瓷砖上的胶。
2015年春节期间，在中国游客的集体“热炒”之下，一种具有除臭、冲洗、烘干、抗菌甚至臀部按摩功能的日本马桶盖一下子火了起来。仔细一想其实这也挺正常，虽然人们平时一般都耻于谈论有关排泄的话题，但是毕竟“人有三急”确实也是不能回避的问题。作为现代人生活中的一件必需品了，国人为了进一步提高生活质量，去国外旅游时顺便购买那些能提供更多便捷功能的马桶盖回家，想来也是可以理解的事情。不过，在没有那么多高科技的古代，人们又是如何解决排泄问题的呢？中国古代的马桶又是什么样子的呢？下面就为您娓娓道来那些历史上与马桶有关的奇闻趣事。
收藏：收藏故事
青瓷虎子（西晋）
马桶诞生，侮辱轻蔑的表达
话说，中国最早的马桶，也许是受了汉高祖刘邦的启发。据《史记》记载“沛公不好儒，诸客冠儒冠来者，沛公辄解其冠，溲溺其中”。当年刘邦为了侮辱儒家的知识分子，曾经把自己的尿撒在他们的帽子里。这一颇为流氓的行为激发了汉朝后世皇帝们的惰性，他们从此也都懒得亲自上厕所了，就开始想办法将自己的燃眉之急化解到一个特殊的容器之中。据《西京杂记》记载，汉朝宫廷曾经用玉制成一种容器，然后由皇帝的侍从拿着，以备皇上随时方便之用。
值得一提的是，这种容器拥有一个很有意思的名字，叫做“虎子”。之所以被称为虎子，相传是在西汉时期“飞将军”李广曾射死卧虎，然后让人铸成虎形的铜质容器并朝里面撒尿，以此来表示对猛虎的蔑视，所以后世也就管这类容器叫做“虎子”了。由此可见，作为一种承接秽物的容器，与马桶、尿盆相伴相生的往往是一侮辱轻蔑之意。于是，到了唐朝时，问题就出现了，因为唐高祖李渊他们家的先人中有一位名叫“李虎”的，所以为了避讳，从唐朝开始，“虎子”就改称为“兽子”或着“马子”，再往后的俗称也就是沿用到今天的“马桶”和“尿盆”了。
故宮收藏的清代马桶
皇室专享，穷尽极奢的产物
马桶发展到清朝，皇帝、后妃们使用的马桶被称为“官房”，分为长方形和椭圆形两种，采用木、锡或瓷制成。木质的官房为长方形，外边安有木框，框上开有椭圆形口，周围再衬上软垫，口上有盖，像抽屉一样可以抽拉。一般木质官房也都装有锡质内里，以防止渗漏。锡质官房为椭圆形，盆上有木盖，正中有钮。从资料看这种便盆要与便凳配合使用，便凳比较矮，前端开出椭圆形口，便盆放在下面对准圆口。便凳有靠背，包有软衬，犹如现在没扶手的沙发一般，坐在上面如厕，舒适度一点儿也不比现在的马桶差，只不过不能冲水罢了。
而要说到最为奢华的古代马桶，那还等算是慈禧老佛爷的“太后官房”。这种官房是用檀香木制成的，外表雕成一只大壁虎，壁虎的四条腿就是官房的四条腿，壁虎的鼓肚是官房盆屉，尾巴是后把手，下颌是前把手，嘴微微张开，手纸就放在其中。壁虎的脊背正中有盖子，打开后就可以坐在上面“出恭”了，同时官房的底部还放有干松香木细末。当太后需要“出恭”时，太监要把用绣云龙黄布套裹着的官房顶在头上送到太后的寝宫门外，请安以后，打开黄布套，取出官房，由宫女捧着送进净房。净房一般设在卧室床的右侧，明面上装一扇或两扇小门，里面是不足一米宽的死夹道，专门为便溺用。宫女把油布铺在净房地上，把官房放在油布上，再把手纸放进壁虎嘴里。太后如厕之后，再由宫女将官房捧出去，交给太监，太监仍然用布套包好，举到头上顶出去，清除完脏物后，擦洗干净，放入新的干松香木细末，恭等老佛爷的下一次使用。
手纸出现之前 古人使用的“厕筹”
不用冲洗，如厕之后的清洁
之前大热的日本马桶盖的一大功能，就是可以免去使用手纸的麻烦。在中国古代估计不会有这样的马桶，那么古人又是如何解决如厕后的清洁问题呢？虽然造纸术是中国的一大发明，但是直到元朝，手纸才被真正运用于到人们的厕后清洁之中。据后人揣测，元朝是蒙古人在马背上建立起来的，所以对于他们来说，“敬惜字纸”的意识也没有汉民族那么强烈，所以厕纸才进入到人们的生活之中。《元史》列传第三后妃二记载“裕宗徽仁裕圣皇后”伯蓝也怯赤当太子妃的时候对婆婆“昭睿顺圣皇后”非常孝顺，她要在婆婆拭秽之前用自己的脸试试手纸的柔软度，“后性孝谨，善事中宫，世祖每称之为贤德媳妇。侍昭睿顺圣皇后，不离左右，至溷厕所。”贤良孝顺的伯蓝也怯赤精通婆媳相处之道，连婆婆用的手纸都要先用自己的脸试试软硬度，不过从中我们也得知那时候的手纸可能没有现在这么柔软吧。
