知识，请继续关注吧。
如何挑选紫砂茶具 2020紫砂茶具怎么清洗
我们用紫砂茶具拿来泡茶的好处是非常多的，那么大家知道如何挑选紫砂茶具？紫砂茶具怎么清洗吗？下面跟着小编一起来看看答案吧。
如何挑选紫砂茶具
1、看颜色
选购紫砂茶具时，可以仔细观察其外观的颜色。紫砂茶具色彩丰富，包括有红紫、褐紫、黛紫、绿紫、黄紫、黑紫等。如果色彩单一、刻板，且颜色过于鲜艳，则属于劣质的紫砂茶具。
2、观品相
选购紫砂茶具时，可看其外观的造型。紫砂茶具的造型是极为丰富、多变，和品质好的紫砂茶具相比，差的紫砂茶具造型呆板、生硬，且线条块面等比例细节失调，看起来比较陋俗。
3、摸质感
选购紫砂茶具时不妨摸摸其质感。好的紫砂茶具，摸起来手感舒适，感觉很温润，细而不腻。而差的紫砂茶具，摸起来手感是涩腻、粗糙的。
4、听声音
选购紫砂茶具时，不妨敲击一下。好的紫砂茶具，敲打声音尖锐、清脆的，则属于品质好的紫砂茶具。如果敲起来的声音沉闷，则不是好的紫砂茶具。
5、看内部
好的紫砂茶具，都是经过严密的制作工序制造出来的，肉眼观看，壶身修整得十分光滑、平整。如果发现壶身有手工粘合的痕迹，则属于劣质紫砂茶具。
紫砂茶具怎么清洗
紫砂茶具，新茶具和旧茶具的清洗方法不同，具体如下：
新紫砂茶具清洗方法
1、取一个干净无杂味的锅，把紫砂茶具的各个组成部分分开，放在锅里，注入清水高于茶具，小火慢慢加热至沸腾。
2、待水沸腾后，取适量茶叶投入锅里一同熬煮大约几分钟。数分钟捞起茶渣。紫砂茶具继续浸泡大约30分钟，然后取出，以清水冲洗干净茶具内外即可。
旧紫砂茶具清洗方法
1、直接清洗
每次喝完茶，把茶具上的茶渣冲洗干净，然后用清水把茶具清洗干净即可。
2、用牙膏清洗
对于有茶垢的紫砂茶具，可以往茶具上挤少量牙膏，然后用棉花捧把牙膏均匀涂抹在茶具表面，大约1分钟后用清水清洗干净。
3、用小苏打清洗
这个方法主要针对茶垢较厚的紫砂茶具，取适量小苏打和清水调配后浸泡紫砂茶具，浸泡大约30分钟，再用软毛刷轻轻刷洗干净。
小知识：紫砂茶具异味怎么去除
一、清尘去蜡
新买的紫砂茶具由于出厂、装运、展示的过程中，常会附着一些泥砂、尘土、包装屑或残留着红色的铝粉等杂物，以上这些异物均应于事前加以消除。
另外，新壶出窑后，未吸茶味，火气、土气仍重，若不先行去除，将有碍茶汤的清纯。
二、水煮去味法
取一洁净无杂味的锅子，将壶盖与壶身分开置于锅底，让清水使高过壶身，以文火渐渐加热沸腾。此步骤应注意壶身和水应同步升温加热，切勿像某些书上所载，将壶身骤然置入沸水中，虽说紫砂壶冷热急变快，但如此暴冷暴热，万一该壶已有暗伤，则有可能毁于一旦。待水沸腾后，取一把低价的茶叶投入熬煮，数分钟后捞起茶渣，砂壶和茶汤则继承以小火慢炖。待二、三分钟后，以竹筷当心将茶壶起锅，净置退温(匆冲冷水)。后再以清水冲洗壶身内外，除尽残留的茶渣，即可正式启用。
三、刷拭清洁法
这是较为烦琐的法子，先以温水暖壶后，再改注沸水盛满壶内，并用热水浇淋壶身表面，使全壶维持低温形态。再持软毛牙刷沾上牙膏，将全壶内外彻底刷上几遍后，以热水冲去泡沫，即可去除土味及蜡质。刷拭法虽然是简单易行，在茶桌上即可操作，但是功效不如水煮法彻底。
以上就是小编要告诉大家的如何挑选紫砂茶具和紫砂茶具怎么清洗相关知识，希望能给大家提供帮助。
紫砂茶具如何开壶？紫砂茶具保养方法
说起紫砂艺术，距今已有几百年历史的紫砂茶具是最具代表性的，紫砂茶具的出现也让很多人感受到了紫砂艺术的美妙，那么刚买的紫砂茶具如何开壶呢?紫砂茶具保养方法是什么?下面就跟小编一起来看看吧!
