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康熙五彩瓷器是在在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
五彩简介
五彩瓷器是彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。WWW.TAocI52.cOm
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
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康熙五彩瓷器鉴别要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少，但红彩不可少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
(一)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
(二)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
(三)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(四)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
(五)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(六)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
康熙青花五彩瓷
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
清代康熙五彩瓷器鉴赏
很不愿意介绍清三代的瓷器，因为涉及的面太广泛了。清三代瓷器是我国瓷器业的巅峰，涉及到的种类之多、数量之多非常的复杂。如果想初步涉猎倒是简单，但是想要仔细的研究一下还是需要下真功夫的。我一直不相信一篇文章就能让人完全的明白清三代的所有特征，比如今天这篇康熙五彩的内容都是缩水的。
胎质：康熙时期国富民强，有钱、任性！所以对瓷器的要求也很精细，我觉得最主要的体现就是对瓷器胎质要求的严格，康熙瓷的胎完全改变了明朝的那种粗糙感，更为细腻、瓷土更为纯净，也只有纯净的胎才能烧出那么美的瓷器吧。康熙五彩的胎质坚硬细密、器型端庄稳重，器型和重量在一个非常完美的比例，这种瓷器一上手就知道比例是否合适的。
五彩的颜色：五彩瓷器自元代开始就有，到明代中晚期就已经很完善了，尤其是青花五彩更是精美之极，而康熙五彩主要的是白地五彩，而且五彩的颜色跟前者有很大的不同。
红色：康熙的红彩跟明代的枣皮红不同，很明显的能感觉到过度，颜色的深浅浓淡，施彩的薄厚等等都把握的非常好，仔细看红彩表面光亮、侧面看会闪光晕。
黄色：这个延续了明代的蜜蜡黄，只是颜色浓淡有变化。
紫色：深色的就是茄皮色，浅色的就是葡萄色。
绿色：这个颜色很多，早中晚期都不同，用的比较多的是墨绿、黑绿、西瓜绿、大绿、水绿。大多釉面细腻，光泽自然，浅色绿与明代相似，但是没有绿中闪黄的那种视觉感。
蓝色：蓝色一般用的都比较深、一般蓝色都用来画山石。
黑色：漆黑光亮、颜色很重，属于那种很纯粹的黑，多用来勾勒轮廓线。
这个口的颜色要多加留意
五彩的种类：这个分类也很多，用的最多的就是白地五彩，青花五彩，其他的还有豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩等。咱主要介绍接触最多的白地五彩和青花五彩，其他的知道就好，接触的机会不多。
白地五彩：白地五彩前朝也有，但是康熙用的比较多，因为康熙的白胎好，所以五彩颜色对比强烈，很是招人喜欢。早期白地五彩人物形象高大，主题突出，笔法生动豪放。中期的“刀马人物”绘画风格细腻，笔法飘逸。晚期的时候人物占用比例很小，形态细致，颜色浓淡都有。
青花五彩：青花五彩就是把青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩来表现局部纹饰，而不是用来勾勒线条的。青花多用粗犷线条描绘，早期青花发色较黑灰，颜色不艳丽。中期的五彩青花颜色浅淡，清新艳丽。这一点可以区分康熙青花五彩的具体时期。
康熙的五彩重要体现就是彩，配合胎质、底足的处理方式和形式结合起来鉴定还是有一定的根据的。
康熙五彩瓷器有哪些特征？
康熙五彩瓷器有哪些特征？景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。
一、康熙五彩的釉色特征
釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（一）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（二）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
（三）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
（四）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
五）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（七）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（八）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（九）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。
二、康熙五彩的彩绘工艺
目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。
三、康熙五彩的装饰特色
1、构图平面化：康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。
2、形象程式化：康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括自然的形态，用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。
3.色彩装饰化：五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内750℃－800℃的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料描绘的景物，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。
