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青花瓷盘

青花瓷盘

青花瓷器的鉴别 仿古青花瓷器鉴别 青花瓷器鉴别

2020-06-12

青花瓷器的鉴别。

那只摆在外婆家的供台上很多年了,据说是外公年轻时挖大河捡到的古董。当年,外公娶我外婆时,将这个瓷盘送给她,她很喜欢,用于酬客时盛鸡、鱼等佳肴,在饭桌上显得卓尔不群。后来日子渐渐好了,餐具多了,这个孤单的瓷盘就被拿到供台上,偶尔盛放点果子、点心,但通常都是空的,上面蒙着一层细灰。

小时候不懂事,与表兄弟们玩赏这个瓷盘,只注意到上面那个钓鱼的小娃娃,怪可爱的;看够了,又放回去,谁也不在意它。从我记事起,这只瓷盘就在供台上呆着,到前年夏天,至少默默地呆了30年。要说有什么变化,就是那供台换了个新的。

前年夏天,舅舅的一个朋友来访,我和表兄弟也在场。喝酒的时候,大舅叫我表兄拿香烟,表兄伸手去供台上摸,一划拉,将青花瓷盘给拨下来,“啪”的一声,碎成五瓣。客人低头瞅瞅瓷盘,很感兴趣地捡起来,拼到一起,细细察看一番,疑惑地问:“这盘子哪来的?”舅舅有些惋惜地讲了来历。客人说:“前些天,我在某市古董市场看见一个一模一样的,标价12000元呢!”舅舅脸色当时就变了,但不那么相信:“真的?”客人说:“是啊,因为它是明朝永乐年间的东西。”

第二天一早,舅舅就带着五块碎片上城了。傍晚回到家,满身臭汗,劈头盖脑将我表兄一顿大骂,还在他脸上揍一巴掌,吼道:“12000元,现在不值个零头!你这混账败家子!”表兄也是30多岁的男人了,有妻有儿,哪里经得住这样羞辱,当场和我舅舅吵起来。舅舅性子暴烈,抄起铁锹要铲他,我表兄赶紧夺门而逃。

很快,全村人都知道我舅舅家有个宝贝烂了,不值钱了,茶余饭后,对此谈笑风生。表兄当天晚上回家,我舅舅余怒未消,还是要打他,他只好再次出逃。我表嫂在家里六神无主,7岁的儿子不知道发生什么大事,只会哭。整个家庭阴云密布,十分压抑。我也呆不下去了,只好去500米外的表弟家暂住。

舅舅家原本和睦,日子岁岁平淡,却也其乐融融。只因那个青花瓷盘,一连十多天没有欢声笑语,不禁让我留恋瓷盘还默默地呆在供台上的日子。

其实,平淡的日子、平凡的人生——又何尝不是这样一只瓷盘?只有破碎了的时候,才忽然发觉它是那么地有价值,那么地美好。

■知识链接青花瓷

又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

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略谈宣德官窑青花瓷盘


青花瓷最早产生于唐代,元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟,到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰,以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美,器型多样,主要以日常生活用具为主,如碗、盘、罐等,其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。

(1)在用料上,宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料,中文译为玻璃蓝,以上两种料实为一种料,同出于一个产地,其特点是色泽浓艳,凝重;在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕,下凹深入胎骨;另一类,发色稍淡,雅致,且无“铁锈疤”,可能是较优质的国产和进口料的混和料,但此类较少;宣德青花瓷盘釉汁均净,地釉泛青;以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

(2)在造型上,宣德青花瓷盘大小悬殊,主要为生活用具,如日常的餐具(小盘)、盛大宴会(大盘)、陈列工艺品等,敦实古拙,造型隽永,看上去圆浑柔和,有厚重感,手感较永乐稍重,盘的内壁与底交接处,手感粗糙,有凹棱,俗称“月亮底”;圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚,为淡绿色;大盘为沙底,小盘为釉底,见窑红;但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。

