民窑瓷器的收藏与鉴别。
义和利是一对相反的范畴，“义”即 “宜”，意为应该，现代汉语词典对 “义”的解释是：公正、合理而应当做的。 “利”作为“义”的对立面，特别是指私利，即使用不公正、不合理、不应该的手段去达到获利的目的。义利观反映人们对待客观事物的态度，在收藏活动中也有它们的体现。
收藏活动的“义”与收藏态度相关，明代董其昌说：“古之好古者聚道，今之好古者聚财”(《骨董十三说》)。本着“聚道”的精神从事收藏的人，是因治学而收藏，因而在收藏中能“留心学问之中， 得事物之本来终始”。留心学问需与人切磋，这使收藏家愿意公诸藏品，用以互惠、惠人，有的甚至能把藏品服务于社会公益，体现了收藏活动的“义”。而本着“聚财”目的从事收藏的人，却处处盘算藏品能否获利，他们多将藏品秘 藏，用以居奇，有的甚至采用制假、欺骗等手段来谋利。两种收藏态度在古代收藏者中都存在。
古代收藏家在收藏活动中公诸藏品，互惠惠人的例子很多。如明代藏书家吴宽、阎秀卿、宋存理、都穆等倡导 抄书，将自己的藏书无偿提供给朋友借抄，以丰富各自的收藏。有的藏书家为此还订立协议，《古欢社约》、《流通古书约》等即是古人订立的图书交流协议。
古人除借抄图书外，也有借画临摹的。《画史会要》记载，赵希远与董玄宰去京口拜访张修羽，见其所藏黄子久《浮峦暖翠》，十分喜爱。董玄宰嘱赵希远收缩小幅，临摹此画，张修羽特提供城南一处别墅供赵希远摹画。 古代收藏家之间的互惠交流还有其他形式，如有的相约举行“清玩会”，各自携藏品参加；有的将藏品载于“书画船”上，乘船出外寻朋访友。此类活动在古籍中有不少记载。
中国古代是一个农业小生产发达的封闭性社会，藏品私有的观念较强，因此，古代收藏家真正以藏品服务于社会的不多，但也不是完全没有。北宋时代，有一个藏书家李常，少年时曾自学于庐山五老峰白石庵，积书这9千余卷。后来，他考中了进士，出仕为官，就把藏书存放于居住过的僧舍，让天下士子阅读。苏乐坡曾在那儿读过不少书，特为此事写了《李氏山房藏书记》，褒扬李常捐书士林的义举。清末四大藏书家之一的陆心源，也在光绪8年(1882年)向政府提出，愿把守先阁收藏的明清刻本和抄本书向社会公开，让天下士子阅览。近人陈登原认为，藏书家将书籍公诸士林，可避免书随人亡的厄运，于保存文化典籍大有功劳，称之为“爱书有德”。而从更大范围看，其他藏品若不秘藏， 而以种种互惠、惠人之法公诸社会，于保存古代文化同样大有裨益，亦可称之 为“爱藏有德”。“爱藏有德”与收藏的 “聚遭”精神是相一致的，它体现了古代收藏活动中的“义”。
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古代瓷器：瓷中奇葩——粉彩轧道瓷
5亿港元成交，创下了清代瓷器拍卖的历史纪录。
粉彩轧道瓷始创于乾隆早期，它是在督陶官唐英和景德镇工匠不懈努力下，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新品种。它的烧制地点就在景德镇御窑厂，在督陶官们的严密组织下，集中景德镇和周边地区的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本精工细作而成。
粉彩轧道瓷就是在主体或局部纹饰外的锦地上轧上花纹的瓷器，这种瓷器做工复杂繁琐。它把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染黄、紫、胭脂红等，再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的、诸如凤尾形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎。最后配以花鸟、山水或开光等乾隆藏品最多，北京故宫次之。民间也有极少数，但多为晚清或者民国仿品，其中不乏老胎新加彩，且做工粗糙。其造型除了常规的碗、盘外，还有灯笼瓶、爵杯、套瓶、转心瓶等，器身的空雕、镂雕、堆雕应有尽有。纹饰多以缠枝莲、洋花为主体，并加饰夔龙、夔凤、鸳鸯、蝙蝠、八仙等纹样，组成各种符合圣意的寓意祥瑞、吉庆的创新了许多款式新颖的轧道瓷。如礼赠朝鲜领导人金正恩的绿地粉彩轧道花鸟石榴尊，被收藏界誉为新一代官窑瓷。
镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇
古代瓷器：宋徽宗与青瓷
宋徽宗赵佶，可以借张岱的自作墓志铭极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡。
