现代瓷器鉴别。
众所周知，古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型，而现代小作坊生产是靠模压成型(精仿除外)，或者高速机器旋转生产，所以在极短的时间可以生产出大批量的新工艺品。
而手工拉坯，包括手工淘胎，都是需要时间，一个人，可能花2天的时间，才能淘洗完高岭土，才能把一件立件拉坯成型.而现代，靠高速旋转的机械或者事先做好的模具成型，往往1天可以生产几千几百件。
手工拉坯纹，每件瓷器的内部，都有不规则(注意,是不规则)的手工拉坯纹，康熙立件口部(可以仔细观察.哪怕一件盘子，都有手工拉坯留下的一圈一圈，不规则的，深浅不一的拉坯纹。
手工拉坯和现代机械拉坯的区别
1.如果是模压成型，此件瓷器上找不到任何拉坯纹
2.如果是机械拉坯，此件瓷器上的拉坯纹是细细，密密麻麻，一圈一圈规则的，好像是被尺量过的拉坯纹.，而且深浅一致。
3.机械淘的沙，往往颗粒超细(康熙时期再细的胎都自叹不如)，就像拉面成型前的面粉一团。
4.现代的胎，玩玩比较干枯，或者比较潮湿，前者是做旧的，但不做旧，因为年代关系，往往胎又显湿气过重了。而老胎，往往看上去都有一层宝光，哪是岁月在露胎处留下的印记。
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古代瓷器的鉴赏和鉴别
瓷器收藏一直是古代艺术品收藏的热门，中国经历了那么朝代，每个朝代瓷器都有自己的特征，瓷器如和鉴别，瓷器如何断代就是瓷器收藏必须要知道的学问，说一下瓷器鉴赏常识。
（一）、看瓷器造型鉴赏瓷器
1、整体风格。一件器物的造型，与其时代总的风格是分不开的。商周原始瓷器是继承陶器的造型，到春秋时期仿照青铜器的风格，六朝早期时的瓷器矮胖、后期直到隋甚至唐初都是趋于瘦长，唐代瓷器造型丰满、圆润，宋代总的风格又变修长，元代厚重，大件器物较多，明代敦厚、古朴，清代瓷器轻薄、新颖。所以，总的风格趋势要记住。如：青釉鸡头壶，最早出现在西晋，隋唐五代都有烧制，但各时代风格不尽相同。从造型上看，西晋时鸡头壶，矮、粗，罐状，鸡头无颈无流。东晋壶体高了一些，趋于瓶状，壶颈变细变长，出现了略高于壶口的把柄，鸡头处也有了伸出的脖颈。南北朝，壶身更高更细了，鸡头也变得高大挺拔。隋代，壶体瘦高，壶柄变成竖直的双龙造型，而且高于壶口多些。唐代，壶体丰满，壶嘴短小直挺，被置于壶肩之上，壶柄变小。五代时，壶身下部向内收敛，壶嘴变长变弯，柄变大，显得很秀气。掌握了这些要点，再综合胎釉等其他因素，就可以判定出年代。再如瓷枕，最早年代为唐，其形制为：方形、腰圆形，唐晚期以后出现花形、兽形、童子形、元宝形等，同时，器形加大，枕身变长。元代出现了如意形瓷枕、镂空瓷枕、戏文故事枕，形制较前代更大。这就是说，瓷枕形制越大年代越晚。
2、造型的局部变化。例如盘碗，一要看口沿。六朝至唐代往往都是圆口，厚口缘，唐中期至五代出现花口沿，宋代出现了无釉芒口。景德镇明清窑器无论盘碗瓶壶，凡边沿外翻者，多做圆口，平切口者常见于民窑直口碗类。二要看底足。汉晋，平底没有足，南北朝出现了假圈足，唐代以实心饼形足、玉璧底足为主，晚期至宋初又有玉环底足和少量圈足。唐至五代，圈足呈外撇状。元代，枢府瓷为小圈足，底面平切，明清时的碗盘总体上的浅圈足，但明比清稍高，足墙呈内八字形，盘碗底多数下榻。清代圈足较直，底平等。
3、器型的时代性。例如：青瓷谷仓瓶，仅限于六朝时代有；元代盖罐，盖子大多为荷叶形；球星熏炉一般是宋代而以宋代居多；鼻烟壶都是清代或清代以后制品；双联瓶、五联瓶，都是清代乾隆以后的。
（二）、看瓷器的胎釉特征
