民窑瓷器的收藏与鉴别。
近十几年来，在各大拍卖会的古籍善本专场上，多有笺纸、笺谱参拍。虽然它们往往价格不菲，但都得到藏家追捧，以较高价位落槌。在2001年翰海春季拍卖会上，清代宣统年间《百花诗笺谱》以88000元成交，民国时期《荣宝斋诗笺谱》以11000元成交，现代《萝轩仿古笺谱》以24200元成交。此后，北京海王村拍卖公司拍卖一部1981年出版的《萝轩变古笺谱》，以16500元成交。北京海王村拍卖公司2006年古籍春拍结果显示，民国时期木版套印笺纸4册，成交价154000元。2009年3月北京德宝古籍拍卖结果显示，旧花笺一套，成交价3360元；素月楼信笺200张，成交价5712元。报载，清代民国时期水印花笺，市场价每张已达50元至100元。2007年，《北平笺谱》1933年编号签名本在拍卖会上以41.8万元成交，震撼了收藏界。这些信息充分说明，笺纸、笺谱收藏持续升温。在京、津等地古玩市场、古旧书店和纸店文具店里，搜集笺纸、笺谱者大有人在。那些名画、名店、名刻、名印“四绝”的笺纸、笺谱，涨势最为强劲。
北平笺谱
笺纸是旧时文人雅士用于题咏或书信的一种幅小而华贵的纸张，一般在纵30厘米、横18厘米左右。纸质洁白、匀薄、细腻、柔滑，并印有淡雅而精美的图案花纹，尤以名家绘稿者更具观赏价值。在笺纸上写信为信笺，写诗为诗笺，作画为画笺，写谜面则为谜笺。团体、机关、企业、学校等特印有组织名称的函纸为公用笺，如当年南社、中华书局(微博)、北京大学所用笺纸。文人学者以自己斋号制个人专用笺纸，是私家笺，如周作人的苦雨斋制笺。清朝末年翰林杜彤家在天津杨柳青，所用信笺皆由爱竹斋画店用梅红纸印刷，名家画梅。也有在笺纸上印以汉瓦周壶或铭文者，古香古色。还有以各种色彩印制成山水花鸟等图样，故统称之为“彩笺”、“花笺”、“锦笺”等美名。将彩印笺纸辑成图册，则称为“笺谱”。
笺纸鉴赏：西游记人物水印信笺（当代·浙江美术学院水印工厂）
笺纸起源于南北朝时期，至唐代开始有了私人专用笺纸。相传唐时名妓薛涛创制深红色的小彩笺，献酬名贤，裁书供吟，世称“浣花笺”(因染笺时用浣花溪水)，又称“薛涛笺”。宋代谢景初创制深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等十色笺，世称谢公笺。这类笺纸，多为色纸，至元代制笺，始于杂色粉笺上印金银花饰，益增华美。明代以后，笺纸的艺术追求更在图案花纹上。著名的如明代吴发祥的《萝轩变古笺谱》和胡正言的《十竹斋笺谱》，所画清供、博古、山水、花鸟、人物、历史故事等，极其精致典丽。这两部笺谱均用套色木刻水印，并在世界印刷史上率先采用“拱花”技术。所谓“拱花”，就是凹凸版，以表现流水、白云等缥缈恍惚的立体虚幻效果。这两部笺谱的发行传世，为文苑增添了风雅情调。嗣后，各种笺谱如百花齐放，争奇斗艳。近代以来，北京的荣宝斋、上海的朵云轩等都出过大量精美的笺谱、笺纸，吴昌硕、虚谷、齐白石、姚茫父、陈师曾、张大千、王雪涛等绘画名家都参与过笺纸的绘稿。1911年，天津文美斋刊印了一部《百花诗笺谱》，图案有紫丁香、玉兰、菊花、万年青等草木花卉，作者张兆祥是天津人，擅画花鸟，设色艳雅，备极工致。鲁迅、郑振铎以敏锐的洞察力和高度的使命感，毅然担当起抢救这一优秀传统文化遗产的重任，于1933年搜集、编辑了《北平笺谱》，委托荣宝斋出版，翌年又委托荣宝斋翻刻了明代的《十竹斋笺谱》。
笺纸、笺谱具有很高的文化价值，既可收藏，又可观赏。天津著名中国古典文学研究专家、书法家王双启先生，就是一位醉心集存笺纸且卓有成就的收藏家。他认为，中国的文人，中国的书法家，一定要重视文房用具，写毛笔字、写信时一定要讲究用笺。为此，他在不到二十岁时就开始集存各种笺纸，不断研究，经常赏玩，一直坚持了60年。当年，在北京琉璃厂，在全国各地的纸铺，都留下了年轻而执著的王双启寻寻觅觅的身影。苏州作家、学者王稼句先生在《花笺上的风景》一文中写道：“我是喜欢笺纸的，红八行，暗八行，都买过一点，华宝斋印的‘复旦大学珍藏名人手札笺’，也得到一沓，但我最喜欢的，还是印上花草蔬果、山水人物、小说戏文、铜玉古器的花笺，虽是咫尺小景，却意态无穷。