古代瓷器历史价值。
秋操杯听起来怪怪的，不了解秋操杯历史的人肯定不清楚为什么叫这么古怪的名字，古代瓷器没有这么不雅稚的名字，秋操杯，是光绪年间为纪念清军秋季操练而特制的纪念杯。也是奖品，也是为了鼓舞军心，鼓舞摇摇欲坠大清王朝的士气。秋操从光绪三十一年（1905年）到光绪三十四年（1908年），清廷共举行过三次“秋操”，第一次在河北河间举行，随后还有河南“彰德秋操”、无锡“太湖秋操”。作为清廷“大阅兵”的纪念品，三次秋操共有三种秋操杯传世：其一，边款为“大清光绪三十一年河间附近秋季大操记念”的红彩描金龙纹杯；其二，题铭为“光绪三十二年彰德附近大操记念”、图案为大清龙旗的铜胎景泰蓝杯；其三，边款为“光绪三十四年安徽太湖附近秋操记念”的粉彩荷花吸杯。
最有寓意的秋操杯-粉彩荷花秋操杯
太湖秋操杯形如一朵盛开的荷花，粉红的花瓣中，花蕊嫩黄，花梗碧绿。杯子内底上，脉络清晰的花瓣间，有一小孔，与花梗相连，花梗中空管。太湖秋操杯设计成粉红色莲花形，正有取“一片丹心”，报效朝廷之意。
太湖秋操杯背后的故事
太湖秋操和安庆马炮营起义
“太湖秋操纪念杯”的历史价值主要在于其柄背处有“大清光绪三十四年太湖秋操纪念杯”等字样，那么“太湖秋操”是否有史可稽呢？
民国《太湖县志》记载：“光绪三十四年冬十月举行秋操”，又据《辛亥革命安徽资料汇编》等书可知：光绪三十四年（1908年），清廷定在（农历）十月，调集南洋各镇新军在安徽太湖举行会操，派荫昌、端方为阅兵大臣。《清史稿》也记载“光绪三十四年八月，己卯，命荫昌、端方校阅秋操。”（八月为清廷布置任务的时间，定在这年十月举行。）
关于为什么选择在安徽太湖举行秋操，《太湖县志》记载：“以太湖当吴楚要冲，指定为鄂宁两省秋操。”这次秋操对镇双方是江苏的清军第九镇（镇相当于现在的师）和湖北的第八镇，安徽太湖地处两省要冲，地形与环境也适合军事操练。同时，安徽的第三十一混成协（协相当于旅）也派出了一个营参加这次秋操。
太湖县自太平天国战乱以后，已有数十年没有过兵事了。这次军事操练让附近人很新鲜，政府也很重视，先期就“设电报，筑马路，宾馆、行辕纷纷营造。”而来阅兵的不仅有清廷多位高官，同时还有各国军事要人前来观摩。演习的内容更是全面，包括：攻占敌方山头、迂回穿插、侦察敌情、后队支援、后勤辎重供应、步骑炮合作推进、战地救护等演练。
正当秋操如火如荼进行之时，却从京城传来一个“噩耗”：慈禧太后和光绪皇帝几乎同时死去。秋操只好暂停，举行哀礼。一波未平一波又起，很快从省垣安庆又传了“兵变”的消息。
这“兵变”正是著名的“安庆马炮营起义”。1904年，清政府谕令各地编练新军，安徽随后响应。而以陈独秀、柏文尉为代表的革命人士深入新军中去，在军队中培养革命力量，后来还成立了岳王会等组织。以熊成基、范传甲为首的新军中革命党人，本想在太湖秋操时，策反各路新军起义。然而清廷官员若有觉察，似防范革命党人，将安徽新军中思想进步的将弁，概不派赴会操。一计不成又生一计，他们决定在秋操之时，皖垣空虚，发动起义。而天赐良机，太后、皇帝同时死掉，朝野震动，人心惶惶。于是熊成基等人谋划在（农历）十月二十六日晚上发动起义，当晚驻安庆城外的炮营、马营先后爆发起义，可惜城内革命党被敌人看管严密未能起义成功，里应外合失败后，安庆城终未攻破。城外起义军只得出集贤关辗转到桐城、合肥一带，最终起义失败。
很显然“太湖秋操”是“马炮营起义”的导火索，甚至有学者说“太湖秋操”是“辛亥革命武昌起义”的前奏，因为湖北第八镇新军正是武昌起义的部队，这次秋操是个很好的军事训练。
2.“太湖秋操杯”的捐献者胡子穆
两件“太湖秋操杯”中的一件是由我省著名生物学家、企业管理家、安庆“胡玉美”掌门人胡子穆先生捐献的。
胡子穆先生早年留学日本，毕业于东京高等师范博物系，1928年执教于省立安徽大学，教授生物学，同时任省立安大的事务长，主持兴建了教学大楼（今安庆师范学院老校区内的红楼）。1934年任省会科学馆馆长，创建了动物园、动植物标本室和理化生物实验室，以及全省首个广播电台。同时他又是家族企业———胡玉美酱园的经理，始终以“实业救国”的思想，积极发展民族工业。
生物学家与企业家的胡子穆先生同时也是位收藏家，如今菱湖公园内的邓石如碑馆原本为胡氏家族的“胡七姑祠”，而碑馆内的十块邓石如碑刻也为胡子穆的旧藏。
满清王朝在经历中日甲午战争与八国联军侵华的惨败后，清廷终于认识到：要想在内外交困中继续生存，就必须编练新军，实行军事现代化。从光绪三十一年（1905年）到光绪三十四年（1908年），清廷共举行过三次“秋操”，但是由于慈禧太后的阻扰，以及中外历史大趋势，光绪的这次改革以失败告终，最后郁郁而终。
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天价鸡缸杯背后的故事：成化皇帝的恋母情结
中国瓷器：明代看成化清代看雍正
一只小小的酒杯，不仅是成化官窑瓷器中的代表，同时也是明代官窑瓷器中的代表，它不仅做工精良，小巧可人，在它背后还有着一段缠绵悱恻、幽怨动人的爱情故事。
从古至今，中国352名皇帝，滥情者众、痴情者寥，而对一个比自己年长十九岁的女人终身矢志不渝的，惟有成化帝一人，自成千古佳话！
成化皇帝的“恋母情结”
成化皇帝是在剑拔弩张中度过的童年，随时都面临着生命危险。因此，成化小时候心理就有疾患，俗称吓破了胆，比如说成化皇帝有严重的口吃，反应也比较迟钝。成化身边有一个很重要的人，影响了他的一生，她就是宫女万氏。这个宫女在19岁那年开始伺候成化，抱着他，陪伴他，安慰他，等于是他的贴身保姆和监护人。那时候他跟母亲的接触都没有跟万氏这么近，也就是说保姆跟他最近。由于屡经重大事故，成化的童年非常缺少安全感，非常需要依赖万氏，产生了巨大的心理问题。
年龄相差悬殊的两人，在从小接触，长期交往的基础上产生了一段亦妻亦母、惊世骇俗的复杂感情。十四岁的成化帝在明宣宗孙皇后死后，将当时已经三十三岁的万贵妃招入东宫，纳为嫔妃。1464年英宗驾崩后，成化帝登基，在选立皇后问题上与两宫太后及朝臣发生了激烈的争执。人们直到此时才惊异地发现，原来成化帝中意的人选竟是时年已三十五岁的万贵妃。此后，成化帝虽迫于两宫太后和众多朝臣的压力，最终选立贤妃吴氏为皇后，但其对万贵妃的宠爱竟由此一发不可收拾。几年后，原就不合成化帝心愿，且生性刚强的吴皇后因杖责万贵妃触怒成化帝被废。新选立的王皇后生性柔弱，在宫中形同傀儡，后宫从此成了万贵妃逞威的乐园。
万贵妃虽为宫女出身，却宠冠后宫，使三千佳丽颜色俱失，个中缘由，恐已无人知晓，然史书中点滴记载已可窥其端倪。《万历野获编》记载“万氏丰艳有肌，每上出游必戎服佩刀侍立左右，上每顾之则为色飞”。万贵妃或是像杨贵妃一样身材丰盈的“胖美人”，且不爱红装爱武装，她英姿飒爽的独特魅力也许正是深深吸引成化帝的一个重要原因。查继佐《罪惟录》记载：“万贵妃貌雄声巨，类男子”。成化帝生母周太后曾不解的问成化帝：“彼有何美而承恩多？”成化帝答道：“彼抚摸吾安之，不在貌也。”如此看来，万贵妃在成化帝的生活中实际上扮演了一个亦妻亦母的角色，她在一定程度上成为成化帝的精神寄托。再加上万贵妃生性机警，善于迎合成化帝的意图，因此得以专宠后宫二十余年。
万贵妃对瓷器的十分钟爱
万贵妃十分喜爱瓷器。也正是因为万贵妃对瓷器的钟爱，促成成化帝对瓷器的制造十分重视，有传成化皇帝为博取万贵妃欢心曾在景德镇烧制大量精美瓷器。成化皇帝下令景德镇烧造了许多小巧的瓷器。其中就有大名鼎鼎的斗彩鸡缸杯，作为成化皇帝与万贵妃爱情的见证。在这些器物的底部，都有双蓝方框的底款，内书“大明成化年制”。这些字是成化皇帝亲手所书，与他朝款识绝无类同。成化朝上下官员，为讨好万贵妃也纷纷效仿，对瓷器的制造起到了推波助澜作用。《明史•食货志》概括性地叙述了当时瓷器烧造之多：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”这也应该是成化瓷获取成就的重要因素之一。
