雍正瓷器鉴别。
雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。粉彩虽始创于康熙晚期，但成功于雍正朝。五彩与粉彩虽有“硬”、“软”之别，但都是继承明代五彩而继续发展的彩瓷，是清代瓷器的一个新成就。由于粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，因而绘瓷工人利用渲染手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩堪称我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。
雍正瓷器的胎土淘炼精细，胎体坚硬、细腻洁白，但是没有康熙时的胎紧密。器物底部处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻柔润感，呈滚圆的“泥鳅背”。民国年间仿的雍正器胎薄，可以由此识别。
雍正时的瓷器釉色滋润，多为纯釉，白度较高，仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”，这是一个特征。
雍正时瓷器的造型一改康熙时的浑厚古拙，而呈秀丽多姿。赏瓶是雍正时的新器形。此外还有三孔连身葫芦瓶、四联瓶、如意尊、双螭尊、花插、方药瓶等品种。
雍正瓷的纹饰总的来说是华丽趋向纤柔精细。装饰仍以绘画为主，也用刻、印、雕塑等艺术手法。官窑绘画选题严格，布局疏朗，绘画工整细腻、主题突出，画面中题诗风气流行。过枝花卉的装饰方法，使器物内外纹饰浑然一体，整体效果别有风趣。民窑装饰内容比官窑丰富，画面线条流畅、自然，不受拘束，但不及官窑精细。
炉钧釉器为雍正时所创制，釉似窑变，流动很快，颜色流消中有红点者为佳色，红泛紫为雍正时特征(俗称“高粱红”)，青点次之。月白釉多满釉(也有黑底的)，蓝色釉呈水波纹状。有款的都是刻款；均为厚胎；器无超过40厘米的；釉上有橘皮纹，似片状，反光呈五彩色。
雍正时仿钧(窑变)较乾隆多，釉色红、蓝诸色交错，自然流畅。釉面比宋钧釉光润，有“火焰红”等不同名称。但真钧瓷为呆釉，雍正仿钧为亮釉，有玻璃光；真钧釉泡大而多，雍正仿釉泡较少；真钧釉较厚，雍正仿釉较薄；雍正仿钧颜色紫红；雍正仿钧器的底和里仿不像，月白里仿不出，底的芝麻酱釉仿不好。官窑器多为阴刻篆书四字等款。
雍正仿官、哥窑器，多带本朝官款，釉色纹片也都仿得极好。但较之宋代，色泽无温润肥厚感，无酥光，气泡较小，足釉齐(此处多加紫金釉)，支钉痕小而规矩，排列整齐，在支痕外釉上多有隐约闪出的蓝色一圈，细看可以辨出。雍正时有蜜蜡黄加绿彩的瓷器，黄、绿色均匀，绿花边上黄色晕散很少，用放大镜看，绿彩中有气泡。官窑有黄地绘绿色婴孩纹器，婴孩多画八个，称“绿八子”。
雍正仿成化斗彩器亦为不少。
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雍正和乾隆两朝瓷器鉴别方法
清三代瓷器指的是康熙、雍正和乾隆瓷器，这三代皇帝是大清王朝的鼎盛时期，也是是清代制瓷的高峰时期，从创新到继承和发展，使得中国瓷器发展了巅峰，所以很多瓷器都值得收藏。而传世的清三代瓷器，尤其是康雍乾官窑器则越来越见少。在清三代瓷器中，除了康熙以外，就要数雍正和乾隆瓷了，在收藏时需要特别懂得瓷器鉴别。
从瓷器风格上鉴别
清代瓷器虽然很多以模仿明代瓷器的很多，但是康永全球瓷器还是有自己本朝的特点，两朝彩瓷均较前朝有发展。清三代的白釉均非常洁白、晶莹，尤其是雍正朝的白釉更显滋润，比乾隆朝玉质感更强。另一种是白中闪青，也是晶莹滋润的，但比较而言，闪青的程度康雍乾三朝是逐渐減轻。
雍正时期的瓷器以精细著称于世,历史虽短,但烧制瓷器的质量和工艺最是清代瓷器中的精品之作。
青花器在雍正朝其青翠、艳丽不如康熙，着色层次也不像康熙多，一般只有2-4个层次，晚期颜色深一些，层次更少，总的说此期青花色调较为柔和秀丽。乾隆朝的青花初期与雍正期差不多，以后的质量就不如前朝精细了。颜色也更深沉些，成为蓝中微闪紫色，层次也更少，立体感较差。
乾隆白釉的釉质虽然较之前两朝稍次，但仍是很洁白滋润的，此外，乾隆白釉在釉面的转折积釉处，常会呈现出浅淡的黄绿色。这也是识别乾隆瓷的一个特征。
两朝官窑器及民窑精品的底足多现糯米粉感的所谓“泥鳅背”状。与康熙朝的缺口齿咬状有很大不同。
在瓷器的彩绘风格上，较之康熙的古拙苍老而言，雍正朝则显淡雅柔和、疏朗俊秀，而乾隆朝则是华缛多姿、讲求对称。
瓷器款识鉴别