说起紫砂艺术，距今已有几百年历史的紫砂茶具是最具代表性的，紫砂茶具的出现也让很多人感受到了紫砂艺术的美妙，那么刚买的紫砂茶具如何开壶呢?紫砂茶具保养方法是什么?下面就跟小编一起来看看吧!
紫砂茶具
一、紫砂茶具如何开壶
新出窑的紫砂茶具是没有太多光泽的，黯淡无光的，也不能直接用来泡茶，所以新茶具首先需要“开壶”，其目的就是除去茶具内的杂质和火气。
1、热身
将刚买回来的紫砂茶具内外冲洗一次，将表面尘埃除去，然后放进没有油溃的煲，加3倍高度的水煮2小时，这样茶具的泥土味及火气都会去掉。
2、降火
将豆腐放进茶具内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石赍有降火的功效，而且可以将茶具残余的物质分解。
紫砂茶具开壶
3、滋润
将甘蔗切开后，放在煲内。没有甘蔗，可以放些糖，然后再煮1小时。甘蔗的天然糖分，能够让茶具得到前所未有的滋润。
4、重生
挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精华，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。
二、紫砂茶具紫砂茶具保养方法
1、保持干燥
用完后的紫砂茶具必须保持壶内干爽，勿积存湿气。放空气流通的地方，不宜放在闷热处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。勿放近多油烟或多尘埃的地方。
紫砂茶具保养
2、不混用
最好用完后把茶具盖侧放，勿常将茶具盖盖紧。最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个茶具，不可喝什么茶叶都用同一个茶具，应加识别，以免混乱。
3、清洁
切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。每次用完后用布吸干茶具外面的水份，接着倒出茶具内三分之二的茶叶，留下约三分之一，冲进沸水，两三次，冲过的水留用，然后清理干净。
4、擦拭
在泡茶的过程中，用棉质的带有所泡茶汤的湿茶巾对壶体进行擦拭，可有效促使茶具变得干净整洁。
紫砂茶具结构
因紫砂茶具的胎体结构比较特殊(双气孔结构、分子以鳞片方式排列)，能够吸附茶汤中茶浸出物(紫砂茶具的吸水率为1.6%-7.05%)，促使胎体发生变化，井能够散发所泡之茶的气味，用紫砂茶具泡茶，是对生活的一种享受。以上就是紫砂茶具如何开壶以及紫砂茶具保养方法，更多装修详情请继续关注齐装网。
分享陶瓷桃花美女茶具制作陶艺
仕女画(又称美人画)与其他人物画及山水、花鸟画一样，都是中国瓷器的常见纹饰，但在晚清、民国时期的仕女粉彩瓷器中，出现了以桃花和风格几乎类同的美女为主要入画内容的、多侧面反映近代仕女闲适生活画面的纹饰，这种纹饰被俗称为“桃花美女”。它大量出现在各种实用与观赏器具的纹饰中，大到花瓶、将军罐，小到鼻烟壶、汤匙，成为这一时期瓷器仕女画的主流，俨然像有着主题纹饰的“成套”器具。这一现象从晚清一直延续到20世纪40年代末，在传统仕女画中是空前绝后的，因而成为瓷器纹饰中一个奇特的文化现象。
说到“桃花美女”，人们自然而然会想到唐代崔护的七言小诗《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。诗因其感人肺腑的情事与美好的意境，为人们千年传诵。