四、康熙五彩瓷器鉴别的六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（一）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
（二）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
（三）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（四）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
（五）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（六）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
康熙五彩瓷器鉴识与判定
景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新奇，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓厚的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。
一、康熙五彩的色彩特性及判定
釉上五彩是康熙瓷器的紧张代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（一）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需参加肯定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法刻画。烧成后色彩美丽冷静，红得像宝石，而且有条理。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂泊于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（二）蓝彩：康熙五彩的一个庞大突破是发明白釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情况出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）取代，故有青花五彩之称。
（三）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的束缚，早期康熙五彩的玄色线条显得不挺，断续及毛糊，不敷黝黑，乃至带褐。厥后的黑彩用乳香油及珠明料混淆调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得黝黑发亮。
（四）黄彩：康熙时期的黄彩照旧以三氧化二铁为底子质料，其特性是色层透亮光显，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然差别。
（五）绿彩：一样平常都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来烘托黑彩。
（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混淆，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上刻画烧成，永不褪色。但金彩一样平常与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（七）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳固，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（八）花翠（粉赤色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏赤色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在表面上极其相似，很易肴杂。但花翠是洁白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白 （含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是雷同的，但两者的质感截然差别，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。实在雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很轻易被人误以为早期粉彩，而实在雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（九）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都抖擞一股如珍珠外貌、柔润蕴藉的蛤蜊虹彩，特殊是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更明显闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学质料调配出乍看类似的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂泊，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键照旧新釉料与古彩的化学成份是差别的。
二、康熙五彩的绘画工艺判定
现在我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的笔墨纪录。要探究相干题目，只有通过当代五彩工艺体现出来的与康熙五彩雷同的艺术结果，从而熟悉其时的工艺特性。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包罗染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色逐步流注至笔尖上。画笔讲求用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物外貌升沉而变革，画出的线条要料色浓重、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲求力度，但不可恣肆、潇洒。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破裂的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在风景上，再用洗染笔稍蘸净水，将笔锋压扁成平齐的外形，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使赤色呈由深到浅、从浓到淡的天然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入表面线而接纳的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成肯定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的表面线一个个块面地平填，浓度、厚度须匀称、平整。全部传世的康熙五彩都只有黑（画表面线）、矾红（画表面线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有稳定的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是同等的。