瓷器制作在长时间发展的过程中，因时代、地区、窑口，在取用瓷土、制作工艺灯方面不同，变现出的胎釉特征不大相同。首先是胎质。古代至此工艺是在手工方式下进行的，宋以前的瓷器，胎子大多为灰色、灰白色、紫灰色、橙黄色、米黄色、褐红色等，这种情况直到宋代才有改变。宋元时景德镇等南方瓷窑烧制的青白瓷，胎体薄，胎质白，制胎工艺有很大进步。另外，元代瓷器器底多数不施釉，火石红现象很多，明代少量出现，清代基本消失。以上这些特征，是瓷器鉴定的要点。
从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑色，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉色青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白色，巩县窑为牙白色，定窑为奶白色，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉最早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的最高水平，以铁为着色剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉色深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈色淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征：一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，色泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。
（三）、看瓷器装饰风格
瓷器装饰大体有三类，即胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。胎装饰有刻、划、剔、印、堆贴、镂空、雕塑等手法和形式。如西晋器物，常见的有刻划的弦纹、水波纹、模印的网纹、圆珠纹，贴花、堆塑大多为人物或动物。东晋南北朝盛行莲花瓣装饰。唐代越窑流行刻划花蝶、花鸟纹。长沙窑采用模印贴花装饰。其后又有耀州窑、临汝窑、定窑、磁州窑及景德镇影青等刻划剔印装饰手法，及至明清彩瓷仍有此种装饰工艺穿插其间。
釉装饰除了各种单色釉外，另有其他诸多种，如宋代建阳窑、吉州窑烧造的玳瑁、油滴、兔毫釉等结晶釉装饰。还有在一件器物上施以两种以上不同色釉的装饰方法。比如，唐代的花瓷，宋元钧瓷的窑变，明清时的三彩，清代炉钧、窑变红釉等。宋代钧瓷釉面比较细密平整，釉里有蚯蚓走泥纹，用彩釉斑块装饰，颜色主要有蓝、红、月白、海棠红、玫瑰紫。元代钧瓷胎体为土黄、黑灰色胎，釉不到底，足内不施釉，足底有沙粒现象。釉质变粗，釉面可看出明显的气孔、气泡，多数为蓝灰、月白色，很少见有天青色，彩斑颜色也不如宋代艳丽。清代雍正开始出现模仿钧窑的窑变红釉品种，又称“钧红”。其特征是：雍正窑红釉是蓝色多于红色，乾隆是红色多于蓝色，达到了宋钧彩色斑的效果。嘉、道时期红色更多些，咸同光时几乎都变成红色，釉面很粗糙，有槽坑。光绪时在窑变红中又出现了由红黑两色颜色交织组成的瓷釉器。