遥想上世纪30年代，鲁迅、郑西谛广事收罗花笺，辑印《北平笺谱》，又重印《十竹斋笺谱》，真是让人神往的风雅事。虽然两位的意思，乃在留存版画史料，鲁迅《北平笺谱序》就说：‘此虽短书，所识者小，而一时一地，绘画刻镂盛衰之事，颇寓于中；纵非中国木刻史之丰碑，庶几小品艺术之旧苑；亦将为后之览古者所偶涉欤。’但对我来说，只是玩赏罢了，偶然得到几叶，就放起来，闲来取出，以消磨光阴……笺纸的实用功能久已淡化，如今已很少有人来用它写信或抄诗，偶尔有之，大凡也是沾染了一点昔年人物的情趣。但作为闲来的欣赏，固然也趣味悠长。旧时月色，有时也真堪忆念……”
随着笺纸、笺谱收藏持续升温，搜集、研究笺纸、笺谱的图书也受到收藏界重视。王树村先生编著、黑龙江美术出版社1999年出版的《花笺掇英》一书，介绍了笺纸的起源和发展，并附有各种笺纸图案。这些笺纸内容丰富，包罗万象，大都是晚清和民国时期印制的，色彩有单色、双色、彩色，从中可以清晰地认识到笺纸的纸质特点、绘画风格和社会作用。刘运峰先生所著、天津人民美术出版社2008年出版的《文房清玩——笺纸》一书，从鲁迅给许广平的信谈起，介绍了笺纸的来历与演变，笺纸的制作、用途、题材以及绘制方法，并介绍了部分画笺名家、刻笺高手以及他们的作品，书中还通过几种著名的笺纸和笺谱，介绍了笺纸收藏与市场价值。这些书，对于笺纸、笺谱收藏爱好者来说，都是很有指导意义的。
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漫谈陶瓷装饰：八破纹
在众多的绘画纹样中，有一种较为少见的“八破”纹。“八破”又称“吉破”、“什锦屏”，景德镇陶瓷彩绘艺人俗称之“锦灰堆”，是十九世纪后期出现并延续到二十世纪中期的一种特别带有市井文化品位的民间绘画纹饰。这种以残破文物片段堆叠构成的画面，纹式细致，大多是直接对实物的写生，追求形似逼真。表现出市民百姓的一种崇古复旧，追求风雅的审美心态和文化背景。虽然影响在后期有所衰淡，但随着现代陶艺的崛起，又成为诸多陶艺家绘制的背景纹饰之一。
“八破”中的“八”字是虚词。含有多、富、发等多重含意。“破”虽然是指残破的字画书笺，但隐喻了“破家值万贯”，“岁破吉生”的意思，八破纹的题材主要是金石碎犊的拓片、旧书散页，书画字简残片组合后叠成的画面。这与二十世纪初期西方现代艺术中的拼贴画极为相似，故有人以为西方的拼贴画源于中国，其实这完全是误会，因为“八破纹”中的残破形象，完全是手绘而成的，并不是由实物剪裁后拼贴在画面上的，两者间有着材质形式本体上的区别。
典型的“八破纹”画面，残章断简往往带有火焚过的焦痕，所以名之为“锦灰堆”。“锦灰堆”一词出之元代钱选的《锦灰堆》图卷，文曰“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月”。受其影响，历代不少文人画家纷纷作“锦灰堆”画幅，以至陶瓷装饰中也渐成风尚，《中国古代陶瓷鉴赏辞典》的纹饰条目中，对“锦灰堆”也介绍说：“瓷器纹饰之一，兴于明代成化年间，是一种繁密的规矩图案画”。但这种“锦灰堆”的文图与真正意义上的八破纹也存在很大的差异，即使钱选的“锦灰堆”画的也是“螯、钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房，各极像物之妙”。
陶瓷上的锦灰堆也是“即所谓折枝花果堆四面，明人称之为锦盆堆，意为各种名花，瑞果堆集其中，后在锦地上画折枝花，叫锦上添花”。综上比较，八破纹俗称的“锦灰堆”，是多少有点同名歧义的了。由此可见陶瓷上的锦灰堆的描绘对象是自然生长或农家养殖之物，或瓜果、或花卉，真正意义上的锦灰堆是与文字有关的文化遗存、或竹简古币、或字画拓片，这就是在题材上真正的歧义。