挖补款识：瓷器款识的这种方法是将某些已破损，但款识或底足尚完好的瓷器，用刀具将其有款识的底足切割下来，然后再嵌入新仿的陶瓷器上，移花接木，以冒充珍品。民国时期最盛行此技，而且镶嵌技术极为高明，几乎是天衣无缝。当代景德镇也有人精通此术，其伪品也曾在拍卖会上成交。鉴定这类伪品的要领是仔细观察其底足衔接部位胎釉的异常痕迹及底足与器身胎釉的异常变化，并一定要借助高倍数的放大镜仔细观察。
后仿款：仿古和作伪都有仿造款识的，有的直接书写款识，有的是用刀具在底足上刻出款识，然后填釉烧成后再打磨的。
鉴定后仿款的要领是把握真品款识的写法。因为明、清陶瓷工艺分工极细，撰写款识的工匠只负责此项工作，同时代、同一窑口陶瓷的款识多出自同一人之手。即使不是出自一人之手，因时代、环境等因素的影响，同时代款识字体的风格也基本相同。后仿者再高明，也往往只得貌似，而没有神韵，难以鱼目混珠。
从瓷器的胎釉上鉴别
要鉴识雍乾瓷，先看瓷胎。雍正时期的胎骨与康熙朝的差不多，也是洁白、坚硬、紧密、细腻的，放大镜下可见糯米状。但其胎质较之康熙时期稍差一点，胎骨也要稍薄一点。
到了乾隆朝，初期与雍正期差不多，中期之后就比雍正朝的更显逊色了，虽然瓷器胎质尚可，可无论精细、硬度或洁白程度，均已不如雍正朝，同时，胎壁也大都比雍正期的略厚。这一点，尤其是初学者鉴别康雍乾瓷器只有在实物比较之中方能领悟。
瓷釉细润，胎釉结合紧密，器物显得精细。相对而言，乾隆朝的釉质稍粗。但无论雍正还是乾隆，在放大镜下均可见到釉面的普遍特征是有细微的橘皮纹，乾隆朝尤甚，有些器物底部釉面还会出现波浪纹。当然，不是所有的雍乾瓷都有，但在多数瓷品中均可发现这种现象。这也是一个重要清代瓷器鉴别依据。
清三代瓷器中的“君子” 雍正青花的特征以及鉴别
清雍正黄地青花花卉纹双耳杯
清雍正青花缠枝西番莲灵芝竹纹盘
清雍正官窑黄地青花折枝花卉纹高足碗
清雍正青花缠枝西番莲纹盘
清雍正青花矾红彩云龙纹杯
清雍正青花花鸟纹盘直径
清雍正青花莲托八宝洗
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清雍正青花缠枝花卉纹盘口双耳瓶
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
清雍正青花缠枝纹葫芦瓶
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
磁州窑瓷器的鉴别
磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。磁州窑瓷器明清也有烧制，所以传世收藏品也较多，今天网就来讲讲磁州窑瓷器的鉴别知识。
狭义的磁州窑瓷器（以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址）的鉴别有几点要特别注意：
（一）关于化妆土。
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器（尤指那些经过精心烧制的精品），脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
（二）关于画工。
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
（三）关于存世量。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品。
怎么借助纪年款鉴别清雍正瓷？
清雍正（1723-1735），为清世宗胤禛的年号。雍正朝虽只有13年，但它的瓷器生产要胜过康熙，官款款识釉“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”等，排列方式有二行、三行、一行横书和环书。款识书写工整，款外围以双圈或双框。书写材料有青花、蓝料彩、金彩等。有书款和刻款。民窑款识以青花双圈“大清雍正年制”双行或三行楷款较为常见，但字不太工整。
雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花瓷色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷器。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。
雍正时期瓷器的鉴定
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