彩装饰最早出现在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，就出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，已使用黑彩点画人物的眉毛、眼睛、衣纹等。唐代，出现了长沙窑的釉下褐彩，磁州窑的白胎黑花。釉上彩始于宋代，有白釉红绿彩的盘、碗类器物。青花、釉里红、金彩崭露头角。明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现，如釉下青花、斗彩、五彩，改变了以单色釉和青花为主的装饰方法，入清以后，景德镇又创造出篮彩和翠彩。康熙年间制成珐琅彩，粉彩，并在雍、乾时达到鼎盛阶段，清中期以后，粉彩称为彩瓷主要装饰品类，随着西方装饰艺术传入中国，又出现了洋彩，进一步丰富了瓷器的装饰。
（四）、看瓷器纹饰风格
瓷器的装饰纹样极为丰富。装饰手段有刻、划、剔、画、彩绘等。各时代纹饰图案均有自己的特色，是鉴别瓷器时代、真伪的主要依据之一。现仅就明清常见纹饰图案择要作以分类归纳。
1．植物图案。主要有莲花、，牡丹、菊花、兰花、蕉叶、卷草等纹饰。
（1）莲花纹。从南朝起莲瓣纹大量用于青瓷装饰，元代景德镇青花瓷器上几乎每件器物上都有缠枝莲或各种莲纹及莲瓣纹，莲瓣之间留有空白是元代特点。莲花也是明清瓷器常见的图案，常以轮廓线形式出现。
（2）牡丹纹。有缠枝、凤穿牡丹等，还常和梅、菊、水仙花组成四季花卉；再加之杏、桃、石榴、荷、葵、桂、芙蓉、山茶，组成十二月花卉。其装饰方法，以青花为主，其次有斗彩、珐琅彩和粉彩。雍、乾官窑牡丹有粉红、黄、蓝、绿、紫等颜色。
（3）菊花纹。明代洪武时，常见扁菊花纹形式出现，花心为网格状；永乐官窑以单层菊瓣较为常见，民窑多为写意之作；宣德官窑花叶有明显的勾脉，民窑勾线填色留白；成化官窑花大叶稀，民器粗犷；弘治民窑构图繁密，双层花瓣；康熙官器线条流畅，花瓣细长，民器花头圆润饱满；乾隆官窑构图繁缛，辅助纹饰见多，民窑图案化倾向明显，花形夸张，层次较少。（4）卷草纹。由南北朝时期的忍冬纹发展而来，唐代定型为卷曲的缠枝草叶纹，明清两代经常用做瓷器边饰。洪武时为一笔勾画，无叶片；永乐时变为勾线平涂有叶片；万历出现了五彩卷草纹；清代卷草纹主要用于青釉印花、斗彩、粉彩以及仿永乐、宣德青花瓷上，其特点又变成洪武时的纤细、卷曲，无叶片。
2．动物图案。瓷器上的动物图案，有龙、凤、麒麟、朱雀、 狮、虎、鹿等神和野兽类；牛马羊、鹤雁鸟、鱼鸭鸳鸯等家畜和飞禽，以及水禽类。在此仅以龙纹为例：龙纹最早出现在唐代瓷器上，其形象似兽状，龙首有角无须。宋代以后为蛇形，身、尾渐细。元代龙身细，头尾小，爪瘦劲有力，以三爪居多。明代龙两只眼睛点在同一侧面，龙嘴向前突出，称为“猪嘴龙”。多数为张嘴龙，五爪刚劲，为“风车爪”，腿部带火焰纹，龙发竖直向前飘动。明代龙纹种类有龙穿花、海水龙、云花、飞翼龙、游龙、龙凤纹等。成化时的夔龙，尾巴似香草，分叉、卷曲，又称“香草龙”。嘉靖时出现正面龙。清代龙头部增大，牙齿减少，鹿形长角，无颈，龙发向后披散，身子较粗胖，爪似鸡爪。明清时期，龙纹被大量用于各类瓷器装饰上，装饰方法有刻、印花和堆塑、绘画。在绘画中按用料的不同，可分为青花、五彩、斗彩、粉彩、青花抹红等；以颜色不同又分为白地绿龙、白地蓝龙、白地红龙、蓝地白龙、黄地绿龙、绿地紫龙等。以上龙纹特征，是鉴定明清瓷器时代和真伪的重要依据。3. 人物图案。有单个人物，也有成组人物形象。总体风格是：明代任务多写意，清代多写实。常见图案有八仙、罗汉、刀马人、婴戏、历史典故、戏曲故事等。其中，麒麟送子、婴舞龙灯、百子图、福禄寿三星是清代特有的图案。明代瓷器上的人物图案比起动植物图案要少得多。绝大多数是民窑产品，而且除成化斗彩外，多为青花瓷器。康熙以后五彩、粉彩绘制的人物图案增多，特别是康熙朝的粉彩刀马人图案，色彩鲜艳前所未有，至晚清民国时期
，以历史故事人物为题材的瓷板画甚为流行，景德镇出现了绘瓷名家“珠山八友”，作品中有不少粉彩，浅绛彩人物图案。