(3)在纹饰上,宣德青花瓷以纹饰取胜,画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感,纹饰画得十分规矩,从不出边线,主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝;香草龙常口衔灵芝,尾做卷为草状;海水习翼龙,龙纹见四爪,但传世品中不见四爪龙纹盘,多见三爪龙,还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案,意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上,以写意为主,图案画的很满,纹饰繁密,纹样工整,线条往往会出现浓淡不一的笔触,有自然的晕散现象;龙嘴翘如猪嘴,须上翻,身变粗;宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼;莲花多为双边莲瓣。

(4)在落款上,宣德青花瓷盘无一例外全部有款,出土器物中早期为四字篆款,晚期全部有帝王年号款,为“大明宣德年制”,盘为釉底的常底心书款,盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下,款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种,款以“?”字为多,个别用“造”;“德”字中“四”与“心”紧靠,中间无一横;“?”字中“衣”的横边不超过“?”,“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。

清代青花瓷盘价格是多少


在艺术品拍卖市场中,成交数量最多的就是清代的瓷器,而在清代瓷器中,最受欢迎且屡创高价的就是清代青花瓷盘。清代艺术品尤其是康雍乾三朝时期,不仅造型、色彩夺目,且艺术水平达到了顶峰,因而成为很多瓷器爱好者收藏的首选。甚至在收藏界中还有这样的说法:瓷器就要玩清三代。

哪三代?不用说,自然是康雍乾,因为只有这个时期的青花瓷才是最高最好的。不仅如此,在艺术品拍卖中,清代瓷器一直是拍卖会上的宠儿,凡是出现,竞争力度都非常大,成交价格也非常吓人,过亿元的非常常见,这也让很多藏家在面对清代青花瓷盘的时候由不淡定变得逐渐淡定。那么,为什么清三代的青花瓷瓷盘如此值钱呢?据专业藏家介绍,这个时期的瓷器之所以受人喜爱,与其工艺造型有很大的关系。以康熙时期的青花瓷器为例,其造型不仅端庄,画工也非常精美而且烧制技艺高超,所以每一件作品都是非常完美,后世人追捧的自然就多。

那么,清代青花瓷盘的价格都是多少呢?下面我们通过一些拍卖记录来了解一下:

2018年9月,清代青花一把莲纹大盘,市场成交价:700.00万港元

2018年11月,青花黄彩龙纹盘 (一件),市场成交价:418.00万港元

2018年6月,清乾隆 青花花卉福禄寿六,市场成交价格:207.00万人民币

2017年6月,清雍正柠檬黄地青花缠枝,成交价:943.00万人民币

2017年12月,清雍正御制青花松竹梅岁,市场成交价:379.50万人民币

从以上四个拍卖记录就能看出,清三代时期的青花瓷盘市场价格非常高,都在百万以上。而这些并不是最贵的,还有一些非常贵的瓷盘,不过在博物馆或者是私人收藏手中,因此未出现在拍卖会上。

由于清代青花瓷盘价格实在是太高了,诱使一些贪财的不良商家不惜采用各种手段仿制清代青花瓷盘。由于现代技术较高,再加上仿制技艺也不错,因而很多时候,经验不足的新手藏家很容易被忽悠到。对此,建议藏家在收藏清代青花瓷盘的时候,一定要睁大眼睛,不要轻信商家的宣传,对于有疑问有疑点或者是感觉不怎么好的清代青花瓷盘,一定不要下手。

另外,想要收藏也可以通过一些途径去获取,比如到正规的拍卖公司去参加竞拍,像北京诚轩、德艺轩、嘉德、香港苏富比、香港佳士得等,这些都是国内知名度比较高的拍卖会,里面的藏品多,获取藏品信息的来源也比较方便,对藏家来说是一个不错的选择。

清代青花瓷精品图片及价格

1:清雍正青花缠枝花卉盘,尺寸:直径39.5厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,600,000,成交价: RMB 3,450,000 ,成交时间:2014.10.25,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”楷书款。