据唐人孟粲《本事诗·情感》记载，这首诗反映崔护本人一段带有传奇色彩的经历：崔护“举进士下第，清明日，独游都城南”，因酒渴求饮，寻得一户居家民宅，“花木丛萃，寂若无人”，扣门久之，才有一妙龄女了问清来由后，开门迎入，于是“设床命坐独倚小桃，斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，卓有余妍”。“崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦眷盼而归”。“来岁清明日，又径往寻之”，但是“门墙如故，而已锁扃之”，未见意中人。诗的前半部分“寻春遇艳”是甜蜜的、极富情致的回忆，后半部分“重寻不遇”，描绘了春风依然，桃树依旧，然而美如桃花的青春少女不知何处寻只剩下门前一株桃花仍旧任春风中凝情含笑，作者心中充满了怅惘和感慨。该诗千年来一直为人们所传诵，激发了万千读者的许多美丽想象，而且后人将其改编成各种版本的剧目，还发挥了一些新的内容。历史的长河流淌至近代，“桃花美女”竟成为从多个生活场面反映青年女性艺术形象的民间实用彩瓷纹饰，并成为一曲近代手绘仕女彩瓷的民间绝唱。
近代彩绘“桃花美女”彩瓷留存至今，开始受到藏家的青睐和学术界的关注，作为一种特有的文化现象，亦显得弥足珍贵。
■、唐代“桃花美女”故事的诠释与拓展
唐人崔护的千年绝唱，把桃花之艳与青年女子之美紧紧地联系在了一起，并深深地影响了中国人民对女性传统的审美意识。妙龄女子犹如桃花初绽，花季美女，艳体连珠。“花容月貌”、“艳若桃花”也就成了对女性外在美的最常见的描述。但是，这一审美意识的积淀，从更深的层面上，也反映出中国人民在对理想生活的追求与向往中所凝聚的审美情结。“人面桃花相映红”，用精炼的诗歌语言，以青存少女、灿烂桃花表现人们所追求的纯真、美好的生活场景，这是超越了对青年女子外在美的欣赏，而升华为对理想生活的向往。
“桃花美女”被搬到民间瓷器上，与当时一批在制瓷和艺术上有较高素养的瓷业艺匠的全身心投入、积极努力是分不开的。近代“桃花美女”彩瓷虽然都表现出“美人和一树桃花”的特点，甚至人物穿着也仍然为唐代服饰，但是，崔护诗中一再渲染的故事背景--那扇桃柯掩映的门户却没有出现而是换成了青山绿水、亭台楼阁、湖畔芙蓉，甚至有众多美女陪伴，似乎要告诉诗人崔护：无须刻舟求剑似的去寻找了，你的意中人走出家门，在其他地方，不妨去找找。事实上这是揭示和印证了一个道理：人的一生会遇到许多美好的事物，有些事物当你刻意去追求时，却再也不可复得。但不必哀伤不要怅惘，生活中无时无刻不产生美。作为一种永远的人生体验和文化的审美价值，这一瓷画纹饰现象便自然而然地受到了文人士大夫和世俗大众的广泛欢迎和赞赏。
中国近代历史处于半封建、半殖民地演变的漫长过程之中，外强侵略，军阀混战，一片兵荒马乱，人民生活不得安宁。人们总是渴望安宁、和平，总是企盼过幸福生活，“桃花美女”彩瓷纹饰将唐代诗歌故事演绎成大众喜闻乐见的瓷画人物故事形象，正暗合了人们对美好生活的向往。在这内忧外患、社稷危TL=的时刻，一些文人心中充满忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”的美好意境，试图忘记周围发生的一切，也完全在情理之中。因此，“桃花美女”纹饰中，一树桃花、一个或几个美人，从反映普遍人性的角度出发，成了当时人们眼中一种美好事物的象征。
瓷画和音乐、雕塑一样，当成为一种特殊的语言之后，需要我们去细心领会它的艺术境界和思想内涵。
中国的瓷器艺术经历了．三千五百多年，散发出绚丽璀璨的光辉。宋代名窑所出瓷器多姿多彩；元、明、清各朝官窑，以其精美的作品独占鳌头，各领风骚，成为每个时代瓷业的旗帜。与此同时，各代民窑所出瓷器也以其富于情趣与个性的魅力深入民众。今天，人们在收藏这些古代艺术品时，程度不同地能够领会到它们各自所包含的深刻、独特的历史文化内涵，感受到它的艺术张力。那么，晚清、民国时期呢?