然而，陶瓷上也有真正含义的八破纹的画面。同治年间也出品过不少以八破为题材的艺术瓷盘、笔筒等物件。作者曾于好友处见一私藏的八破纹瓷盘，是光绪年间彩制的，边饰为四季花鸟，主饰则是《耕织图，介子园画谱》残籍、《墨龙图》破幅，信扎散页“康熙通宝”的损迹，其混杂堆迭，似无序无章却气韵一体，值得细品体味。然而有人断言这仅是一件博古纹彩盘，其实不然。博古纹的形象是完整的，而八破纹则是残缺的，这就体现了八破纹最基本的特征—“破”。这种纹饰的产生和涌现，可以说是在十九世纪末期时表现某种“废虚”情结。不仅暗示了中国社会发生了观念上的转折，同时也是对那时中国历史的真实写照。金石学的兴盛，诸如“残缺美”之类，审美观念的普及同时，列强入侵，江南文物毁于战火，这“毁烬残篇底蕴深，赢秦残酷不堪陈，当时古迹今难见，以此聊表旧精神”的八破纹的流行就并非是偶然了，显见是与当时的审美理念、社会现实，视觉经验有着直接的关系。
八破纹的风格是写实的，可以显出画家对实物写生的功力，力求达到逼真的效果。八破纹的背景是文化的，往往以文字的结体形式出现，有书信古籍，所简木犊，力求寓其古雅之气；八破纹的内容是历史的，可以追溯岁月的兴衰，寄托思古怀旧的情绪。故宫博物院珍藏的一件咸丰年的景德镇御窑厂出品的什锦屏纹瓷盘，边饰为开光山水，主题画面则是青铜古鼎和摩崖写法及《兰亭序》的拓片，且以半边字或半截字代替整字，这种风格与八破纹的形式极为相似。这固然反映了在十九世纪末期的好古风气，以及商贾市井小民附庸风雅的心理，同时也是社会现实的真实写照，陶瓷装饰中心的八破纹集博古、写实、通俗、商品为一体，也折射出近代中国新兴都市文化的一些审视特征。
现代陶艺的崛起，为装饰形式和表现题材提供了更加广阔的撷取领域，反朴归真的理念不仅局限于远古的、自然的、朴实的时空，也有文化的追求、历史的追溯、意韵的追索。于是不少人从“打翻纸篓寻灵感”的八破纹中得到了启发，在他们的陶艺作品中借鉴了八破纹的许多素材和形式，为其作品增添了许多意境和意味。如景德镇陶瓷学院教授何炳钦创作的《古风》亚光彩色喷花瓷瓶，以深褐色模仿了瓷器特有的天然色相，并残留了几处不同泥质的本色，即而在上面刻划出一些甲骨文字，点缀了九枚篆体阴刻印章，这种以亮色衬托主体的重色的装饰效果，体现了作者深沉的民族情感。而黄焕义教授设计的《城墙》陶艺作品，在嵌雕的连续残断的曲水槛字型的泥条上，于显著部位镶贴一块青花书写的《秋声赋》的破籍残页，于凝视中倍觉苍茫古拙，于沉思中愈显深邃博大。这都是把传统装饰题材与现代陶艺表现形式结合的范例，不仅具有民族的文化内涵，也有西方前卫陶艺的震撼魅力。
由此可见，具有民族文化特征、审美旨趣和时代背景的绘画纹饰，不管它怎样经历过“其潮起潮落”的盛衰，怎样经历变迁革新的演变，都是其主题思维及表现形式的延伸和张扬，都是其纪实性、包容性的传承和展示。八破纹所产生的影响和在现在陶艺中的应用，就雄辩地说明了这一点。
雨花石的收藏投资与保管
雨花石形成于距今250万年至150万年，属于天然玛瑙石，但石纹呈多姿多彩的花形，具有非常独特的观赏价值，是观赏石中的一朵奇葩。其名因石中之花而生，片片碎花似雨，由此得名雨花石。
雨花石属于多种矿物的聚合体，主要成分是二氧化硅，产地主要在我国的南京长江段（扬子江）畔的仪征，其产量占了全国雨花石总量的9成，是我国最大的雨花石产地，具有色彩斑斓、纹路细腻、质地透析的特征，为雨花石精品产出地。
该地所产之雨花石无论是形、质、纹，还是色、象、意，均有得天独厚的优越天然优势，有“中华一绝”、“天赐国宝”和“石中皇后”的美誉。因此欣赏雨花石必须按质美、弦美、色美、形美、呈象美和意境美这“六美”为标准，尤其是石中呈像的人物、动物、风景、花木、文字、抽象等图案历来为藏家所重视。
在我国，雨花石的收藏已有千余年的历史，明朝万历年间雨花石已声誉鹤起，集藏雨花石的风气形成。近年来随着经济条件的改善，雨花石的集藏热再度掀起，不仅成为馈赠来宾、亲友的高档礼品，也成为了投资者关注的一个观赏石类别。
收藏和投资雨花石，需根据其呈像分不同的等级，并按上述“六美”的标准程度厘定品级，通常可区分为珍品石、绝品石、精品石和佳品石等品级，它们所表现出来的观赏性和价值具有极大的差别，尤其是绝品雨花石非常的稀少，在市场上可谓一石难求，价格十分的昂贵，个别绝品石的价格在上百万元。