此件青花缠枝花卉纹盘,敞口弧壁,通体青花花卉为饰,外沿一周点缀回纹,内沿一周卷草纹,内外壁满绘各种缠枝花卉,盘心彩绘青花缠枝花卉纹为主体纹饰,分绘荷花,牡丹,山茶,雏菊等各色花卉,纹饰之间间以花叶,色泽鲜艳明亮,花叶变化丰富,层次分明,有永宣遗风,底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。此盘纹饰源自明初青花瓷,景德镇珠山出土一件宣德款青花缠枝宝相花纹盘,见1998 年台北出版《景德镇出土明宣德官窑瓷器》。图版92 号。缠枝纹,全称“缠枝纹样”,俗称“缠枝花”,又名“万寿藤”。因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意,寓意吉庆。它是以藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,优美生动。雍正时青花工艺精细,修胎讲究,而此青花缠枝纹盘的绘画技巧可谓巧夺天工,繁复而不失华贵,尽显皇家风范。

2:清雍正洒蓝地白花缠枝花卉纹盘,尺寸:直径33.1厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2012.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”款。

此盘体量颇大,敞口弧壁,底承矮圈足,盘底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款,字迹规整,笔划有力。大盘内外壁均以洒蓝釉为底色,花卉以瓷堆白的手法,产生一种色彩的强烈对比。此类洒蓝釉堆白作品,制作工序复杂,先于素坯之上依图堆塑出缠枝花卉纹饰并覆上白釉,入窑素烧成为瓷胎,继而于素胎之处施上蓝釉二度入窑,方始成功。此盘纹饰制作细致,手法老到传神,所堆塑缠枝花卉与洒蓝釉面高底相间,富有层次和立体效果,极为养眼,而且蓝白相映,清新别致,深得雅趣风骨。整器胎体较厚,手感沉重,器型大气少有。洒蓝釉,又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创,清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上,以竹管蘸蓝釉汁水,吹于器表,形成厚薄不均、深浅不同的斑点;所余白釉地仿佛是飘落的雪花,隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定,做工精细,由于烧造时的工艺复杂,成功率比较低,因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期,洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降,胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此,从收藏的角度讲,清代的洒蓝釉瓷器仍是以康熙、雍正、乾隆时期的制品为最佳。以施釉技法而言,雍正年间对早明设计的模仿可谓唯妙唯肖,正如一件刊于陆明华著《明代官窑瓷器》(上海,2007年,图版5-33),属上海博物馆所藏之雍正作例。与万历盘以一般钴蓝釉下青花作留白绘饰不同,宣德作例及上海博物馆的雍正盘,皆在白釉上施一层均厚深蓝色釉,其中的氧化钴已溶解。现拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色,形成如此细致的洒蓝效果。雍正皇帝对烧制瓷器,一丝不苟,据载雍正曾多次亲自设计瓷器形制、规格等并命人依样烧造,由此可见雍正朝的器物堪称精品,此盘器物较大,烧造却十分精细,做工更是堪称绝妙,是一件值得收藏的珍品。

3:清雍正青花莲托八宝盘,尺寸:直径45厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间:2014.05.31,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:款识:大清雍正年制。

盘折沿,弧腹,圈足。内口沿饰一周海水江崖,内壁绘缠枝莲托八吉祥纹。盘心为一朵八瓣宝相花,每瓣瓣尖各对应一朵缠枝莲花,每朵莲花的枝叶又各自卷曲成葫芦状。外壁绘六朵折枝花果,分别为莲花、桃、葵花、石榴、梅花和枇杷,寓意祥瑞。盘型硕大,绘画一丝不苟,工整精细,纹饰组合较为少见,繁密而不凌乱,整体风格极类明初永宣青花大盘。发色略显蓝灰,花果和八吉祥纹重笔点染,亦仿效永宣苏青效果,颇得形似。底款“大清雍正年制”六字楷书款,书体工整。且如此繁密花纹,青花依然清晰,无丝毫晕散,可见乾隆时期窑工们对青花的掌握及窑温的控制惊人的精准。

4:清雍正青花莲托八宝纹盘,尺寸:直径45厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 896,000 ,成交时间:2010.11.19,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2010年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:大清雍正年制。

说明:宽平折沿,敞口,斜弧腹,圈足,造型稳重,青花发色艳丽,纹饰讲究。外壁饰石榴、桃子、枇杷等吉祥蔬果,沿面饰海水纹,盘心以青花圈分内外区,内区饰缠枝莲花,外区以缠枝莲托吉祥八宝,布局对称,构图饱满繁复,与外壁装饰之疏朗形成对比。底款“大清雍正年制”六字楷书款,书体工整。