除以上举例外，还有吉祥图案、山水、几何、文字等纹饰图案。在瓷器装饰上具有各自不同的装饰风格特点。瓷器鉴定是对历史文物的综合考证，除用上述鉴定要点外，还要注意观察起舞烧造支点、施釉方法、铭文、款识等其他方面的特征，如，凡是盘碗里面有三个支点的，都应是唐代以前的器物；景德镇烧造的盘、碗，元代至明前期几乎都是砂底；隋唐器物施半截釉，其中向下流淌似烛泪痕的是唐器；宋龙泉足内施满釉，元代足内不施釉，明代足内点釉等。总之，这些特征，包含着深邃的历史、文化内涵和信息，需要去认真研究、掌握和探索。
纯手工制作的瓷器怎么鉴别
中国瓷器自古都是纯手工拉坯制作的，机器制作瓷器的历史也就几十年，随着中国提出非物质文化遗产保护中国传统手工手艺，手工制作瓷器收藏逐渐走入我们视线，有了机器制作瓷器，所以我们收藏手工工艺瓷器，要知道怎么鉴别纯手工制作的瓷器。
1、纯手工是指全部用手工拉坯形成的瓷器
纯手工拉坯的胎体通常比较薄，在普通的灯光下会有半透光的现象，器具的胎体厚薄一致，底面平整，部分器具在强光下还会看出拉坯的痕迹。茶具的底面通常都有圈足，而纯手工拉坯的圈足是在拉坯机上用工具修出来的，通常圈足较高，线条平整规矩，棱角分明。一般纯手工拉坯成的瓷器内壁会有条纹，而非手工则没有，不过也不排除造假，这种方法只是作为鉴别手工瓷器的一种方法。
而机器模具坯的瓷器胎体在器具的上半部分或者开口处会有一条加强筋，用手顺着器具的内壁轻轻触摸会感觉到在内壁上有轻微的凸出感。
看模具的底部也会发现有轻微的模具线印在器具的圈足底部，靠近圈足的内侧，模具的圈足通常不是太高，棱角线不是太尖锐，比较圆滑。
2.纯手工制作的瓷器质感好
纯手工制作的瓷器，用手触摸瓷器的底部深浅不一，底比较高，手感较重、质感好。
3.纯手工瓷器，细细观察瓷器底足，修坯可见跳刀痕，看器形，可见并不十分规整，有捏塑和接底、口、把等接痕。模具瓷器相对规整，壁厚，釉面光洁，没有接痕，瓷器整齐划一，底与器身浑然一体。灌浆瓷器，胎薄，壁薄，同样釉面光洁，没有接痕，瓷器整齐划一，底与器身浑然一体。
4.纯手工的瓷器，因为人工制作，底部密度大，所以在灯光下看瓷器底部的颜色会比较深、胎底厚，越往上坯胎越薄。
从古代瓷器底足鉴别瓷器年代和真伪
古代瓷器鉴别方法很多，从釉色、颜色、画风、瓷器工艺以及款识和底足都是瓷器断代的方法，所以瓷器鉴别包罗万象，学问深奥，还要了解当时历史情况、文化背景等。今天介绍一下怎么从瓷器底足鉴别年代和真伪。
瓷器鉴小小底足好似人的内脏，抓住“五脏六腑”，综合分析，较易找到感觉，避开假货，捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”（包括田螺纹及切削纹）、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”（窑红）、“垫烧痕”、“湖米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少（仅前几朝带有元朝之遗迹），清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
明之中期以前的器物，其挖脚就特别明显，如宋之瓶的挖脚，明之洪武碗之脚就特别突出，尤其是民窑，仿佛挖得像个小碗（因挖脚挖得浅），而仿品则挖得做作不自然，甚至不是挖脚，而是模注。
“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显，明早期“乳突”也较大，洪武中期渐小，永乐、宣德有细小“乳突”，虽然成化弘治、正德“乳突”较少见，但到嘉靖万历时又出现“乳突”，一直到崇祯才没了“乳突”，这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。