宋徽宗摹唐张萱《捣练图》
宋徽宗《瑞鹤图》
他信道教，而道教是享乐的背面，
道教可能因其美学吸引了徽宗。
不用看懂老庄，
就如不用看懂离骚，也能感到其大美。
道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。
宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。逸格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。徽宗的作品中，青瓷最佳。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑盏托
青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的solo，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。
赵广超讲极简主义，就让学生看宋瓷。在存天理灭人欲的重压下，当时的人要做一个艺术形式，包含了七情六欲，看上去还要很平静，这就是简约主义的上好示范。它不是贫穷，是高度净化的能力。
六十年代兴起的简约主义，二战后物质匮乏是其根本原因。青瓷却是倾举国之力造就的简单形体。宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。
他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
青花瓷跟人没有距离，神情清爽，响亮的调子。而青瓷在面前了，你还是觉得远，它从哪里来呢，可能是人迹罕至，飞尘不到的地方。
青瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。
唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有青瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。
雨花石的收藏投资与保管
雨花石形成于距今250万年至150万年，属于天然玛瑙石，但石纹呈多姿多彩的花形，具有非常独特的观赏价值，是观赏石中的一朵奇葩。其名因石中之花而生，片片碎花似雨，由此得名雨花石。
雨花石属于多种矿物的聚合体，主要成分是二氧化硅，产地主要在我国的南京长江段（扬子江）畔的仪征，其产量占了全国雨花石总量的9成，是我国最大的雨花石产地，具有色彩斑斓、纹路细腻、质地透析的特征，为雨花石精品产出地。
该地所产之雨花石无论是形、质、纹，还是色、象、意，均有得天独厚的优越天然优势，有“中华一绝”、“天赐国宝”和“石中皇后”的美誉。因此欣赏雨花石必须按质美、弦美、色美、形美、呈象美和意境美这“六美”为标准，尤其是石中呈像的人物、动物、风景、花木、文字、抽象等图案历来为藏家所重视。
在我国，雨花石的收藏已有千余年的历史，明朝万历年间雨花石已声誉鹤起，集藏雨花石的风气形成。近年来随着经济条件的改善，雨花石的集藏热再度掀起，不仅成为馈赠来宾、亲友的高档礼品，也成为了投资者关注的一个观赏石类别。
收藏和投资雨花石，需根据其呈像分不同的等级，并按上述“六美”的标准程度厘定品级，通常可区分为珍品石、绝品石、精品石和佳品石等品级，它们所表现出来的观赏性和价值具有极大的差别，尤其是绝品雨花石非常的稀少，在市场上可谓一石难求，价格十分的昂贵，个别绝品石的价格在上百万元。
对于投资者而言，如何在集藏市场上购买有潜力的品种，是快速实现投资价值的捷径。一些粗看纹理表现平淡的雨花石，如果能够从不同的角度仔细揣摩，往往会发现让人惊奇的图案、文字等，而这些就是体现雨花石观赏价值的切入点，也是体现品级的重要渠道。因为通过成像激发灵感，往往是使普通石飞跃为等级石的主要途径，而不同的品级所反映的市场价格是以几何级上升的。至于质、形、色别具一格的雨花石，基本上在采掘中已被遴选出，在交易市场上的价格不会低，投资者只能考虑今后雨花石的整体升值效应，而采取中长线的投资思维。
古代瓷器：宣德皇帝与蟋蟀罐