5:清雍正青花结带宝杵梵文盘,尺寸:17.4厘米,估价:HKD 300,000 ~ 500,000,成交价: HKD 875,000 ,成交时间:2017.11.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

钤印款识:双圈六字楷书款。

6:清雍正青花洞石花蝶纹盘,尺寸:直径21厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 862,500 ,成交时间:2018.07.15,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2018春季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」六字双行楷书款。

盘敞口,浅弧腹,圈足。通体青花纹饰,盘心双圈内绘洞石牡丹,一对蝴蝶于花丛中飞舞。盘外壁一侧绘洞石中牡丹枝叶舒展,盛开怒放,石竹陪伴在旁;另一侧绘洞石中菊花丛生,花开娇艳,一株修竹摇曳在侧,两只蝴蝶穿梭其中。菊花象征杞菊延年、九秋同庆之意,双蝶飞舞其上,「蝶」谐音「耋」,取八旬长寿之意。菊蝶相映,构成一派延年益寿之美图。所绘花朵或怒放或含苞,茎叶舒展自如,以青花浓淡表其阴阳向背。外底青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款。雍正时期青花瓷器造型多样,装饰纹样丰富。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。绘制柔丽工细,构图疏雅简洁,纹饰纤柔,画风深受恽南田没骨法的影响。许之衡《饮流斋说瓷》记有:「雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂……」雍正瓷器清新秀丽的艺术风格在中国陶瓷艺术发展史上占有重要的历史地位,「前无古人,后无来者」的高超制瓷技术,令人称绝。许之衡《饮流斋说瓷》中对雍正瓷有「异彩发越,清茜可爱」的赞誉。《增补古今瓷器源流考》赞:「雍正时瓷质极佳,设色亦极精致。」雍正帝雅好花道,品味超俗,对秋菊之妍美极附深刻体味与标准,除了瓷器艺术品上饰菊花外,更喜欢用菊花造型制器,如菊瓣茶壶、菊瓣盘等,在画中也有雍正帝穿汉服扮陶渊明东篱赏菊,可见雍正对菊花喜爱之深。此盘画面构图得当,青花发色雅致,描绘细腻,如此类雍正御窑上品,其画稿必当出自宫廷画师之手。

7:清雍正青花缠枝花卉纹盘,尺寸:直径27.2厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,500,000,成交价: HKD 860,000 ,成交时间:2012.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会(二)。

钤印款识:双圈六字楷书款。

盘敞口,弧腹,圈足。盘心饰缠枝花纹,内壁饰各式花卉纹,口沿下环饰卷草纹。外壁纹饰与内壁一致,上下环回纹、卷草纹各一周,底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。此盘纹饰源自明初青花瓷,景德镇珠山出土一件宣德款青花缠枝宝相花纹盘,见1998 年台北出版《景德镇出土明宣德官窑瓷器》。

8:清雍正青花“蟠桃献寿”图盘,尺寸:27.2厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 740,000 ,成交时间:2011.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

【陶瓷文化】宣德官窑青花瓷盘鉴赏


青花瓷最早产生于唐代,元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟,到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰,以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美,器型多样,主要以日常生活用具为主,如碗、盘、罐等,其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。(1)在用料上,宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料,中文译为玻璃蓝,以上两种料实为一种料,同出于一个产地,其特点是色泽浓艳,凝重;在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕,下凹深入胎骨;另一类,发色稍淡,雅致,且无“铁锈疤”,可能是较优质的国产和进口料的混和料,但此类较少;宣德青花瓷盘釉汁均净,地釉泛青;以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

(2)在造型上,宣德青花瓷盘大小悬殊,主要为生活用具,如日常的餐具(小盘)、盛大宴会(大盘)、陈列工艺品等,敦实古拙,造型隽永,看上去圆浑柔和,有厚重感,手感较永乐稍重,盘的内壁与底交接处,手感粗糙,有凹棱,俗称“月亮底”;圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚,为淡绿色;大盘为沙底,小盘为釉底,见窑红;但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。