1840年鸦片战争以降，清王朝国势渐衰，到了道光年间，瓷器的品种、数量和质量都远不如清三代(康熙、雍正、乾隆)。由咸丰历同治、光绪，瓷器的生产更是江河日下，尽管光绪年问在制瓷的质量上稍有反弹，但与清三代比较仍然相去甚远，随着封建帝制的垮台，这种反弹也是回光返照，终究昙花一现。与此同时，以千年瓷都景德镇御器厂为代表的官窑瓷器也每况愈下。光绪当朝，御器厂难以维系，于是，光绪二十九年(1 903年)，江西巡抚向清廷上疏开办景德镇瓷业公司。宣统二年(19l 0年)，被称为瓷业“最后的官窑”的江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质为官商合办，但不久辛亥革命爆发，官方协款中断，中国真正意义上的官窑也终于走到了尽头，退出了历史舞台。
从官窑出来的身怀绝技的瓷业艺术家，当然不愿眼看着中国辉煌的陶瓷文化失去昔日的光辉，于是他们在艰苦的条件下，利用有限的资金、资源和人力，义无反顾地探索陶瓷创作的崭新道路。民国八年(1919年)，由吴霭生、王琦、汪晓棠等创设了瓷业艺术团体“瓷业美术研究社”，参加人数高达二百多人，l 927年“瓷业美术研究社”被迫解散；民国十七年(1 928年)，又形成了运用传统的中国画技法、启用粉彩工艺手段、用白胎瓷器和白胎瓷板为载体来创作瓷画的艺术流派“珠山八友”。他们致力丁瓷画，不仅在瓷器上挥洒笔墨，走笔绘图，还在瓷画上书写诗文，题铭钤印，以此开辟新的制瓷艺术天地，引导观赏者进入他们营造的瓷器艺术新境界，成为这个时代的旗帜。
早在“珠山八友”粉彩瓷绘出现以前，还出现了浅绛彩瓷。最早可追溯到晚清咸丰年问，瓷艺家程门创制的浅绛彩瓷。浅绛彩以浓淡相间的黑釉上彩料，在白瓷上勾描出画样，然后用红、赭、绿、蓝等色进行晕染烘烧而成，把宣纸上的文人画风格充分表现出来。它的盛产期在光绪朝。但是，浅绛彩由于要表现纸质水墨画的效果，在彩料中加进了铅粉，这就导致了敷色的浅薄而且带涩，时间一长色层容易蚀落，到了19世纪末，白瓷胎的釉面又常有“浪荡”现象，这样画面就往往变得不讨人喜欢，因此流行了半个世纪便淡出了。
晚清、民国时期，景德镇民窑也对传统瓷业继续推动和发展，尽管民窑瓷器绝人多数制作粗糙，艺术质量参差不齐，但也烧制出一些浅绛彩艺术表现手段为代表的、文人气十足的“细路子”瓷器和仿历代官窑等精品瓷器，以试图让人们重温其瓷器世界霸主时代的辉煌，这种努力客观卜也为晚清、民国时期的瓷业增添了亮色。而在粉彩艺术中，又逐渐形成了大众化的“桃花美女”彩瓷纹饰，在市民和富商阶层中风靡一时。
“桃花美女”彩瓷在艺术成就上没有达到“珠山八友”和浅绛彩作品那样的高度，但是，随着近年来收藏近代瓷器活动的深入，它的意义和潜在的价值也浮出水面。因为，中国瓷器发展史上，瓷画人物中的形象不少，但桃花和美女作为一种标志、一种永恒的画面题材，形成独特的系列和规模，反映中国近代社会那个非常时期，人们对和平、美好生活的向往，长达半个多世纪，成为空前绝后的文化现象。因此，它在中国瓷器发展史上的地位，将会越来越清晰的显现出来。
中国近代粉彩瓷画中的“桃花美女”纹饰，人物形象是有强烈时代特征的。康、雍、乾三代瓷画乃至“珠山八反”作品中的女性，风姿绰约、贤淑端庄，“桃花美女”纹饰中的美女却几乎个个弱柳扶风，情态楚楚尤若小鸟依人。这一时代特征的形成与近代仕女绘画艺术风格和文人审美倾向不无关系。
瓷器作为绘画(色彩)和雕塑的综合艺术，它所表现的人物方面的纹饰，自唐以降就一直深受同时代绘画风格的影响。仕女画也不例外。唐代，仕女画被称为“士女画”，最早出现于朱景玄的《唐朝名画录》中。宋代以后，作为名词，“仕女”便逐渐取代了“士女”。《辞海》中解释仕女：“(1)旧称贵族妇女。(2)即‘士女’，一般指以封建社会中上层妇女为题材的中国画。”仕女画都努力表现女性的美，各个时期的仕女画个性彰显，各有特点。例如，魏晋美女秀骨清象；唐朝美女雍容华贵；五代美女身材匀长；宋时美女衣装繁丽。及至明、清时，仕女形象渐趋类型化，变得纤瘦柔弱、杨柳细腰。嘉道时期出现的著名仕女画家改琦、费丹旭，更是把这些类型化的形象推向极致，形成了一整套创作模式：
长脸、细日、樱唇：修颈、削肩、柳腰，身材修长，弱柳扶风，娇俏无力，开一代仕女画风。画史因此将“改、费”并称。