明成化年间瓷器制品，质精秀雅，无与伦比。其胎质莹润，造型秀奇，青花斗彩淡雅幽静，上承永宣雄健精粹，下开嘉万彩绘风尚，影响甚为深远。成窑制品传世不多，素为历代鉴古收藏家所珍，故在明末时已有“成杯一双，价值十万”之说。
历年成化瓷器拍卖成交记录中，过亿的拍品有两件，其中就有当今中国瓷器拍卖历史最高成交价的明成化斗彩鸡缸杯。前十位中其他的拍品也均过千万以上。2014年因为鸡缸杯的表现优异，而被业内称为“鸡缸杯元年”。二级市场中对于明代瓷器的看法一直是“明朝的年代就是明朝瓷器的收藏顺序”，永宣——成弘——嘉万。这次天价鸡缸杯的诞生，有人说会给二级市场中的瓷器板块带来复苏。然而，也有不少业内人士认为，高价所带来的，未必是瓷器板块的复苏。2.8亿港元拍得鸡缸杯，就这个天价而言，数字其实意义并不大，鸡缸杯因其特殊的稀缺性，可以说早已完全脱离了艺术品市场的规律，对今后中国瓷器拍卖不会产生太大的影响，天价不具备一般的参考价值，只能当作个案。无论怎样，我们不都可否认的是，成化皇帝对瓷器的要求严格，对万贵妃的宠爱，成就了稀世珍宝，价值连城的成化瓷器。
2.8亿成化斗彩鸡缸杯在香港成交
2014年4月份8日中午12点25分，玫茵堂珍藏成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比2014春拍现场正式举槌。最终以2.81亿港元成交，买家为上海藏家刘益谦。2.81亿港元的成交价也再次刷新了中国瓷器拍卖的历史记录。
香港永宝斋斋主、著名瓷器鉴赏家翟建民先生说：“成化鸡缸杯历年来都是特别受追捧的一个品种。所以从晚清民国到20世纪后半叶，出手过鸡缸杯的也没几个。成化鸡缸杯本身在成化年间藏品就不多。有一些是在窑厂发现时打破的。当时宫廷有个规定，比如这段时间宫廷需要5个，烧了20个，15个打碎，5个上供。可能又过几年，宫廷又定几个，所以它的产量就很少。就在当地景德镇御窑的时候就毁掉了。所以鸡缸杯才会这么珍贵。”
“假”古董背后的故事
深圳的古玩市场发展到今天，已经具有相当的规模。关于古玩的新闻层出不穷，大量的收藏悲喜剧也正在上演：有人为了装饰屋子，10万元就收得满屋子“奇珍异宝”；有人倾囊而出搞投资，花去几百万元被行家告知满屋文物无一真品。
有关专家告诉记者，占据深圳古玩市场90%以上的是文物仿制品。而仿制品到赝品只在卖家一念之间。
谁在购买仿制品？谁在制造仿制品？那些可以乱真的仿制品是如何出炉的？怎样区别仿制品与真品？
带着一系列的问题，记者开始了采访调查。
购买仿制品悲喜两重天
走进林效的家，你会感到好像进了博物馆：屋子里的各种架子上，摆满了古色古香的瓷器、玉器，青铜的香炉，仙鹤立在一角，墙上，一色装裱精美的古画，看那落款都是让人肃然起敬的名字。
“你最近发了什么横财？”这是到林效家的朋友问得最多的一句话，因为林效祖上并没有收藏古玩的渊源，而其本人也并非富豪，只是某房产公司一高级白领而已，年薪也就十几万。每当此时，林效都会得意地一笑，然后解释：“这些都是仿制品，不是真古董，最贵的也不过几千块，总价值只有十几万”。林效5年前开始购买仿制品，自知并非专家的他，从来不求古董是“真的”，“只要好看就行了，反正即使是真的我也不会鉴赏”。
与林效相比，李英明的遭遇就显得有些悲惨。他在宝安的工厂刚刚因为资金周转不灵而倒闭。之前李英明遭遇了一次重大打击。那是一个平常的星期四，偶然认识的一个古董鉴定专家在李的再三请求下，答应去他家看看。李英明很兴奋地把自己多年来花费300多万钱财和无数精力，从各路“朋友”那里淘的近一百件瓷器搬了出来，把偌大的一个客厅摆了个满满当当，李英明的本意就是要请人估个价，然后卖掉一些古董解决资金问题。专家一路看过去，一边看一边摇头，什么话也不说。看了一会专家就要走，说：“我劝你不要再去买古董了。”
李英明追着问，专家受逼不过，说“没有一件是真的”。李英明不敢相信自己的耳朵，第二天带了几件自己认为最有价值的东西来到拍卖行，结果拍卖行的专家鉴定后并不接受，说“不好卖”……
李英明在家躺了3天，突然明白这几年那些古董贩子为什么对他那么热情，而自己之前认识的“专家”，都是贩子们介绍的。
“地雷阵”市场和“行规”
“300万？与我见过的最惨的相比还有很大距离呢。我见过的最惨烈的场面是摆了一屋子，花了几千万，没有一件是真的。”深圳市拍卖行文博副研究员黄卫国说。“送来拍卖的东西我都是免费鉴定的，我很少直接告诉别人是假货，只是说‘不好卖’。”采访过程中，黄卫国又对两个前来鉴定的收藏者说了“不好卖”。
“现在是前所未有的一个仿制高潮来临了。”福建省收藏协会顾问、年过6旬的方也说。“我现在越来越不喜欢逛深圳的古玩市场了，真东西太少了，假东西做得越来越真，得小心又小心，我搞了40年收藏，现在仍然像是在踩地雷阵，说不好哪天就会买到假货。而且我一到市场，就有认识我的人拉我去帮他看货，我说话不是，不说话也不是，一说话就得罪人，我这老胳膊老腿，安全都有问题。”
买到假东西以后，怎么办？专家们说一般有三种做法：1、打官司；2、自认倒霉；3、找卖家私了。方也说：“自认倒霉是最传统的做法，因为中国从汉朝开始就有古董赝品，而古董行业历来的潜规则是凭自己的眼睛看，就这么个东西，看走眼说明道行不够，自认倒霉。”黄卫国说：“私了一般是买家找到卖家，说我知道这个东西是假的了，我想退货。而卖家也不想弄得太僵，就说退货可以但是得交‘学费’，于是，2万块钱买的东西可能就退一万。”
选择打官司的人很少，黄卫国说事实上只要掌握一定证据，一般是能打赢的。不打官司的人除了有钱不在乎的之外，大多数是怕破坏了行规难以在业界立足。他认识的两个打赢了官司的，买古董卖古董都变得艰难起来，大家似乎都躲着他们。
据了解，深圳本地从事仿制的人很少，即使有，也是“二次加工”。而深圳市场上的众多仿制品，则来自全国各地……
黄云鹏和仿古一条街
深圳的仿古瓷器85%来自景德镇，而仿制者中最著名者就是黄云鹏。在采访黄云鹏之前，记者已经听说了若干关于他的故事。故事一：黄云鹏的仿制作品在日本等地的拍卖会上被当做元代、清代的古董拍卖，若干专家鉴定却没有任何破绽；故事二：黄云鹏作品标明仿制品，卖价有时超过古董，被称为“黄窑”……
黄云鹏听到那些关于自己的传说哈哈大笑，说是基本属实。1980年之前，黄云鹏就是馆的一个普通研究人员，当时文博单位都很穷，馆也是如此。没有钱，就无法购买更多的藏品进行研究。黄云鹏苦思冥想想出一个办法：仿制。他从全国各地的博物馆借来文物仿制，一方面丰富了自己的研究，另一方面将仿制品出售，可以创收。
在景德镇，从事仿制的人很多，在樊家井，出现了仿古瓷一条街。去过那里的人这样描述那里的情景—“宋代汝、官、哥、钧、定5大名窑和耀州窑、磁州窑、钧窑、定窑、景德镇窑及龙泉窑6大窑系的仿品，元代青花、釉里红以及色釉瓷仿品，明清两代带款铭的历朝‘御器’，一应俱全。很多店铺门口，摆放着盛满泥浆水用来涂抹瓷器的大小木盆，用来蚀褪瓷器浮光的装满氢氟酸和高锰酸钾的瓶瓶罐罐，还有用来擦拭瓷器使其变得陈旧的稻草和草木灰等。
深圳拍卖行的黄卫国回忆说，那条街上，随处可见墙上用石灰水和毛笔写‘为瓷器做旧’的招揽广告。每个店铺里都有一个五六立方米大小的气炉子，气炉子上接了两个很大的煤气罐，很多瓷器就在炉子里烧制。往往是爸爸在里面烧，小姑娘在门口对着照片往胎上画，因为照片只有一边，另一边就只好想象……”