而在此之前的一段相当长的时间里，古人又是用什么作为如厕的主要卫生用品呢？答案是：竹片。而且即使是皇室一族也不例外。在唐宋以前，人们用的是一种叫做“厕筹”的竹片。与手纸相比，其最大的问题就是毛刺甚多，万一竹片不够光滑，伤了使用者的臀部，那想来也是让人心塞不已的事情。据《南唐书•浮屠传》记载，南唐后主李煜就曾亲自动手削竹片以供僧徒如厕时使用，并用面颊检验品质。这也可以算是礼佛帝王中最值得称道事例之一了。
延伸阅读
盘点那些名贵的北宋汝窑瓷器
北宋汝窑碗
上有乾隆皇帝御笔题诗，为国家一级文物，是北京故宫镇馆之宝。目前北宋汝窑碗仅存世两件，另一件在英国达维德基金会，属严禁拍卖的 国家一级文物。此汝瓷碗高6.7厘米，口径为17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径 17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
属全球最大，千古一绝的北宋汝窑瓷器，亦是北京故宫博物院的镇馆之宝，是存世汝窑盘中最大的一件。汝窑盘釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
为台北故宫博物院馆藏国宝，为全球罕见传世珍宝，十吨黄金不换。莲花碗呈十瓣莲花形，俯看形如十曲花瓣，形似一朵盛开的花朵。 莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，凸凹与莲口相衔接，协调自然，美观大方。
北宋汝窑葵花洗
经34轮叫价，最终以2亿天价成交。北宋汝窑天青釉葵花洗是唯一现存的葵花六瓣形盆洗，其直径为13.5公分，六葵瓣花式，口 略撇，上丰下敛，浅腹薄壁，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。 北宋汝窑葵花洗原被英国著名的中国古陶瓷收藏家艾弗瑞·克拉克夫人收藏，上世纪70年代转入日本藏家手中。
那些至今未解的哥窑之谜
哥窑虽贵为宋代五大名窑(汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑)之一，但奇怪的是宋人没有留下任何记载，而元、明、清的记述又甚为混乱。有人说哥窑窑址在浙江龙泉，也有人说在浙江杭州，更有人相信它就是子虚乌有……因此，哥窑的身世直到今天依然是个不解之谜。
明初吕震撰《宣德鼎彝谱》记述：宣德三年(1428年)，作为制造铜器的参考样式，从“内府收藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈……其柴、汝、官、哥、均、定中，并选得二十有九种”。这是皇家收藏哥窑瓷器的最早记载，时代为明初。就器型而言，《宣德鼎彝谱》记载有宋哥窑狮首马蹄炉、宋哥窑低脚押经炉、哥窑的象耳大彝炉、哥窑豸首大彝炉等，明郎瑛《七修类稿修编》记载有哥窑之盘，明高濂《遵生八笺》记载有哥窑带耳炉、带棱瓶。
由于哥窑窑址一直没有找到，人们过去对于哥窑瓷器的认知主要来源于文献记载。如明陆深(1477—1544年)《春风堂随笔》记载：“哥窑浅白断文，号‘百圾碎’。”明田艺衡《留青日札》卷六“哥窑条”：“有火碎纹，铁足，胎土极坚细如铁者。”明王士性《广志绎》记载：“紫口铁脚。”《遵生八笺》卷十四《燕闲清赏笺》记载：“色取粉青为上，淡白次之，油灰色，色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下也。”……类似的记载还有很多。此外，乾隆皇帝御题的诗文也为认定哥窑瓷器提供了参考。丙申年春(1776年)，乾隆为一件哥窑葵瓣口盘题诗：“处州精制擅章生，盘子曾供泛索盛，新法不看百圾破，那知得号有难兄。”辛丑年(1781年)，他又在另一件哥窑葵瓣口碗上留下了“哥窑百圾破，铁足独称珍。恰似标坯相，而能完谧神……”的题诗。 参照这些记载和实物，故宫博物院的整理者自上世纪三十年代始，在旧藏中认定了一批传世哥窑器物。解放后，全国各地还出土了一批哥窑风格的器物，如北京元大都遗址、安徽安庆、繁昌、江苏溧水窖藏和南京汪兴祖墓、吴经墓等。