三、康熙五彩的装饰特色判定
1、构图平面化：康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特性要求和谐同一，装饰的重要特性就体现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，鉴戒了中国画（现实上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲求疏密、主次关系。
2、形象程式化：康熙五彩花鸟的艺术形象起首附属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体布局。在如许的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括天然的形态，用浮夸、变形的伎俩突出其典范特性。把天然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特性定型为工艺制作性的静态形象。
3. 色彩装饰化：五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内750℃－800℃的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料刻画的风景，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。
四、康熙五彩瓷器别的方面的判定
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）根本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部门被看成蓝彩利用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时广泛应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间渐渐为粉彩所取代，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的重要成绩是发明白用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩美丽夺目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替换明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩美丽夺目。黑彩色黑如漆，黑暗光亮，浓厚冷静，多用于勾勒表面和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术结果，大大丰富了五彩瓷的体现伎俩，较明代有了更大的发展和进步。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，辨别真伪还应把握以下几点：
（一）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一样平常均能见到显着旋纹痕及黑疵。
（二）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残破的征象。
（三）釉面微微凸起，釉料看上去有坚固感，四周有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（四）由于人物模拟陈老莲画法，山川多仿王恽等，其绘画风格应大要相近。人物脸部都不端正，只勾表面不填色，否则为后仿。
（五）瓶、罐类器的底足每每有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（六）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产物
怎么鉴定康熙五彩瓷？
怎么鉴定康熙五彩瓷？康熙五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(品种可多可少，但红彩不行少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五颜六色，另一种是朴实的釉上五颜六色。青花五颜六色和斗彩又有差异，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五颜六色则指釉下青花部分被当作蓝彩运用，与釉上彩构成画面。五颜六色瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时遍及应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐步为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五颜六色呈现。康熙五颜六色烧彩的温度为800度摆布，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩瓷的主要成即是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩美丽夺目，多绘山石，使徒壁生辉，用于代替明代的青花颜色而制成朴实的釉上五颜六色，颜色光彩夺目。黑五颜六色黑如漆，漆黑亮光，浓重冷静，多用于勾勒概括和点染部分，使之收到中国水墨画的艺术作用，大大丰富了五颜六色瓷的表现手法，较明代有了更大的开展和进步。
康熙五彩瓷为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，辨别真伪应掌握以下主要特征：
(1)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底通常均能见到显着旋纹痕及黑疵。
(2)除少数官窑器的圈足圆浑光滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，并且有斑块残缺的表象。