樊家井各个小作坊出来的仿古瓷，漏洞百出，与黄云鹏的作品有天壤之别。黄云鹏说他没有别的诀窍，就是努力还原环境。做一件作品，除了反复研究原物的外型之外，还要研究其历史制作工艺，造出一孔与历史遗址上的窑相同的窑来，当时在哪里取土，现在就还是在哪里取土，当时用木材烧，现在就还是用木材烧，当时的釉料实在找不到，就自己配了，烧出来慢慢对比。完成一件作品，往往要从头到尾实验十几次甚至几十次。
黄云鹏说仿制文物是对传统文化的一种传承和保护。而为了不让自己的作品被人利用，近几年，他在自己所有作品的底部都题上了“黄云鹏仿制”的字样。黄云鹏目前还收了若干徒弟，都是陶瓷学院毕业的大学生。黄云鹏认为古陶瓷器仿制品主要作用是再现古代优秀的陶瓷艺术品，满足广大人民群众对传统文化的一种需求。乱真在真行家面前是做不到的。之所以某些收藏者或鉴定专家走眼了，原因很多，其中不乏利益原因。
与黄云鹏作品不同的是，大多数仿制品并不标明产品性质。
鱼龙混杂的仿制界
在媒体上，记者发现了传授书画仿制技术的广告，最高收费数百元，介绍称，其技术第一不需要美术功底，第二并非一眼就能看出真假的印刷术，而是用毛笔、墨汁、颜料等操作，出来的东西绝对可以乱真。联系过几个出售技术的人以后，记者发现他们都是由吉林省某书画店一个叫王柏秋的人传授的。
记者电话找到王柏秋的时候，他显得很忙碌。他说技术是自己一手“发明”的，一次，他陪朋友到字画店去闲逛，一个商人要买毛泽东的书法作品，老板说没有，这位商人说：“能不能仿制一幅？”王柏秋猛然醒悟，这是一条绝好的商机。王柏秋踏上了求师之路，二去武汉，三上桂林，遍访名师，潜心研究，终于开发出仿制古今名家书法作品的技术，并制造了专门设备。王柏秋说他仿制的素材来源于名家书法作品集、报刊、照片等。因为仿制画需要配颜色等美术功底，而且仿一幅画要二三天，而仿制书法作品容易速度快，所以王柏秋现在只仿书法不仿画了。
而与传承文化艺术发展有限公司的珂罗版技术相比，王柏秋的操作就显得小巫见大巫了。据传承文化艺术发展有限公司的白毅介绍，委托他们复制画作的有故宫博物院、上海博物馆、敦煌研究院、荣宝斋中央档案馆等很多著名机构，而他们公司的工人也大多是从美术学院毕业的大学生。画原作到了公司，就会从颜色等各个方面进行分解，不同颜色用不同的胶版，颜色渐变的阶段用单独的版，比较复杂的画光制版就要用去60多张，耗费三四个月的时间，而制版完毕以后，只能印刷200张左右，想继续印刷就得重新做版。因为调色、雕刻等都用的是相当专业的美术人才，这种技术出来的效果，几可乱真。
宝鸡文物复仿制品有限责任公司拥有一个青铜工艺研究所和四个文物复制厂。厂长胥孝平说目前文物仿制在厂里的业务总量占到了80%左右，有2000多万的年销售额，他们生产的青铜器外型与原件并没有区别。只是没有“做旧”。
记者注意到，不管是王柏秋个人，还是公司、企业，他们的作品上都没有记号标明自己的产品是仿制品。胥孝平说陕西的青铜器仿制大多是不留标记的，只有厂家内部人员才知道“暗记”，至于暗记在哪里，胥孝平认为是秘密不便讲述。
假做真时真亦假
没有任何标记，看上去与真品相差无几的仿制品到了古董贩子们手里，还当不当仿制品卖就看他们的良心了。为了把仿制品“做旧”，贩子们有各种各样的手法，有的让你匪夷所思目瞪口呆。几个行业内部人士向记者透露了其中的若干奥妙。1、天工加人力。准备了数百件仿制品，往火里去烧，挑出几件，甚至一件来，这挑出来的，不只有人力了，还有了天工的成分，其裂纹都和真品一样。2、在制作时加入仿造年代的古残片。比如从古墓中挖出一个罐口或者罐底，就造一个假的罐身，往往骗过一些自以为了解文物的人。。3、青铜器上仿成的红斑不易掉。造假者通过挖墓人购买有红斑的不值钱的残破铜器。然后取下红斑，用军用强力胶把红斑“种”在仿制铜器上。4.、造假人向挖墓人购买尸泥。很多出土商周古玉沾着尸泥和朱砂。造假人从挖墓人那里掏钱购买尸泥，拌了朱砂沾在做好“旧”的假古玉上。5、书画藏自家，无法比对。比如他手中藏有名人的画。社会上没有多少人见过名家的真迹，使他大量的仿品轻松、顺畅地流入收藏家的手上。据说，现在造假工具的市场上，红斑、残片、尸泥等“罕见”物品外，老纸张、老印泥、老墨块等都成为抢手货，比较旧的一张空白宣纸，往往可以卖到一两千元。
而许多现当代真画，却往往因为种种原因成为假的。比如有某画家为维持生计，曾把自己的画以十三元人民币一张卖给过许多人。没想到十年后，时来运转，名声大涨，画价也随之猛增，他对早年卖出去的画感到痛心了，于是死不认账，把那些画打入假画之列，这就叫“毁其少作”。
不停思想
谁的责任？
仿制品的本质是什么呢？深圳市文物考古鉴定所所长任志录说就像戏法。戏法到了魔术师手里就是魔术让人高兴，到了神棍手里就成了骗人的手段。仿制品也是如此，出厂的时候，是光明正大很好的艺术品，转几道手就成了见不得人的赝品了。
中国自古似乎都有复古的风气，追慕前代，思念古贤，汉朝造战国时期的假古董，明清造宋元的假古董，清末民国则造清三代的假古董。结果，许多时候，考古人士都不明白古墓里挖出的东西是哪一代的，好在还有碳14帮忙，结果现在造假者们连对付碳14检测的办法都想出来了，实在让人心惊。
不过假的总是假的，正如专家们所说，证明一个东西是真的需要很多理由，但证明一个东西是假的，只需要一个瑕疵就够了。能骗过行家的“高仿”，小作坊里是做不出的，而能做出“高仿”的大企业、老专家们，为什么不在“高仿”上做点大家都明白的记号就值得思考了。
还有就是古董业的“行规”。该行规的说法似乎是购买者应该为自己的不专业付出代价，这说法是站不住脚的，因为专业造假者已经大量存在，购买者对于产品价值的估量错误是因为出卖者以欺诈手段让其产生错误认识，这个错误认识的产生出卖者应该负主要责任。
国内某古董市场已经出台规定，不在商品上标明商品性质的属于欺诈行为。如果这一规定能推广，相信不论是古董市场还是仿制品市场都会有更辉煌的明天。
收藏级犀角杯：古朴优雅蕴藏历史
珍稀藏品鉴赏
中国犀角文化源远流长，犀角杯在历史上风光无限。犀角杯材料珍贵，雕刻精美，被誉为古玩杂件中的佳器，是历代帝王将相、富商巨贾、文人骚客用来炫耀财富的一种奢侈品。犀角比象牙更为稀有，在古代它与夜光璧、明月珠相提并论。犀角之所以如此珍贵有名，是因古人有把犀牛形象作为崇拜物的习俗，如青铜铸造、瓷器刻画等的图案，认为犀牛可以辟邪、镇凶、保平安。此外还有一个更重要的原因，犀角本身就是一种名贵的药材。近年来犀牛角雕件在传统杂项市场中持续升温 ，价格稳中有升，翻了数十倍以上，成为古玩杂项中的收藏明星。《汉书》论：“南越王赵陀献文帝犀角十”，可见当时即为进贡宫廷的贡品。犀牛角比象牙稀有，是清热解毒的名贵药材，产于越南、老挝、泰国、等地。犀牛角雕件形制以酒杯为主，古代士大夫用此饮酒，药力溶于酒中，有养生疗病的效果，故犀角杯也可称为古代养生杯。
宋元之前，罕见犀角雕刻件传世。那时犀角器皿作为实用器，自然使用损坏多，故很少见到传世或出土的藏品历史上的犀角杯，由于年代久远犀角会被侵蚀，所以流传下来的犀角制品少之又少，全国存世的还不足5000件，且具有很高的经济价值。当代古玩收藏家收藏犀角雕，主要供赏玩收藏，这与古代盛水的彩陶壶、商周盛酒的青铜器、唐宋品茶的茶盏一样，实用价值早已变换为观赏和收藏价值。
上世纪八十年代以前，犀角杯的艺术价值得不到社会重视，不少犀角杯被研碎作药。八十年代后其艺术价值逐渐重现天日。由此可见，幸存至今的犀角杯是何等珍贵。该款犀角杯重506g，杯口呈椭圆形；材质精良，包浆古雅润泽；刚柔相济，飘逸流畅。