这些瓷器有一些共同的特点：胎色呈黑、灰色或土黄色，有的呈“紫口铁足”的特点。通常釉层很厚，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵。釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等。釉面开片，大小不一，纹路颜色深浅不一，器型不同收缩部位也就不一，即所谓“百圾碎”，变化万千而又自然贴切。最有特色的是较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，习称“金丝铁线”。
目前，北京故宫博物院认定的宋哥窑瓷器约有60件，其中以各式瓶、炉、洗、碗、盘为最多，瓶的种类有八方贯耳瓶、贯耳瓶、胆瓶、弦纹瓶等；炉有双耳炉、双耳三足炉、筒式炉等；洗有葵花洗、圆洗、菱花洗等；碗有葵瓣口碗、八方形、花口碗等；盘有葵瓣口盘、菊花盘等，此外还有小罐等。台北故宫博物院还有花插、渣斗、单把杯、壶等器型。不过，由于前人记载的混乱以及哥窑窑址的迷踪，这些传世哥窑瓷器的认定并不十分准确，其中很可能包含有南宋官窑、龙泉窑、元代杭州地区的其他窑口，明清时期仿哥窑器物等。
为了彻底解决传世哥窑瓷器的认定难题，过去的几十年间，考古工作者和陶瓷研究者花费了大量的心血，希望能够找到哥窑窑址。但是，它到底在哪里呢？ 有说哥窑和龙泉窑是“兄弟” 按照文献的记载，一说哥窑在龙泉，与龙泉窑关系密切。 据《春风堂随笔》记载：“宋时有章生一生二兄弟，皆处州人，主处州之龙泉窑，生二所陶青器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类；生一所陶者色淡，故名哥窑。”按照陆深的说法，哥窑和龙泉窑是哥俩所烧。此后明清刊刻的文献，如《浙江通志》、《七修类稿续稿》、《留青日札》、《事物绀珠》、《天工开物》、《景德镇陶录》、《稗史类编》等都有类似的记载。龙泉窑早已在上世纪初被陈万里先生所研究确证，就在今天的浙江龙泉县一带。那么，龙泉窑是不是章生二所创烧，他到底有没有一个哥哥呢？ 乾隆年间的《龙泉县志》收有《章氏祠堂记》，称章氏在龙泉是大族，北宋起就在该县居住。但是找不到确切的家谱和实物资料，根本没办法确定章氏兄弟以及他们的活动时代。尽管浙江龙泉地区的烧窑人一直奉章家兄弟为窑神，开窑时必去祭拜，然而这也仅限于民间传说。很显然，通过这条线索发掘哥窑是很难得出科学结论的。 20世纪初期，人们已经将解开神秘哥窑的钥匙伸向了浙江龙泉地区的窑址，这里一时间挖窑风行。此后，陈万里“八下龙泉”考察窑址，解放后，考古工作者亦多次进行调查和发掘。根据调查和发掘资料，部分专家认为龙泉县大窑一带以及溪口的瓦窑垟等五处窑址中发现的一种黑胎青瓷，与传世哥窑产品相似。中国科学院上海硅酸盐研究所也对这些标本进行了化学分析，认为这种黑胎青瓷可能就是正统的哥窑。 然而“相似”也好、“可能”也罢，还无法与传世哥窑瓷器的特征完全吻合。要想确证哥窑就在龙泉县，还需要更多的证据和新的考古发现。浙江龙泉地区的大窑、金村、溪口、松溪、武溪等地分布着上百座窑址。此外，临近的遂昌、云和县，以及江西吉安永和窑、福建泉州碗窑乡窑等都有龙泉窑类型的窑址。这些窑址中，是否就有尚不为我们所知的哥窑窑址呢？ 窑址在杭州，与修内司官窑一脉相承？ 杭州地区文献中有所谓“哥窑”、“哥哥洞窑”、“哥哥窑”、“旧哥哥窑”等称呼，凡此种种，是作者的笔误，还是同一个窑的不同称呼，或者是完全不同的窑，目前还无法得知。元人孔齐《静斋至正直记》记载：“乙未冬(公元1355年)在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细。虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：‘近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。’”明初曹昭《格古要论》记载：“旧哥哥窑出……色青，浓淡不一，亦有紫口铁足，色好者类董窑，今亦少有。成群队者是元末新烧，土脉粗糙，色亦不好。”