对于投资者而言，如何在集藏市场上购买有潜力的品种，是快速实现投资价值的捷径。一些粗看纹理表现平淡的雨花石，如果能够从不同的角度仔细揣摩，往往会发现让人惊奇的图案、文字等，而这些就是体现雨花石观赏价值的切入点，也是体现品级的重要渠道。因为通过成像激发灵感，往往是使普通石飞跃为等级石的主要途径，而不同的品级所反映的市场价格是以几何级上升的。至于质、形、色别具一格的雨花石，基本上在采掘中已被遴选出，在交易市场上的价格不会低，投资者只能考虑今后雨花石的整体升值效应，而采取中长线的投资思维。
元青花瓷器的鉴赏与收藏
自从元青花鬼谷子下山图罐拍出了上亿元的价格后， 元青花瓷器更加受到欢迎，成为艺术品市场上受热捧的宠儿。为什么元青花瓷器这么珍贵？它真的有那么值钱吗？我们应该怎样收藏元青花呢？
青花瓷是釉下彩绘瓷，是世界上最著名和瓷器史上生产数量最大的品种。
元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
优质的元青花瓷为元末景德镇特制
元朝有关的记述中没有提到青花，直到20世纪50年代，美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器，进行了对比研究，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。
此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗，纹样简单，器型较小，并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识，后人即使见到精美的元青花，容易误认为宣德时期，洪武与永乐朝的青花也存在这种情况，只是最近20年才逐渐被区分出来。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理？元青花究竟应该如何估价？
关于文物艺术品的估价问题，按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品；器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。
那么什么样的才是至正型的元青花呢？这就涉及至正型的元青花器的鉴定。
元青花的特点元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟，特别是高级的细瓷，包括至正型青花，这个特点尤为明显。这与蒙古人豪爽的性格有关，同时也与它是出口品有关。至正型青花最主要的器型是大盘，传世品也是以大盘为最多，而且这些传世的元青花大盘大部分保存在伊朗和土耳其的国家博物馆，是昔日王宫的遗留。这说明元青花在当时主要是返销元青花技术的故乡—盛产米纳依彩绘陶器的伊朗。当然也有龙泉窑的大盘。这种大盘是我国以前没有的新型式样，系按照伊斯兰国家人的饮食习惯，置于地毯上盛放食物。盘子的直径达三尺，却极为平整，毫不翘棱变形。盘的样式为折沿，而且板沿很宽，有二寸多，适于手持搬动，分菱花和圆形两种。菱花式的有十瓣、十二瓣和十六瓣。十瓣和十六瓣的是花口圆身；十二瓣的是花口、花身、花足的通体菱花式，每瓣大小相同，制作十分讲究，尤为精致。
元青花的装饰
至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式，又有浓厚的我国传统民间图案的面貌，布局繁密，风格华丽热烈，与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看，元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样，表现技法也十分熟练高超，画面精美生动。
西亚的特产花卉—大丽花，又称西番莲的缠枝花纹是元青花的最常见的纹样，也是我国瓷器的主要纹饰。元青花的纹饰分很多层，少则两三层，多达七八层，但均分主纹与辅纹两类，瓶罐的腹部和盘子的中心为主纹，常见的有海水龙、云龙、凤凰、麒麟、孔雀、天马、狮子、鱼藻、草虫、牡丹、山茶、松竹梅、鸳鸯荷花、牵牛花、庭院竹石芭蕉以及十字宝杵等，辅纹有如意云肩、缠枝花、蕉叶、海浪、鱼鳞、龟贝、金钱、回纹、锁子连环、杂宝变形莲瓣等，极为丰富。