“旋痕”包括“跳刀痕”，在明末清初较为明显；而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕；宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕，致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。
“棕眼”（针鼻孔），康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”，疏密不均，但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体，而光绪民国及现在仿康熙的作品，“棕眼”大而浅，一般从“棕眼”里看不到胎体。
“火石红”（窑红），明前由于胎土中含铁量高，加温时露胎处氧化成砖红，甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显，仿品之火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，尽显轻浮不定，有的还偏黄.明后期已较淡，但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。
“湖米底”，明与明前砂底大盘，由于胎中含铁量高，烧后高温下要通风冷却，吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。
“敲底”，道光时钧红，由于釉肥厚，流到底足处烧后与所垫物粘连一起，为使其分开。只好人工敲开，造成底足如狗咬一般，但尽管如此，由于年代较长，所敲处，胎色变深，且手感平滑。
“沾窑砂”，由于过去特定的烧窑工艺，往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂，如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂，明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况（伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然）。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥。
由底足察看各个时期其胎釉的结合情况，尤其是明以前，一般都有护胎土，或化状土、或子金土呈现，而仿品则要不涂点朱砂红，要不涂点浆水，要不没有。
观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥），因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙。
鉴定其垫烧痕迹，如汝窑有芝麻钉支烧，官哥有“跌足”，明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。
上述各项古瓷器底足的特点，都是判别古瓷还是新仿瓷器的重要依据之一。当然随着新仿者水平的不断提高，新仿瓷器也能仿制刀痕，火石红等，但如仔细辨别还是能有所区分。如新仿火石红有的铁红染料涂上去的的，认真鉴别便可知真伪。
手工建盏怎么鉴别