在中国历史上养蟋蟀和斗蟋蟀是皇宫贵族文人雅士的一大喜好。到明代早中期，养虫、斗虫之风非常盛行。宣德皇帝就对养虫和斗虫就十分喜好。从文献记载看，宣德皇帝在位九年零七个月，却是明代最为辉煌的一页，宣德帝不仅在军政方面有卓越才干，而且还有许多雅好，比如留神词翰、精于绘事好促织之戏等等，特别是对养蟋蟀和斗蟋蟀更是着迷，当时为了养蟋蟀和斗蟋蟀的需要，他下令烧造了很多瓷器蟋蟀罐。但在清宫旧藏宣德官窑瓷器1174件中，大多数是从宣德朝传存下来的，却罕见蟋蟀罐。台北故宫博物院，是现今最有权威的收藏，竟然没有一件蟋蟀罐，而北京故宫也仅有一件大明宣德年制款仿汝釉蟋蟀罐，这是何故？宣德帝少年得志军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地甚至远至朝鲜搜罗鸟兽花木与诸珍异之好密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令：将宫中一切玩好之物不急之务悉皆罢去，革中官不差。据有关文献记载，宣德帝死的当年，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐全部打碎深埋地下，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍罕究其原因，即：宣德官窑生产的蟋蟀罐年款书写郑重，绘画精美，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物其珍稀亦是自然之理。
但在1993年春景德镇市政府在中华路平地盖房景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有大明宣德年制的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物除帝王之外，臣庶均不得使用。故可以肯定：龙纹蟋蟀罐必为宣德帝的御用之物。其他绘有凤凰、天马、海兽、珍禽、小鸟、牡丹瓜果等纹饰的蟋蟀罐，绘画精美，工艺精良，应为皇宫专用之物。这批珍贵文物的出土为宣德帝养虫和斗虫的雅好提供了最有力的实物依据从此解开清宫藏瓷中为何不见宣德蟋蟀罐之谜。
元青花瓷器的鉴赏与收藏
自从元青花鬼谷子下山图罐拍出了上亿元的价格后， 元青花瓷器更加受到欢迎，成为艺术品市场上受热捧的宠儿。为什么元青花瓷器这么珍贵？它真的有那么值钱吗？我们应该怎样收藏元青花呢？
青花瓷是釉下彩绘瓷，是世界上最著名和瓷器史上生产数量最大的品种。
元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
优质的元青花瓷为元末景德镇特制
元朝有关的记述中没有提到青花，直到20世纪50年代，美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器，进行了对比研究，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。
此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗，纹样简单，器型较小，并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识，后人即使见到精美的元青花，容易误认为宣德时期，洪武与永乐朝的青花也存在这种情况，只是最近20年才逐渐被区分出来。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理？元青花究竟应该如何估价？
关于文物艺术品的估价问题，按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品；器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。
那么什么样的才是至正型的元青花呢？这就涉及至正型的元青花器的鉴定。
元青花的特点元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟，特别是高级的细瓷，包括至正型青花，这个特点尤为明显。这与蒙古人豪爽的性格有关，同时也与它是出口品有关。至正型青花最主要的器型是大盘，传世品也是以大盘为最多，而且这些传世的元青花大盘大部分保存在伊朗和土耳其的国家博物馆，是昔日王宫的遗留。这说明元青花在当时主要是返销元青花技术的故乡—盛产米纳依彩绘陶器的伊朗。当然也有龙泉窑的大盘。这种大盘是我国以前没有的新型式样，系按照伊斯兰国家人的饮食习惯，置于地毯上盛放食物。盘子的直径达三尺，却极为平整，毫不翘棱变形。盘的样式为折沿，而且板沿很宽，有二寸多，适于手持搬动，分菱花和圆形两种。菱花式的有十瓣、十二瓣和十六瓣。十瓣和十六瓣的是花口圆身；十二瓣的是花口、花身、花足的通体菱花式，每瓣大小相同，制作十分讲究，尤为精致。