《广志绎》有“官、哥二窑，宋时烧之凤凰山下，紫口铁脚，今其泥尽，故此物不再得”。《遵生八笺》记载：“所谓官窑，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之凤凰山下……哥窑烧于私家，取土俱在此地。” 这几个文献均提到杭州，其中王士性和高濂还提到了凤凰山，说哥窑与修内司官窑俱取土于凤凰山下。照此分析，想必哥窑的烧造地点相距凤凰山也不会太远吧！1996年，杭州凤凰山下老虎洞南宋窑址的发现解决了困扰学术界几十年的“修内司官窑”谜团。不仅如此，老虎洞窑址的元代地层出土了大量带“八思巴文”的窑具以及与传世哥窑相似的一类器物。据八思巴文专家翻译，窑具上有“章(或张)记”的铭文，这自然使人联想到章生一的传说。上海硅酸盐研究所对元代地层的瓷片进行科学测定，结果表明其化学成分和显微结构与传世哥窑比较接近，他们据此认为所谓传世哥窑就是在老虎洞元代时烧造的制品。
这一发现着实为哥窑的研究困局注入了新鲜的血液。难道宋代哥窑真是子虚乌有，北京故宫收藏的哥窑瓷器均属元代？抑或南宋的修内司官窑就是宋代哥窑，发展到元代就变成了元代哥窑？老虎洞窑址真是传世哥窑瓷器的产地吗？迄今为止，学界除了肯定老虎洞窑址有助于揭开哥窑之谜外，对上述几种观点并没有形成统一意见。争论依旧，哥窑之谜依旧！
唐山陶瓷的历史
历史：唐山陶瓷业始于明代，据清代撰写的《滦州志》风俗篇中记载：明朝永乐年间“惟唐山多缸窑能制陶器罂瓮盆盎之属”。当时只有粗陶，清末始有粗瓷，后来略产细瓷。
中国河北省唐山地区生产的陶瓷器。唐山地区煤藏丰富，作为陶瓷器原料的耐火矾土，硬质、软质（可塑）粘土以及石英、长石等无机非金属矿产资源充裕，是理想陶瓷产区。
精美唐山骨瓷玉树琼花咖啡具
明代永乐年间，山西省介休和山东省枣庄等地居民先后移居唐山，带来制缸技术，群集于市区东北的两个地段，利用就地原料和燃料生产缸类产品。两地分别取名为东缸窑和西缸窑。清代光绪年间，开始生产棕釉粗碗，并有施化妆土的灰胎白瓷和少量仿古瓷应市。以后在近代工业影响下，启新瓷厂、德盛瓷厂及东西缸窑各陶瓷厂先后采用机械设备和新技术。20年代，启新瓷厂开始生产不施化妆土的白瓷，并有各色地砖、瓷砖出口。1935年，卫生瓷开始销往新加坡、马来西亚等地。40年代唐山陶瓷业衰落，50年代得到恢复，并形成综合性的陶瓷生产体系，进入全国陶瓷大型生产基地行列。日用陶瓷于1956年开始出口。1976年7月28日唐山发生大地震，陶瓷工业全部被摧毁。但在国家和各地支援下，不久生产便得到迅速恢复。1979年唐山瓷开始进入国际市场。
唐山瓷属于K2O-Al2O3-SiO2系列，所使用的原料除本地产的高铝矾土、硬质粘土、软质粘土（紫木节等）、石英、长石外，还有本省及外省出产的高岭土、瓷石等原料，如章村土、宽城土、徐水土、衡水土、大同砂石和镁质原料及海城滑石等。唐山研制成功两次烧成的唐山骨瓷、白玉瓷。50年代以后生产大型陶瓷产品，如浴盆、电镀槽等。80年代采用了塑性挤压陶瓷器成型方法，试制成功隧道窑微机自控烧成新技术。
唐山陶瓷器装饰技术和风格对北方陶瓷产生较大影响，首创了氢氟酸腐蚀出花纹再填描金色的雕金装饰和用喷枪或喷笔作画的喷彩装饰等。
龙泉青瓷的历史
青瓷以龙泉所产尤为著名。龙泉青瓷是中国陶瓷史上著名的瓷器，产于浙江省南部的龙泉、庆元、逐昌、云和县等地，其碧玉般的釉色，优美的线条，博得人们的喜爱。早在数百年前它就已远销海外，在世界各地享有盛誉。它是宋元时期销量最大的外销瓷。从南朝鲜新安海底沉船打捞发现数以万计元瓷中，龙泉青瓷占大部份就足以论证。
南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做“雪拉同”（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把“雪拉同”赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成“雪拉同”。