至正型青花发色青翠浓艳，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。
元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属，均里外画花，有白底蓝花，也有蓝底白花，还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起，呈浅浮雕状，为预先在胚体上雕刻而成，可见元青花制作之精。
元青花的胎釉特点
元朝开始采用高岭山的优质瓷土加瓷石的二元配方法配置瓷胎，胎质已经比宋代影青玻璃化程度高多了，坚实细腻，但仍然含有金属杂质，所以烧出后在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉处呈现红色斑，俗称“火石红”。
元青花一般器型硕大，显得笨拙，胎体比其他时代的瓷器厚而沉重。修胎也不精，大罐、大瓶之类，接口镟削不细致，用手抚摸多凹凸不平；加上大器烧造不易，所以难免会出现翘棱、夹扁、凹心、塌底等缺陷。
元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。
元青花的防伪随着元青花在国际市场上价格的日益提高，仿伪也愈演愈烈。鉴别元青花仿品的方法，首先需熟悉珍品的各方面特点。至正型青花不但数量屈指可数，品种和式样也不多，只有大盘、大盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等几种，只要牢记这些式样，任何生编硬造之器都不会迷惑人了。对于高度模仿器，则需要从造型、胎质、釉质、青花的发色、画面和画法等方面入手，仔细比较。一些细小的特征尤其要注意，比如元青花无论把杯、把碗或是一般圈足的碗、碟，底心凡露胎者多有一脐状凸起；带盖的大罐、梅瓶等，盖内又有一层子口，恰好将瓶、罐的口部套住；纹饰上缠枝花的花朵十分丰满硕大，叶子呈葫芦状，有一到五个尖瓣；海浪常画成有眼睛的小虫子浮出水面状；龙凤都是极细的颈部，显得头很灵活。龙多为三爪，锋利似钢钩；凤鸡头鹰嘴，多条尾羽飘飘如彩带。
(作者为中国国家博物馆副研究员)
古纸的收藏与拍卖 升值潜力巨大
正宗的古代宣纸系用传统工艺精制而成，供裱拓、书画所用，有净皮、棉料、特种净皮三类。规格有四尺、五尺、六尺、七尺、八尺、丈二、丈八等，又有夹宣、单宣等之别，还有生、熟之分。成纸后，需再加工的有虎皮、煮锤、冷金、云母等几十种，比较珍贵的有粉笺、蜡笺、粉蜡笺、彩色粉笺或彩色粉蜡笺以及洒金、描金粉蜡笺等深加工产品。将古旧宣纸当成一种收藏品源于书画家们的偏好。和一般意义上的收藏品不同，古纸的收藏价值不仅体现在藏品自身的历史价值和文化价位上，也体现在始终蕴涵着的使用价值上，这种使用价值，随着时间的流逝与日俱增。因此上乘的古旧宣纸在存放中经过不断吸附水分和干燥的交替过程，品质会变得更加独特，润墨染色会收到神奇的效果。
徽宣品种丰富多彩
宣纸的主要原料是檀皮，檀是安徽独有的一种灌木。制宣艺人通过不断实践、总结，发明出了适合于不同用途的各类纸张，并就同一用途研制出了丰富多彩的品种。纸张的最大功用莫过于书写印刷，宣纸在承载传播文明的领域上各领风骚、大放异彩。纸张制造的时间、地区和品种与文献所标定的时间、地区和品种要相吻合，作为绘画和印制书籍的载体，使用古纸有一条不成文的习惯，即适于作什么用，就作什么用。如宣纸专用于书写绘画及裱褙，就有专门的原料配比和专门工艺，久而久之，代代相传，制宣艺人的品牌就出现了。