犀角雕比牙雕稀少、比竹雕珍贵、比木雕精致，是杂项收藏品中的上品收藏对象，近几年犀角艺术品价格增长幅度令人惊叹。香港佳士得2010年春季拍卖会上，松竹堂珍藏犀角雕艺术品从预展就吸引了众多藏家的关注，30件拍品全部成交，总成交额高达2.37亿港元，超过拍前估价7倍。有6件拍品的成交价超过了600万人民币，成交价最高的两件拍品皆以3990万港元的高价成交，创下了新的世界拍卖纪录以及该收藏类别新的价格标杆。犀角杯为古代宫廷及上流贵族所钟爱，往往材艺双美。物以稀为贵，犀角雕数量本就有限，上海君道艺术展览有限公司征集的犀角杯作为珍稀古玩，材料讲究，又为天然成品，造型精巧，质地莹润；恢宏大气中又颇富诗情画意,堪称佳器，业内专家赞叹其必将引起市场的争相追捧。
瓷器上的历史主题
2005年的春秋拍卖市场上，以“历史主题”题材的作品成为一大亮点，不论是油画、水彩画还是木版画纷至沓来，并且取得了不错的成交结果。在这股东风的带动之下，上世纪60年代中期至70年代中期10年间各地陶瓷厂生产制作的带有“文革”色彩的陶瓷器皿，如装饰瓷件、生活器具、毛泽东雕像以及反映当时风貌的瓷版画等，也出现了一个市场行情的小高潮。
“文革”瓷收藏的首选当属于毛泽东瓷雕像，这个品种的“文革”瓷在近3年来，其价格可谓一涨再涨。2003年初，一尊96厘米高的毛泽东着中山装全身雕像，成交价格在3000元到4000元左右，2004年底，涨到6000元到7000元，而到2005年10月份，猛地蹿到1.2万到1.8万元。尽管如此价高，其仍是供不应求。在这类藏品中，尤以唐山产的各种规格的毛主席瓷雕像为收藏佳品。
另一种类的“文革”瓷收藏是瓷版画。与毛泽东瓷塑雕像相比，这个品种存世量要少很多，其交易价格也比瓷雕像高得多。瓷版画按其工艺制作、表现形式分为两种，一种是手绘式，另一种是贴花式，手绘瓷版画的经济价值和欣赏价值大于贴花式瓷版画。其市场价格一般为15厘米×30厘米之间的小型手绘式瓷版画，价格在600元到2000元左右，至于较大型的40厘米×60厘米之间的瓷版画，一般品相、一般画片的也得3000元到1.8万元左右。
笔者前段时间曾见识过一块规格为45厘米×60厘米的毛泽东标准像手绘瓷版画，其成交价为2.2万元，这可应验了“物以稀为贵”。
与瓷版画平分秋色的“文革”瓷是毛泽东像彩瓷摆件，由于这类藏品制作工艺繁杂，瓷画色彩纷呈，艺术造型多姿多彩，时代特征鲜明，故深受“文革”专题收藏者们的青睐。几年来，在收藏品交易市场上，占有很大的份额。2004年初至2005年，是这类“文革”瓷交易的黄金时段。如今这类上档次的藏品在市场上并不多见，其价格也是高不可攀。如一件13厘米×15厘米的彩瓷毛泽东像摆件，一般价格都在400元到500元之间，若是成套的一组系列瓷摆件，按其件数，每件要比单个的摆件要高30％。虽然如此，“文革”瓷彩摆件，仍有相当大的增值空间，有实力的收藏者，不妨将眼光放在这个品种上。
展广而告之绍兴“被困”的背后
“展绍兴被困。40多天过去了，只卖了不到十分之一，66岁的参展老人汪秀峰每天啃馒头过日子……”
最近几天，展在绍兴被困的广告在绍兴媒体频频亮相。生意受困还要广而告之？有读者来电询问，这些广告打得有点蹊跷。
年轻人“代言”受困老人
昨天上午，记者来到市区塘南农贸市场门口的精品展，寻找广告上的这位受困老人——66岁的汪秀峰。
结果应声出来的是一位30多岁的年轻人，待记者说明来意，一位大爷被请了过来，不过年轻人说老人不善言辞，接受采访就由他代劳了。
年轻人介绍说，汪大爷是农民，为了赚点钱，他借了10万元来做陶瓷生意，第一站就是绍兴，可是40多天过去了，亏本已成定局，都不敢往家里打电话。
另一位参展商查先生插话称，现在大家最大的愿望，就是能攒够回家的路费，陶瓷卖泥土价也在所不惜了！
查先生自称是受一位老乡的鼓动来绍兴设摊的。老乡告诉他，他在绍兴塔山文化广场参加过一次陶瓷展，获利颇丰，因为绍兴人的文化品位很高，买瓷器挑选精品的。为此，查先生特地进了一批高档陶瓷来绍兴卖，比如其中一只“群仙祝寿”瓶子，进价不菲，现在的参展价高达38万元。
塘南市场门口的陶瓷展共设有12个摊，参展商多是江西景德镇凤凰山人。
“一个多月时间里，12个摊位才卖了2万多元钱，减去近万元的租金，平均每个摊位卖了不到1000元钱，大伙儿的伙食、住宿、路费都成了问题，为了省钱，大家每天在摊位里打地铺，啃馒头……”查先生称。
附近修电瓶车的一位大叔说，前年9月，市场门口也办过一次陶瓷展，生意也是如此冷清，令他困惑的是，景德镇的商人们还是“前仆后继”把陶瓷展一次次地设在市场门口。据一些参展商说，他们大多是受组织者“诱惑”来绍兴“淘金”的。
陶瓷展的组织者跑了
与此同时，在市区原文理学院附属医院的空地上，也正在举办展销会。昨天上午，记者前去采访时，五六名摊主正聚在一起吵得不可开交，听说有记者前来采访，参展商们向记者投诉说，组织者姓杨的顾自跑了。
一位胡姓女参展商说，她们是景德镇瓷器厂里的下岗工人，是一位姓杨的牵头组织了这场展销会，他在招商时对她们说，绍兴文化底蕴深厚，绍兴人很有钱，是卖瓷器的好地方。陶瓷展销会从3月25日开始，展期为一个月。不料，4月15日那天，场地所有者下了最后通牒，原因是姓杨的只交了半个月的租金，租期已经到了。蒙在鼓里的参展商想找姓杨的理论，却发现他早已溜之大吉。
“这次卖不掉的参展陶瓷，运回去就要3辆大卡车，一辆车的运费要5000元，可大家已出不起这笔钱了。”姓段的参展商说，姓杨的不止一次欺骗大家。去年4月份，他曾在绍兴市区举办过一次陶瓷展销会，由于拖欠延期的场租费，房东用红条幅将整个展销会围了起来，不让我们做生意。
记者临走的时候，胡女士定要拉着记者去参观她的住处——位于市区昌安立交桥小区一间4平方米的自行车棚。“我现在就想回家……”胡女士说。
清乾隆粉彩鸡缸杯特征及鉴定
清乾隆粉彩鸡缸杯——是仿明朝成化年间造型和纹饰的一种瓷器。因瓷器造型小巧玲珑精致，杯体表面绘有母鸡啄虫哺雏，以及旁边有一小孩在逗一只大公鸡的场景，故因此而得名为鸡缸杯。在鸡缸杯的另一侧则有用楷书乾隆丙申御题赞美鸡缸杯的诗，更是在底部刻有青花篆书“大清乾隆仿古”二行六字款。这种诗画结合的装饰艺术品，是清朝乾隆年间的精品瓷器。
清乾隆粉彩鸡缸杯瓷器，不仅在古代十分受大家的喜爱，到了当代社会中也有不少的收藏者们喜爱收藏清乾隆粉彩鸡缸杯瓷器。清乾隆粉彩鸡缸杯瓷器之所以如此受欢迎的原因还是在于乾隆时期，瓷器工匠的们在仿古的过程中，对瓷器的大胆创新，使所制造出的鸡缸杯瓷器保留了原版中子母鸡的蠢蠢欲动之景，更是将清朝时期瓷器的特点融入了其中，改变了鸡缸杯在明朝时期的形制和一部分瓶身上纹饰，使鸡缸杯的制作过程了发生了创造性的改变。与原版相比，清乾隆粉彩鸡缸杯在釉色的选择上更加的明亮有光泽，造型也是更加的精巧绝伦，这也成为了收藏者们喜爱清乾隆粉彩鸡缸杯的重要原因。
清乾隆粉彩鸡缸杯因其制作精良、成本高导致所流传于世的藏品十分的稀有，因此其市场价值还是十分高的，早在2016年的香港某拍卖会上《清朝乾隆时期粉彩婴戏鸡纹杯》拍出了一百三十七万港币的高价，而另一件《清乾隆粉彩诗文鸡缸杯》这是以五百零六万港币的天价做成交。在近年来清乾隆粉彩鸡缸杯的升值潜力还在持续的增长，在未来其藏品的市场价值还会更高。