瓷器的款识与鉴别
陶瓷器具上的款识，早在新石器时代，无论陕西出土的仰韶文化类型的陶器还是浙江良渚文化类型的陶器，以及青海、甘肃出土的陶器上，都有发现。当时尚无文字，但多数都刻有符号，是为我国陶瓷款识的滥觞。
商周以后，逐渐出现了几种类型的款识，一是编号或记号；二是“左司空”、“大水”、“北司”等官署名；三是“安陆市亭”、“栎市”等作坊名；四是陶工名，“伙”、“成”、“苍”等：五是地名，如“蓝田”、“宜阳”等；六是器物所有主的名字，如“北园吕氏缶”等；七是器物放置地名，如“宫厩”、“大厩”等；八是吉祥语，如“千秋万岁”、“万岁不败”、“金玉满堂”等；九是“大明成化年造”等国号；十是广告（招子）类，上面甚至有如“元和十四年（819）四月一日造此罂价值壹千文”17字。唐代瓷上还有阿拉伯文“真主最伟大”和一批梵文瓷器。至于印有“福”、“寿”的民间窑产品，和“内府”、“官”、“御”的御窑标记，作坊名、姓氏，订制者的堂、斋名等，距今年代越近款识也越多样化。宋代以后，紫砂陶茶具兴直，像供（龚）春，一开始就署了名款，用纪年和国号款的极为少见，吉祥用语只作为壶饰铭刻，这和瓷器具有明显的不同。但作为鉴别，瓷器和陶器虽都有相同的地方，在用釉书写以后，瓷器的款识又远比陶器要复杂。
一般来说，可从书法字体、字数、位置、款式、结构、内容以及款的外线框（又分双圈、单圈、无圈、双边正方框等）加以辨识。字的排列方式有六字两行、三行款，四字两行及四字环形款等。民窑一般是无年款的，康熙朝字体楷、行、篆并用，釉色也多。乾隆时多数不加圈框，特点是堂名特多。嘉庆时出现图章式篆书款；咸丰时篆书减少，民窑篆书章盛行；同治时以青花、红彩或金彩楷书为多，民窑大多用印章式红彩篆书款；光绪以后多不加圈框了。
例如，《世界陶瓷全集·宋代》一书中收有一兔毫盏之照片，外壁下有“大宋显德年制”六字。显德为五代时后周最后一个年号。赵匡胤在显德七年正月禅周建立宋王朝，当年改年号为建隆，当然不会再用前朝年号，更不会“大宋”与“显德”并用。古人对此国号丝毫不马虎。再对比书写部位、字体、风格，证明这是一件拙劣的赝品。再如明代永乐款字浑厚圆润，结构严谨，纪年款均为“永乐年制”四字篆书。凡四字楷书或六字篆书款识者多是仿制。仿永乐的瓷具自明代嘉靖、万历就有了，一直仿至现在，但那书体再无真永乐时的圆润柔和。又如，宣德年的“德”字，心上无一横，有者皆伪。正德年即仿宣德瓷款，但只要对比器型、胎釉等，便易区分。再如“大明正德年制”的明字其“日”与“月”上面是平行的，在德字的“心”上也无一横，“年”字上面一横最短，可以比较。康熙时的茶具的仿制品也很多，珐琅器上凡书六个字的均系赝品。
对仿古做假的瓷器还可以从以下几方面来鉴别：（一）看造型，看器物的口、腹、底足、流、柄、系，是否符合其时代特征，看整体造型风格，是粗矮、高瘦、饱满、修长等等，各朝各代也都有特征，可据其特征加以辨识。（二）看胎釉：从底足上的或口边露胎的缩釉处，可看出胎质特色。福建胎呈黑紫，吉州的就呈米黄或黑中泛青。同是明代，早期的釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮凹凸和大小不等的釉泡，明末的就薄而亮。（三）看工艺：从成型、装烧、烧成气氛和燃料的不同，都会在器物表面上留下不同特征。同是宋代，定窑烧成器物口沿无釉，而汝窑采用支钉烧成，通体满釉，只在底部留下芝麻状支钉痕。（四）看纹饰：元代青花布局繁密多达七八层：到明初，则趋于疏朗。同样是最普遍的龙形，不但有三爪、四爪、五爪之分，龙的神气也各不一样。（五）看彩料：同是青花，明初用的是“苏泥麻”青料，有黑疵斑点，是宣德青花的主要特征，明中期以后改江西产的“陂塘青”，以淡雅为特征。表现的内容也从豪放变为恬静。
以上仅仅是鉴别的一种最普通的常识。当然不能仅仅凭款来断真伪，一定要结合实物从多方面加以辨别，才能得出正确的结论。
例如，在纹饰上，做假仿制者最缺乏用笔的自然流畅、挥洒自如的美感。古瓷釉色是静穆的，仿制品则有浮光（又称燥光、贼光）。仿制者虽想方设法要去掉浮光，他们采用酸浸、皮革打磨、茶水和碱同煮等方法，但总不能达到古瓷釉色那样的自然。我们还可以把彩瓷迎光斜视，彩的周围有一层淡淡的红色光泽（俗称“蛤蜊光”）者是百年以上器物。再就是掂在手上感觉，其重量是沉厚还是轻浮（俗称“手头”）等等，作为鉴别条件。
鉴别瓷器是一项综合性的工作，不过凡事在普遍性中还有特殊性，前人也没有想到后人要如此来对待他们眼中的一件普通器物。例如，用进口釉色时，谁能保证不同时用国产的呢？因此下定论之前，还是应该很谨慎的。