龙泉青瓷创烧于五代—北宋，停烧历史长达七、八年。釉色主要有成为青瓷釉色美之顶峰的粉青、梅子青等釉色。釉层大都很匀净，富有玉质感，色调柔和。八五年，笔者在杨州“全国古陶瓷鉴定班”学习时，国家文物鉴定委员，南京博物院研究员张浦生先生还拿来一种龙泉大窑仿官窑品瓷片标本给大家鉴赏，断面上可清晰地看到胎中紫金土，釉层比胎骨厚，形成有趣的“夹心饼干”现象。这也是龙泉青瓷中一种珍稀品种。
由于时代 的变迁，烧造工艺的变化，龙泉青瓷在各个不同历史时期都存在着不同的时代风格。
五代、北宋时期的产品在数量上和制瓷技术上都有一定的发展，不过从整个发展进程来看，五代和北宋早期龙泉青瓷属于初创阶段。烧制工艺未成熟，胎厚粗，釉层较薄，釉色不纯，青绿中泛黄色，釉面透明，器物普遍使用刻花。辅以璃点或璃划纹，此外还有波浪，云纹、蕉叶、团花、鹦鹉纹饰，跟越窑、温州窑、婺窑类似。
南宋中期是龙泉青瓷形成自己典型时代风格的时期，青瓷釉色与质地之美达到顶峰，胎薄釉层厚，釉色青翠温润，柔和似美玉。圈足小且薄，器底施满釉，它好似巧夺天工的人工制造的青玉。产品以炉、瓶、碗、碟等为主。宋代龙泉青瓷的每一片粹片，都令人为它的美感所倾倒。
元代龙泉青瓷产量多，早期有南宋遗风，中后期器形增大，胎骨较厚重，釉色多青灰、泛黄、俗称黄龙泉，圈足厚，足底内多不施釉，有的带鸡心点。装饰艺术多样化，露胎二次氧化花纹装饰，阴文刻印、花果、双鱼等都是元代龙泉的特色。
南宋至元、龙泉青瓷中，较有突破性的作品，就是“飞青瓷”，它与鲜朝时代越窑制造的青瓷斑有些相似，越窑时代的青瓷釉下铁斑釉色不鲜明，效果不佳。但到龙泉窑已变幻出浮现美丽青瓷铁斑釉。
明代龙泉青瓷胎色较白，釉的透明度高，光泽较强，无沉着的色调，釉色多见青绿或灰黄色，俗称菜玉色，釉色肥厚已无玉质感，色泽很不悦明，明中期后逐渐走向衰落，至清初便销声匿迹了。
龙泉青瓷鼎盛于南宋、元、明开始衰落，这与明代景德镇彩瓷的兴盛有关。这些五彩缤纷、争奇斗艳的彩瓷出现，使单一色调的龙泉相形见拙。此外，龙泉青瓷生产工艺复杂，成品率低，也是它衰落的主要原因之一。
龙泉青瓷虽然停产了二百多年，但它的声望却越来越高。近年来，国际文物市场对东方古代艺术珍品渴求甚殷，宋代青瓷更是国外著名博物馆和收藏家梦寐以求的珍品，物以稀为贵，宋官窑青瓷洗更创拍卖二千一百万港元纪录。
龙泉窑自五十年代恢复生产，同时也开始传统造型釉色配方研究。到了八十年代，仿古产品日趋精美，造型釉色惟妙惟肖，足可乱真。东南亚印尼、泰国、越南亦有仿制，尤其是印尼仿制也很成功。另一种将旧胎残釉去掉，再施釉重烧，收藏家见此类器物要多与真品对照，以免吃亏后悔莫及。
古代瓷器：盘点那些名贵的北宋汝窑瓷器
北宋汝窑碗
上有乾隆皇帝御笔题诗，为国家一级文物，是北京故宫镇馆之宝。目前北宋汝窑碗仅存世两件，另一件在英国达维德基金会，属严禁拍卖的国家一级文物。此汝瓷碗高6.7厘米，口径为17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
身价数亿堪称汝瓷之王，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
属全球最大，千古一绝的北宋汝窑瓷器，亦是北京故宫博物院的镇馆之宝，是存世汝窑盘中最大的一件。汝窑盘釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
为台北故宫博物院馆藏国宝，为全球罕见传世珍宝，十吨黄金不换。莲花碗呈十瓣莲花形，俯看形如十曲花瓣，形似一朵盛开的花朵。莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，凸凹与莲口相衔接，协调自然，美观大方。
北宋汝窑葵花洗
经34轮叫价，最终以2亿天价成交。北宋汝窑天青釉葵花洗是唯一现存的葵花六瓣形盆洗，其直径为13.5公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。北宋汝窑葵花洗原被英国著名的中国古陶瓷收藏家艾弗瑞克拉克夫人收藏，上世纪70年代转入日本藏家手中。
镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇
陶瓷上的古代才女