安徽宣城明清两代都有名牌造纸作坊，书画家最喜欢使用这一时期的宣纸。宣纸之乡抄制上乘的品牌宣纸，独占魁首，先后于1911年在南洋国际权业会上荣获“超等文凭奖”、1915年又获巴拿马国际博览会金奖。民国宣纸主要散落在制宣艺人和收藏家手中。上乘的当代宣纸在安徽宣城各厂家还有相当的库存，这是手工业企业进行品牌竞争的传统手段。如20世纪70年代安徽泾阳县宣纸厂为国画大师李可染定制的“师牛堂”纸，目前每刀的价位已达10万元以上，一张纸的价格在1000元以上。即便是20世纪60、70年代的普通宣纸，增值幅度也达近百倍。品牌宣纸在挖掘传统、研究古代宣纸纸样的基础上，针对书画家的创作特点，特别研制极品书画纸，以适用各类书画作品的用纸需要。如书法中楷书、小楷、篆书、行草、隶书、榜书、题扇等，国画中写意花鸟、大写意、工笔小写意、泼墨等，各种专用宣纸，有的薄于扎花，有的厚至三尺。还可根据规格的专用（如带暗记、旗号或专作、特制等）生产专用纸。国画大师定制宣纸已经成为新品牌。
《十竹斋笺谱》1952年
历朝历代造纸各有千秋
选择历代生产的名贵用纸考究很多，宋、元、明、清内府书画创作和刻印古籍善本的用纸有极强的时代特征。鉴别各时期古纸的真伪，要熟悉各种古纸的制作特点、形式及装饰图案，要看清纸表面是否光滑匀净，是否有杂渍，颜色的陈旧是否自然。通常古纸偏厚，破碎后呈小块状，断面多有斜纹。
甄别古纸旧笺首先要确定年代。现在所能见到的是清至民国初年时期的，明天启至清康熙年间因战乱频发、时局动荡，好纸较少，嘉庆时期的纸笺多为仿前朝制品，所以乾隆时期的古纸最为名贵。只有了解各个时代纸张的特征，对古籍的鉴定和书画的真伪就不难作出判断。如“开化纸”确是清代最名贵的宫廷御用纸，产地在浙江省开化县。其极其洁白，质地细腻，帘纹不明显，纸虽薄而韧性强，柔软可爱，上手后有玉润感，在白色的纸上常有一星半点微黄的晕点，如桃红。难怪民国时藏书家陶缃最喜收藏殿版开化纸，人称“陶开花”。清顺治、康熙、雍正、乾隆时内府刊印书籍多用这种纸。当代大藏书家周叔先生在全面收藏整理清代早期开化纸印本的基础上，认为乾隆朝的开化纸是顶峰，顺治、康熙、雍正三朝的开化纸有明显的“工艺缺陷”，他由此考订鉴别了一系列的康熙殿版的真伪异同，得到学术界的认可。
民国“赵氏书画供宣”
特殊用纸印刷的书籍
不同的时代会用当时所通用的纸来印书，这样，纸张的断代就为古籍的断代提供了重要依据。古代印书用纸，或因其官方、私家属性的不同，私家又因其个人情趣爱好的多种多样，所用纸真如百花齐放，争奇斗艳。这些产物都如实反映了当时的政治、经济状况及人文风尚，对于深入研究近代物质文化史提供了翔实的证据。用宣纸印刷的古籍便于翻阅，不易破散，美观庄重，坚固耐用，典雅大方。古籍印刷专用宣纸、磁宣纸、各种颜色古籍线装专业宣纸，以其质地柔软、着墨力强，印刷网点清晰、洁白均匀、防虫蛀防老化等优点，被藏书家青睐。古籍印刷独特的制版工艺和传统印刷技术在古宣纸上达到完美的效果。
古书的用纸有藏经纸、毛太纸、毛边纸、太史连、棉连纸、开化纸、开化榜纸、连史纸、官堆纸、白绵纸、皮纸、竹纸、日本皮纸、机器连史纸、玉版宣纸、罗纹纸、洋粉连纸、本槽纸、美浓纸、高丽皮纸、特殊用纸等。如用康熙年间汉文公文纸影印的《宋本孟子赵注》，为民国商务印书馆涵芬楼印制的数种清宫旧藏善本之一；又如用乾隆高丽纸满文公文纸影印的《新刊奇妙全像西厢记》，系1955年由商务印书馆采用故宫废弃公文纸印刷。因古纸难得，新中国成立后以古纸印刷的书籍更为罕见。再如康熙席氏刻红筋罗纹纸印刷的《甲乙集》，纸质细薄柔实，有明显的横纹，与丝质的绫罗相仿。红筋罗纹纸罕见，尤应珍视。
荣宝斋信笺 50年代木板水印
咫尺小景，意态无穷
笺纸是古今文人雅士书信往来、唱和题诗的风雅之物，也是宝贵的历史文化遗产，花笺，又称诗笺、笺纸、彩笺、尺牍，是手札的载体，产生于南北朝时期，称“八行笺”，距今已有1580多年历史。雕刻印刷精美的宣纸印花笺，形式多样，色泽古雅。到明代，花笺集书画、文学艺术及印刷技术于一体。明代木刻精印的吴发祥《萝轩变古笺谱》、胡曰从的《十竹斋笺谱》成为我国历史上最早的笺谱巨制和古籍善本，名扬海内外。清代康熙、乾隆等帝王爱好书法，宫廷所用笺纸或描金，或织锦，或木刻水印，描龙绘凤，富丽堂皇。如始出于清代康熙时期的梅花玉版笺纸，正方形，白色地子上印制泥金龟裂状冰纹，梅朵散饰其中，饰纹典雅精美。梅花玉版笺纸经涂扮、打蜡、泥金等繁复工艺加工而成，纸质坚厚，表面平滑光洁，是艺术性与工艺性兼得的清代加工纸。2010年拍场上出现的一张梅花玉版笺，右下角钤一隶字朱印“梅花玉版笺”，清乾隆年间制49.5×51.5厘米，成交价3.25万元。民国时受新文化运动冲击，花笺的生产有所影响，但不少文人转而自制宣纸花笺，出现百花齐放的景象。当时大文豪鲁迅与郑振铎合编《北平笺谱》，激起文人雅士的思古情结。