改琦(1 774-1820年)，字伯蕴，号香白，又号七芗。费丹旭(1 801-1 850年)，宁子苕，号晓楼，晚号偶翁，乌程(今浙江吴兴)人。两人均善画人物，尤精仕女。所绘仕女形象，造型纤柔娇美，用笔文秀细畅。费丹旭笔下的仕女形象，尤其清瘦纤柔。当今有美术评论家这样认为：“嘉(庆)道(光)之际，画坛寂寥，人物画成就更微。较有影响的如改琦、费丹旭等的仕女画，造型近于唐寅、仇英，笔墨则借鉴华*，清新隽雅是其所长，气格酸颓则是其所短，一时浅斟低唱，风靡士林。”费丹旭代表作《红楼梦十二金钗图》之一的“黛玉葬花”(见图)，画中人物就纤细柔弱、隽秀清丽。画面中的环境以淡色晕染，空灵秀丽。一株弯曲的桃花树，足底一片芳草，衬着一小块山石，与“倚风娇无力”的画中人十分和谐统一 。费丹旭的长子费以耕(生卒年不详，活跃于同治、光绪年画坛)画承家传(见图)，包括清末“海派”画家钱慧安(1833年生，l 911年卒。字吉生，号双管楼，宝山今属上海市人)等，他们也工仕女画，又对这套模式推波助澜。这不仅影响了同时代的画家，也被瓷器画工追风模仿，直至最后形成了完整的“桃花美女”瓷器纹饰。笔者认为，费丹旭父子当为“桃花美女”纹饰之鼻祖。费丹旭父子的画风，显然受清代文人关于女性形体美的总结和提炼的影响，反映出同时代文人的审美倾向。清代著名戏剧家李渔在《闲情偶寄·声容部》中，对女性的形体美作了专门的论述。他认为：“女性妩媚多端，毕竟以色为主”，即以女性的容貌和形体为主，具体表现在四个方面：首先是肌肤，皮肤是否白嫩是女性美的第一标准；其次是眉眼，以细长清秀为最美，其性格必然柔和聪慧；第三为手足，手以纤纤玉指为最美，美女的脚“但求窄小”而又善于走路者为最美；第四，美还在于有“媚态”，即魅力。费丹旭父子笔下“清新隽雅”而又“气格酸颓”的仕女形象，作为一种画风，为何会符合晚清、民国时期社会大众的审美倾向，并为彩瓷画工所仿效呢?这显然与这个时期的社会环境有关。前已述及，鸦片战争后，清王朝国势渐衰，山河破碎，社稷危亡；而中华民国虽然推翻了封建帝制，但军阀混战，外族入侵，内忧外患。文人心中充满了忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”，试图忘记周围发生的一切。这些“清新隽雅”而义“气格酸颓”的仕女画风，一定程度上折射出文人墨客酸颓的心态，影响民间大众审美观，但“桃花美女”纹饰中人物形象的“清新隽雅”气息，则更容易被大众传统审美情结所融合，成为近代民众的社会集体审美意识。再说，费丹旭原为宫廷画家，在瓷业画匠和广大民众看来，其作品显然属于美术界的“官窑器”，而瓷业又历来有模仿官窑器的传统习惯，因此，“桃花美女”纹饰中的人物形象，在晚清、民国时期最终演变为人们喜闻乐见的内容也就绝不是偶然的了。
“桃花美女”彩瓷由于主要以民众生活实用器具为主，绝人多数的制瓷都比较粗糙，它的胎骨、釉质、器形都不能与前代名瓷相提并论，有的瓷胎厚重，有的釉色较闷，有的甚至手工拉胚器形不甚规整。但半个多世纪以来所表现的画风惊人的统一，犹如一个人设计创作，时代特征十分明显。其中，更有一批“桃花美女”民窑瓷绘画匠，坚持以孜孜不倦的创作态度，制作了一些较好的“桃花美女”彩瓷，这些作品便成为留给后世的宝贵的文化遗存。
著名陶瓷文化学者熊寥在描述近代名家陶瓷制作特征时指出：“他们非常看重瓷器画面的布局、艺术效果，面对绘画和雕塑的载体（即瓷器胎骨、釉面等）的讲究，则退居到次要地位。笔者认为“桃花美女”彩瓷，也感染了这一特征。
“桃花美女”彩瓷在晚清、民国事情风靡一时，时隔半个世纪后，又被人们所看重。目前，我们对那可时期产生“桃花美女”瓷器后引出的奇特的文化现象，还在深入探讨之中，相信随着时间的推移，民间会进一步暄起收藏和研究热潮。
紫砂壶制作的工艺流程
紫砂壶是我国最为特有的民间手工艺品，在明朝正德年间开始烧制，主要原材料为紫砂泥进行制作，主要用来泡茶。由于紫砂壶同时具备着艺术性以及实用性的特色，在欣赏收藏之余也可以进行泡茶使用，传播茶文化的同时还可以进行泡茶，其收藏价值较高，又大大的增加了紫砂壶的高贵性以及独特性的特性。其中紫砂壶中最为出名的就是宜兴紫砂壶，用宜兴紫砂壶进行泡茶，其最大的效果就是可以长时间的保持其色、味、香，越长时间的使用其紫砂壶的收藏价值就越高，越独特。