建盏虽然是宋代八大名瓷之一，但是今天知道建盏的人很少，只有骨灰级的茶友才会钟爱建盏黑釉色的静美。现在随着艺术品收藏的热门很多人喜欢收藏手工建盏，那么手工建盏怎么鉴别呢？
手工建盏具备的条件
收藏手工建盏需要建盏具备的几个条件,宋代的建盏器类旨在服务于当年“斗茶”的需要（也有近千种造型）.
1、手工拉坯。拉坯师傅手艺有高下，不是所有外来师傅手拉之坯都具建盏之韵；开模师傅亦有高手，模具也能压出万种风情！且宋代就有模压、注浆的建窑器物！
2、龙窑柴烧。龙窑柴烧之器深沉内敛，意境悠远，但控温不易，成本极高，佳器难得。
电窑造器用温精准，进退自如，容易达成万千变化。且龙窑柴烧费地耗能，生态环境关乎人类前途命运，此荦荦大者，不可因小失大！
3、器具厚薄。古代点茶用盏，点茶之前要先烤盏，厚盏久热不冷，最为要用；而今喝茶，用盏皆小，如若一味求厚，就成一坨，未必美观。
而今厚盏不烤，些许茶汤倒入迅速变冷，个中不利不言自明。其实，古代建盏，厚胎可达两寸，薄胎不过二厘，一样有类“薄如纸”之器！
手工建盏鉴别1、铁胎。手工建盏要具有青砖色（和故宫地面的金砖相近）胎骨，是高古建盏成熟期的唯一选择，也是古法烧造建盏的先决条件；在烧造中，胎体的物质一样参与窑变，不是铁胎难成精品。建盏不能有龟裂，不能发生釉与胎骨因遇热膨胀系数差别太大，脱釉、黏连、起泡、砂眼、变形者导致烧制过程中严重缩釉的状况。
2、窑变黑釉。窑变黑釉是建盏命脉之所系，铁系结晶釉在1300℃前后的高温熔融状态下，被一氧化碳和氧气的强还原、强氧化双向反应，呈现万千纹样，是真正的“入窑一色，出窑万彩”！
3、就地取材。建窑成此功业，得天地之独厚！其他外地黑釉窑场，资源各不相同，为了谋求辉煌，都力图独树一帜。
建盏，黑瓷代表，是中国宋代八大名瓷之一。因产于宋建州府建安县(今福建省南平市建阳区)，而称为建盏。中华大地的每个高古窑场都历经几百年历史，如果当地资源可以达成如建窑的一般的兔毫、油滴和曜变，几百年间一定会出现。厚土眷顾建窑。
倒流壶体现古代酒具传统手工艺的精湛
倒流壶也叫倒装壶，虽然倒流壶是生活中常见的酒具，但是体现了古代传统手工艺的精湛和古代劳动人民的智慧，作为一种绝技——倒流壶，为宋代耀州窑首创。倒流壶在设计上可谓独具匠心，注酒是从壶底小孔注入，壶底的小孔直通壶内形成管壁，管壁高于酒面。当酒壶正置时酒不会从壶底孔洞漏出来。这种反注正倒的方法，堪称一绝。倒流壶虽然出现的较早，但真正兴盛是在清代。清代盛世时期，摹古之风盛行，尤其乾隆一朝生产了大量的倒流壶。
北宋耀州窑青釉剔花倒装壶在1968年出土于陕西省豳县。整体似一梨状，上部作双蒂式假壶盖，系虚设，不能打开。顶端与腹一侧置飞凤式提梁，凤首指向的另一侧贴塑母子狮。母狮张口作壶流，子狮在母狮腹下吸吮，造型生动、逼真。肩腹之间装饰乳钉纹、垂三角纹各一周。腹部剔刻缠枝宝相花纹，下刻仰莲纹一周，由于花纹轮廓线外的隙地均被剔去，致使花纹凸起。刻花技术熟练，刀锋犀利，线条活泼流畅，布局适宜。底心有一大孔通腹，倒置可灌水，正置滴水不漏。腹下附圈足，略外撇。此壶集捏塑、剔刻，模印装饰于一体，是宋代耀州窑瓷器精品的一个代表艺术品。
成型工艺鉴定之捏塑成型和雕塑工艺
古陶瓷的成型工艺鉴定是古陶瓷鉴定的第二步。人们在传统的标形学鉴定中关注的是器物的外在形状，而在现代痕迹学鉴定中强调的是产生器物形状的制作工艺。相同的形状可以用不同的工艺制作，而不同的工艺会在器物表面留下不同的痕迹。在鉴定中，痕迹比形状更值得研究。
陶瓷成型工艺从方法上讲可分为两类，一类是可塑法，一类是注浆法。可塑法是借助泥料的可塑性来制作各种形状的陶瓷器物，诸如手捏、雕塑、盘筑、印坯、拉坯、拓批、旋压、滚压等均属此种方法。注浆法是利用泥浆的流动性和悬浮性，再加上石膏模具的多样性和吸水性共同造就器物的形状，它包括空心注浆法和实心注浆法两种方法。