最早的笺纸只注重实用性，上面并无考究的装潢和图案。大约明代中期始，发明了一种“板拱花”的彩印技术，使笺纸有了极高的观赏性，立体感很强。清末及民国初年的素笺集画、书、诗、印于一体，真正成为一种意趣盎然、品位高雅、清俊疏朗的艺术品。那时的制笺以文人画取代作坊俚俗的作品，刻印高手众多，风格细腻流畅，用色匀称妍雅，并选用上好宣纸，使用木版水印技术制作。20世纪60年代后，笺纸式样发生了巨大变化，传统的宣纸印彩笺和八行竖格笺改为机制纸印横格笺，钢笔普及，再也找不到毛笔书写时的墨彩气韵，宣纸花笺成为传统文化守望者和收藏者把玩的艺术品，其文物价值、史料价值和收藏价值日益增高。
素美浓障子纸
古纸拍场也谈兵
有清一代、民国的宣纸价格惊人。北京一家拍卖公司就拍卖过共35张民国宣纸，拍出价为28万元，约每张8000元。而清代宣纸平均价格目前已经超过每张1.2万元。北京海王村拍卖公司2006年古籍春拍的拍卖结果显示：素笺纸，民国木版套色印制4册，成交价154000元；素纸，民国制50张，成交价3520元；描金素蜡纸笺，民国制2张，成交价2200元；美浓纸，日本制2卷(136×28厘米)，成交价1100元。2009年3月的北京德宝古籍拍卖显示：粉蜡笺描金云龙纹对联纸，民国制2张（135×34厘米），成交价2688元；洒金素纸，明制1张（77.5×56.5厘米），成交价2800元；旧信笺（花笺、旧册）成交价3360元；皮纸一卷（1张）成交价560元；素月楼信笺200张（每张28×18厘米），成交价5712元，约合每张28元。第504号拍品朵云轩信笺，民国制5刀（500张）（每张28.5×31厘米），蓝格半框8行，单鱼尾，版心下刻“朵云轩”，我以底价2800元捧回，加上佣金，约合每张6元。
安徽泾县宣纸在20世纪60、70年代有“汪六吉”与“汪同和”的特种青檀皮净皮宣纸，大小尺度分为四尺和六尺。随着时间的推移，如今一张此类品质的六尺净皮宣纸每张的市场售价已超过50元，一刀纸的价格就是5000元（现今新出产的价格每刀不到400元）。由于经过一定年份的存放，宣纸没了“火性”，在质地上也体现出特有的绵韧，一直以来被书画家视为可遇而不可求的佳品。所以有一些年份的“老纸”价格连年攀升：1983年的高档四尺净皮，现在价格为3800-4200元一刀。1989年的六尺净皮二等品宣纸，当年价格是180元一刀，现在的价格是190元一张。而上世纪五六十年代的六尺一等品宣纸，每张的价格已经超过1000元。20世纪80年代后期的一种二丈四的宣纸纸品，宽2.3米、长6.8米，单从纸浆中提出一张纸，就需要28个到30个熟练工人，要做到厚薄一致，需要受力均匀，技术难度非常高，目前在书画气氛浓厚的新加坡，这种宣纸卖到了1万多元1张。
小知识：
一“刀”纸，形容的便是古时候的造纸术，将刚刚制成的纸，张张铺设整齐，未曾经过剪裁，未染些许墨汁，手起刀落，厚实的一摞站坯子旋即被劈开，毛边都不飞，利落的声线犹在耳畔......，抓住这种感觉，就将那“刀”所能完整切断的数量称为“刀”了，但世上当然没有两把锐利相当的刀子，更别说能找来有一样力道的操刀手，结果，似是而非，姑且计算，将各自所能作到的近似值的取了个样，于是不一而足，造就了这个浪漫而不实的量词，俗称“刀”。一般一刀纸100张，古时也有25张、70张之说。还有200张的。不过一些练习纸，如机制毛边纸，大都不够100张，大概在95-98张之间。
古代瓷器：元青花瓷器的鉴赏与收藏
自从元青花鬼谷子下山图罐拍出了上亿元的价格后，元青花瓷器更加受到欢迎，成为艺术品市场上受热捧的宠儿。为什么元青花瓷器这么珍贵？它真的有那么值钱吗？我们应该怎样收藏元青花呢？