宜兴紫砂壶最大的特色就是在于其烧制的工艺，通过其捂灰烧制的工艺使其紫砂壶在窑内产生变化，通过残留物以及炭灰的堆积使其在高温下可以进行还原的气氛，从而使其紫砂壶的色泽变化的更为多样以及耐用性能就会更强。由于紫砂壶的吸附能力非常强，在经过烧制之后所以其反应的碳素被吸附在其胎体的表面上，导致其自烧壶会呈现出多种的青黑色调。而捂灰的工艺则会使紫砂壶的色泽效果会不均匀，所以需要调砂以及铺砂的工艺来增强紫砂器表面的装饰效果，这一特色也流传至今都在使用。
在经过捂灰的工艺之后，需要再次进行二次烧制，主要是保证其原料的坚硬以及增强其紫砂壶的特性，大大的提升了紫砂壶的质地，烧成之后表面的颗粒物会凸显，呈现出粗梨皮状，而当颗粒物质较软的时候，则会呈现出凹点状，会大大的影响其紫砂壶的美观艺术性以及收藏价值。
紫砂壶的工艺较为复杂，需要经过多年烧制的老师傅才可以提高其烧成率，其中铺砂的工艺主要是在紫砂的胚体制作中通过不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，对于紫砂壶的壶身进行一个装饰作用，其砂点以及胎质的色调都会产生鲜明的效果。
抽砂工艺在加工好的粉料中抽取一些出来，以此来达到一种粗细对比的效果，使其质感更为强烈，收藏价值以及价格都是非常高的且烧成率较低，所以说当时紫砂壶的使用普遍范围在皇宫以及官宦人家，市井平民是无法得到的。通过四种方法可以大大提升其紫砂壶的收缩性能以及透气性能，即使长时间的浸泡也不会发生质变的效果，而它的耐烧性能也是其他产品所达不到的特点，这也是它非常受欢迎的原因之一。现在我国的紫砂壶市场，其紫砂壶的做工以及精细程度都不如古代时期烧制的，所以收藏价值较小。
名家紫砂壶精品鉴赏及价格参考：
1:民国顾景舟梅花紫砂壶，尺寸：长21厘米，估价：RMB 10,000 ~ 20,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
2:清御制诗堆泥紫砂壶，尺寸：长15.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 4,256,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
“笨严”款。该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈瓜棱形，如意纽，壶盖雕有梅花；壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细，呈紫褐色，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，底有“笨严”款，款识遒劲。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能，用来泡茶，茶味醇芳，隔夜不馊。长期使用，壶内能保留余香，空壶内注入沸水，能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说。本品线条流畅，细小的壶流挺拔上昂，至口端又向下弯垂，以求整体线条和谐一致，环形把柄弯曲得当，谨严有力，器身雕梅花古树，桥水人家，意境淡远，构思新颖，做工讲究，以仿生形为基础，增加了自己的创作思想，将画、印集于一壶，增加了文化艺术内涵，也提升了艺术欣赏品位。
3:现代高提梁井栏式紫砂壶，尺寸：直径15.5厘米；高15.5厘米，估价：RMB 3,600,000 ，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2017.04.30，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第94期）拍卖会 。
钤印款识：底款：荆山壶隐（顾景舟）。
4:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：长17.5厘米；高8.5厘米；600cc，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
印文：顾景舟（盖）、景舟制壶（底）紫色砂泥，色泽沈稳，胎质极细，光素无纹。壶阔口唇边，短颈，扁圆腹，一捺底，短弯流，圈形柄下留垂耳，圆盖突起宝珠钮。盖内钤“顾景舟”三字方印，壶底钤“景舟制壶”四字篆书方印。