为什么清乾隆粉彩鸡缸杯会如此的受收藏者们的喜爱呢？其另一个了原因就是因为鸡缸杯与粉彩技术的相结合。清朝官窑粉彩瓷器传世并不多，而鸡缸杯本身的产出量也不错，使这两者结合有完整无损流传于世的瓷器就是更加的稀有了。其次粉彩的技术是融合了康熙与雍正者两个年间制瓷工艺的产物，所以其技术含量是十分高的。最后粉彩瓷器的制作造型、瓷身上的纹饰以及瓷器的用途，都需要前提画出图纸或者打样，经过皇帝的审查之后合格之后方可制作。另外瓷身上的题款、诗句也必须经过乾隆皇帝的批准才可以篆刻。也正是因为其制作工艺的繁琐，使其可以价值百万，成为众多收藏者们所追捧的对象。
鸡缸杯顾名思义，造型如缸，绘雄雌雏鸡等景物，始于明成化时期，流行与清乾隆、雍正年间。在我国的古玩界更是风靡至今。更是有收藏者对鸡缸杯有着这样的评价：“谁能拥有乾隆鸡缸杯，仅一件就可以傲视群雄”。虽然我们知道这是藏友们之间调侃之话，但是我们依旧可以在这句话中感受到清乾隆鸡缸杯的可贵之处。
清乾隆粉彩鸡缸杯图片及价格：
1:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯（一对），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间：2014-06-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆仿古」款。
成窑鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合，往往百般临摹，唯独乾隆内府化裁为之，更易原貌，独具一格，叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例，其形隽巧怡人，胎釉精良，丽质非凡，外壁一侧顽童戏鸡图，雄鸡引颈高吭，前有一顽童，作调戏状，神态可掬；另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文，诗文：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”，诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章，诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年，即为乾隆四十一年（1776年），本品之制作应在其后，故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本件字体较小，笔划清劲，当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸，大者直径8cm(同成化大小)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为其中较小者，更显精巧可爱，并且成对保存，保存良好，流传有绪，尤为珍罕。
2:清乾隆粉彩题诗鸡缸杯，尺寸：直径8.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 3,860,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆仿古》六字篆书款。
杯敞口，深腹，卧足。外壁通体绘庭园鸡戏图。庭园中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行与童子嬉戏，四只小鸡随母鸡觅食。留白处墨彩书“李唐越器人问无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐对雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申，御题”。诗尾落红彩“三”（干）圆印文、“隆”篆书方印文。底 书青花“大清乾隆仿古”篆书款。此杯为乾隆帝赏玩之物，他好古慕雅，有喜欢的便加以仿制。此器虽不似成化造器纤巧轻盈，然造型精巧，胎质莹润，釉色艳丽秀雅，绘图栩栩如生，弥足珍贵。
3:清乾隆粉彩鸡缸杯，尺寸：直径8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2010-11-21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆仿古”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本杯直壁，深腹，卧足，造型简约端庄，外底心有“大清乾隆仿古”六字三行青花篆书款。杯外壁以粉彩描绘童子戏鸡场面，一侧绘制一金鸡独立状童子，神态调皮，对面一只雄鸡正引颈高吭，另一面则绘一雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，情态可爱。童子、鸡群之间还点缀有牡丹、洞石，整器纹饰绘制生动细腻，设色妍丽无比，各色彩料匀凈亮丽，代表了乾隆时期制瓷业的最高水平。杯体一侧以墨彩书写乾隆皇帝御制诗《咏鸡缸杯》：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申御题。”诗尾以红彩钤“≡”、“隆”二印。诗中所提“贾昌”是唐玄宗宠信的斗鸡小童。唐代民谣讽刺曰：“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三，富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云：“鸡既鸣矣，朝既盈矣”，曾被解释为催促君王早起上朝之意。乾隆皇帝作此诗本意应为借古喻今，恰好于本品摹古创新之意暗暗相合。
4:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯，尺寸：直径8.2厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2017-12-18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
杯体一侧以墨彩书写乾隆皇帝御制诗《咏鸡缸杯》：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申御题。”诗尾以红彩钤“≡”、“隆”二印。诗中所提“贾昌”是唐玄宗宠信的斗鸡小童。唐代民谣讽刺曰：“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三，富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”应指《诗经•齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云：“鸡既鸣矣，朝既盈矣”，曾被解释为催促君王早起上朝之意。乾隆皇帝作此诗本意应为借古喻今，恰好于本品摹古创新之意暗暗相合。
5:清乾隆御窑粉彩御制诗纹鸡缸杯，尺寸：直径8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2013-05-10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆仿古。