“三八”妇女节是全世界妇女的节日。100多年来，经过无数有识之士的争取，妇女地位逐渐与男子平等。我国历史上的不同时期也曾出现过一些比较杰出的女性，在我国古代的一些瓷器上，就曾留下她们的倩影。
清代人物罐上的班昭。此罐瓷色洁白，光亮细腻，罐上的班昭一身素净，坐在一张印花靠椅上，手捧一本书，表情宁静平和。图案的左边写着“班惠班”，右边写着“曹大家”。汉朝的班昭，字惠班，是我国历史上第一个女史学家，同时也是一位博学多才的文学家。其兄班固死后，奉旨入宫续写《汉书》，并得到汉帝的赏识，成为皇后和贵人们的老师，号称“大家”，因其夫姓曹，故后世亦称“曹大家”。班昭晚年写了一部《女诫》，主要论述了女子在夫家需要注意的一些事项，成为古代妇女的行为准则，是许多大家闺秀的“必读”之书。
瓷盘上的上官婉儿。瓷盘上的婉儿身材修长，衣裙淡雅，略施粉黛，面容秀丽，发型高耸，乌黑如云。她一手执一把圆扇，一手握一卷书，目光低垂，仿佛在思考一个重大问题。在她身后的假山上，是一丛盛开的牡丹，大气而富贵，这也从一个方面暗示了她的出身比较高贵。唐代的上官婉儿，是唐高宗时宰相上官仪的孙女，饱读诗书，才思敏捷，13岁为才人，14岁被武则天召见并重用，处理百司奏表，参决政务，有“巾帼宰相”之称。
晚清粉彩瓷碗上的苏小妹。画面上花红柳绿，溪水清澈，春风吹拂，荡起一圈圈细细的波纹，水中长着两簇青青的水草，岸边的树枝上花开朵朵，苏小妹站在船头，举着双手，微笑着看着对岸。岸上站着她的相公秦少游，她的哥哥苏东坡及东坡好友佛印，看起来他们也都是一副兴高采烈的样子。苏小妹是当时著名的才女，经常跟苏东坡一起外出游玩，跟佛印开玩笑，相互调侃和对对子，巾帼不让须眉。更经典的是苏小妹在新婚之夜，和相公秦少游一比才智。夫妻二人一边饮酒，一边沉浸在诗文对联的世界里，这便是民间流传的“苏小妹三难新郎”的故事。
虽然在古代，女子地位十分卑微，但总有些出类拔萃的女子，敢于挑战世俗偏见、追求梦想，在中国女权史册上，书写了与众不同的人生。
古玩上的羊文化
羊之大者则美，美与善又近义，羊之物象便成为美好的意象而屡见于中国古代文物中。
在中国传统文化和民间传说中，羊的形象具有很高的民俗地位。羊是吉祥的生灵，古人把羊作为美好的象征，也许与羊的形体肥美、性格温顺、善良知礼有关，也必与羊隐含着吉祥、德望、公正之意相联。羊之大者则美，美与善又近义，羊之物象便成为美好的意象。自古以来，羊作为古代青铜器、玉器、陶瓷等艺术品的重要题材屡见于中国古代文物中。时值羊年，把玩古玩中的这些“羊”文化，可谓别有一番情趣。
青铜器：四羊方尊（商后期）
羊历来是古代青铜重器中着力表现的对象，作为代表性器物的四羊方尊，被认为是中国青铜铸造史上最杰出的作品之一。出土于湖南省宁乡县黄材镇的四羊方尊，颈部高耸，高圈足，尊的肩部四角是4个呈螺旋形卷角的绵羊头，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上，吉祥的“四羊”造型展示了酒礼器中的至尊气象。
现藏于英国大英博物馆的商代晚期容酒器双羊尊，以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺、文化水平和历史源流；西汉铜羊灯，羊背设计成可活动的灯盘，羊的腹腔用以储存灯油，器物造型生动精巧，融实用和观赏于一体，成为灯中杰作；汉代玉卧羊形砚滴为我国古代文房辅助用具，立体圆雕，昂首挺胸，目视前方，双角回卷，身躯丰满，小巧别致，气质高雅，特有文化内涵中透露出一缕涓滴遗香的翰墨气息；西晋青釉羊尊，昂首张口，体态肥硕，釉色青绿，晶莹润泽，器物完美，是晋代青釉器代表作品；东晋青釉羊首壶，通体施青绿色釉，精彩之处在于羊头形壶流，羊口微张，颌下一绺胡须，双目外凸，双角向后弯曲，双眼涂点褐彩，颇具神韵；唐代白陶卧羊，羊身体骨肌清晰，巧妙采用局部点线纹饰表现整体浓密的羊毛，颇具立体效果，整个作品趋向于写实；元代黑陶卧羊，陶胎黑色，双目有神，体态丰硕，器物神形兼备，静中欲动，使人不禁想到天似穹庐、笼盖四野的阴山之下，“风吹草低见牛羊”迷人的草原风情；嘉靖青花三羊纹碗，为明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器，碗外壁绘三羊吉祥图案，寓意“三阳开泰”，三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉，胎薄釉润，轻盈透亮，观感超凡脱俗；清代黄玉三羊尊，玲珑剔透，造型别致，莹润可爱，以“三阳开泰”为题作岁首称颂之辞，弥显珍贵。