(3)在纹饰上,宣德青花瓷以纹饰取胜,画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感,纹饰画得十分规矩,从不出边线,主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝;香草龙常口衔灵芝,尾做卷为草状;海水习翼龙,龙纹见四爪,但传世品中不见四爪龙纹盘,多见三爪龙,还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案,意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上,以写意为主,图案画的很满,纹饰繁密,纹样工整,线条往往会出现浓淡不一的笔触,有自然的晕散现象;龙嘴翘如猪嘴,须上翻,身变粗;宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼;莲花多为双边莲瓣。

(4)在落款上,宣德青花瓷盘无一例外全部有款,出土器物中早期为四字篆款,晚期全部有帝王年号款,为“大明宣德年制”,盘为釉底的常底心书款,盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下,款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种,款以“”字为多,个别用“造”;“德”字中“四”与“心”紧靠,中间无一横;“”字中“衣”的横边不超过“”,“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。

清顺治青花瓷盘如何鉴别真伪


不少刚入门的藏友都会将青花缠枝花盘当成一个碗,但实际上碗和盘的区别还是非常大的,碗的口沿比较深一些,所以青花缠枝花盘还是一个类似于用来装水果的果盘之类的容器。

p1清朝顺治青花盘

这是一件清代早期的青花瓷盘,我们一般把清代顺治、康熙时期称为清代早期,这个瓷盘是属于顺治时期的,为什么说它烧制于顺治时期呢?如何鉴别烧制于顺治时期的青花瓷盘呢?下面请诸位藏友跟着一起来了解一下吧!

第一点,清代顺治时期的瓷器的白釉底色偏青,它不是那种特别白的,而是往后走就原来越白,这件青花瓷盘的白釉就是发青的,符合顺治瓷器白釉的特点。

第二点,清代顺治时期的青花瓷盘上面有一个类似于仿金的金边口,并不是真金的东西,也就是所谓的浅酱釉,又被人们称之为仿金釉。而这件青花瓷盘上面就有一个金边口。这个特征,也符合判断顺治时期青花瓷的特点。

第三点,现在仿制青花瓷器的画工一般看上去比较粗劣,总是画不像,反复用笔描画,越描线条就越生硬,很容易露出破绽。其实这种器物就像是师傅教徒弟画画,徒弟再照着师父的画,因此每朝每代都是这样画的,并没有想要用它卖出大价钱,而是当时的实用品,所以画得非常的随意。如果画得非常严谨而又生硬,那往往就是仿品。这件青花瓷盘的画工比较精湛,线条比较流畅,不像现在仿的青花瓷盘那样生硬,故而是清朝顺治青花瓷盘真品。

综上所述就是鉴别顺治青花瓷盘真伪的几个要点,希望对各位藏友们有所帮助,以下是其他清青花瓷盘欣赏!

p2清青花过墙龙纹瓷盘

这件瓷器名为:清青花过墙龙纹瓷盘,目前被收藏于新乡市博物馆。它的尺寸为:高6.5cm,口径28.6cm。这件瓷盘中间描绘了一条体魄强劲有力的苍龙,被流云所环绕。苍龙的须发非常细腻,鳞片分布均匀,体态非常饱满,龙的尾巴延展到了器物之外,俗称“过墙”。此件瓷盘的器型比较规整,胎质坚硬细密,白釉底色泛青,青花色泽比较浅淡,晕染层次比较分明,线条比较流畅,称得上是民窑精品。

罕见明代“景泰年制”青花瓷盘惊现兰州


兰州3月5日专电由于流传下来落有年款的瓷器十分稀少,明代正统、景泰、天顺年间向来被认为是中国瓷器史上的“黑暗时期”。近日,兰州一民间收藏者将其收藏的“景泰年制”瓷盘公布于众,为人们了解这段瓷器史上的“空白期”提供了罕见实物。