青花瓷是釉下彩绘瓷，是世界上最著名和瓷器史上生产数量最大的品种。
元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
优质的元青花瓷为元末景德镇特制
元朝有关的记述中没有提到青花，直到20世纪50年代，美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器，进行了对比研究，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。
此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗，纹样简单，器型较小，并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识，后人即使见到精美的元青花，容易误认为宣德时期，洪武与永乐朝的青花也存在这种情况，只是最近20年才逐渐被区分出来。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理？元青花究竟应该如何估价？
关于文物艺术品的估价问题，按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品；器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。
那么什么样的才是至正型的元青花呢？这就涉及至正型的元青花器的鉴定。
123下一页聚财与聚道--古代收藏的义利观
义和利是一对相反的范畴，“义”即 “宜”，意为应该，现代汉语词典对 “义”的解释是：公正、合理而应当做的。 “利”作为“义”的对立面，特别是指私利，即使用不公正、不合理、不应该的手段去达到获利的目的。义利观反映人们对待客观事物的态度，在收藏活动中也有它们的体现。
收藏活动的“义”与收藏态度相关，明代董其昌说：“古之好古者聚道，今之好古者聚财”(《骨董十三说》)。本着“聚道”的精神从事收藏的人，是因治学而收藏，因而在收藏中能“留心学问之中， 得事物之本来终始”。留心学问需与人切磋，这使收藏家愿意公诸藏品，用以互惠、惠人，有的甚至能把藏品服务于社会公益，体现了收藏活动的“义”。而本着“聚财”目的从事收藏的人，却处处盘算藏品能否获利，他们多将藏品秘 藏，用以居奇，有的甚至采用制假、欺骗等手段来谋利。两种收藏态度在古代收藏者中都存在。
古代收藏家在收藏活动中公诸藏品，互惠惠人的例子很多。如明代藏书家吴宽、阎秀卿、宋存理、都穆等倡导 抄书，将自己的藏书无偿提供给朋友借抄，以丰富各自的收藏。有的藏书家为此还订立协议，《古欢社约》、《流通古书约》等即是古人订立的图书交流协议。
古人除借抄图书外，也有借画临摹的。《画史会要》记载，赵希远与董玄宰去京口拜访张修羽，见其所藏黄子久《浮峦暖翠》，十分喜爱。董玄宰嘱赵希远收缩小幅，临摹此画，张修羽特提供城南一处别墅供赵希远摹画。 古代收藏家之间的互惠交流还有其他形式，如有的相约举行“清玩会”，各自携藏品参加；有的将藏品载于“书画船”上，乘船出外寻朋访友。此类活动在古籍中有不少记载。
中国古代是一个农业小生产发达的封闭性社会，藏品私有的观念较强，因此，古代收藏家真正以藏品服务于社会的不多，但也不是完全没有。北宋时代，有一个藏书家李常，少年时曾自学于庐山五老峰白石庵，积书这9千余卷。后来，他考中了进士，出仕为官，就把藏书存放于居住过的僧舍，让天下士子阅读。苏乐坡曾在那儿读过不少书，特为此事写了《李氏山房藏书记》，褒扬李常捐书士林的义举。清末四大藏书家之一的陆心源，也在光绪8年(1882年)向政府提出，愿把守先阁收藏的明清刻本和抄本书向社会公开，让天下士子阅览。近人陈登原认为，藏书家将书籍公诸士林，可避免书随人亡的厄运，于保存文化典籍大有功劳，称之为“爱书有德”。而从更大范围看，其他藏品若不秘藏， 而以种种互惠、惠人之法公诸社会，于保存古代文化同样大有裨益，亦可称之 为“爱藏有德”。“爱藏有德”与收藏的 “聚遭”精神是相一致的，它体现了古代收藏活动中的“义”。