成窑鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合，往往百般临摹，惟独乾隆内府化裁为之，更易原貌，独具一格，叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例，其形隽巧怡人，胎釉精良，丽质非凡，外壁一侧顽童戏鸡图，雄鸡引颈高吭，前有一顽童，作调戏状，神态可掬；另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文，后落“乾隆丙申御题”，诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章，诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。
6:清乾隆粉彩加墨彩御题诗鸡缸杯，尺寸：直径8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆仿古」款。
杯直口，直腹微敛，矮圈足。外壁通体绘庭园鸡戏图。庭园中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行与童子嬉戏，四只小鸡随母鸡觅食。绘饰生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，另一面留白处墨彩书「李唐越器人问无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐对雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申，御题」。诗尾落红彩「三」（干）圆印文、「隆」篆书方印文。《成窑鸡缸歌》见于《清高宗御制诗四集》卷三十四，作于乾隆四十一年，本品之制作应在其后，故本品据此可推为乾隆后期之少有佳作。整器以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。底书青花「大清乾隆仿古」六字三行篆书款。
7:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯，尺寸：径 6.5厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,375,000 ，成交时间：2016-04-06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆仿古》款 「干」、「隆」印。
诗文：李唐越器人间无，赵宋官窑辰星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。
8:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯，尺寸：高7.5厘米；口径8.4厘米；底径3.8厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2011-12-18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆仿古”六字三行篆书款，乾隆本朝。
成化鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合，往往百般临摹，惟独乾隆内府化裁为之，更易原貌，独具一格，叹为瓷史之绝唱。《神宗实录》即有：“神宗尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”的记载，说明在万历时期，成化鸡缸杯即以价值十万钱，因其价格昂贵，且档次高雅，故而后代仿制鸡缸杯颇多，但仿品大多只追求造型和纹饰等表面上的相似，往往形似而神离，绝无成化之神韵。而本品则推陈出新，将乾隆时期流行的器物和纹饰画法与传统鸡缸杯的理念集于一身，堪称乾隆一朝仿古器物中摹古而不泥古的典范之作。本杯直壁，深腹，卧足，造型简约端庄。杯外壁以粉彩描绘顽童戏鸡场面，一侧绘制一金鸡独立状，童子神态调皮，对面一只雄鸡正引颈高吭，另一面则绘一雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。童子、鸡群之间还点缀有牡丹、洞石，整器纹饰绘制生动细腻。杯体一侧以墨彩书写乾隆御题诗《咏鸡缸杯》：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申御题。”诗尾钤印红彩“ ≡”、“ 隆”二章。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本品即为后者笔法所写。诗中提到的“贾昌”，是盛唐时期的斗鸡神童，以驯鸡得宠于唐明皇。唐代民谣讽刺曰：“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三，富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”，则应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云：“鸡既鸣矣，朝既盈矣”，曾被解释为催促君王早起上朝之意，故结尾“良工物态肖无遗，趋华风尚随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏”之句深含寓意，故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，告诫世人，不可沉溺于玩物之中，长耽于安乐之上。
9:清乾隆粉彩御题诗文鸡缸杯，尺寸：高6厘米 口径6.7厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2019-12-22，拍卖公司：北京文奥国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
10:清乾隆粉彩鸡缸杯，尺寸：直径8厘米，估价：RMB 350,000 ~ 550,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2019-11-17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆仿古”六字三行篆书款，乾隆本朝。
成化斗彩鸡缸杯是中国陶瓷史上的铭心绝品，名噪一时，后世争相摹作。此件乾隆粉彩鸡缸杯则是仿其意而不仿其形的创新佳作。此杯直口，深腹微敛，内挖圈足。外壁通体绘庭园戏鸡图。庭园中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行与童子嬉戏，四只小鸡随母鸡觅食。绘饰生动细腻，设色妍丽无匹。杯另一面墨彩书御制诗《成窑鸡缸歌》“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐对雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申（1776年），御题”。诗尾落红彩“乾隆”圆方印文。底落“大清乾隆仿古”六字青花篆书款。其“仿古”之题法为乾隆御窑中独特之款式。乾隆御窑集历代瓷器工艺之大成，摹古之功空前绝后。此件乾隆粉彩鸡缸杯，不仅能得成窑鸡缸杯神髓，又能自出机杼，确为珍品。
粉彩雕刻瓷器
粉彩雕刻和普通的粉彩相比显得华丽，和古彩或者珐琅彩雕刻相比显得雅致。