元青花的装饰
至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式，又有浓厚的我国传统民间图案的面貌，布局繁密，风格华丽热烈，与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看，元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样，表现技法也十分熟练高超，画面精美生动。
西亚的特产花卉—大丽花，又称西番莲的缠枝花纹是元青花的最常见的纹样，也是我国瓷器的主要纹饰。元青花的纹饰分很多层，少则两三层，多达七八层，但均分主纹与辅纹两类，瓶罐的腹部和盘子的中心为主纹，常见的有海水龙、云龙、凤凰、麒麟、孔雀、天马、狮子、鱼藻、草虫、牡丹、山茶、松竹梅、鸳鸯荷花、牵牛花、庭院竹石芭蕉以及十字宝杵等，辅纹有如意云肩、缠枝花、蕉叶、海浪、鱼鳞、龟贝、金钱、回纹、锁子连环、杂宝变形莲瓣等，极为丰富。
至正型青花发色青翠浓艳，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。
元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属，均里外画花，有白底蓝花，也有蓝底白花，还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起，呈浅浮雕状，为预先在胚体上雕刻而成，可见元青花制作之精。
元青花的胎釉特点
元朝开始采用高岭山的优质瓷土加瓷石的二元配方法配置瓷胎，胎质已经比宋代影青玻璃化程度高多了，坚实细腻，但仍然含有金属杂质，所以烧出后在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉处呈现红色斑，俗称“火石红”。
元青花一般器型硕大，显得笨拙，胎体比其他时代的瓷器厚而沉重。修胎也不精，大罐、大瓶之类，接口镟削不细致，用手抚摸多凹凸不平；加上大器烧造不易，所以难免会出现翘棱、夹扁、凹心、塌底等缺陷。
元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。
元青花的防伪随着元青花在国际市场上价格的日益提高，仿伪也愈演愈烈。鉴别元青花仿品的方法，首先需熟悉珍品的各方面特点。至正型青花不但数量屈指可数，品种和式样也不多，只有大盘、大盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等几种，只要牢记这些式样，任何生编硬造之器都不会迷惑人了。对于高度模仿器，则需要从造型、胎质、釉质、青花的发色、画面和画法等方面入手，仔细比较。一些细小的特征尤其要注意，比如元青花无论把杯、把碗或是一般圈足的碗、碟，底心凡露胎者多有一脐状凸起；带盖的大罐、梅瓶等，盖内又有一层子口，恰好将瓶、罐的口部套住；纹饰上缠枝花的花朵十分丰满硕大，叶子呈葫芦状，有一到五个尖瓣；海浪常画成有眼睛的小虫子浮出水面状；龙凤都是极细的颈部，显得头很灵活。龙多为三爪，锋利似钢钩；凤鸡头鹰嘴，多条尾羽飘飘如彩带。
(作者为中国国家博物馆副研究员)
漫谈笺纸与笺谱收藏
近十几年来，在各大拍卖会的古籍善本专场上，多有笺纸、笺谱参拍。虽然它们往往价格不菲，但都得到藏家追捧，以较高价位落槌。在2001年翰海春季拍卖会上，清代宣统年间《百花诗笺谱》以88000元成交，民国时期《荣宝斋诗笺谱》以11000元成交，现代《萝轩仿古笺谱》以24200元成交。此后，北京海王村拍卖公司拍卖一部1981年出版的《萝轩变古笺谱》，以16500元成交。北京海王村拍卖公司2006年古籍春拍结果显示，民国时期木版套印笺纸4册，成交价154000元。2009年3月北京德宝古籍拍卖结果显示，旧花笺一套，成交价3360元；素月楼信笺200张，成交价5712元。报载，清代民国时期水印花笺，市场价每张已达50元至100元。2007年，《北平笺谱》1933年编号签名本在拍卖会上以41.8万元成交，震撼了收藏界。这些信息充分说明，笺纸、笺谱收藏持续升温。在京、津等地古玩市场、古旧书店和纸店文具店里，搜集笺纸、笺谱者大有人在。那些名画、名店、名刻、名印“四绝”的笺纸、笺谱，涨势最为强劲。