3月4日,在收藏者王志林家中,记者见到了这件古朴典雅的青花瓷盘。经测量,该瓷盘盘口直径为19.5厘米,器高5厘米。瓷盘的外底部中央,有用楷书题写的“景泰年制”年款,并用双线圈起。这是古代官窑的明显标志。瓷盘的外沿,有一圈抽象的蝌蚪纹图案。除清晰可见的“景泰年制”年款吸引人外,该瓷盘盘心内造型怪异的主体图案也让人匪夷所思。这是一个似鱼非鱼、似龙非龙的图案,图案四周被一些波浪纹和螺纹等所包围。从近处看,该主体图案后半部明显是条游动的鱼,鱼尾、鱼身、鱼眼清晰可辨;可从鱼的口中,又突兀地伸出了虚实相映的两个龙头,从远处看,该图案又变成了一条腾飞的双头龙。王志林告诉记者,该瓷盘在他们家已经传了两代人,关于它的来历,现在已说不清,他是应一些收藏者的要求才在最近将瓷盘公布于众,以便为收藏爱好者和相关研究者的交流和学术研究提供方便。

中国是瓷器王国,瓷器在古代,不但是人们的日常用品,而且成了传递中国古代文明的特殊载体。但相关研究表明,受当时政局多变和战乱纷争影响,截至目前,除故宫博物院藏有“大明天顺年制”年款的青花瓷碗外,在中国国内文博单位中,目前还没有发现明代正统、景泰、天顺时期30年间任何有明确年款的其它瓷器。至于王志林收藏的“景泰年制”青花瓷盘,是否能添补中国瓷器史上的空白,还需正规的文物专家进一步鉴定和深入研究。(完)

清代民窑青花瓷盘收藏看哪几点


清代民窑青花瓷盘在古董瓷器收藏市场上并不罕见,它是很多瓷器收藏爱好者都比较看好这一个收藏品种。不同的清代民窑青花瓷盘的价格或多或少都有所区别,那么哪一种清代民窑青花瓷盘值得我们收藏呢?收藏清代民窑青花瓷盘需要看哪几点?

第一点:看是不是“清三代”瓷器

所谓“清三代”指的是康熙、雍正以及乾隆三朝,大家都知道年份越早的藏品,收藏投资价值就越大,而清朝瓷器生产年份跨度是比较大的,大清自一六四四开国以来,在历史上一共存续两百六十余年,而“清三代”属于清朝早期,亦是清朝最繁荣的一个时期,在这一时期内国富民安,中国制瓷业的发展达到了历史上的第二个巅峰。中国瓷器工艺发展一片大好,生产出来的瓷器远销海内外多个国家和地区,尤其以景德镇窑为典型。“清三代”青花瓷盘采用上等原料,加之工匠技艺水平比较高,瓷器表面的纹饰生动流畅,可谓是艺术价值、历史价值和经济价值并重。还有一点,瓷器的年份距今愈久,流传下来的难度就愈大,故而存世量相对较少,就具有很大的增值空间。

第二点:看瓷器纹饰品种是否少见

由于清代瓷器制作的工艺水平很高,画工的绘画技艺比较出色,青花瓷的纹饰丰富多样。比如说民窑青花瓷盘的主要纹饰就有:动物纹、人物纹、蔬果纹、风景纹、花卉纹......因此,可供我们选择投资收藏的品种非常多,我们应该选择一些纹饰比价少见的清代民窑青花瓷盘来进行投资。清代民窑青花瓷盘纹饰主要体现了当时的人文风俗,反映了社会各个阶层人士的审美观,因此具有很大的历史价值。瓷器的纹饰品种不同,存世量也有所不同,就导致各种纹饰品种的清代民窑青花瓷盘的市场价格或多或少存在差异。因此,要判断哪一种纹饰品种的清代民窑青花瓷盘市场潜力更大,其实是件很简单的事,传世量越少的纹饰品种,其收藏前景更加值得看好。

第三点:看瓷器尺寸大不大

瓷器的尺寸规格不一,尺寸越大的清代民窑青花瓷盘更加适合收藏投资。清代生产的瓷盘普遍尺寸较小,很少生产尺寸大的盘子,而且瓷盘越大越不好保存。因此,就目前清代民窑青花瓷盘在市场上的存世量来看,直径大的瓷盘并不多,故而收藏价值更大。

第三点:看瓷器品相好不好

众所周知,瓷器的品相保存得越好,收藏投资的价值就越大。不少清代民窑青花瓷盘距今年份已久,历经了战乱、磕碰等情况,或多或少有一些损坏,保存完好的精品并不多。残瓷的价值远远不如品相完好的瓷器,而且不易售出。因此大家在投资收藏时,不可只图便宜罔顾品相。