当手持一把紫砂壶时，我们首先的概念认为它是茶具；然而我们手持一件瓷茶壶、茶碗、茶杯、托盘、茶叶罐的时候，我们头脑里总会先考虑它是哪个时期的哪类瓷。所以，紫砂壶的专用特征远比瓷壶、瓷碗来得强，历史上对瓷茶具也没有什么专门的要求。就像唐代法门寺出土的瓷注，可以盛酒，也可以盛水冲淡茶汤。又像今天的饭店里，装醋和酱油的小壶，也可以用来沏茶一样。再说，瓷器的生产过程可以采用灌浆法成型，远比紫砂陶器的拍片法省时，加之釉色的多样、书写绘画也比紫砂的刻制省时，所以很少有资料说明古代瓷工有什么代表人物。
从晋窑青瓷水注，越窑茶碗，唐代长沙铜山窑水注，到宋代青、白瓷水注和碗，建窑的天目茶碗、兔毫盏，吉州窑的玳瑁斑、油滴……曾经令古人爱茶者如痴如迷。同一的茶泡于不同的杯中会产生出不同茶味的意境，这也是古今的共识。现在，有不少茶人也自己捏壶、制碗、削竹做成各种茶具，乃至专门做一只茶桌，茶具的世界是很广阔的，“吃茶去”和“吃茶趣”永远没有句号。
雍正官窑瓷器鉴赏
清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。尤其是在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。
镇江博物馆收藏的雍正时期景德镇御窑厂生产的瓷器近百件，有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，仿古水平极高。现选择具有代表性的瓷器作一介绍：
青花：
早期青花瓷器风格与康熙晚期相似，中期以后出现模仿明永宣青花瓷，以较浓的青料在纹饰上点染，达到永宣时青料所形成的疵斑。如青花缠枝纹贯耳瓶，高54.5厘米，口径12.3厘米，底径18.2厘米(图1)。长颈，颈部设一对贯耳，折肩，下腹内收，浅圈足。整器绘缠枝花卉纹。底有“大清雍正年制”三行篆书款。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，是少见的仿永宣青花大器。
青花器除了仿明永宣色调浓艳之外，还有仿明成化色调淡雅。如青花缠枝牡丹纹碗，圆唇，深弧腹，圈足。内底、外腹绘缠枝牡丹纹。足内双圈有“大青雍正年制”双行楷书款。高6.6厘米，口径13.1厘米，足径4.6厘米(图2)。青花色调淡雅，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰。
五彩：
五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩有其独特的面貌，色彩一变前期的浓艳为淡雅，纹饰纤细疏朗。如五彩海石榴纹碗，高6.2厘米，口径12.4厘米，底径4.4厘米(图3)。敛口，深腹，下腹内收，圈足。碗内心与外壁绘五彩海石榴纹。圈足内有“大清雍正年制”双行六字楷书款。海石榴系从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴，被民间视为象征多子的祥瑞之果。
斗彩：
斗彩为釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填画各种彩料完成彩色图案，复入彩炉低温二次烧成。此时斗彩多为仿明成化斗彩品种，有瓶、杯、碗、盘等。如白地斗彩瓜楞直口瓶，直颈，溜肩，瓜楞腹，浅圈足。颈部绘穿花龙纹，腹部为松竹梅等花卉纹。红彩油润，绿彩莹亮明澈，图案布局简洁雅致，器形小巧玲珑。圈足内有“大清雍正年制”双行楷书款。高10.5厘米，口径1.7厘米，底径3.4厘米(图4)。
白地斗彩八吉祥纹高足瓷碗，敞口，深腹，高圈足，圈足中部有一道凸棱。内底心为一“寿”字，口沿下为菱形图案纹，外腹绘八宝纹，近圈足处绘莲瓣纹；足上部为回纹，中间为花卉纹，下部为变体莲瓣纹。圈足内有“大清雍正年制”三行篆书款。高10.8厘米，口径18.4厘米，底径7.4厘米(图5)。八吉祥纹是宗教纹样之一，又称八宝，八吉祥物为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来。
清代雍正官窑瓷器
清三代的官窑瓷器是大清王朝瓷器发展的最鼎盛的时期，雍正朝瓷器不仅是承上启下的时期，而且是清代瓷器最严谨的时期。因为雍正皇帝对瓷器要求非常严格，对瓷器监管严格。雍正政务繁忙，平实最大的乐趣就是鉴赏瓷器，所以对瓷器烧造非常重视，这也是为什么清代瓷器以雍正朝的最好最贵的原因。
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