北平笺谱
笺纸是旧时文人雅士用于题咏或书信的一种幅小而华贵的纸张，一般在纵30厘米、横18厘米左右。纸质洁白、匀薄、细腻、柔滑，并印有淡雅而精美的图案花纹，尤以名家绘稿者更具观赏价值。在笺纸上写信为信笺，写诗为诗笺，作画为画笺，写谜面则为谜笺。团体、机关、企业、学校等特印有组织名称的函纸为公用笺，如当年南社、中华书局(微博)、北京大学所用笺纸。文人学者以自己斋号制个人专用笺纸，是私家笺，如周作人的苦雨斋制笺。清朝末年翰林杜彤家在天津杨柳青，所用信笺皆由爱竹斋画店用梅红纸印刷，名家画梅。也有在笺纸上印以汉瓦周壶或铭文者，古香古色。还有以各种色彩印制成山水花鸟等图样，故统称之为“彩笺”、“花笺”、“锦笺”等美名。将彩印笺纸辑成图册，则称为“笺谱”。
笺纸鉴赏：西游记人物水印信笺（当代·浙江美术学院水印工厂）
笺纸起源于南北朝时期，至唐代开始有了私人专用笺纸。相传唐时名妓薛涛创制深红色的小彩笺，献酬名贤，裁书供吟，世称“浣花笺”(因染笺时用浣花溪水)，又称“薛涛笺”。宋代谢景初创制深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等十色笺，世称谢公笺。这类笺纸，多为色纸，至元代制笺，始于杂色粉笺上印金银花饰，益增华美。明代以后，笺纸的艺术追求更在图案花纹上。著名的如明代吴发祥的《萝轩变古笺谱》和胡正言的《十竹斋笺谱》，所画清供、博古、山水、花鸟、人物、历史故事等，极其精致典丽。这两部笺谱均用套色木刻水印，并在世界印刷史上率先采用“拱花”技术。所谓“拱花”，就是凹凸版，以表现流水、白云等缥缈恍惚的立体虚幻效果。这两部笺谱的发行传世，为文苑增添了风雅情调。嗣后，各种笺谱如百花齐放，争奇斗艳。近代以来，北京的荣宝斋、上海的朵云轩等都出过大量精美的笺谱、笺纸，吴昌硕、虚谷、齐白石、姚茫父、陈师曾、张大千、王雪涛等绘画名家都参与过笺纸的绘稿。1911年，天津文美斋刊印了一部《百花诗笺谱》，图案有紫丁香、玉兰、菊花、万年青等草木花卉，作者张兆祥是天津人，擅画花鸟，设色艳雅，备极工致。鲁迅、郑振铎以敏锐的洞察力和高度的使命感，毅然担当起抢救这一优秀传统文化遗产的重任，于1933年搜集、编辑了《北平笺谱》，委托荣宝斋出版，翌年又委托荣宝斋翻刻了明代的《十竹斋笺谱》。
笺纸、笺谱具有很高的文化价值，既可收藏，又可观赏。天津著名中国古典文学研究专家、书法家王双启先生，就是一位醉心集存笺纸且卓有成就的收藏家。他认为，中国的文人，中国的书法家，一定要重视文房用具，写毛笔字、写信时一定要讲究用笺。为此，他在不到二十岁时就开始集存各种笺纸，不断研究，经常赏玩，一直坚持了60年。当年，在北京琉璃厂，在全国各地的纸铺，都留下了年轻而执著的王双启寻寻觅觅的身影。苏州作家、学者王稼句先生在《花笺上的风景》一文中写道：“我是喜欢笺纸的，红八行，暗八行，都买过一点，华宝斋印的‘复旦大学珍藏名人手札笺’，也得到一沓，但我最喜欢的，还是印上花草蔬果、山水人物、小说戏文、铜玉古器的花笺，虽是咫尺小景，却意态无穷。遥想上世纪30年代，鲁迅、郑西谛广事收罗花笺，辑印《北平笺谱》，又重印《十竹斋笺谱》，真是让人神往的风雅事。虽然两位的意思，乃在留存版画史料，鲁迅《北平笺谱序》就说：‘此虽短书，所识者小，而一时一地，绘画刻镂盛衰之事，颇寓于中；纵非中国木刻史之丰碑，庶几小品艺术之旧苑；亦将为后之览古者所偶涉欤。’但对我来说，只是玩赏罢了，偶然得到几叶，就放起来，闲来取出，以消磨光阴……笺纸的实用功能久已淡化，如今已很少有人来用它写信或抄诗，偶尔有之，大凡也是沾染了一点昔年人物的情趣。但作为闲来的欣赏，固然也趣味悠长。旧时月色，有时也真堪忆念……”
随着笺纸、笺谱收藏持续升温，搜集、研究笺纸、笺谱的图书也受到收藏界重视。王树村先生编著、黑龙江美术出版社1999年出版的《花笺掇英》一书，介绍了笺纸的起源和发展，并附有各种笺纸图案。这些笺纸内容丰富，包罗万象，大都是晚清和民国时期印制的，色彩有单色、双色、彩色，从中可以清晰地认识到笺纸的纸质特点、绘画风格和社会作用。刘运峰先生所著、天津人民美术出版社2008年出版的《文房清玩——笺纸》一书，从鲁迅给许广平的信谈起，介绍了笺纸的来历与演变，笺纸的制作、用途、题材以及绘制方法，并介绍了部分画笺名家、刻笺高手以及他们的作品，书中还通过几种著名的笺纸和笺谱，介绍了笺纸收藏与市场价值。这些书，对于笺纸、笺谱收藏爱好者来说，都是很有指导意义的。