古代釉里红瓷器。
明洪武釉里红缠枝花卉执壶 H 33 cm
北京翰海2013春季拍卖会将于5月28日-6月2日在北京朝阳悠唐皇冠假日酒店举行，5月28-30日预展，5月31日-6月2日拍卖。本次拍卖将推出近现代、古代书画，古籍善本、当代书画、油画雕塑、紫砂工艺、石艺术、玉器、金铜佛像、古董珍玩等十余专场，并首度推出“名优茶品、茶道、香道”综合拍卖专场以及名酒专场。 来源：伊朗客户旧藏壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接於颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝花卉及卷草等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。壶盖为鎏金錾刻，做花卉钮及莲瓣纹，有细链与壶柄相连。此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。中国国家博物馆、故宫博物院、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆均藏有相同器形及纹饰的藏品，可资比较。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为纯正，是一件难得的珍品。
延伸阅读
明清瓷器：青花釉里红折枝花卉纹高足器托
清乾隆青花釉里红折枝花卉纹高足器托
款识:大清乾隆年制高:7cm口径:6.6cm足径:8.6cm
说明:这件托子无底，上下相通。内壁施白釉，口沿饰回纹，腹部绘倒垂的变体石榴纹和花叶纹。托盘面有梅、莲、石榴、茶花等4枚折枝花卉纹，托盘的反面也绘饰折枝花卉纹。叶子以青花描绘，花、果用釉里红表现，釉里红的呈色有深浅的不同。它的圈足饰贯套如意云装饰带。青花釉里红，由于青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，它们对窑炉内化学气氛的要求不一样，况且在高温下，其化合价易起变化，对彩瓷的呈色影响较大，烧成就比较困难，产量也少。从雍正官窑开始，因为已经完全掌握了青花釉里红瓷器的烧制技术，情况大为改观。
明清瓷器：青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
清乾隆青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
款识:大清乾隆年制
高:51.6cm口径:18.5cm足径:2.7cm
说明:造型由青铜器卣变化而来，青铜卣的贯耳一般都设在肩部，但这件青花尊的造型将贯耳移至颈部。在瓷器中，尊和瓶的差别表现在器物的口部，一般将口径较大的立器称为尊，反之称作瓶。这件尊的内足墙较浅。内壁施白釉。纹饰为多层次主辅式构花叶纹、缠枝西番莲纹、如意云肩纹、缠枝西番莲纹、海浪纹、如意云纹、主题缠枝花卉纹、海浪纹、莲瓣纹。贯耳上绘莲瓣纹。
繁昌窑宋代“牡丹刻花执壶”赏析
繁昌窑“牡丹刻花执壶”
繁昌窑坐落在皖南繁昌县城南一个名叫柯家村的山冲之间。相传五代时由柯氏两兄弟创建，故此这个窑烧制的产品中也有“柯大、柯二”之说，因宋时繁昌曾隶属宣州，而史料中又有“宣州窑”的记载，所以学术界将其列为“古宣州窑址”。近年来随着芜湖、宣州、泾县、绩溪等古宣州辖区内大批古窑址被发现和考证，可能是怕因窑名而混淆产品，人们不得不又以地名来冠以“繁昌窑”之名，而当地的老百姓却仍习惯称之为“柯家冲窑”。
繁昌窑是一个以烧制碗、盏、 壶、注、杯、钵、盒等青白瓷生活用品为主的民窑，所烧器物素雅青白、古朴大方，有较浓的地方特色和时代特征。繁昌窑早期产品多泛豆黄色，呈鱼籽开片，晚期釉色泛翠，呈冰纹开片。藏品“牡丹刻花执壶”，壶高22厘米，口径5.5厘米，腹径14厘米，喇叭型小盘口，长流直升微弯，酷似天鹅之颈项，壶肩捏有两系，釉水丰润肥厚，白中泛翠，开片呈冰纹，壶腹用双线一分为四，并刻划有四朵仰俯有致、花叶对生的牡丹，壶足与底露胎，足圈积浓釉处开片，在光照下闪烁出淡绿光彩，曲柄宽扁并刻划四线装饰，手感如执玉带。宋白瓷素有“涕泪者佳，牡丹划花者最佳”之说，此壶线条流畅、古气盎然、特征俱符，是繁昌窑宋中后期烧制的上品。