从历史上看，陶瓷成型工艺又可分为传统工艺和现代工艺两类。可塑工艺中的手捏、雕塑、盘筑、印坯、拉坯和拓坯均属传统工艺，而旋压、滚压和注浆均属现代陶瓷工艺。除此之外，成型工艺还应当包括修坯和粘接两道辅助工艺。在鉴定时，要根据各种成型工艺的历史背景和痕迹特征，特别是传统工艺和现代工艺之间的差别做出正确的判断。目前市面上80%以上的仿品都是采用现代成型工艺制作的，只要熟练掌握区分它们的方法，绝大部分鉴定问题就可以在这一环节中迎刃而解了。
捏塑是利用泥料的可塑性，借助简单工具，徒手塑造器物形状的方法。捏塑工艺属于最古老的陶瓷成型技法，自陶器诞生之日起它就存在了。上古时期制作的陶器，多为瓶、罐、釜、盆、鬲等实用器，都是靠捏塑工艺制作。古人为了提高器物强度，往往会使用带有绳纹、方格纹的工具在外壁进行滚压或拍打并留下印记，今人称其为印纹陶。原始社会中晚期出现轮制工具以后，一些圆形器物的制作逐步被泥条盘筑工艺取代，一些小件异形器或器物上的辅助配件被模印工艺取代。捏塑工艺最大的优点是简便易行，不需要任何复杂工具，只要有一块揉好的泥料就可以开始塑型了。
捏塑工艺看上去很简单，但有时越简单的东西，越难于掌握。就像中国人写字，“一”字的笔画最少，看起来最容易写，但写好看了却很难。捏塑工艺也是如此。不借助任何工具，徒手捏一个圆形小罐，要想捏圆捏好非常困难，不经过相当长时间的学习和磨炼是很难做成功的。当代仿制者，往往在遇到困难后就想走捷径，用其他方法来替代，如模印或拉坯等。方法变了，在器物上留下的制作痕迹也会不同，这就为鉴定带来了便利。
用捏塑工艺制作的陶器，其特征是器壁薄厚不均，特别是器物的内壁平整度较低，看上去高低起伏不平，还常常留有制作者的指纹或指甲印迹。器物的外壁一般经过压光、擀光修整后，可以做到基本平整，除去那些形状复杂的异型器和人、动物俑外，经过修整后的器物外表，很少留有指纹，倒是那些现代作伪者，为了突出表现其手工制作特征，会刻意在修整后的表面胡乱按上一些手指印。
捏塑成型除了用来制作一些简单的器物以外，最常见的是用来制作非圆形器物或陶塑之类的物品，亦成为雕塑。雕塑往往要借助塑刀和慢轮等工具进行塑型。雕塑工艺的出现不会晚于原始社会晚期。就雕塑本身而言，它是一门独立艺术，可以运用各种材料进行创造。在金属器具没有发明之前，能够保留至今的原始雕塑作品，除了石质作品外就是陶质作品了。无论是古代作品还是现代作品，它们都具有明显的个性特征和时代特征。就个性而言，就像人们写字一样，凡读书者都会写字，但所写字体各不相同。就时代特征而言，那就更加明显了。每个创作者的作品都会留下时代的文化和社会印记。
古代陶瓷的釉质鉴定之施釉工艺
陶瓷的釉料原本呈粉末状颗粒，要使其附着在坯体表面，就需要加入适量水调成液状，再利用坯体的吸水性将其施着上，待水分蒸发后再经高温煅烧，熔融成玻璃状釉面。古陶瓷的施釉方法有多种，其中包括涂釉、浇釉、浸釉、漂釉和吹釉等。采用什么方法施釉，需要根据釉浆的性能、坯体的强度、器物的大小以及施釉的部位等因素而定。坯体在施釉前均应适当干燥，使之具有一定的吸水性，同时应打扫干净，清除灰尘。不同的施釉方法产生于不同年代，在陶瓷表面也会留下不同痕迹。它就为我们判定古陶瓷的制作年代和真伪提供了一个客观标准。