5:近代顾景舟紫砂壶，尺寸：高8厘米；周长6厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
盖款：顾、景舟。底款：顾景舟。此壶包浆润泽光亮照人，技巧精湛、整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷气韵温雅壶造型、制作工艺及火候，都已达到极致。
6:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：高8厘米，估价：RMB 50,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018.12.01，拍卖公司：璟祥拍卖（上海）有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
7:清顾新陆制梅庄紫砂壶，尺寸：高14.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2019.12.29，拍卖公司：北京尚庭国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
说明:“顾新陆制”款
8:清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，尺寸：宽16.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
底有“陈仲美制”印款。形态生动，粗犷与细腻共存，砂质古雅，宝光内敛，尤为出色。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。陈仲美的紫砂作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。可见陈仲美制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。陈仲美善长调配紫砂泥料，创作富有新意的紫砂艺术品。其毕生创作的紫砂工艺品被后人推崇为“神品”。记载他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂迭刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯神采欲生”。
9:清道光（1847年）“行有恒堂”款刻诗句紫砂壶，尺寸：口径6.5厘米；底径6.2厘米；高8.8厘米；长15.2厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,667,500 ，成交时间：2015.11.23，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季艺术品拍卖会。
中国是瓷器的故乡，在世界陶瓷史上占有极其重要的地位。然而比瓷器起源更早的被赞为“土与火的艺术”的陶器，在中华大地上绵延数万年，成为中华传统文化的重要组成部分。明代以来，江苏宜兴窑紫砂器以深邃的文化品位和精湛的手工艺特色享誉全球，将中国陶器之美发展到极致，特别是名家大师的手制茗壶，自古以来就收到宫廷的青睐，像景德镇官窑瓷器名品一样备受珍视。从清康熙朝开始，宜兴窑以最精湛的技艺制作“宫廷壶”，这种专为进贡宫廷或者由宫廷出样定制的紫砂器，故宫博物院的相关专家与及紫砂研究者将其定名为“宫廷紫砂”。宫廷紫砂不惜工本，讲究精雕细琢，民间难得一见，代表了当时紫砂器制作的最高水平。至晚清时期，紫砂壶的文人意趣渐浓，也吸引了皇族之中较为关注紫砂的成员，此中最为突出的即道咸时期的定亲王载铨和他的“行有恒堂”定制壶。此把行有恒堂款诗句壶，壶身呈圆球式，短颈，嵌盖，单孔曲流，圆柄，平盖。壶盖、口结合紧密，严丝合缝。砂泥呈紫色，光滑细腻。盖下钤“申锡”二字。壶腹正面刻行书四言诗：“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯。”落款“道光丁未春，行有恒堂主人制[注：‘道光丁未’为道光二十七年（1847）]”。字体介于欧柳之间，刻工精细，楷法精严，与壶妙色。下镌“定邸清赏”印章款。
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