羊的艺术形象很早就走进了人类的视野，在早期原始文化遗存中，几万年前的岩画中就镌刻有羊，羊在古代不仅是青铜器、陶瓷中着力表现的对象，在玉器和绘画中也非常多见。玉器是一种高层次的文化载体，人们习惯于用美玉来形容玉器质地之精美，汉代许慎释“美”字说：“美，甘也。从羊从大。”可见“羊”字在“美”字中的重要地位。
中国古代还有不少以羊为题材的绘画。宋元时期的大书法家兼大画家赵孟頫的《二羊图》就是其中著名的一幅。此画纵25.2厘米，横48.4厘米。全图纯用水墨画出，其中一只双角细长稍曲的山羊低头吃草，另一只双角呈螺旋状的绵羊昂首瞻望。赵孟頫在画上题词：“余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。”可见此画为赵孟頫除马以外惟一绘有走兽的作品。到了清代，乾隆皇帝在此画上题词一首，“子昂常画马，仲信却求羊。三百群辞富，一双性具良。通灵无不妙，拔萃有谁方。跪乳畜中独，伊人寓意长。”乾隆皇帝是中国古代的皇帝中写诗最多的一位，他的诗作中耐人寻味的不多，但是这首诗中提到的“跪乳畜中独”，确实是观察到羊在百兽之中的独到之处。羊羔是跪着吃奶的。《春秋繁露》云：“羔食于其母，必跪而受之，类知礼者。”
此外，在我国历代铸造发行的钱币上，也常常能见到“羊”字或羊的图案。早在春秋时期，我国流通使用的铲状货币--空首布上就有“羊”字出现。古汉语中“羊”与“祥”通用，因此历代古钱上铸造的“羊”字，多为“祥”字省笔，取吉利、祥瑞之意。羊的图案亦在钱币上大量出现。在民间，新春佳节向有“三阳开泰”的祝颂。现存世有一种厌胜钱，钱面有两立一卧三只山羊的图案，由于“羊”同“阳”谐音，即以三只羊谐音“三阳”，表达了人们对新春佳节的良好祝愿。
铸有羊图案的流通钱币，最著名的当数民国时期广州铸造的“五羊铜币”。广州别称“五羊城”，素以五羊作为城市的标志和象征。民国二十五年（1936年），广东省政府主席陈济棠铸造了一种红铜币，其正面为五羊图，五只羊或坐或卧，或行或驻，无一雷同，雕刻细腻，形态生动，惟妙惟肖。背面穿孔四周镌有5个连接的篆书“羊”字，共同构成嘉禾合穗图，构思巧妙，匠心独具。这种“五羊铜币”流通时间短，铸造数量少，甚为罕见，被公认为近代机铸币中的难得珍品。
羊是艺术家在创作中喜闻乐见的题材，羊的形态之多，变化之丰富，给世代的人们带来了美的享受，成为生活中不可或缺的重要元素。直至后来的年画、剪纸、邮票等文物艺术品和工艺品，描画着各个时代各种形态不同的羊的形象。综观这些“羊”文化，一件件无不散发着浓郁的文化气息，蕴含着吉祥、圆满和幸福绵长的寓意，从中寄托了人们对生活美好的祈盼。
羊文物鉴赏
陶瓷：白陶卧羊（唐）
双羊尊：是商代晚期的容酒器，现藏于英国大英博物馆。两只羊背部相连托起尊筒，四只羊腿巧妙地用作支撑。柔和素雅的铜绿，奇特优美的造型，纷繁瑰丽的纹饰，厚重拙朴的质感，赋予其无穷的艺术魅力。
西汉铜羊灯：立角羊形，身体浑圆，四肢直立，昂首凝目，憨态可掬。羊背为活动灯盘，羊腹腔可储存灯油，器物造型生动精巧，好看又好用。
汉代玉卧羊形砚滴：主要用于盛磨砚的水滴，故又称“水滴”。此器物为青玉质，通身有褐色沁斑，立体圆雕，身躯丰满，玉羊背部圆形凹洞上置双兽形圆柱纽盖，器物典雅，造型小巧别致。
西晋青釉羊尊：青釉出现于南方，是我国瓷器最早的颜色釉。所谓“青釉”，并非纯粹的青，而是在黄、绿、青等颜色中或多或少泛出青绿色。西晋青釉羊尊呈卧伏状，釉色青绿，晶莹润泽，器物完美，是晋代青釉器代表作品。
东晋青釉羊首壶：壶口浅盘式，细颈，球形腹，平底。肩部一侧置羊头形流，相对一侧置曲柄，两侧各置一横系。通体施青绿色釉，底部无釉。在壶口沿、羊头及系上均涂点褐斑。此壶精彩之处在于羊头形壶流，羊口微张，颌下一绺胡须，双目外凸，双角向后弯曲，双眼涂点褐彩，颇具神韵。