(3)釉面轻轻凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(4)因为人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画个性应大体相近。人物脸部都不规矩，只勾概括不填色，否则为后仿。
(5)瓶、罐类器的底足通常有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期商品。
醴陵釉下五彩瓷器特点
中国的瓷器艺术众多，任何一个种类拿出来都有说不完的话题，因此，对于收藏者来说，想要完全掌握中国陶瓷艺术是很难的。不过，虽然不能全部掌握，却可以赏析其中一个，做到精而专也是挺好的。今天，小编要和大家鉴赏的就是历史悠久的醴陵釉下五彩瓷，也是中国传统陶瓷装饰艺术之一。
醴陵釉下五彩瓷最开始的创烧时间是秦汉，在唐宋时期开始发展，到了清朝达到了巅峰，成为瓷器史上非常重要的存在。在新中国成立之后，醴陵釉下五彩瓷成为国宾礼品和国家领导人的日常用瓷，因而也被称为是国瓷。
醴陵釉下五彩瓷最大的特点就是淡、雅，它是青花、釉里红的集成者，也是千百年来唯一突破釉下单一色彩的存在，甚至要比青花、釉里红都盛行，也让釉下彩瓷进入一个全新的世界。
醴陵釉下五彩瓷的瓷质非常好，不仅耐酸碱，而且没有毒，耐磨性能也很好，不褪色，历久弥新，因而也备受世人的喜爱。在绘画风格方面，醴陵釉下五彩瓷秉承雅俗共赏的特点，不仅色彩斑斓，且晶莹剔透，能够最大限度的展现出山水画的质感和意境，再加上光滑度高，饱和度好，因此，醴陵釉下五彩瓷更具有灵性，也更加精美。
在绘画题材方面，醴陵釉下五彩瓷非常丰富，且不拘一格，无论是花鸟、山水还是草虫、人物走兽，亦或者是书法、图案等，都有，装饰手法也是多样化。不过，在众多的装饰手法中，最突出的还是双勾分水法，这种方法是让醴陵釉下五彩瓷纹饰更美的原因之一。再加上画工技巧和经验，让整个醴陵釉下五彩瓷看起来更加漂亮。
在纹理的处理方面，大师们的独特手法不仅让整个瓷器看起来更加艳丽，且给人以大气之感，五彩绚烂的色彩中带有几分恬静，造型、纹饰的多变也让醴陵釉下五彩瓷既能作为日常用瓷，也能成为华丽的装饰品。
正是因为醴陵釉下五彩瓷的多样化，才让它与大众审美接轨，也让它满足了不同消费阶层的需求，喜好。它既可以清雅，又可以古朴，既有可爱的造型，又有淡雅的样式，真可谓淡妆浓抹，无不相宜。
醴陵釉下五彩瓷因为更符合现代人的审美，因而经常被选做国礼或者是国家用瓷，有的甚至远销海外，为促进国家之间的经济、文化发展起到一定的推动作用。2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录，也为中华民族的发展增添了不少的光彩。
康熙五彩的特点和工艺
康熙年间，有很多举世闻名的瓷器，五彩就是其中之一。康熙五彩与青花不仅是当时的两大主流瓷器，还是现代藏家追捧的对象。康熙五彩的题材非常广泛，而且构图新颖独特，线条刚劲有力，色泽鲜明，具有非常浓厚的民间艺术风格，是瓷器种类中的一朵奇葩。
康熙五彩的特点是什么？
釉上五彩是康熙朝时期的代表作，它的颜色包括绿色、蓝色、紫色、黄色以及矾红，这五种颜色透明清澈，色泽艳丽，给人以宝石之感。不仅如此，这五彩，每一个颜色都有各自的特点，正是因为如此，才能让康熙五彩瓷器成为世人追捧的对象。
1、红彩
用皂矾制作而成，制作的时候，必须要用牛皮胶浸泡，最好浸泡三到十年，这样浸泡出来的矾红效果最好。在上彩的时候，匠人还需要添加一些铅粉和牛皮胶，这样烧成之后，色泽会更加鲜艳，红色看起来就像是红宝石一样夺目，而且还有层次感，非常漂亮。
2、蓝彩
为康熙五彩中的重大突破。蓝彩中经常带着紫灰色，彩层看起来也比较厚重，但由于当时蓝彩还处于创造阶段，因此经常出现一些状况。
3、黑彩
受制笔和制油以及工艺的限制，早期的康熙五彩中，黑彩并不多见，而且色泽不够乌黑，甚至带有一点点发褐，后期经过不断调试，最终形成了乌黑发亮的黑色。
4、黄彩
以三氧化二铁作为基础原料，其特点是色泽明亮，清新耀眼，与后期的不透明黄彩截然不同。
5、绿彩
看起来像是琉璃一般，带有光泽度，色质也非常透亮，常用来衬托黑彩。
除了这五彩之外，康熙五彩中还有花翠、蛤蜊光、金彩等，这些都是比较少见的，而且成功率不如前面提到的五彩。
康熙五彩的彩绘工艺有哪些？
康熙五彩的彩绘工艺包括绘画和填色两部分，其中绘画多用黑料和矾红料，画笔饱沾料色，运笔要有力且敲击笔杆使其产生振动，让笔肚上的色慢慢流到笔尖，最终绘到瓷器上。
染色是指用矾红料洗染，先用料笔进行填充，之后再进行蘸水洗刷，用笔力度要轻，由深到浅，由浓到淡，过渡自然。
填色讲究厚度均匀、平整，因此要将料色和水调成一定比例，这样才能实现这种效果。
以上就是关于康熙五彩特点和工艺的介绍，了解了这些，那么，康熙五彩到底值多少钱呢？据了解，康熙五彩拍卖价格非常高，比如清康熙五彩鱼纹成交价格是241.5万元；清康熙五彩「七月兰花」花神杯成交价格是235.75万元；清康熙五彩鱼藻图成交价格是322万元等，还有很多价格不低于百万的。由此可见，康熙五彩的市场价格是非常高的，收藏价值也是极大的。
康熙五彩瓷器拍卖成交价格：
1:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆（一对），尺寸：直径60.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字楷书横款，康熙本朝。
康熙晚期御窑厂为宫里烧制一批形态硕大的花盆，见有圆形、长方形、六方形、八方形、海棠形等器型，品种则分别有五彩、青花、斗彩器等。纹饰多样，兼备山水花鸟、神仙贺寿、龙凤祥瑞，是为康熙御瓷中颇为令人瞩目的花器。此件五彩花盆通体呈圆形，折沿外翻，板沿宽厚边缘起阳线，造型委婉有刚性，做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为鹤鹿同春图等，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。折沿下自右向左书青花“大清康熙年制”六字楷书横款，与同时期盘碗类的款字相比用笔结字有所不同，为此类花盆款书独特之处，或是写款位置局限所致。工艺精细，足见珍视。此件花盆为典型的户外花盆，大器恢弘，深沉静穆，制器考究，非寻常制瓷工匠所能为，在康熙时期主要陈放在紫禁城后御花园（北花园）和慈宁宫花园，台北故宫博物院藏“清康熙斗彩神仙故事图六方花盆”底部墨书“北花园”，说明曾供北花园使用。另外，北京西郊的畅春园也是其主要使用地点。因为畅春园是清圣祖康熙皇帝建造的第一座“避喧听政”的皇家园林，康熙后期开始玄烨大部分时间驻驿于此。此园林面积广阔，花卉陈设所需数量更远胜后廷二园，花盆自然需用甚多，此类花盆正为应景所制。北京故宫博物院收藏有相同器物的残器，其珍贵程度可见一斑。更难得的是，此对花盆来源显赫，曾为中华民国政府（1912年）第一任总理唐绍仪先生所拥有。