繁昌窑约起烧于五代，兴盛于宋早、中期，衰退于宋末元初，虽然此后再无烟火，但它在我国的陶瓷发展史上却留下了自己的一页。
元代釉里红鉴赏
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，“釉里红”是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。
釉里随着收藏界“元青花热”的持久不衰，元釉里红更成为热中之热。元代时期的釉里红瓷器，一直都是市场上相对比较少见的高古类古陶瓷。而在收藏界一提及元代釉里红，行家们通常想到的都是玉壶春瓶或大碟，而关于方形的釉里红古瓷则相对比较罕见。
在一本收藏协会的会员藏品集刊物中，刊登了广东省收藏家协会理事、广东文物研究会理事何满光先生所收藏的一件元代釉里红古瓷。该盆为方形，如意云头足，平沙底。盆口为长方形，四壁微向下收。胎土细腻，烧结坚密。器壁用青花绘栀子花、荷花、菊花和梅花，笔法简练洒脱，青花发色温润典雅。“该盆的器形非常独特，查阅相关图录并不多见。”何满光说。“但在1995年的中国嘉德[微博]拍卖公司的秋拍中，就有一件类似造型及纹饰也相同的方盆拍品，其估价为50万~70万元人民币。” 据何伯的仔细对比，两者有着许多的共同特征。他透露：“釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。”一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地“铺垫”出来。“而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。”何伯说。
唐代巩县窑单色釉瓷器中精品——黄釉褐彩执壶
巩县窑
提到巩县窑，人们往往将其与著名的唐三彩联系起来，对该窑烧造的其他单色釉品种却言之甚少。实际上，巩县窑单色釉黄釉作品与唐三彩相比毫不逊色。其独具特色的釉水、粼波荡漾的色阶，是巩县窑单色釉瓷器中不可多得的杰作之一。
这一件，就是别具特色的巩县窑产品家族中的一员。该执壶胎为浅黄，壶体施黄釉，壶身主体部位伴有五处黄釉褐彩，黄釉釉下施化妆土，釉不及胫、足；壶体通高近17厘米，直颈，侈口，唇边肥厚；壶口外径7厘米，壶颈高3厘米，宽肩，长圆腹，肩下腹部渐丰，下腹微下垂，较肩处丰腴；腹高13厘米，胫处内收，饼足底，足底边有较小角度的斜修胎痕迹，底部无釉；肩腹衔接处有一圆柱型短流，壶的另一面（颈与上腹近肩处）安一双柱型弯曲成圆弧型的把手（把手较小，只能一指勾拿），另在流与把的中间（肩与颈之间）部位各安一系。
该黄釉执壶具有盛唐时期的审美取向。当历史步入唐朝以后，经济空前繁荣，国力强盛，社会安定，其审美取向有别他朝，极具时代特征。如唐代的马俑造型肥硕，男俑外貌雍容，女俑体态丰满等。而黄釉褐斑执壶就展现了唐人生活的基本特征，他线条简洁、比例协调、素雅端庄、朴拙大气，尽显雍容华贵的审美取向。其周身几块褐彩就像大唐美女脸部的彩妆一样，给人以无穷的魅力。他丰腴大气、有姿有色、莹莹酥光、端庄美丽，唐人对美的追求在黄釉执壶壶体中得到了充分展示。
黄釉执壶是研究唐朝酿造业和酒文化不可或缺的实物资料。面对太平盛世，老百姓把酒言欢，酒文化的发展印证了唐朝酿造业的繁荣。正如白居易在他的诗里写到：“家未苦贫常酝酒，身虽衰病尚吟诗”，“莫愁客来无供给，家酝香波野菜香”。从白居易的诗里，视乎已经窥视到，老百姓自家酿造美酒当时已经成为常态。酿酒业的发展又刺激了酿酒与售酒为一体的酒肆、酒楼、酒家、酒舍的发展。而作为盛酒器具之一的执壶，当之无愧地成了这些店家和老百姓家中必备之物，从一个侧面揭示了唐朝老百姓的日常生活。
巩县窑是唐代重要且规模较大的窑场，他始于隋，盛于唐，衰败于五代初。巩县窑产品较多，除烧制闻名于世的唐三彩外，还生产白瓷、黑瓷、绞胎及黄、绿、蓝单色釉陶瓷。
巩县窑黄釉执壶与著名的寿州窑黄釉瓷器相比，无论从其胎、釉及修足方法等方面都有明显的区别，且艺术含量、视角冲击力较寿州窑产品有过之而无不及。从黄釉执壶身上所反映的信息，其单色釉釉色不仅呈深浅有序的网状结构，而且壶身主体部位还出现了大块黄褐彩斑，说明当时窑工对单色釉的掌控技术已经非常成熟。其壶体上浓淡相间网状结构的釉面和随意流淌的几大块黄釉褐斑看似不起眼，却突出了釉面流淌变幻的韵律感、增加了该黄釉执壶的艺术想象力和艺术感染力，使该显得更加妩媚动人。