清康熙青花空城计纹瓷盘


该盘是清代康熙青花瓷盘,收藏于故宫博物院,口径34.4厘米。瓷盘画空城计故事,颜色翠蓝,墨分五色,水墨画感极强,娇翠欲滴。

康熙时期由于社会稳定,贸易繁荣,使得制瓷业得到迅速发展,康熙皇帝高度重视瓷务管理,可以看到,景德镇是官民窑并举,相互促进,竞争发展。清人陈浏曾赞誉说:“世界之瓷,以五华为最,五华之瓷,以康雍为最。”康熙青花用云南的珠明料所画,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”,墨分五色,色彩变化多。所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。《陶雅》云:“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐,而分七色九色之多,娇脆欲滴。”

康熙瓷器画战争场面的很多,人们常常把这种画战争场面的统称为“刀马人”图案,“刀马人”最为精彩,人物形象活灵活现,生动逼真,有的画挂刀骑马的武士,有的表现两军作战人的对垒,有的画战马奔腾的战斗场面。“刀马人”瓷器画的典型的故事有《三国》、《水浒》等。瓷器上画这种战争题材,从侧面反映出,满族人拿下天是通过几代人的努力,来之不易。在康熙前期的瓷器上,看不到歌舞升平,看不到百子龙灯,看不到狮子绣球,画的都是战争场面、农耕场面和渔家乐场面,康熙的心态是时刻提醒全国人民不要忘记战争。

想更好的理解康熙“刀马人”瓷器,就要对康熙皇帝有所了解。康熙皇帝8岁登基,14岁亲政,是中国历史上在位时间最长的皇帝,在位61年,只有他孙子乾隆能和他比,乾隆在位60年,做了四年的太上皇,加在一起算64年。康熙少年时杀了权臣鳌拜,成年后先后平定三藩、收复台湾(郑氏台湾)、亲征噶尔丹、保卫雅克萨(驱逐沙俄侵略军),签订《尼布楚条约》确保清王朝在黑龙江流域的领土控制,尼布楚条约签订几百年来,中国跟俄国边境没有发生过任何问题,康熙二十三年,是中国版图最大的时期,那时的中国版图成个桑叶状,现在是一只公鸡状。创立"多伦会盟"取代战争,联络蒙古各部。

这只盘子上面画的是《三国》故事空城计。空城计在三十六计中排第三十二计。三国时期,蜀国丞相诸葛亮因错用马谡而失掉战略要地——街亭,魏将司马懿乘势引大军15万向诸葛亮所在的西城蜂拥而来。当时,诸葛亮身边没有大将,只有一班文官,所带领的五千军队,也有一半运粮草去了,只剩2500名士兵在城里。众人听到司马懿带兵前来的消息都大惊失色。诸葛亮登城楼观望后,对众人说:“大家不要惊慌,我略用计策,便可教司马懿退兵。”诸葛亮巧用空城计,于是,诸葛亮传令,把所有的旌旗都藏起来,士兵原地不动,如果有私自外出以及大声喧哗的,立即斩首。又叫士兵把四个城门打开,每个城门之上派20名士兵扮成百姓模样,洒水扫街。诸葛亮自己披上鹤氅,戴上高高的纶巾,领着两个小书童,带上一张琴,到城上望敌楼前凭栏坐下,燃起香,然后慢慢弹起琴来。司马懿的先头部队到达城下,见了这种气势,都不敢轻易入城,便急忙返回报告司马懿。司马懿听后,笑着说:“这怎么可能呢?”于是便令三军停下,自己飞马前去观看。离城不远,他果然看见诸葛亮端坐在城楼上,笑容可掬,正在焚香弹琴。左面一个书童,手捧宝剑;右面也有一个书童,手里拿着拂尘。城门里外,20多个百姓模样的人在低头洒扫,旁若无人。司马懿看后,疑惑不已,便来到中军,今后军充作前军,前军作后军撤退。

同样是青花瓷盘,雍正朝的贵?还是乾隆朝的贵?