首先，我们先来说说粉彩瓷吧。粉彩瓷是中华传统四大名瓷之一。它以粉润雅致闻名世界，多样的色彩、丰富的层次、精致的画风使得它自从创烧就被皇家以及老百姓追捧。粉彩瓷的前身是珐琅彩瓷，是景德镇御窑厂工匠们的灵感之作。工匠们觉得珐琅和五彩色泽过于鲜亮，于是尝试着向颜料中加入了一种砷化物，也就是人们口中的玻璃白。这种物质可以使得颜料产生粉化的效果，这样烧出来的瓷器颜色就会淡一些。刚刚创烧的时候，还没有什么人注意到这种技法带来的巨大变革，工匠们也只是将这种技法运用在一些花蕊或者叶子这种纯度要求不高的地方加以点缀，并没有大面积地使用在画面上。所以在始创粉彩瓷艺的康熙年间，这门雅致的艺术并没有得到大的发展，当时的工匠也还是使用上五彩的方式上粉彩，单线平涂，十分乏味。康熙朝的粉彩目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，还有一个是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。
到了雍正时期粉彩就得到了空前的发展，工匠们从不同的方面做出了大的改革。比如在画面上，全部使用粉彩技法的作品也是不断增加：在技法上，也从从前的画五彩的方式改成了国画中的没骨画法；在题材上，不论是国画还是纹饰图案都有表现。为了更好地表现粉彩画上的绘画和纹饰，雍正时期的工匠们大多使用的是白地瓷进行创作，少部分使用的是色地瓷进行创作。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。雍正时期粉彩流行规整、精细的图案，一般以吉祥寓意的纹饰图案为主。像是蝙蝠、寿桃、团花、灵芝等等都受到很大的欢迎，还有就是仕女图和婴戏图等等都是当时题材的主力军。
到了乾隆时期，粉彩依旧在茁壮成长，并且有了新的发展。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。在乾隆时期比较流行的有一种叫“鹿头尊”的品种，虽然这在康熙就己经出现了，但经过漫长的发展，鹿头尊己然成为乾隆时期的代表品种之一了。鹿头尊的尊口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立、或回首、或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。
粉彩瓷虽说在嘉庆、道光这几个朝代也有发展，却也始终不能与雍正、乾隆时期的鼎盛相比，就比如说咸丰朝，咸丰朝时间很短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上。民国时期则又掀起了一阵“仿古潮”，上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。
当时粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。现代仿制的嘉庆以后各朝粉彩瓷器也时有出现，仿制的都是官帟中的常见品或名品，如嘉庆款色地粉彩，道光款及“慎德堂制”款粉彩，同治、光绪、宣统款粉彩碗、瓶、罐等。这些仿品由于是现代制品，因此都具有共同的特点，有的胎体过于轻薄、所施色彩较薄、纹饰绘画过于精细、鲜亮，具有现代艺术品的气息。
了解了粉彩的历史背景，接下来我们就说说雕刻瓷的由来。刻瓷，在中国陶瓷的门类中是较为“年轻”的一员，目前见到最早的刻瓷是北京故宫博物院收藏的乾隆年间在宋代汝窑“洗”上雕刻的刻瓷作品。但刻瓷的市场认知度并不高，其价值被严重低估，雕刻瓷的工艺极其复杂，对刻划者的功底要求很高。最早的刻瓷艺术由于受工具的局限，技法比较单一，只有传统的线刻工艺。如今通过艺术家们的不断创新与改进，逐步发展形成了点刻、线刻、面刻和釉雕四种工艺。陶瓷雕刻，是将绘画与雕刻巧妙融合的艺术，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲宄的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，使作品既保持了陶瓷韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。
清未民初景德镇雕瓷除了继承宋代以来的技法外，还创造了牵浆、堆浆、出线、填浆、点浆、镶接、堆贴、印贴、镶嵌、捏塑、捏贴、修接、活链等新技法、多种技法综合运用于一体，制造了不少艺术精品，流传于世。
陶瓷雕刻一般分为五类：
一、浮雕。浮雕是指其图案是“凸”在瓷面上的，是采用各种方法，如堆、贴或者刻的形式将图案“凸”起来的。浮雕是在我们肉眼看见的基础上做压扁处理的，属于半立体型作品。
二、透雕。这个大家生活中就会比较常见了，青花玲珑瓷就是其中的一种。这种工艺技法是在瓷器上将部分花纹雕空，使内外通透。纹样穿透器壁的为“全镂”、“通花”。只刻去一浅层或刻到器壁一半的称“半镂”，或者还有将两者结合使用的，这样会使层次更加丰富。
三、圆雕。圆雕与浮雕相比就是更加“凸”的一种。圆雕是属于多层次造像，是没有进行压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
四、捏雕。它是将主体花纹预先雕捏出来，然后镶贴在坯体上。捏雕主要以手捏为主，以写实的手法塑造各种动植物等自然形象的特种传统陶瓷工艺品，它的制作精巧细致，形象生动，风格写丈。捏雕的制作，无论是植物的花瓣，花芯或动物的羽毛，捏雕的彩饰有用高温颜色釉或经高温烧成后再用釉上彩装饰的，也有用颜色釉和釉上彩结合装饰的。
五、阴雕。又可以叫“沉雕”，与浮雕相反，凹入的花纹，釆用模印或刻划的方法，形成低于瓷面平面，依赖熟练和准确的技法，使线条有起讫和顿挫、深浅的效果。阴雕不仅在陶瓷方面，在很多材质上都有运用，像木雕、石雕、篆刻、竹雕、匏瓜、葫芦等。而且不止中国，这种技法流传于世界各国，古埃及、古希腊和古罗马等文明之艺术品、建筑物都有阴雕技巧的使用。
粉彩的粉润淡雅与雕刻瓷的精细复朵相互碰撞就有了这不俗不素的粉彩雕刻，粉彩雕刻的颜色柔和不俗，配上浅浅淡淡的工艺雕刻，造就了这既华美又耐看的工艺品种。早在同治时期就己经出现十分精美的粉彩雕刻瓷了，比如大名鼎鼎的“粉彩雕瓷帽简”：瓷帽筒形制六方形，每面各置一海棠形镂空孔，俗称“开光”，含吉样之意。器型端庄典雅，通体雕瓶、葫芦、钟表、花盆等纹饰，俗称“博古图”，雕刻惟妙惟肖，活灵活现＊再现了当时的时代风情与艺术风貌。整体布局独具匠心，雕工彩绘极为精湛，画面布局疏朗，色彩绚丽，釉面莹润，包浆丰厚，似玉如脂，胎质洁白细密。轮廓线条过渡柔和，质感逼真，充分反映了同治粉彩雕瓷时期的高超水平。
现如今粉彩雕刻也越来越受到大众的青睐，在诸多陶艺家们不断努力的创作中，粉彩雕刻这种艺韵独特，有着文人艺术的才情与巧妙，精美却不失拙朴之气的艺术会越走越远。
画家画瓷背后的故事
今年的秋拍上，嘉德的现当代陶艺专场表现让人称赞。然而记者发现，在这个专场中，一些作品的作者，并非纯粹的陶艺家或工艺美术大师，而是在书画界享有名气的书画家。这场拍卖中，彭先诚、江宏伟、徐乐乐、龙瑞的瓷画作品成交价全部高于估价；无独有偶，北京荣宝此次秋拍更是推出了“中国书画一暨画家画瓷”专场，其中有30件画家画瓷让人耳目一新，在拍品分类上，瓷器和书画放在了同一个专场。结果，这30件画家画瓷有28件成交，成交总额达350余万元。著名国画家范曾的“老子演义青花画缸”估价80至120万元，最终以134.4万元成交，另一件他的“神猿青花抱月瓶”拍出33.6万元，同样超出了拍前估价。除了范曾之外，其余书画家如王镛、龙瑞、彭先诚、方骏、朱新建、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳、邓林、韩羽、张桂铭的瓷画作品都悉数成交。据记者了解，对于这场画家画瓷专拍的成功，部分市场人士感到好奇，书画名家的专长应在书画领域，但他们的瓷画作品缘何受到市场青睐，艺术价值是否有所保证，陶艺家、工艺美术大师和书画家相比，各自又有什么特点？