浇釉是将釉浆浇到坯体表面，然后除去多余的釉料。浇釉最早出现在原始青瓷的施釉工艺中。原始青瓷釉料的颗粒相对较粗，掺和其中的草木灰又未经陈腐处理，所以草木灰和瓷土之间易产生分离现象，且悬浮性差。在施釉过程中必须用釉勺不断搅动釉料，使其均匀，再将釉浆浇到器物上去。除此而外，汉绿釉和唐三彩等琉璃釉器也多采用浇釉工艺，这是由于琉璃釉本身也是一种悬浮性较差的釉料，其中的石英和氧化铅极易产生分离现象，大面积的施釉必须一边搅动，一边浇施。此外，景德镇的瓷器在清代之前，大、中型器物也多采用浇釉工艺。这是由于景德镇的瓷土干燥强度低，搬动中易产生破损，特别是釉下彩绘器，在浸釉中极易造成前功尽弃，所以体型稍大者都采用不需剧烈搬动的浇釉工艺。
浇釉分正浇和反浇两种。一般来讲，浇釉是要将器物放置平稳，将釉浆从器物上部浇下称为正浇；把器物倒置，口沿朝下，釉浆由底部或下半浇流向口沿称反浇。浇釉又分手工浇釉和慢轮烧釉两种。慢轮烧釉是将制品置于能够旋转的慢轮上，边转动慢轮，边将釉料浇于坯体上，在器物表面会留下起始痕迹。元代青花大罐就采用此种浇釉方法，只是在浇釉过程中要将器身浇满，这样就会使底足上也留有釉迹，事后还要清除。
涂釉又称刷釉，是用毛刷蘸取釉浆在器物表面或内壁进行刷涂。涂釉也是一种最古老的施釉方法，是由原始陶器刷浆工艺演变而来的。涂釉器物表面会留有明显横向刷痕，涂釉一般是在慢轮上进行。由于坯体采用素烧工艺，且釉层较厚，在干燥过程中往往产生龟裂现象，迫使工匠在入窑前再蘸水刷涂釉面消除裂纹，烧成后的釉面会隐约留有刷痕。现代仿品都没有此特征，它可以成为我们鉴别真伪的技术要点。
涮釉又叫荡釉，就是将适量釉浆倒入器物内，然后旋转晃动器物，使釉浆均匀地附着在器物的内壁上，然后将多余釉浆倒出。宋代北方各窑口器物内壁的所谓护胎釉多采用涮釉工艺。
浸釉又称蘸釉，最早出现在西汉晚期原始瓷器上。这一时期的釉浆，悬浮性得到明显改善，开始采用浸釉工艺。浸釉，顾名思义就是将坯体浸入釉浆中，使之附着一均匀釉层的方法。釉层厚度由浸入釉浆中的时间长短和釉浆浓度来决定。古代是徒手操作，往往要浸两道釉，第一道釉的釉层看上去较薄，通常称为护胎釉。对于大多数器物来说，内外釉多同时浸，一次完成。它不但需要有较高的坯体强度，而且还需要掌握熟练的施釉技巧。
吹釉是将釉浆倒入吹壶，用嘴对着壶口上的吹管吹气，流动的气体将釉浆吸入喷口，以雾滴形状喷涂到坯体表面，类似于现代喷漆工艺。吹釉工艺最早出现在清代康熙时期的景德镇，并延续至今。它彻底解决了坯体干燥强度低，不易施釉的难题。20世纪90年代以前，景德镇仿元青花和明代瓷器时，多习惯采用吹釉工艺，瓶罐内壁上会留下吹釉时产生的釉点，且釉面平整无泪痕，凡有此特征者均为当代仿品。
鉴别瓷器之“望闻问切”
伴随着经济的的繁荣发展，收藏品市场也越来越火爆。然而，市面上的古瓷良莠不齐，仿冒品大量充斥着市场，让很多收藏爱好者大受其害。古瓷因产地、时期的不同会有其特征，掌握了瓷器的特征鉴别瓷器也就容易的多了。之前我们也介绍了很多种方法，如：根据器型、花纹、胎质等方法鉴别，今天小编为您介绍的是“望闻问切”法。
“望闻问切”之望者，即要会识光，收藏之器物，必须有美感，摆出来有看相。任何有历史年份的器物，由于人们喜欢它，经常把玩，致使器物表面自然生出一层包浆来，发出一种内敛的宝光，令人一见生爱。新做的器物也发出一种光，这种光是浮在表面上的，收藏界称之为“贼光”、“浮光”。这类光贼亮亮的刺眼，而老器物的光彩却是从骨子里面散发出来的，令人感觉十分柔和与温馨。
闻者：现代有不少器物，冒充古物，往往是用酸碱之类的化学物质浸蚀出来的，器物表面看起来是斑驳陆离、古色古香，但将此器物用鼻子嗅一嗅，即可闻到有酸碱之气味，这类东西肯定面世不久，绝不可作为古玩来对待。
问者：直接询问出让者有关器物的来龙去脉，从对方的回答中寻找语病与故事出处的错误，用甄选法来进行分析，从中求得接近真实状况的判断。
切者：即用手直接把握器物，通过手掌的摩擦、手指的敲击、手掌的按压等一系列与“切”有关的手段，正确判断该器物。