2:清康熙五彩「饮中八仙」卧足杯两双，尺寸：高6厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,220,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:清康熙五彩鱼藻纹盘（一对），尺寸：直径20.6厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
4:清康熙五彩加金凸雕群仙庆寿图大棒槌瓶，尺寸：高76.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
康熙一朝瓷画风格雄壮豪宕，无与伦比。《饮流斋说瓷》载：『清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，……硬彩、青花均以康熙为极轨』。《陶雅》有『康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货（民窑产品）之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。』本品即为康窑棒槌瓶之雄浑样式，尺寸硕大，盘口直颈，丰肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平缓而开阔，适宜绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。瓶身以五彩装饰为基础，采用通景式构图方法，纹样富丽，着色丰富，令人叹为观止。口沿绘饰一周回纹，肩部饰四开光，内绘风景人物图；颈部及腹部所取纹样为传统的群仙庆寿图，与传统的五彩装饰不同，本品之山石、人物、松木皆以堆塑装饰，颈部堆塑五位仙人，一人执扇而立，四人姿态各异，持卷观水火匡廓图，另塑一仙鹤望日而舞，有趣的是我们可从同时期不同器形装饰纹样上。整器纹饰着色丰富，以敷彩浓艳的红、黄 蓝、绿为主色，间以赭、紫、黑等色，衣纹、云彩更施以金彩，使画面呈现出富丽吉祥之感。题材中人物描写精到，眉毛、眼珠和头发胡须用黑色勾勒，或虬髯长须或短密撇须，面部肤色也因人而异，不同神情，清晰可见。衣纹则随风而动，飘诀自然，线描秀劲流畅，画法精细入微，设色深浅不同，预示明暗之对比。此种精细之五彩有赖于康熙一朝瓷艺的精进。明代五彩绘饰使用含有水分的调料，流动性快而容易晕散，至康熙一朝景德镇研制出乳香油调和料来跟五彩调配，不容易散开，可以更好的准确绘饰，且烧出的成品乳釉呈玻璃状光泽，夺人眼目，堪称极轨。此瓶人物形象诡奇肆意，神态夸张，所绘手法潇洒飘逸，笔触皴染得宜，且人物装饰等皆为堆塑而成，极其难得，而体量如此之巨尚无变形，并且发色上佳，绘工精细，也可证彼时窑工烧造技艺之纯熟。
康熙五彩冠绝天下，可谓正逢其时，康熙帝为维护政权的长治久安，注重学习和采纳汉文化；在此基础上，明末繁荣发展的版画深刻影响了康熙瓷的装饰选题。当时十分有名的版画中心有金陵，杭州、徽州和苏州等地，而景德镇正处于与徽州交界处，近邻金陵、苏杭，绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利，许之衡《饮流斋说辞》中有：『人物故事标新立异，波澜推行，穷极诙诡，大抵皆导源于小说，然皆与历代丹青画法相结合也。』如本品之群仙祝寿题材，人物的塑造及装饰技法皆可在同时期或略早的戏曲版画中寻得传承轨迹，使其赋予情趣盎然的内涵与奔放洒脱的艺术张力，别具一格，当为妙品。
5:清康熙五彩花鸟图卧足盌，尺寸：13.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
此盌之纹饰取材于早明青花瓷，更可溯自宋时盛行之花鸟绘画。可参考一件永乐朝青花大盘，盘面绘飞鸟休憩于荔枝果树枝头，刊载于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，卷4，伦敦，2010年，图版1639；还有一件成化花鸟纹高足盌，售于香港佳士得2009年12月1日，编号1875。
6:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
本品工艺始于清初，尺寸硕大，纹饰富丽，彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝，对新进釉色之探索推陈出新，在五彩基础上添饰粉红，属当时创烧雏例。
此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响，以及不透明白、黄色彩之发展，历来学者讨论颇多。诸上种种，使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究，认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器，而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。德国萨克森之麦森瓷厂约于1718年已有采用以金发色之粉红彩，彩料成份与景德镇粉红彩同样含有微量熔金。釉上蓝彩则首现于1720年代，较粉红彩略早，深刻影响后期同类器物烧造。首例创于康熙年间，此蓝彩之发明，简化五彩瓷窑烧工艺，器身可饰以繁复纹饰。明代五彩须先于成形素胎施青花钴蓝料勾绘图案轮廓，经高温烧制成釉下青花，后填釉上彩绘纹饰细节，经二次低温烧制，最终成型。清代釉上蓝取代釉下钴蓝，与其他彩料绘于白胎之上，因而可绘细节入微。天主教传教士殷弘绪书信中曾有提及，釉上蓝彩，采蓝色玻璃磨粉，混以树胶及鱼胶而成，以釉上蓝绘制尤显花卉层次，遂特别用于绘制翎羽，以使其更显惟妙惟肖。此瓶题材寓意深长，凤凰尊百鸟之王，百鸟环绕，取其「百鸟朝凰、百鸟朝凤」之美意。凤凰仅见于太平盛世，鸟中之长，意指君王，临天下，尊摄百官，寓君臣之义。图中鸟雀各类，代表「五伦」之道，凤示君臣，鹤示父子，鸳鸯示夫妻，鹡鸰示兄弟，黄莺示朋友。
7:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
8:清康熙五彩鱼藻图盘，尺寸：直径20.3厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：在川知乐。
盘口外撇，浅弧腹，圈足，该盘外壁、内壁均绘五组水草，浮萍之间五尾游鱼呈追逐之势，水草浮萍漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真，寓意富贵有余。盘心一尾鲤鱼由水中一跃而起，富具动感，另一尾则悠然自得，游戈于荷莲之间。整体构图饱满而无繁缛之气，密而不乱。底落“在川知乐”二直行四字双方框楷书款，取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深刻的哲学意味，发人深省。“在川知乐”款五彩鱼藻纹盘为康熙一代名品，颇为珍罕。
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