彭先诚 丽人行诗意图 釉下彩瓷瓶 成交价：12.73万元 中国嘉德2008秋拍品
画家画瓷是否力不从心
画家在宣纸上作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。有人说他们画瓷是门外汉，当然不排除有些书画家在瓷器上作画纯属娱乐，没有进行深入研究，但凡在市场上的一定范围内被认可的画家画瓷，可以说他们的造诣，在瓷画领域的探索已不是在“玩玩而已”的层面了。据嘉德拍卖瓷器工艺品部经理陈林林介绍，现在书画家画瓷进入了新的发展阶段，原来买瓶子、画瓶子的阶段基本上已经过去了，他们现在逐步地参与到作品制作的全过程当中，这样书画家在瓷器上绘画就不是单纯的绘画移植，严格意义上说他们也是在做一件雕塑。艺术家转换载体最大的难点就是技术，但技术是可以传承的，而艺术是靠先天和后天合成的，具备了艺术这样的真功夫，才能在转换载体时同样有丰富的内涵。
画家李延声十几年前在景德镇绘制了一批瓷画作品，而这批作品在近期山东淄博举办的个展上反响良好。他说，书画家进行瓷画创作，主要目的是作为艺术探索。由于李延声对青花的偏爱，他多是进行青花瓷创作，在青花瓷上开创了晕墨效果。纯正的中国水墨画和传统的青花瓷相结合在他看来更能体现中国的独特性。他认为，青花的颜色是宇宙色，单色的美和水墨的美有异曲同工之处，青花的颜色变化和水墨一样，都是单纯中的变化。李延声在介绍他的瓷画创作时说，“相比较，瓷画难。瓷画不仅需要画好，还需要烧好，画家画完是一个感觉，烧完又是一个感觉。为了达到烧成后理想的效果，需要大量的实践，总结经验。”
江宏伟 留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶 成交价：15.27万元 中国嘉德2008秋拍品
现在越来越多的画家画瓷走上拍卖，越来越多的艺术家参与陶瓷绘画，这就证明了陶瓷绘画的乐趣所在。陈林林介绍说，“瓷画作品和书画作品相比，有人做也有天成，它的趣味也就在这个地方。这种趣味天成带来的快感和冲击力在一瞬间我想是大于在宣纸上绘画所带来的感触的。”
书画家、工艺大师，各有千秋
画家画瓷长期以来在圈内有所争议，根据以往资料显示，不乏书画家和工艺美术大师之间互相攻击。工艺美术大师认为书画家画瓷根本不懂陶瓷语言，而书画家又认为工艺美术大师根本不知道创新和创意。其实事实很明显，书画家画瓷和工艺美术大师制瓷各有擅长的一面，同样由于载体的不同各自也有所欠缺。陈林林介绍，陶艺家制瓷和书画家画瓷都是艺术创作，但是在理念上有一些区别，在技术的层面上各有不同。陶艺家、工艺美术大师们在陶瓷的运用上、掌握上，特别是技术的把握上更纯熟，他们在技术上普遍胜于书画家。画家参与陶瓷艺术，有他们先天的条件，唯独不能施展开的原因是技术条件的局限，让书画家从事技术会给他们的创作带来一定困难，这需要一个过程。另外，陶工也需要从各大产瓷区走出来，到各地艺术创作比较集中的地方，然后和艺术家携手来完成作品，因为现在更注重的是创作思想、理念和人们对审美的认识、把握。
范曾 老子演义青花画缸 成交价：134.4万元 北京荣宝2008秋拍品
荣宝拍卖相关负责人表示，在瓷器上作画和在纸面上作画是完全不同的效果，特别是瓷器是圆的，在绘画中要注重绘画的连续性和它的立体表现，因为每个面看着都要漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有一些新的构思才行，这对画家来讲也是一个难点。在以前，我们知道所有的瓷器都是由画匠、画工画的，不是由画家画的。那么画工、画匠有一个问题，就是他模式化、程式化，一辈子就这么画，很少有创意和创新。画家就不同了，画家在瓷器上画，他就把他的创意和创新直接带到瓷器作品上来。“画家画瓷”开中国瓷器艺术的新风气，展现了中国瓷器艺术品的魅力。在提升瓷器艺术品审美价值的同时，对于画家也是一种很有难度的挑战。瓷艺画不同于平面创作，它十分强调追求立体感，因此，画家需要进行大胆创造，多次尝试，以求得瓷艺画与瓷器的完美结合。李延声也说到，书画家比较有创意，而陶艺家本身是单独地在陶瓷语言上寻找灵感。任何艺术门类都有它的特长和局限性，要做的是把他们各自的特长发挥到极致。
丹鹿国际文化传播（北京）有限公司的总经理孙刚长期以来处在艺术品推广的第一线，其中包括对画家画瓷的市场销售。他认为，艺术家画瓷有他的艺术性，工艺美术师画瓷工艺味比较浓。国画家的缺点是他对火候、颜色深浅的掌握有个磨合期，有些当地的工艺美术大师认为国画家对瓷画的颜色把握不好，但这是一个片面的问题。国画家在瓷瓶上构图没有工艺美术大师严谨，主要是画得少，所以他们的瓷板作品一般比瓷瓶作品要好。对画家的难度在于他的成品率不是那么高，有些画家也不具备设计器形方面的特长。现在书画家参与陶瓷绘画，涉及到相关艺术门类，可以提高艺术家的情趣，而瓷器也因为国画家的介入又前进了一步，不仅仅限于工艺美术大师了。
王镛 书法青花金钟瓶 成交价：6.72万元 北京荣宝2008秋拍品
画家画瓷 市场前景向好
画家画瓷虽然已经进入了拍卖市场，也逐渐获得认可，但据记者了解，仍有很多藏家热衷于购藏名家的书画作品，而对该名家的瓷画作品不屑一顾，认为画家搞起画瓷，那是“门外汉”。对此，陈林林认为，这是一个时间问题，因为书画有良好的市场，大家都比较认同，关键它有市场标准，而画家画瓷刚刚进入市场，它还没有一个市场标准，比方说价格的判断、流通体系都没有建立起来，所以大家往往在考虑问题的时候首先会考虑市场因素，并没有完全把它当作一个艺术，或者未来潜在的价值还有一个预估上的不足等因素制约了市场的认同。现在买家更认可陶艺家的传统的陶瓷作品，有一些买家还处于初级阶段，比较认同品牌、传统产区。收藏陶瓷的年龄层和收藏当代艺术的年龄层不一样，买传统陶瓷的年龄偏大，买当代的相对来说年轻一点，它更符合每个年龄层的审美情趣和价值取向。
范曾 书"惠风和畅"青花盘 成交价：8.96万元 北京荣宝2008秋拍品
从这次荣宝秋拍结果来看，画家画瓷市场反响不错，成交状况也比较令人满意，说明画家画瓷已经得到市场一定程度的认可，未来的投资空间值得期待，但未来市场的走向，与画家画瓷的创意构图以及制作时候的烧瓷技艺不能分开，并不是随便一个书画家在瓷器上涂上两笔就具备收藏价值。陈林林认为，收藏画家画瓷首先要考虑艺术家的艺术水准，这个艺术家是不是业内公认的，是不是能进入够水准的平台，然后再考虑他创作的作品是不是有陶瓷语言或者工艺，包括在对器形的选择上、参与上是不是做到了和谐，每个环节都达到一定的高度，这样才能达到完美的境界。如果艺术家本身不够优秀，他在另一个载体上创作也不会出一个好的作品。书画家在陶瓷艺术的参与上、创作上有一个实践过程。通过实践过程，在载体的创作上达到一定的纯熟度，他的作品才有资格被收藏。书画家的书画作品具备很高的艺术水准并不代表在陶瓷上就能创造出好作品。
徐乐乐 陆羽品茶图 成交价：12.47 万元 中国嘉德2008秋拍品
孙刚也表示看好画家画瓷的市场前景，多年的艺术品推广销售经验同时也使他体会到，中国艺术家缺乏和他主艺术门类相关的衍生品。书画家画瓷作为书画家的另一个艺术探索可给收藏家更大的联想空间。孙刚说到，收藏有时候到最后不完全是因为艺术价值，它如果有一些能够产生联想价值的东西才更有意思。
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