青花瓷可能是我们过人民最熟悉的瓷器品种之一,不仅有周杰伦的歌曲《青花瓷》,在各种含有中国元素的设计中,青花也会是其中一个元素之一。雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接,清器是前后接。在北京中贸圣佳将要拍卖的一些瓷器中,小四看到两件青花瓷,分别是清雍正青花缠枝团寿西番莲龙凤纹折沿大盘和清乾隆青花应龙纹大盘,同样估价是50万-80万,最终会那个更贵一些呢?

清雍正青花缠枝团寿西番莲龙凤纹折沿大盘

尺寸:直径44.5cm 估价:RMB500,000-800,000

这是一件敞口盘,折沿,弧壁。口沿绘饰祥云纹,盘壁为六组缠枝并蒂莲纹,莲花中心有一篆书“寿”字,盘心绘一对戏珠龙凤,空白填以如意卷云,外壁绘福山寿海纹。此件青花龙凤穿云大盘,整体端庄规整,青花发色明亮清晰,所绘龙凤气韵生动。图案动静相生,纹饰线条流畅,尽显雍正官窑气质。

雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主。龙凤纹是明、清瓷器常用的装饰题材之一。龙为百兽之长,凤为百鸟之王,属于神兽瑞鸟。由龙凤组成的画面,称为“龙凤呈祥”,属于内府经典的吉祥纹饰。明清御窑烧制的龙纹瓷器中,应龙有其特殊含义和象征。据汉《淮南子•览冥训》载:“女娲补天之后,名声被后世,光晖熏万物。乘雷车,服应龙,骖青虬,援绝瑞,席萝图,络黄云,前白螭,后奔蛇,浮游逍遥。”后世续前史传说,不断神化应龙。清康熙时期的《述异记》称:“虺五百年化为蛟,蛟千年化为龙,龙五百年为角龙,角龙千年方为应龙。”及此,应龙已具清晰明确的地位,作为龙之长者和长寿的象征,随之固定。

清雍正时期为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,政府财力雄厚,国内外市场活跃,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品,但其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看,有的不仅造型神似,尺寸大小一致,而且纹饰色彩描绘逼真,达到了“仿古暗合,与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品,追求形神俱似;仿明代后期青花则比原作更精雅;沿袭康熙青花作品几乎完全一致,如不注明年款,无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美,某些方面已经明显超过了永宣的水平,带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较,真品圈足未经打磨,雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状;真品因淘洗不精底部见火石红,雍正仿品淘洗精细底部无火石红;真品胎较厚重,雍正仿品胎较轻薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑,雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点;真品青花中可见小笔绘画的痕迹,雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿,而是在自身条件的基础上模仿,对于古瓷的缺陷,则是利用新的技术去克服。例如,宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的,雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的;宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料,铁锈斑无法完全清除,雍正时期对青料采用的是火锻法提炼,可以完全清除青料中的铁锈斑。然而,为了达到宣德青花的效果,工匠没有刻意使用含铁锈的青料,而是在绘画时,在画中使用青料点染,同样可以达到宣德青花的效果,又在青花中不见铁锈斑。

清乾隆青花应龙纹大盘

尺寸:直径51cm 估价:RMB500,000-800,000

这件盘子比上一件直径大了近6厘米,盘口沿绘海水波涛纹,内外壁绘四条行龙穿行于莲花之间。盘心绘正面应龙,气势雄浑。线条流畅,尽显乾隆官窑经典气质。外底中心书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类,一类是典型乾隆器,一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大,是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点,并在其基础上继续发展创新、提高,体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看,其胎体的成型、青料的绘制等等,每一道工序都是一丝不苟,精工细做,精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格,但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝,仿的最多的是明宣德青花瓷。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富,色彩亮丽,画面多样,造型新奇,精瓷与粗瓷的差别很大。

传统的白地青花外,乾隆朝的青花还是派生出许多新品种,把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。

从工艺到器形上看,小四个人还是很喜欢雍正朝的,毕竟雍正的性格让他这一朝的瓷器成为清朝瓷器的巅峰。但瓷器的最终拍卖价格看的不仅仅是这些,还要看瓷器的品相、出处及流传等因素。最终价格谁高谁低,谁也说不准,我们等着拍卖结束来看看吧。

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