唐代白陶卧羊：卧羊头大，颈粗，眼圆睁，双角在头两侧卷曲，角上雕出较细密的线状年轮纹，颈部雕有较密集的点线状纹饰。羊身体各部位骨肌清晰，四肢匍匐呈卧姿。作品巧妙地采用局部点线纹饰来表现整体浓密的羊毛，颇具立体效果，作品趋向于写实。
元代黑陶卧羊：陶胎黑色，羊头朝前，双目望远，犄角弯曲，体态丰硕，羊腿弯曲跪于椭圆形底座上。器物神形兼备，静中欲动，使人不禁想到“风吹草低见牛羊”迷人的草原风情。
嘉靖青花三羊纹碗：青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。此碗为明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器，碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。此碗其胎薄釉润，轻盈透亮，线条圆润。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”，观之给人一种超凡脱俗的美感。
清代黄玉三羊尊：黄玉质，局部有褐色浸痕，圆形口外侈，颈部有环状凸棱，腹部凸雕三羊首，三羊前足形成器足，足下衬一圆托。此器物玲珑剔透，造型别致，莹润可爱。三羊组合的艺术造型和纹饰图案在清代非常盛行，除玉器外，陶瓷、绘画中也往往以“三阳开泰”为题作为岁首称颂之辞，但黄玉雕三羊尊这样的器物颇为少见，弥显珍贵。
广东陶瓷的历史——清代的陶瓷
清代广东主要采用龙窑烧瓷，瓷窑分布在潮州、揭西、大埔、惠东、梅县、佛山、高州、饶平、陵水、汀迈等地。其中佛山石湾窑已发展成为综合性的陶瓷生产基地，规模很大，全镇分上、中、下三个窑区，共有陶窑一百多座。产品种类繁多，大致可以分为日用陶瓷、手工业陶瓷、建筑陶瓷、美术陶瓷和丧葬陶瓷五大类。制作一般都很精致，产品远销两广和东南亚各国。揭西，饶平、高州窑口烧制的日用青花瓷和大埔等地烧制的青釉瓷，也各有特色。大埔清初总兵官吴六奇墓出土的二百多件陶俑等，就是这一时期的代表作。陶俑分为三组，第一组是阴森恐怖的官府俑(44)，一个个神气十足的衙差，在堂前两旁站立着；第二组是前呼后拥坐轿巡行的情形(图45)；第三组是内庭生活的一瞥，周围站立的都是他的妻妾和女仆。把吴六奇生前的威武和豪华淫逸的生活情景，塑造得淋漓尽致。
44.官府俑 清平均高20.0cm 广东省大埔县吴六奇墓出土 广东省博物馆
45.巡行俑 清平均高21.0cm 广东省大埔县吴六奇墓出土 广东省博物馆
清代出土的一种专供外销的“广彩”也很有名。所谓“广彩”，即碗、碟、盘、罐、瓶、壶等素白瓷，从景德镇贩运而来，在广州加彩后开炉烘焙而成，故曰“广彩”。“广彩”的颜色有青、红、绿、黄、白、黑和描金等种。“广彩”创作题材十分广泛，不拘一格，花鸟虫鱼、人物故事、山水风景等图案，无所不有。艺人根据不同器形，不同布局来装饰，主题内容安置在器物中心，主次分明，这是“广彩”设计的主要特征之一。为了满足外销的需要，也根据外商要求，所谓“投其所好”，如仿照西方的艺术形式给外商订绘一些外国标志及纪念性纹样，或绘制西方人物、故事、风景，这又是“广彩”的另一特色。据考证，“广彩”起源于康熙，成熟于乾隆。初期的彩料，基本上是红与绿的基调，金彩一般较少，到了嘉庆、道光以后彩色增多，黄色彩料大量出现，金彩倍增，表现出金碧辉煌、绚彩华丽的艺术特色。
上述情况揭示了广东古陶瓷发展的顺序及其不同时期的陶瓷制作技术与历代陶瓷外销的一些情况，并校正了历史文献中对“广窑”等问题的一些偏见和缺略。同时通过材料的分析，有如下几点收获：1.掌握了广东局部地区古陶瓷窑址分布的一般规律。2.认识到广东古代烧窑技术和制瓷工艺方面善于吸取南北等地名窑的优点，并善于模仿和创新，使产品不断适应国际市场的需要。3.这批窑址(特别是唐宋窑址和明代仿龙泉青瓷窑址)的发现，提供了可靠的依据，解决了广东部分传世陶瓷的窑口问题。
广东古陶瓷窑址分布范围很广，还未作全面普查，发掘工作也做得很少，我们手中掌握的材料还不足于说明广东省古陶瓷工业发展的真实情况，有待今后的努力。至于广窑的陶瓷制作技术与工艺特色问题，与南北各地名窑的关系问题，历代陶瓷业的兴衰问题等，还有待今后进一步的专题研究。